ENDHIRAN

Megaproducción Tamil

India, 2010

Dirigida por S. Shankar

Megaproduccíón Tamil de ciencia ficción que no ha escatimado en gastos y se ha convertido en una de las peliculas mas caras de su historia, tan es así que tiene una escena filmada en mi país en el medio de Macchu Picchu como dato anecdotico.

Endhiran, tiene como protagonista a la megaestrella del cine Tamil el veterano Rajnikanth en el papel doble y hasta cientuple de un cientifico que hace un robot a su imagen y semejanza, para fines militares pero que carece de sentimientos. Su mentor, un cientifico amargado, no aprueba su inserción en la fuerza militar si es que no puede tener conceptos de la vida, la muerte, el respeto al ser humano  y le agrega a su maquina sentimientos. El problema empezara cuando, el amor toque el corazón del robot y se enfrasque en una lucha por el amor del personaje de la bella Aishwarya Rai  con su creador y es allí, donde se inicia la batalla entre el hombre y el cyborg.

Llena de efectos especiales de altisima factura, Endhiran es una divertida pelicula que mezcla la ciencia ficción, el romance y la comedia, con mucha acción y espectacularidad, dejandonos satisfechos durante sus dos horas y media de visionado, por la brillante ejecución de los FX y el carisma de sus protagonistas que le imprimen el sello tamil a la historia que aunque trillada funciona desde la idiosincracia del cine de la India y la hace mas que interesante.

Endhiran es una cinta que mezcla el efectismo hollywoodense con la esencia del cine Tamil, es decir, excesos, romanticismo y mucha acción, creando un producto de por si, interesante que demuestra la salud en cuanto a producción y recursos del cine Hindú.

Una pelicula que solo es un sano y espectacular entretenimiento, del cual su director ya nos habia demostrado en la mejor Anniyan, una cinta que argumentalmente bebe de los clasicos de ciencia ficción y que le agrega ese toque de color, musica, humor y violencia que solo el cine Tamil le puede dar.

Chowfanmometro: 07/10

LET THE BULLETS FLY



¿Acción o Comedia?

 China, 2010

Dirigida por Wen Jiang

La apuesta comercial de un director chino que sale del formato contestatario y onirico de sus anteriores peliculas, para traer una cinta atipica, distinta y hasta complicada, por la propuesta que plantea entre el humor negro, la acción y la critica y satira politica.

Let The Bullets Fly, es otro ejemplo de como últimamente los trailers nos juegan una mala pasada, todos esperabamos una cinta de acción que marque el regreso de Yun-Fat Chow  a este genero, pero menuda sorpresa cuando nos damos contra el televisor al ver que lo que esperabamos esta lejisimos del producto que estabamos viendo.

Let The Bullets Fly tiene un argumento tan mentiroso como su titulo, lo que aparenta ser una pelicula de acción termina siendo una comedia con toques sublimes de violencia, con dialogos inteligentes y un juego actoral tremendo entre Yun-Fat Chow y su director que funge otra vez de actor con interesantes

resultados.

Una banda de criminales se hacen pasar por el cortejo del nuevo gobernador de un pueblo allí monopoliza todo el control del mismo el personaje de Chow Yun Fat que a toda costas quiere reinvindicar su poder logrado en base a violencia y corrupción unido a sagacidad y poder comercial, pero no se topara con un enemigo común y silvestre, sino con un bandido inteligente que le plantea un juego de astucia y trampa para ver quien se queda con la licencia de gobernar a este lugar.

Como hemos dicho no se trata de una pelicula facil para los ojos de occidente e incluso para un supuesto conocido como yo del mundillo cinematografico asiatico aqui se habla mucho en metafora ironizando al gobierno chino a través del sarcasmo y la satira, en donde el juego de poder y las trampas politicas pueden llegar a ser criminales.

Cine Negro, dialogos vibrantes y algo de acción definen a esta atipica cinta china, que juega con su argumentación para hacer una satira politica y critica de la sociedad china, una pelicula que incita a la revolución disfrazandose en cinta de acción, algo que los actores no han negado a la prensa y que nosotros no percibimos tan sutilmente pero que la idiosincracia china si lo capta.

En resumen, una pelicula diferente y algo pesada, con personajes interesantes y buenos dialogos pero sin alma demasiado atipica para un gusto demasiado tradicional como el de este servidor. Interesante.

Chowfanmometro: 5.8/10

WIND BLAST

Western moderno desde China

China, 2010

Dirigida por Qunshu Gao

Cinta de acción atipica que transcurre entre el desierto de manchuria y su tempestuoso habitat, a través del cual personajes sumergidos en una caceria entre el gato y el ratón dan rienda suelta a la acción desmedida y con mucho de western con ese toque de modernidad que este director ya conjugo en The Messagge.

Con un casting esplendido que cuenta con actores chinos y hongkoneses, como el artista marcial Jacky Wu  y el super actor Francis Ng por parte de Hong Kong y de China, Yihong Duan y Yu Xia, la cinta es un vehiculo para la acción bien lograda y coreografiada, con mucho del cine negro y el spaghetti western, pero que argumentalmente tiene una carencia de solidez argumental que se pierde entre la buena violencia.

Cuatro policias van en busca de un asesino hongkones que tiene la foto de un peligroso delincuente a la vez que es perseguido por un asesino profesional y su ayudante por los inhospitos parajes del desierto de Manchuria, en los que se dan un terrible enfrentamiento entre los implicados, en una especie de western en donde el desierto y lo inhospito de los parajes son los elementos que hacen diferente a esta cinta de acción.



La cinta esta filmada con prolijidad y sus personajes algo excesivos (nada mas ver el asesino que interpreta Francis Ng para darse una idea) evocan el cine de acción de los 80 y 90 que se filmaba en Hong Kong, en donde el desierto y esa sensación de nada junto a ese ocre profundo que colorea toda la cinta se emula a los spaghetti Western de los años 70, una mezcla que de por si resulta atractiva en su concepción artistica.

Si de algo falla o adolece la cinta es de un buen guión, a través del cual la historia hubiese sido mas atrapante aprovechando lo impresionante de la atsmosfera en donde se construye la pelicula, el guión sin ser malo es demasiado minimalista y basico, coloca a los personajes en el medio de la caceria sin mayores cuestionamientos, pero que sin embargo funciona como vehículo de acción y con ello, responde a las expectativas de los que la buscabamos.ese espectaculo de balas y testosterona.

En resumen, una cinta que cumple su pretensión de entretener, con un Francis Ng como siempre extremo pero esta vez un poquito mas fisico en su performance, mucha acción y una puesta en escena interesante hacen que esta pelicula nos lleve a remembrar esos años de buen cine hongkones (aunque sea un director chino el que nos transporte a esos recuerdos) y que nos deje un excelente vehìculo de acción que a decir verdad, pudo ser mejor.

Chowfanmometro: 7.5/10

GANTZ

Blockbuster japones

Japón, 2011

Dirigida por Shinsuke Sato

El super estreno del 2011 para los amantes del cine asiatico llega a mis manos mas rapido de lo esperado, con una calidad excelente pero doblada al ingles, lo que a pesar de todo, no había forma de no verla por la expectativa surgida con el estreno de esta cinta hace unas semanas en el país del sol naciente.

GANTZ es uno de los manga mas seguidos en los últimos años en Japón, una historia que mezcla el misterio y la acción con lo sobrenatural, un mundo paralelo y un concurso que consiste en asesinar aparentemente extraterrestres como una segunda oportunidad de supervivencia, con personajes bien delimitados y con escenas algo subida de tono, Gantz no es un manga para todos los gustos.

Por ello su adaptación cinematografica se convirtio en todo un suceso para sus seguidores quienes esperaban con ansias su estreno, en las salas cinematograficas niponas y por rebote evidentemente en todo lugar donde el Manga es conocido, más aun entendiendo el suceso en que se convirtieron adaptaciones de otros mangas al cine como Death Note y 20th Century Boys.

Pero, esta GANTZ a pesar de tener buenos efectos y una historia algo sombria y enigmatica, no deja de ser una pelicula algo floja en su estructura, tres misiones marcadas, un final sin cerrar debido a que ha nacido como trilogia y unas actuaciones que dejan mucho que desear por lo esquematico de sus propuestas, es decir para este servidor GANTZ fue una decepción desde el punto de vista filmico.

Con una segunda parte en ciernes y que espero sea mas interesante que este preludio de una de las peliculas mas esperadas del año, esta primera nos ha dejado en lo personal un sabor agrio de boca a pesar que no es una mala pelicula, no captura en ningun momento la esencia de la historia y se basa tan solo en una seguidilla de escenas de acción para el deleite y exhibición de sus dos estrellas jovenes, Kenichi Matsuyama y Kazunari Ninomiya, pero que carecen de la carga emotiva y dramatica que no se consigue en la hora y media que tiene esta sobrevalorada cinta.

No se si es decepción al 100% o debo esperar ver su continuación para puntearla con una mayor precisión pero de que esta primera parte no me engancho en ningun momento y me dejo algo frio en su final tan literalmente plano y sin sorpresas, que esperemos que en su continuación nos regale un mejor desarrollo y que, al final la espera de este blockbuster tenga una mejor recepción por parte de este servidor.

Chowfanmometro: 06/10

MIDNIGHT FM



Otro Thriller Coreano

 Corea del Sur, 2010

Dirigida por Sang Man Kim

Es una constante en los ultimos años sobre la calidad de los thrillers coreanos, Midnight FM no es la excepción pues mantiene todo esa sensación de agobio, de tensión y suspenso que caracterizan a este tipo de producciones.

Su-Ae, la excepcional actriz de Sunny, interpreta a una locutora de radio que en su ultimo programa de despedida luego de 10 años, es amenazada por un asesino en serie amante de su programa (Ji-tae Yu) quien tomara de rehen a su familia y los amenazara de muerte si no le concede en vivo los caprichos que tiene en mente.

Midnight FM es una clasica historia de suspenso que en forma vertiginosa y bien elaborada (una constante de los thrillers coreanos como deciamos) se nos presenta a una fragil conductora de radio que tiene que enfrentar a un desequilibrado asesino que solo busca notoriedad y que su mente enfermiza lo lleva a cometer horrendos crimenes.

Una cinta que cumple su cometido de mantener la tensión que tiene a un personaje femenino que busca desesperadamente mantener con vida a su familia mientras en el aire es acosada por este horrendo criminal que tiene a su hija y a su sobrina atrapadas en su domicilio por lo que debe cuidar que no se desespere y trabajar psicologicamente al malvado asesino a fin que no cometa una locura que la perjudique.

Midnight FM es un thriller efectivo que no deja ningun cabo suelto y que de alguna manera por su estructura clasica y con sorpresas algo predecibles mantiene al espectador interesado en ella durante su visionado pero que no esta a la altura de los mejores ejercicios en suspenso que se han realizado en Corea del Sur en el 2010.

En resumen, una cinta que cumple en cuanto personajes, ritmo y genero, pero que no esta dentro del podio de las mejores del año pasado en cuanto a Thrillers toda vez que en Corea del Sur, el año que paso fue el de la consagración de un genero que se alejo de los estereotipos y nos regalo cintas que, de lejos son superior a esta cumplidora cinta.

Chowfanmometro: 07/10

CLASH

Cine de acción vietnamita

Vietnam, 2009

Dirigida por Le Thanh Son

El 2008, una cinta de acción vietnamita llamada The Rebel, ponia a Vietnam en los ojos del mundo de las artes marciales al presentarnos una epica historia de intriga, acción y romance que fue una grata sorpresa para los amantes del genero.

En ella, el actor marcial Johnny Nguyen hacia gala de lo aprendido como stunts en Tailandia y otros paises, para poner en su propio país un granito de arena para generar una filmografia de acción y artes marciales que despierte la admiración de los que seguimos este tipo de cine.

Clash, es quizas la segunda cinta que busca alcanzar ese objetivo y que, a pesar de no estar a la altura de The Rebel, a nivel argumental, en el plano de la acción, es una cinta de balas y excelentes peleas al mejor estilo del cine de Hong Kong de los 90 que no da respiro y que se compromete a brindar un excelente ejercicio de acción.

Un mafioso busca robar un maletin con una laptop de unos franceses para ello chantajea a una mujer para que forme un grupo de elite conformado por peligrosos criminales a cambio de rescatar a su hija, es alli donde el personaje de Nguyen, es captado para formar este equipo, sin saber que el plan se ira por la borda cuando uno de sus miembros los traicione y se enamore de la mujer que los comanda, empezando una andanada de acción y peleas de lo mas interesantes.

Una pelicula que cumple en su afan de brindar acción a raudales, muchas peleas genialmente coreografiadas y un argumento que solo sirve para dar paso a la violencia, a las balas y a las artes marciales que no dejara palido a ninguno de los fanaticos de este genero.

Nguyen, como siempre simpatico en los papeles que interpreta y presto siempre a las escenas de acción con una firmeza atletica y marcial que lo equipara a los mejores del continente asiatico y que deja un excelente sabor de boca para lo que viene en el cine de acción vietnamita, una industria que poco a poco va tomando forma.

En resumen, un vehiculo de acción magnifico, lleno de excelentes peleas y mucha adrenalina, filmada sin  respiro para el beneplacito de los fanaticos de las artes marciales y las peliculas de armas, con personajes poco complejos y un argumento basico que sirve para que la violencia marcial domine la pantalla. Recomendable.

Chowfanmometro: 07/10

BE SURE TO SHARE

Intimista pelicula de Sion Sono

Japón, 2009

Dirigida por Shion Sono

Shion Sono siempre nos ha dado peliculas diferentes, conflictuadas, bizarras, extremas y delirantes, ahi tenemos como ejemplos su obra maestra Love Exposure y Suicide Club, dos cintas que definen su arte como un cineasta inconfundible, con un estilo visual impactante y con una escritura digna de un literario, un maestro en construir historias surgidas desde la critica social y su interes por golpear a la cara a la sociedad japonesa.

Sin embargo, Be Shure to Share, es su pelicula mas intimista, dedicada a su padre fallecido, Sono construye un drama con un tono menor y algo mas clasico, pero no por ello, una cinta llena de sentimientos y de poderosa calma que se contrasta con esa oda a la unión paterno filial y el miedo a la muerte.

Un joven se da con la noticia que su padre sufre de un cancer terminal y que en el tiempo que su creador estuvo sano no tuvo la oportunidad de pasar tiempo con el, es alli donde en su lecho de enfermo decide visitarlo diariamente al hospital, en donde al hacerse un chequeo descubrira que tiene al igual que su padre una enfermedad terminal, esto hará que revalore su relación afectiva con su padre y decida cumplir las promesas que no pudo en su oportunidad.

Sono, nos plantea la historia con su fiel estilo de contar las historias de forma aparentemente desordenada pero que al final de la cinta su capacidad de armar sus tramas nos dejan con un genial sabor de boca, aqui Sono nos deja enseñanzas sobre la vida, la muerte, la enfermedad, el dolor, la esperanza, todo contado desde los ojos del joven hijo que debe afrontar la dureza de saber que quizas su fin esta mas cercano que el de su amado pero incomprendido padre.

Una cinta que puede confundir a sus fanaticos por su estilo clasico a ritmo de melodrama, pero esta contada con tanto cariño y queriendo transmitir esa sensación de fidelidad al cariño a su padre a través de esta historia que se desborda por la pantalla, una cinta que hace reflexionar sobre la importancia de hacer las cosas en vida y no cuando la desesperación nos absorbe, una pelicula diferente que habla del buen hacer de este artesano, que construye una historia humana lograda y definitivamente interesante.

Una cinta que no puede calificarse injustamente como una obra menor de Sono, una pelicula que a pesar de su tono de melodrama no deja cabo suelto respecto a su posición sobre la vida, la salud, la filiación padre e hijo y la muerte. Una gran pelicula de la mano de Sono. Imperdible.

Chowfanmometro: 08/10

NAAN KANDAVUL



Cine Tamil poderoso y subversivo



India, 2009

Dirigida por Bala

Los que amamos de alguna manera el cine Hindu, solo tenemos que encontrar palabras mayores para describir una cinta tan atipica para una cinematografia sumergida en el estilo videoclipero, de rostros hermozos y historias sacadas de cuentos de hadas. Naan Kandavul sin ser una pelicula redonda tiene todos los elementos para romper los moldes del cine de este país debido a la crudeza de sus imagenes, lo particular del mundo que representa y que subversivamente nos muestra una realidad que espanta, el trafico de mendigos.

Naan Kandavul se basa en la historia inicial de un padre que luego de 14 años de entregar a su hijo a una secta por consejos astrologicos intenta recuperar a ese niño perdido ya cubierto de la adultez, pero además poseido por una condición entre religiosa y psiquiatrica de sentirse un dios, ajeno a lo banal, a lo humano solo que transpirando su supuesta divinidad con los pies en la tierra.

Y es alli, en esa busqueda del hijo perdido que esta familia se encuentra con un hombre totalmente transformado, literalmente drogado y en estado catatonico producto del opio y de sus creencias religiosas es transportado al hogar de sus padres biologicos, donde encontrará que existe una mafia que se dedica al trafico de mendigos, pero no de cualquier clase, sino mendigos indigentes llenos de defectos fisicos castigados por su incapacidad y que tienen que pedir limosnas sumergidos en el yugo explotador de un diabolico mafioso que los maltrata y los trata como si de ganado se tratase.

Es allí, donde la supuesta divinidad del personaje entra en rescate de estos indigentes con malformaciones fisicas y se convierte en su salvador, en lo que aparentemente parecia una pelicula de acción algo atipica se convierte en un drama social y religioso con mucho canto por declamar en su analisís.

Bala, un director atipico para una cinematografia harta conservadora, evidentemente sumido en los excesos del cine Tamil, nos construye una historia que habla de la religión y de la miseria humana, como es la mendicidad y la hambruna y la miseria moral de la gente sin escrupulos que se aprovecha de ello para lucrar, una lacra que aparentemente se estila en la India y que Bala decide insertarlo eficazmente dentro de su propuesta filmica.

Una cinta que apuesta por la monstruosidad directa, seres humanos con defectos sorprendentes pero con una humanidad que se plasma en la pantalla, frente a monstruos reales como los traficantes de mendigos y que, ante la ausencia de un dios real, la venganza llega desde un ser terrenal que cree en su divinidad y con su fuerza y locura nos demuestra que la justicia llega y de cualquier manera.

Naan Kandavul es una pelicula diferente, llena de simbolismos y locura extrema, personajes esperpenticos que deambulan por un mundo histrionico, miserable y religiosamente trastocado, donde el personaje que interpreta Arya, es el catalizador para limpiar la maldad y miseria de gente desprotegida y desamparada del quehacer divino y es, en la tierra, donde este dios terrenal o loco desquiciado impone su justicia desde su visión del bien y el mal. Super interesante.

Chowfanmometro: 7.5/10

CONFESSIONS



La mas esperada del año

 Japón, 2010

Dirigida por Tetsuya Nakashima

La consagración de uno de los directores japoneses mas interesantes de los últimos años nos llega con una propuesta tan disimil a sus trabajos anteriores, Tetsuya Nakashima se aleja del color excesivo, de los escenarios abigarrados y de los personajes estereotipados de sus cintas Memories of Matsuko y Kamikaze Girls, para entregarnos una pelicula poderosa, mas oscura, intrincada, negra, emotiva y critica sobre las conductas infantiles en la etapa escolar todo desde el punto de partida de la venganza de un crimen impune por la absurda ley que protege al menor.

Confessions es una cinta que nos muestra en forma directa y con un manejo de la tensión y la camara fascinantes, como un acto criminal y absurdo cometido por dos jovenes arrastra a todo un salón de clases, a enfrentar los miedos, venganzas, rencores y abusos de una generación sumida en la desesperanza y en el terror de crecer sin ser reconocidos.

Una pelicula imponente por su concepción estilizada, poderosa y realizada con un ensamblaje argumental impresionante, cada confesión generada a raiz de la magistral inicial va conllevando a que todas las piezas del rompecabeza de esta cinta se amalgamen de una forma unica, todas las actuaciones son impresionantes en especial la de los puberes interpretes, todo bajo la atenta y genial mirada de un director que con esta cinta se pone en la elite de los mejores directores del mundo y que otra vez, nos hace dudar de la capacidad de la academia americana de no ponerla en competición por los Oscares.

Confessions, indaga en el mundo de los adolescentes nipones, sus expectativas de la vida, ese afan por ser reconocidos, el abuso estudiantil, la incapacidad de comunicación con los adultos, la poca autoestima de ellos mismos y el punto algido tematico de la pelicula, es hasta donde es impune un menor, cual es el limite para defenderlo en caso este menor sea un monstruo asesino. Ese es el punto que intenta encender todo los cuestionamientos de las imagenes y confesiones que se van desarrollando a lo largo de esta excepcional pelicula.

Filmada con un estilo peculiar y basandose en las confesiones de cada uno de los implicados desde sus motivaciones mas oscuras se va desenmarañando una trama violenta, tragica y sorprendente desde la venganza de una maestra que ha tomado conocimiento que dos de sus alumnos han matado a su pequeña hija siendo allí, el inicio del eje de una vendetta inteligente, psicologica y aterradora que les implanta esta profesora para enseñarles el significado a estos jovenes perdidos en el mundo, respecto de la palabra vida.

Nakashima se pinta de genio, el uso de la camara y las ralentizaciones de sus escenas, como nos presenta el mundo sordido en un microcosmos de un salon de clases, el manejo de sus historias y como engranan en el decisivo final, las personalidades de sus personajes, complejas y hasta enfermizas, el manejo de la musica (escenas al sonar de un radiohead comprometido con su Last Flower) y su sentido del caos frente a la belleza narrativa de sus imagenes, hacen que este director sea un artista a carta cabal y que por segunda vez vuelva a poner a este servidor en el extasis de una historia magistralmente lograda y exacerbadamente interesante.

Sin lugar a dudas, una de las mejores del año como la acaban de premiar en Japón y someterla a la escandalosa selección de los Oscares sin resultado favorable, habla que estamos ante una pieza magistral de arte, la confesion de un crimen desde varias aristas y puntos de vista, la concepción de una venganza que además es un estudio sociologico de la etapa escolar nipona, una cinta que a pesar de los excesos visuales de su director y algunos vacios en su ritmo, atrapa desde principio a fin, si no basta ver ese inicio memorable en el que la profesora confiesa lo que sabe a través de un monologo perturbador mientras que sus alumnos poco a poco van captando la atención de su confesión porque de alguna u otra manera les iba a cambiar la vida para siempre. Simplemente fascinante.

Si un director puede lograr crear estos climas, estos personajes y este ritmo de atención con propuestas tan disimiles a la vez que interesantes, estamos ante una proxima leyenda del cine japones solo hay que seguirle el rastro, porque Confessions es sin lugar a dudas, una de las mejores peliculas del 2010 y que, de todas maneras estará en el podio de las mejores del 2011 de este su Blog. Impresionante.

Chowfanmometro: 10/10

BRUCE LEE MY BROTHER

Otro Biopic esta vez, de Bruce Lee

Hong Kong, 2010

Dirigida por Manfred Wong

Otro Biopic que sigue la estela del fenomeno mundial, esta vez no de la mano de su maestro (la saga Yip Man ya es un clasico en el cine Hongkones) sino esta vez desde la estela de su alumno mas famoso, el icono del cine de artes marciales, el genial Bruce Lee.

En esta cinta se busca conocer al hombre detras de la leyenda desde su niñez hasta su juventud, en donde la figura del padre actor y adicto al opio pero responsable de su numerosa familia, su madre abnegada nacida de una familia rica y sus hermanos en demasia, colorean estos pasajes de Lee desde su infancia hasta su adolescencia, en donde empieza a conocer el arte del maestro Ip Man y como se desarrolla como artista del cine hongkones.

Estamos ante una pelicula que tiene un ritmo peculiar que se basa en la vida del genial Bruce pero durante sus primeros años antes de irse a los Estados Unidos, un biopic que promete nuevas secuelas, todas basadas en las historias contadas por los hermanos de Bruce Lee, por lo que cuentan con mucho de realismo y sensibilidad.

Bruce Lee my Brother intenta ser la versión mas cercana a la historia de Bruce Lee, contada por su propia familia, sus travesuras de niño, su personalidad y sus primeras peliculas en Hong Kong, sus amistades, sus primeros acercamientos a las artes marciales y su juventud algo desarreglada pero no menos inocente y su exilio obligatorio a los Estados Unidos.

Un Biopic bien realizado que cuenta con las actuaciones de Tony Leung Ka Fai como el padre del Bruce en una excelente y acostumbrada actuación y en el papel del joven Lee tenemos a Aarif Lee quien con mucha simpatia y carisma interpreta a la leyenda.

En resumen, un honroso resumen de los primeros años de la leyenda, una pelicula entretenida y ligera que enaltece la figura del dragón y la humaniza de una forma muy apreciable y que deja un buen sabor de boca para una secuela, la que suponemos empezara cuando llegue a los Estados Unidos, a esperarla con muchas ansias.

Chowfanmometro: 7.5/10

BEDEVILLED



Slasher coreano sorpresa del 2010

 Corea del Sur, 2010

Dirigida por Jang Cheol-so

Si podemos hablar de un tridem de peliculas basadas en el gore, el Thriller, el Slasher y las situaciones violentas en el panorama asiatico durante el 2010, tendriamos que mencionar junto a las ya reseñadas Dream Home y I Saw The Devil, esta fuertisima cinta coreana llamada Bedevilled, un ejemplo del cine brutal, visceral y que busca la reacción del publico con imagenes directas y sin concesiones.

Bedevilled es una cinta que juega con los contrastes entre el mundo rural y la urbe, a través de dos personajes marcados, la joven que tras un caos laboral en Seul decide regresar a su pueblo natal, una Isla perdida en el tiempo y con costumbres algo retrasadas a visitar a su mejor amiga de la infancia (Ji Seong-Won ) y esta su amiga, se encuentra sometida a una familia esclavizante, con una hija en peligro, un marido abusador, un hermano violador y una suegra demasiado inquisidora que la tienen al filo de la paciencia, siendo violentada moral y psicologicamente en un personaje perfectamente protagonizado por una actriz super interesante como es Seo Young-Hee.

Es en esta amistad forjada en la infancia que el reencuentro de estos dos mundos es el detonante para que el personaje de Young-hee, tome el valor necesario para rebelarse al sometimiento cruel y abusivo al que es sometida por su habitat y es cuando del drama se pasa al Slasher directo y crudo, sin respiro, la cinta te muestra todo el trastorno moral al que es sometida la protagonista y cuando explota con cierta complicidad con el espectador, la barbarie es de alguna manera consensuada y hasta aprobada, algo que es un merito del director, el hacernos complices del salvajismo desmedido que se equipara con el salvajismo moral y dañino de los que son sus victimas.

Estamos ante un director novel como Jang Cheol-so pero que ha aprendido de los grandes como Kim Ki Duk, pero opta por un estilo narrativo diferente a su mentor, se distancia de la obra de su mecenas y nos entrega una cinta llena de violencia visual, contemplativa y feroz, una historia excelentemente configurada para crear el ambiente propicio en cuanto a climax, personajes y situaciones que llevan a ese impactante final que no dejara a nadie insatisfecho.

Bedevilled es evidentemente la sorpresa del año en lo que cuanto a la cinematografia coreana refiere y en cuanto a los otros dos estrenos de similar genero que hemos señalado en el trio, toda vez que en el caso de las otras dos cintas ya venian precedidas por el peso de las filmografias de sus realizadores que les daban de por si un interes nada desmedido, pero esta, llega del debut de un director casi desconocido pero con la suficiente formación filmica para hacer algo relativamente interesante y que vaya, que se sobrepasa en su opera prima, una pelicula diferente, de ambientes oscuros y asfixiantes, de un dramatismo y un manejo del climax imponente y con actuaciones que son mas que esforzadas.

Una pelicula impresionante, con mucho de critica social, de denuncia, de gore, de slasher, de drama, de violencia sexual, con una dirección y un guión magnificamente elaborado, lleno de sutilezas y un manejo del dramatismo que se desgarra en la pantalla, un director a seguir por su capacidad de construir un clima tenso desde la base de una relación de dos amigas que en el tiempo siguen rumbos diferentes, una cinta que no deja espacio para el respiro y que solo provoca ese sentimiento de venganza complice que nos averguenza por el salvajismo que se acomete por parte de la singular protagonista. Una de las peliculas del año pasado y que sin duda adornara mi top 20 del 2011.

Chowfanmometro:10/10

VEER

"Lo nuevo de Salman Khan"

India, 2010

Dirigida por Anil Sharma

Cinta epica excesivamente Bollywoodense que nos presenta a un Salman Khan, como el heroe capaz de levantarse contra la invasión inglesa, en el mejor estilo de las cintas heroicas como Braveheart, con mucha acción, un ritmo hecho para el tipico Blockbuster y el lucimiento personal de su estrella principal.

Veer es una cinta que esta hecha para que se luzca su protagonista principal, llena de heroismo a través del cual convierten al personaje, en un ser mitologico, un superhombre de fuerza descomunal y como contraste lo hacen romantico y bailarin a pesar de su fiereza, un estereotipo propio de las cintas de la India.

Veer es el principe de los Pindari, una tribu barbara que fue traicionada por el Rey de Madhavgarh y por los britanicos ocasionando la muerte de 4500 hombres de su tribu, su padre juro venganza y arrastro a este joven en su odio, pero se enamorara de la hija del Rey de Madhavgarh y sus sentimientos, haran que busque una salida mas ecuanime que la barbarie aunque tenga que enfrentarse con los suyos.

Un argumento trillado para este tipo de cintas pero que deja de lado la originalidad por la espectacularidad y los excesos, tanto actorales, como de efectos (sus peleas recuerdan a 300) y sumado a ello, la presencia omnipresente de Khan, quien asume toda la carga dramatica, violenta y desenfrenada del personaje que interpreta.

Veer, es una superproducción india que no hace ascos en cuanto a presupuesto, producción y escenas en CG, una pelicula tremendamente avocada a la espectacularidad y con escenas gigantescas generadas por computadora, un elemento que le es de ayuda al film y que a pesar que la cinta no es de las mejores del año, deja un buen sabor de boca.

Recomendada para los amantes del cine heroico y historico, para los que aman las grandes batallas y los amores peligrosos y prohibidos, un film nacionalista que respira bollywood en cada uno de sus fotogramas y que tiene en Salman Khan a su principal argumento para ver esta interesante y entretenida cinta.

Chowfanmometro: 07/10

TODAY AND THE OTHER DAYS



Pelicula Independiente Coreana


Corea del Sur, 2008

Dirigida por Choi Wee-an (최위안)

Pelicula Independiente de bajo presupuesto que nos cuenta como si se tratara de una fabula fantastica la relación entre un padre abusador y una hija muda que ha sufrido durante años el vivir en silencio abusada, humillada y reprimida, por lo que intentara reconstruir su vida liberandose de la figura monstruosa de su padre anciano.

Una cinta que emula los silencios del cine de Kim Ki Duk, demasiado silenciosa, contemplativa y hasta de ritmo lento pero que radica su interés en la relación incestuosa entre el padre anciano y orate y la hija que esconde sentimientos encontrados hacia su padre que hoy, esta lejos del monstruo que fue de niña y que hizo que su padre y hermano huyeran por siempre de allí.

Estamos ante una pelicula menor que no despega por su irregularidad narrativa, un guión que intenta situarse entre lo costumbrista y lo surreal, que mezcla el erotismo con lo contextualmente inadecuado como son los temas del incesto y la violencia sexual, pero que tiene problemas metalinguisticos y de edición que hacen que la cinta se torne enrevesada y sin un hilo argumental solido.

Una pelicula que posee una factura tecnica interesante pero que argumentalmente no despega, que tiene mucho virtuosismo para los escasos recursos pero que no capta la esencia de la historia, los silencios no emanan ningun simbolismo, hay escenas que parecen saltos de edición sin sentido y no cala jamas la historia en el espectador, toda vez que suponemos que este director es amante del cine de Kim Ki Duk pero que no es un buen alumno en cuanto a captar emociones desde la base de la quietud y el silencio.

En resumen, una cinta que pasa desapercibida, propia de festivales y de snobistas, una pelicula que no tiene cuerpo a pesar que intenta tener alma, una historia poderosa que pudo ser llevado a otro extremo, mas pasional, desgarrador y dramatico pero que, no despega en su percepción del arte por las imagenes mas que el contenido.

Chowfanmometro: 5.5/10

FORTUNE SALOON

Comedia coreana romantica

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Kim Jin-Yeong

Comedia romantica que juega con el destino y los adivinos o chamanes, un negocio que esta en auge en Corea del Sur, en donde se contrata la posibilidad de que alguien te lea el futuro y que, a través de su potestad adivinadora guie los designios de tu vida.

Aprovechandose de esta idea de adivinar el futuro y el mundo de las chamanes, se construye una comedia de mucha tipicidad y clasicismo en el genero, donde una hermosa y bella chamana o adivinadora (Park Ye-Jin) es  condicionada a que el dia de su cumpleaños 28 si no conoce al hombre de su vida, predestinado con una fecha y no se casan, ambos moriran. Las cosas se complican cuando por accidente conoce a este supuesto elegido protagonizado por el siempre genial actor de comedias Lim Chang Jung, el que no resulta ser el mejor partido para esta millonaria chamana pero que el destino forzado le obliga a conocer,

Una comedia romantica que tantos frutos da en la taquilla surcoreana pero que es un genero que ha perdido demasiada fuerza en los ultimos años debido al auge del cine de suspenso y acción en dicho país, pero que sin embargo, entretiene y emociona en medida, debido a la quimica de sus actores y a las situaciones jocosas en las cuales nos ponen sus protagonistas.

Fortune Salon es otra comedia romantica que juega con el estereotipo de la mujer inalcanzable que se enamora del tonto pero de buen corazón, una formula tan usada en la cinematografia coreana como el uso del Soju en sus peliculas, un argumento demasiado simple y poco elaborado que se construye sobre la base de las situaciones y del carisma de sus protagonistas, pero que no deja de ser una cinta menor en el panorama de las comedias romanticas surcoreanas.

En resumen, una regular comedia de situaciones con toques de romanticismo y buen humor pero que se parece a muchas de las otras propuestas del genero y que peca de falta de originalidad a pesar que la cinta entretiene y se lleva bien, nos deja con ese sabor agrio de ser mas de lo mismo, algo que en el mundo de las comedia surcoreana es una constante, salvo alguna que otra mención honrosa en un genero que necesita urgente algo de aire fresco.

Chowfamometro: 06/10

TROUBLESHOOTER

Blockbuster coreano de acción

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Kwon Hyeok-Jae

Thriller que rompio la taquilla sur coreana el año pasado y que nos trae a un renovadisimo Sol Kyung-Gu (Public Enemy, No Mercy) como un detective privado que se ve envuelto en una gigantesca conspiración al ser culpado de asesinato y obligado a obtener una prueba que hará colapsar a las altas esferas del poder.

Un ejercicio de acción y suspenso con el ritmo impresionante al que nos tienen acostumbrado los coreanos, quienes a la fecha son los que mejores Thrillers saben construir en cuanto a trama y a vueltas de tuerca, en donde en base a un guión solido nos traen una tipica cinta de investigación que se deja ver por la siempre efectiva presencia de uno de los mejores actores de Corea del Sur, Sol Kyung-Gu.

Estamos ante una cinta marcadamente destinada a convertirse en una nueva saga con el personaje de Kyung-Gu como el detective privado violento y sagaz, habituado al uso de la tecnólogia, se enfrenta ante una conspiración forjada desde el poder mismo a fin de evitar que un testigo de actos de corrupción se levante a la mitad de politicos de ese país, una pelicula destinada exclusivamente a convertirse en un exito de taquilla donde habrán persecuciones, peleas, mucha acción y un ritmo trepidante.

No es la gran pelicula del año pasado pero si uno de los grandes entretenimientos destinados a romper las taquillas y vaya que lo logra, con mucha acción y suspenso, convirtiendose en un imprescindible para los que amamos el cine surcoreano y que, ademas, seguimos de cerca el trabajo del gran actor Sol Kyung-Gu.

Una cinta que recicla la idea de Public Enemy y la lleva al lado de un personaje interpretado por nuestro actor favorito, un heroe al margen de la ley, gamberro y oportunista que se ve metido en este juego de poder y que poco a poco va desenmarañando toda la conspiración en base a suspicacia, violencia y su pasado policial, en una cinta entretenidisima de principio a fin y que no da respiro, con persecuciones, peleas y una trama interesante.

Troubleshooter es una excelente pelicula de acción que recupera ese gusto por el cine de acción puro coreano, una cinta que con un perfil clasico logra atrapar al espectador por sus vueltas de tuerca, la acción estupenda y el carisma y registros interpretativos del actor principal, al que si se aprovecha su filon en esta historia, podriamos ver secuelas muy a corto plazo. Excelente.

Chowfanmometro: 7.5/10

GS WONDERLAND

Musical comedia nipona

Japón, 2008

Dirigida por Ryuichi Honda

Simpatica comedia que recrea el nacimiento de un grupo de GS Japones, en los años 60 y 70, genero de rock que intentaba emular la efervecencia y grandiosidad de los Beatles ingleses, una especie de nueva ola asiatica que se convirtio en una industria en aquellos años y que, a modo de parodia, nos muestra todo la parafernalia del movimiento desde un punto de vista caricaturesco y comico.

Una comedia ligera llena de musica y color, con una ambientación sesentera y algo disipada, que a pesar de ser muy ritmica, no pasa de ser una comedia menor que no despega pero que mantiene el interés, por sus canciones, situaciones algo jocosas y la participación de diversos personajes que hacen que la trama sea divertida.

Un grupo de jovenes sin oportunidad en el mundo del GS Japones y que aman la musica deciden formar una banda pero poco a poco se van metiendo en el show bussiness de esa epoca, conociendo managers, tomando a una chica en su banda que se hace pasar por hombre, conocen los escandalos, la fama, los fans y la perdida del exito así como la muerte de una moda que fue el GS como genero musical.

Divertida en menor medida y ingeniosa en mayor extremo, GS Wonderland es una manera de conocer un genero que en sudamerica se conocio como nueva ola en base a la influencia de los Beatles y que, nos sirve para conocer un poco de la influencia anglosajona en el mundo asiatico a través de risas, situaciones y personajes simpaticos en una pelicula que cumple su cometido de entretener.

Chowfanmometro: 06/10

KIDNAPPER

"Thriller vertiginoso desde Singapur"

Singapur, 2010

Dirigida por Kelvin Tong

Singapur es un país del cual mucho no se ha hablado respecto a su cinematografia en esta pagina a pesar que tiene muchos representantes, como es el caso de Kelvin Tong quien nos trae una poderosa, dramatica y adrenalitica pelicula de suspenso que gira en torno a una de las situaciones mas dramaticas que se han concebido en el mundo del crimen: la historia de un secuestro.

Christopher Lee interpreta a un taxista divorciado que tiene a su cargo la crianza de su hijo, le ha dado educación en un colegio privado y es su adoración a pesar que la madre del niño lucha por llevarselo a Australia luego de abandonarlos. El dia de su cumpleaños, sus labores como taxista hacen que no pueda llevarlo a los videojuegos como habían quedado y se va con el hijo de un millonario, la fatalidad hace que confundan a su hijo con el del millonario y sea secuestrado, este error no hará retroceder al criminal y le exigira a este humilde taxista un millón de dolares como rescate, en el plazo de 36 horas.

No es un guión original, toda vez que ya se ha visto en muchas cinematografias historias similares, pero esta esta contada a ritmo de vertigo, con mucha adrenalina y un guión que no da respiro, además que Christopher Lee nos da una actuación soberbia llena de dramatismo y sufrimiento que nos pone en cada metraje de la cinta con los pelos de punta.

Con una trama explosiva y con muchas vueltas de tuerca, la pelicula es un huracan de sensaciones que sabe aprovechar la sensibilidad y el drama de un secuestro en base a la relación padre e hijo que esta en juego, un villano demasiado cruel e insensible y situaciones que nos ponen a gritar al filo de la pantalla, una cinta que explota excelentemente el suspenso y nos golpea en cada segundo en que transcurre la historia.

Lo emocionante de Kidnapper es que cuando piensas que la pelicula ya cumplio su fin, una nueva vuelta de tuerca le da mas emoción y motiva al espectador a rendirse emocionalmente con la historia, a sensibilizarse en la iliada del padre en busca de su hijo y su venganza y a odiar con todas las armas a ese criminal insensible, todo producto de la excelente dirección y manejo de la historia del buen Tong.

Un ejercicio de genero impresionante que solo hace reditar lo que veniamos diciendo que el 2010 fue el año del suspenso en Asia, en cada cinematografia que hemos revisado ha habido una pelicula que ha ensalzado el genero, Kidnapper, es un peliculón que nos llega por su realismo, su dramatismo, su ritmo en el manejo del Thriller y su capacidad de mantenernos pegados al asiento.

Chowfanmometro: 10/10

CITY UNDER SIEGE

"Ciencia ficción y artes marciales de Benny Chan "

Hong Kong, 2010

Dirigida por Benny Chan

Benny Chan es un director que nos ha dado muy buenas cintas de acción como New Police Story, Connected o Divergence, siempre solvente en el ejercicio del genero con historias que siempre llegan al espectador unido a su espectacularidad visual y a su ritmo sorprendente.

Despues de la excelente Connected, nos trae una pelicula de mutantes, una versión de los X-men Hongkonesa que atrae por su espectacularidad, su reparto variado y por escenas de acción entretenidas que si uno no les da la importancia debida se deja para pasar un rato.

Aaron Kwok (en un papel entre comico y de acción que cambia el registro al que nos tenia habituados) es un payaso medio retrasado de un circo, el cual sueña llegar a ser el maestro de las dagas como su padre, pero cuando sus amigos del circo descubren un tesoro de oro y un gas que muta a los seres humanos y les da poderes extraordinarios, estos se convierten en delincuentes peligrosos comandados por el personaje del buen Collin Chou quien tratara de vengar la muerte de su hermano, en tanto es perseguido por dos detectives locales expertos en casos sobrenaturales protagonizado especialmente por el artista marcial Jacky Wu.

Una cinta hecha netamente para entretener y que se debe ver sin expectativas mayores que esa premisa, con excelentes momentos marciales y un ritmo de comic que hacen las delicias de los que amamos a Collin Chou y a Jackie Wu como los nuevos heroes del cine de acción, a pesar que la cinta solo llegue a la regularidad por su debil argumento.

Una pelicula de superheroes con archienemigos con mucho sabor hongkones y el ritmo que le sabe imprimir Benny Chan a sus cintas, digamos que no es una super pelicula pero entretiene debido a sus excelentes coreografias y escenas de acción y a un ritmo moderado tipico de este tipo de filmes, al que le debemos reconocer que en manos de otros directores seria un bodrio de proporciones mastodonicas y por eso, se aplaude a Chan por rozar la media con esta cinta.

Una cinta que no tiene desperdicio y que se deja llevar para un domingo de recogimiento y aburrimiento, una historia simple con mucha parafernalia y mucha acción y que ademas cuenta con la siempre hermosa Shu Qi en sus filas para agradecer la hora y media de fantasia que nos deja esta pelicula.

Chowfanmometro: 06/10

PARALLEL LIFE



"Thriller coreano para iniciar el año"

 Corea del Sur, 2010

Dirigida por Ho-Young Kwon

Thriller con toques de ciencia ficción que nos habla de vidas paralelas y asesinatos que se repiten en el tiempo, con un guión algo exagerado y enrevesado que, desde su inicial premisa no tiene la maestria y manejo del suspenso como en otras peliculas surcoreanas.

Digamos que, estamos ante un Thriller demasiado pretensioso y lleno de vueltas de tuerca que se hacen muy jaladas de los pelos, toda vez que la interesante premisa argumental de las vidas paralelas no condice con el desarrollo del guión, a pesar de los esfuerzos de hacerla interesante.

Parallel Life es un thriller cumplidor dentro del excelente año del genero en Corea del Sur, una cinta que a pesar de su pomposidad y lujo visual no esta a la altura de otros titulos que si han marcado huella en el año en que paso.


Un thriller que mezcla la ciencia ficción con la realidad, con toques de drama pero que nunca llega a alcanzar un climax interesante que te levante del asiento y que se queda en tribulaciones mas o menos metafisicas que no resultan creibles por lo menos de parte de este servidor que considera que el guión tratando de ser original y diferente afecta a la pelicula en su analisis racional.

En definitiva, una pelicula menor dentro del panorama de Thrillers del año pasado, una cinta que no levanta y que llega a una regularidad evidente por su falta de timing al momento de jugar con el suspenso y que no despega jamas.

Chowfanmometro: 05/10

PARADE



Añadir leyenda

 Japón, 2009

Dirigida por Isao Yukisada

Un retrato de la juventud nipona desde los ojos de un director reflexivo y de escritura elegante, hacen de Parade, una cinta que se disfruta por sus dialogos inteligentes, el buen ritmo y manejo actoral de sus protagonista y porque promete una inteligente conclusión y un final extraño.

4 jovenes conviven en un apartamento en Tokyo donde se interrelacionan pero la llegada de un extraño joven a su habitat y unos asesinatos en serie cerca de la zona, harán que se cuestionen la presencia de este prostituto masculino que les cambia la vida y la manera de interrelacionarse.

Yukisada construye una pelicula enrarecida entre cuatro paredes, con dialogos que salen airosos por su originalidad, personajes construidos y perdidos en sus divagaciones juveniles, en sus temores y amores rotos que vuelan como fantasmas en ese pequeño departamento donde el personaje eje de la historia, ese joven fantasmal y androgino, trastoca la cotidianeidad que ellos mismos han construido en su habitat.

Sin embargo, a pesar de lo interesante de la propuesta y el ritmo de la narración, basada en dialogos certeros y siempre inteligentes la cinta no encuentra un cierre narrativo que hile en el interes del espectador, como si se quedase solo en buenas intenciones y que, nuestro director, no supo como cerrar de una manera coherente el final que todos esperabamos.



Parade es una cinta interesante desde el punto de vista de su concepción pero que no progresa en su desarrollo narrativo y que se queda en intenciones y que no sabe cerrar felizmente la historia debido a la incapacidad de construir un desenlace mas apropiado para tan genial comienzo.

En resumen, Parade, es una cinta que tiene una estructura original pero que no termina como se esperaba, los personajes divagan sobre sus vidas y su cotidianiedad pero no desarrollan una trama que nos vincule mas en la historia, solo observamos friamente su devenir por la pantalla. Regular.

Chowfanmometro: 06/10