INUYASHIKI

Japón, 2018

Dirigida por Shinsuke Sato

Quizas una de las adaptaciones del Manga mas impresionantes del año pasado, una cinta que capta todo el espiritu de la historia original, en cuanto a la premisa que persigue; todos podemos ser heroes y villanos por lo que no debes menospreciar jamás a alguien por su condición sino midelo por su corazón.

Un hombre mayor llegando a la ancianidad menospreciado cruelmente por su familia y su trabajo, con una enfermedad terminal recién diagnosticada es sorprendido en un parque por una extraña explosión que lo vuelven un hombre poderoso de forma "robotica" pero es tan timido y de buen corazón que este poder solo lo usa para proveer el bien.

En contraparte, en el mismo momento y hora se encuentra un joven que al igual que el anciano recibe este poder, pero su descontrol se iniciará por sus conductas sociopatas y criminales y es entonces donde la lucha entre el bien y el mal comienza, con unos efectos especiales magnificos y un ritmo frenetico la cinta se deja ver y se disfruta.

Inuyashiki es un espectaculo visual, con una trama interesante, un contraste entre el bien y el mal que funciona con un humor negro fabuloso y unos personajes que se roban la pelicula, en sintesis diversión y acción a raudales, para un blockbuster japones que para este servidor es una de las mejores cintas comerciales de asia en lo que fue el año que nos dejo. 

Para los amantes del anime y de la acción fantastica, Inayushiki es un excelente ejercicio de que el cine comercial puede ir ligado a la calidad, un buen entretenimiento con cojones.

Chowfanblog: 7.5/10

MOM

India, 2017

Dirigida por Ravi Udyawar

Un thriller trillado en cuanto a lo argumental pero con la suficiente carga de adrenalina y de emociones para darle una oportunidad a esta versión femenina de Death Wish desde la lejana India.

Una profesora de Biología, casada y madre de una niña tiene además una hijastra producto del ex matrimonio de su marido, su relación es dura, lejana y poco tolerante por parte de la joven, pero la "madre" siempre se esmera por darle lo mejor a esta rebelde joven. 

Una noche la joven sale de fiesta y es acosada, violentada y violada por un grupo de jovenes y criminales al salir de la discoteca dejando a su hijastra al borde de la muerte. la justicia como siempre es ciega y deja a los culpables libres, es donde nuestra madre decide tomar la justicia por su propia mano y empezar a casar a los violadores uno a uno. 

Como se ve el argumento es simple y revisado infinidad de veces en el cine mundial, la venganza de un padre contra algún daño contra sus hijos, esta vez con un tema tan duro como es el feminicidio y la violencia sexual contra la mujer, combatida por otra mujer; pero la cinta por su buen ritmo y buenas actuaciones la hacen interesante y entretenida, para pasar una buena noche tras la pantalla. 

Mom es un thriller que se vende como lo que es, una pelicula de venganza con mas inteligencia y drama que acción, con un estilo bien definido y que busca entretener con un ritmo marcado y bien llevado que hacen que la cinta se deje ver y nos haga pasar un buen rato.

Mi vuelta al cine hindu y se celebra que lo musical quede en un segundo plano, una cinta entretenida y bien lograda, sin ser una gran pelicula cumple su cometido. Interesante.

Chowfanmometro: 6.5/10

BURNING

Corea del Sur, 2018

Dirigida por Chang-dong Lee

Luego de un merecido descanso regreso recargado y con las pilas puestas para ponerme al día con el panorama asiatico y que mejor que, con la pelicula más galardonada del año que nos dejo, el regreso de Lee Chang-dong luego de la maravillosa Poetry y que ha sido una de las cintas mas aplaudidas en todos los blogs de cine asiatico y que, por muchas razones de tiempo y trabajo aún este servidor no ha podido disfrutar hasta hoy. 

Burning es una cinta que empieza planteandonos el acercamiento de dos jovenes que tienen un supuesto pasado en la infancia pero cuyos pasajes no son claros para  el Ah-in Yoo,  el cual es un mensajero que sueña con ser escritor y que tiene un padre metido en un lio judicial por lo que vive solo en su pequeña granja y ella,Jong-seo Jun una joven algo distraida y perdida en el mundo, que funge de anfitriona y que tiene como meta ir al africa, al encontrarse hacen el amor y ella desaparece, el queda prendado del acto sexual consumado.

Luego de varias semanas, ella regresa del Africa pero con un misterioso acompañante, Steven Yeun quien es un tipo con dinero, tiene un porsche. un apartamento en una zona comoda de Seul y un interés por la joven y también por el proyecto de escritor, el cual se cuestiona cuales son las razones de porque un tipo con el perfil de joven millonario (Gatsby Coreano, lo grafica nuestro personaje en uno de los dialogos) se interesa por estos dos jovenes perdedores y los trata de acoplar a su estilo de vida.

Ese misterio es desvelado a la mitad de la cinta de una manera magistral con una escena que desvela la majestuosidad y la calidad de cine de este impresionante director, en donde se nos muestra cual es el interés de este misterioso personaje y que tiene que ver con el nombre de la cinta, lo que hará que empiecen las dudas y temores del personaje principal frente a la desaparición de la joven que conforma este raro ttriangulo digamos que amoroso aunque la pelicula no tenga un apice de romanticismo.

Burning es una pleicula pausada, lenta sin apresuramientos que va construyendo un climax en base a la relación inconexa de estos tres personajes, es un thriller que no apela a la acción ni al suspenso sino a lo que el director no te deja ver, a lo que esconde y poco a poco va revelando, mientras te muestra el mundo imperfecto de dos coreas distintas y para nada adyacentes.

 Una cinta que deja pistas, sensaciones y teorías, que va narrando de forma mentirosa una historia de relaciones, de extremos, de sociedades y de sentimientos, donde todo se presume pero nada es definitivo, con un final abierto que desangra el raciocinio para una pelicula que se te queda impregnada en la mente como el fuego que es el principal elemento de coacción de esta aimpresionante pelicula. 

Un thriller dogmatico en donde la violencia es mínima, la inteligencia de su guión es repotenciada por un director soberbio al que hay que esperar tiempo para que nos entregue peliculas tan bien esquematizadas y pensadas donde el principal personaje es el narrador y lo hace con una soberbia maestria que te vuela el cerebro.

Un regreso motivador para seguir escribiendo de una de mis pasiones jamas abandonadas como es el cine, una cinta que retrata a una corea dispersa, a personajes perdidos en la juventud, a abandonos y miserias, riquezas y pobrezas no solo material sino también de almas, una película impresionante en toda su extensión. Un 10 redondo.

Chowfanmometro: 10/10

ILLANG: THE WOLF BRIGADE

Corea del Sur, 2018

Dirigida por Jee-woon Kim

Uno de los mejores directores de Corea del Sur que cuenta con clásicos como I Saw The Devil y A Bittersweet Life nos trae la adaptación de un Live Action con el sello de NETFLIX como distribuidor mundial, nos trae su primer traspié cinematográfico con esta cinta ILLANG: THE WOLF BRIGADE.

Una cinta de la que esperaba mucho, por lo que adaptaba un clásico japones con mucho de critica social, acción y trama política convertida en una pelicula que no encuentra su independencia entre ir por la vía del thriller o enfocarse en la acción, en un argumento tan disparejo que no encuentra interes en el espectador que solo ve, lamentablemente, formas pero sin empaque.

En un futuro distopico, se lucha por la reunificación de las coreas pero hay varías guerras internas por un lado la Brigada del lobo un grupo de elite paramilitar que asesina a mansalva en el nombre del bien común y un grupo terrorista que lucha por libertades perdidas y a la vez un conflicto interno entre las fuerzas del orden, en ese contexto, la explosión de una bomba por una niña terrorista llevará a aun complot politico destinado a encausar las culpas a un miembro de esta brigada lo que lo enfrentara no solo a la seguridad nacional sino también a sus mismos compañeros que una vez vieron a este soldado luchar para su bando. 

La pelicula en su primera parte transcurre en el desarrollo de los personajes, de las tramas, del acercamiento entre dos almas perdidas, el rumbo de una persecución en forma de emboscada donde se plantean los bandos, pero todo es narrado esquematicamente sin sorpresa, sin alma, un ejercicio frio de narración que desvía la atención del que busca emociones, los personajes son lejanos, incomodos, las escenas drámaticas forzadas lo que hace que se pierda el interes.

En su segunda mitad la pelicula despega sobre la base de la acción, eso si genialmente manejada por Kim Jee Woon, pero ya en esos momentos lo unico que queremos es que la pelicula se pierda en sus enredos, sin dejar de disfrutar eso si, esos 25 minutos finales que es donde creo la cinta por lo menos respira.

Un thriller de acción que se disfraza de ciencia ficción y suspenso politico, unos personajes frios y lejanos, un argumento indescifrable y poco interesante, hacen que esta cinta de un director tan efectivo y genial se vuelva una cinta de encargo, poco comprometida y deficiente.

Para los que les gusta la acción cumple, para los que esperamos más de este estupendo director es una decepción en donde NETFLIX no tiene la culpa, esperando que el gigante norteamericano siga apostando por estrenos tan importantes del mercado asiatico.

Chowfanmometro: 05/10

BUYBUST

Filipinas, 2018

Dirigida por  Erik Matti

El director de On the Job nos trae una cinta de acción que intenta seguir la estela del cine indonesio en cuanto a la temática sin caer en los excesos aplaudidos de violencia gratuita, Buybust es una descafeinada The Raid con esos toques de realidad del bien llamado cine realista de este país.

Erik Matti es un director que le tenía especial atención por esa joya llamada On the Job, pero aquí se desprende de esa sensación de cine critico y negro por un cine más llevado a las masas, a la acción directa, en la que un escuadro antidrogas debe ingresar en una especie de ciudadela llena de narcos y asesinos (hasta gays en una escena de lo más interesante) para capturar al capo local sin que hayan traiciones, corrupción y si, mucha violencia. 

Y es que despues de ver The Night Come for Us el techo es demasiado grande para las peliculas que intentan emular este genero nacido en el sudeste asiatico, pero sin embargo; la cinta funciona entretiene y tiene sus toques de personalidad propia que la hacen original a pesar de las copias a cintas ya mencionadas, en donde la acción tiene un predominio sobre todo el metraje.

No hay mucho que decir, acción a raudales un argumento frio y con personajes trillados, pero con la solvencia de una puesta en escena enfocada a la miseria, a la dureza de un barrio pobre de Manila infestado por el hambre, la corrupción y las drogas, en donde Matti pone a la acción dura y cruda para mostrarnos a una filipinas en escombros morales y economicos.

Interesante y potente a la vez que predecible y simple, un blockbuster local a toda regla, a estrenarse el 09 de noviembre también por NETFLIX, recomendable.

Chowfanmometro: 07/10

THE NIGHT COME FOR US

Indonesia, 2018

Dirigida por  Timo Tjahjanto

Sin lugar a dudas una de las peliculas de acción más violentas de los últimos tiempos, una salvajada sin par que nace de la estela del cine de Gareth Evans director de The Raid y que se transmuto en su versión mas dura y cruda con los Tjanjanto con la peculiar Killers y la cruda Headshot, contando de nuevo con Iko Uwais pero la verdadera estrella es el también ya valorado Joe Taslim el cual tiene todo el peso de la pelicula en su violencia descarnada, en su redención demencial y en su humanidad encontrada en la masacre.

Taslim personifica a un asesino despiadado de la mafia surasiatica el cual no estima conciencias en asesinar sin piedad a villas enteras por el robo de un gramo de droga pero que al ver la posibilidad de acabar con una niña de una villa decide tomarse un respiro y protegerla sin reparo lo que trae consigo una absoluta voragine de violencia, gore y artes marciales que toca el cielo en cuanto al estilo visual y narrativo impuesto por el Tjanjanto. 

Para ello, tendrá que luchar con su mejor amigo, su ex jefe, sus socios en el negocio del terror los cuales no tendrá reparos en asesinar a los seres que mas quiere y protagonizar una lucha por sobrevivir en donde los asesinatos, las mutilaciones y las coreografias cobran vida de una manera dura, cruel y estrambotica pero bien pensada y que se hace creible en cada momento de su metraje, desde mi punto de vista la cinta de acción más lograda de los últimos tiempos en cuanto a espectacularidad marcial, buena producción, el toque gore de la casa y esa violencia con toque surasiatico que ya es un sello caracteristico.

Del argumento poco, simple y trillado pero con esa sencilla y sutil formula de agregarle ese romanticismo del cine de gangster de la epoca dorada de Hong Kong donde la familia y la hermandad es la base de todo, poniendose esta premisa de manifiesto en la cinta, como un justificante para la enardecida ola de violencia jamas vista en una cinta de acción, que puede ser una locura impresionante para los fanaticos o puede ser de esas cintas en las que uno puede escapar de mero golpe por el efectismo de su empaque.

The Night Come for Us es una de las mejores peliculas del 2018 en lo que acción refiere, una andanada de violencia en un mundo paralelo de drogas, venganzas y muerte, con personajes espectaculares y solidos, una historia que atrapa a pesa de su argumento simple y unas escenas de acción que jamás se han visto en el cine, un deleite de golpes, disparos y crueldad al detalle más minimo hacen de esta pelicula un clásico instantaneo.

Visceral, brutal, impactante, sangrienta, desenfrenada y vibrante cinta de acción que no da respiro, un verdadero ejercicio de aguante no solo para el espectador sino también para sus actores, una locura visual pocas veces vista en el cine, una pelicula que todos deben ver pero que pocos van a valorarla como lo que es, una verdadera joya de la cinematografia asiatica, dura y desbordante.

Un 10 redondo, en cuanto a acción, a personajes, violencia desmedida, personajes duros y heroicos, mucho del cine de antaño mezclado con este cine de acción Indonesio que se esta comiendo al mundo.

Chowfanmometro: 10/10

ANIMAL WORLD

China, 2018

Dirigida por Yan Han

Animal World es una apuesta más de NETFLIX por hacerse de los estrenos asiaticos mas importantes y distribuirlos internacionalmente a sus fieles seguidores, lo que se va a extender este mes con tres estrenos importantes como son BLEACH, THE NIGHT COME ALONG TO US y THE WOLF BRIGADE.

Aninal World es surrealista y moderna pero con una base clásica como es el mundo de las apuestas ilegales. en un esquema que evoca a un manga japones del cual también hubo un live action pero que no puedo acordarme aun su nombre, en donde un joven perdido y en la ruina con una madre enferma decide hipotecar su alma a un grupo de estafadores que tienen como metodo de pago de sus juegos criminales las vidas humanas.

Con la participación de Michael Douglas como el jefe de una banda criminal de extorsión, fraude y usura que toma almas dedicadas al juego para enfrentarlas en vulgares enfrentamientos de Yan Ken Po donde todo vale, se retrata en forma gráfica y surrealista el mundo del juego en donde la vileza y la crueldad se aprovecha de los sin nombre para arrebatarles no solo sus vidas sino su humanidad y dignidad, hasta que un joven con la inteligencia suficiente para encontrar la salida les pasa batalla y trata de defenderse de lo inimaginable.

Con mucho de Anime, con mucho de acción y efectos especiales, Animal World es una pelicula interesante pero en cuanto a su empaque y entretenida en cuanto a sus formas que, sin llegar a ser una excelente pelicula cumple con su función de entretener y desbordar escenas verdaderamente espectaculares que complementan una historia que funciona y que no deja puntada sin hilo y con un sabor de boca a secuela que se da por seguro que se hará. 

Irreverente y surrealista a la vez que moderna y cruda, Another World es una parodia o una satira del mundo cruel de la usura y los juegos de azar en donde el pez gordo se come al pez chico, donde la vida no vale nada si no es medida con dinero.

Una de las cintas mas esperadas del 2018, de la cual esperaba algo más tirado a la acción pero que se desenvuelve en el cine de estafas y juegos de azar mas pegado a los gamblers del cine hongkones con toques de anime con un sentido más humano. Recomendable.

Chowfanmometro: 07/10

COLOUR OF THE GAME

Hong Kong, 2017

Dirigida por Ka-Wai Kam

En epocas que cada vez es más dificil encontrar algo que nos sorprenda en el cine asiatico, remembrar el pasado y volver a viejas pero ansiadas formulas que nos hicieron amar este cine, en especial el Hongkones; es un poco de aire fresco con mucho ingrediente añejo y que por lo que se puede apreciar en esta Colour of the Game, funciona, en especial para los que entendemos y hemos crecido con estos antiheroes. 

Y es que Colour of the Game tiene un crew de lujo que nos lleva a tantos exitos del cine hongkones de los 90, como Simon Yam, Jordan Chan y el cada vez mas mediatico Phillip Ng  y con la participación de un grande de grandes como Suet Lam que tiene una escena memorable en un solo plano que paga toda la pelicula.

Un grupo de criminales es tentado a asesinar al hijo de un jefe de la triada, por encargo de uno de sus jefes pero todo va a perderse por trampas y traiciones que llevarán a poner en tela de juicio la fidelidad del equipo, además se sabe que existe un infiltrado de la policia entre ellos, lo que propone mayor tensión a las vidas de estos hombres del crimen.

Filmada con un estilo clásico, lleno de buenos momentos y de otros que no dan la talla, siempre mirando al pasado, los guiños a la hermandad, a la amistad, la acción con armas de fuego, un argumento solido con una escena brutal como hemos dicho y un aroma clasico con modernidad es el sabor perfecto que nos deja Colour of the Game, en su visionado; un correcto viaje al pasado.

Colour of the Game sin ser una pelicula magnifica cumple en su capacidad de remembrarnos a los clásicos, a los viejos argumentos y a la acción medida pero eficaz frente a la rapidez y desorden del cine de acción actual, esta pelicula es volver a la esencia del cine hongkones no con los efectos deseados pero que por lo menos deja un ejercicio importante para evocar al pasado. 

Para los amantes cuarentones del cine hongkones es un bocadillo agridulce pero que el sabor se impregna, para las nuevas generaciones quizas una cinta que no explota en lo visual, pero que se trata de una cinta llena de guiños, memorables escenas y busqueda de una identidad del policial hongkones que se ha perdido, resulta por lo menos interesante.

Chowfanmometro: 07/10

MANHUNT

Hong Kong, 2017

Dirigida por John Woo

El retorno de una leyenda al cine de acción en cuanto a la dirección ha sido uno de los sucesos más agradables de este 2017 que nos dejó y que, a pesar de no haber sido muy favorecida por la critica, Manhunt es una pelicula que lleva el sello y firma de Woo en cada escena en donde hay que meterle adrenalina y balas por doquier.

Como juzgar a un maestro que nos ha dado quizas las mejores peliculas de acción de la historia del cine como Hardboiled, A Better Tomorrow y The Killer, en sus ultimos años en donde ha buscado sin suerte su pelicula distinta fuera de su zona de comfort y que irremediablemente vuelve a sus origenes para el beneplacito de sus fanaticos que lo ven como un icono irrepetible y casi mitico. 

Manhunt tiene un argumento simple, un abogado de una corporación multinacional es acusado de asesinar a una joven y todo no es más que una trampa de sus ex clientes para silenciarlo por lo que será buscado por la policia, en donde un detective apostará por el y se unirá a este en la busqueda de la justicia y libertad de este hombre inocente para lo que tendra que enfrentarse a una banda de asesinos motivados por esta cruel empresa. 

Manhunt tiene los elementos que distinguen el cine de John Woo, la hermandad inesperada, la violencia coreografica, el buen uso de las armas como un instrumento de arte visual, el buen ritmo de la acción y una historia que solo es un vehiculo para el disfuerzo visceral de lo que mejor domina este director son las claves de una cinta que no es obviamente lo mejor de Woo pero que nos da una esperanza que en un futuro volverá a ese genero que lo hizó el mejor director del mundo.

Una cinta que nos devuelve el toque magico de la acción de uno de los directores mas importantes de la historia del cine y en especial del genero de acción, un hombre que codifico un estilo que ahora es multicopiado y que, a pesar de los años con esta cinta demuestra que sigue en su mejor forma aunque en lo argumental aun siga en deuda con su publico. Interesante.

Chowfanmometro;: 07/10

BELIEVER

Corea del Sur, 2018

Dirigida por Hae-yeong Lee

Remake del filme Hongkones Drug War  de Jhonnie To al que esta cinta le hace un flaco favor porque en ningún momento desprende esa tensión y violencia que su predecesora nos regalo en el 2013, convirtiéndose esta Believer en una copia distinta que no guarda salvo detalles del guión que no pueden ser revelados unas diferencias insalvables que no dejan bien parada a esta cinta coreana. 

Precedida de un trailer fenomenal, Believer no sorprende y se hace previsible a la mitad de la pelicula, la historia de un policia obsesionado de capturar al mas grande capo de drogas de asia y del cual nadie lo conoce ni sabes su aspecto no genera mayor atención que la parafernalia de producción bien lograda por cierto tiene la cinta, pero es solo un empaque para un producto que a nuestro modesto entender se desborda maliciosamente en todo su metraje. 

La acción es bien llevada pero el ritmo narrativo es enredado y cansino, los personajes están mas preocupados en lucir bien en pantalla que en desplegar esfuerzos en hacer a sus personajes creibles y es allí donde la cinta decae en su falta de quimica protagonica y en una dirección poco arriesgada.

Un innecesario remake de una cinta que tiene años luz de distancia que su nueva versión, la cual no despega en ningún punto donde uno pueda reseñar un cambio argumental, unos personajes novedosos o la reconstrucción de una historia que daba para mas, desde mi punto de vista una versión fria y austera en cuanto a lo que este tipo de cintas deben transmitir al espectador. 

En sintesis, totalmente prescndible e innecesaria en cuanto a su concepción y que mas que homenajear el gran trabajo de Jhonnie To lo desmerece y aleja a las nuevas geenraciones a descubrir ese cine tan maravilloso de esta leyenda viva del cine hongkones que en Corea del Sur ha sido profanado con esta irregular cinta de acción. 

Chowfanmometro; 04/10

BIRTH OF THE DRAGON

China, USA, 2017

Dirigida por George Nolfi

Cinta que evoca un supuesto pasaje secreto en la vida oscura del maestro Bruce Lee, no contada como un Biopic, sino como una historia de artes marciales y acción que se lleva bien en cuanto al ritmo pero que no aporta nada importante a la biografia filmica del Dragón.

Mas que un Biopic es la construcción de un personaje dispuesto para la acción, en donde tenemos a un Bruce Lee descafeinado ya asimilado a las costumbres occidentales y que abriendo un dojo en USA tiene que lidiar contra pandillas locales y contra un monje chino que es el único que puede destruir su sueño de volverse mediatico en tierras americanas. 

En cuanto a la fidelidad de la historia tengo mis dudas suficientemente razonables de que se trata de una ficción a todas luces, sin embargo; la pelicula es entretenida de principio a fin y nos muestra a un Philip Ng como un Bruce Lee joven e impulsivo y con las ansias de triunfo cueste lo que cueste.

Birth of the Dragon es una pelicula que mitifca la leyenda y por ninguna parte la humaniza sino que lo toma como un personaje de acción olvidandose del hombre que tiene una historia, una familia y una epoca, centrandose tan solo en el luchador, en el personaje pero no en la persona, por lo que lejos de ser un biopic, es una cinta de acción con un personaje historico y legendario.

Birth of the Dragon juega con la historia y la mezcla con ficción donde lo que se busca es mas construir un personaje rompedor para incorporarlo en una cinta de acción mas que construir un Biopic de la vida asaroza de este icono de las artes marciales.

Acción y buenas coreografias marciales con su toque de fantasia y ficción que no desentona pero que no llega a ser ni de lejos la biografia que el cine merece para este fenomeno mundial que hoy persiste en nuestras memorias Regular.

Chowfanmometro: 06/10

FULL METAL ALCHEMIST

Japón, 2017

Dirigida por Fumihiko Sori

Otro live action esta vez sobre un manga/ anime super reconocido en occidente y que llevarlo al cine determinaba una super producción que iba a ser vista a nivel global, por lo que estamos ante un Blockbuster a toda regla con actores conocidos, mucha parafernalia de efectos especiales pero una historia pobre que aunque no se si es fiel o no al anime, me pareció demasiado infantil para mi gusto.

Dos hermanos que estudiaban el arte milenario de la alquimia ante la muerte de su madre deciden intentar traerla a la vida pero el juego mágico se les escapa de las manos y uno de ellos pierde su cuerpo, por lo que el hermano hará lo imposible por traerlo de vuelta por lo que requiere una piedra filosofal que es la clave de su busqueda.

No soy muy seguidor del anime aunque se que hoy es la fuente inacabable de cine en Japón, creo que las historias de los últimos live action no han sido demasiado satisfactorias salvo algunas honrosas excepciones, pero esta Full Metal Alchemist aunque me entretuvo jamás me supo convencer que lo veía me iba a convertir en un fanatico de la serie, es más me hizo huir de una lejana intención de seguirlo.

En sintesís, quizas una pelicula hecha para los fanaticos y no para el espectador común, ojo no es una mala cinta pero en lo personal no logro cautivarme, pero quizas para los amantes de este personaje su traslado a la pantalla grande (por aqui en occidente vía netflix) es quizas lo mas esperado del año que paso, pero a este servidor es una cinta demasiado aislada a mis gustos cinematográficos.

Para los amantes del anime, llega esta pelicula de fantasia que cautivo a muchos en su serie de anime y su versión manga pero que para este servidor ya entrado en unos años nos pareció algo lenta pero con un final tan explosivo que por lo menos permite que la cinta se deje ver. Regular.

Chowfanmometro: 06/10

AJIN

Japón, 2017

Dirigida por Katsuyuki Motohiro

Otro Live Action que se me cruza por el camino y otra decepción no porque sea una mala pelicula o que no sea entretenida, sino porque resulta ser mas de lo mismo, empaque bien afinado y una historia que no llega a cuajar del todo, en donde los Ajin, seres con poderes sobrenaturales que les permiten no morir y revivir las veces que quieran se enfrentan en dos bandos marcados por dos personajes, uno el que quiere acabar con la raza humana que lo sometió a 20 años de experimentos y otro que quiere volver al anonimato trabajando de la mano del gobierno para acabar con este terrorista Ajin. 

Acción, efectos especiales, acrobacias, actores muy guapotes, no se si fiel al anime o al manga, pero siempre mas de lo mismo, una pelicula para ver y olvidar, de la que tenía muchas esperanzas y que solo linda con lo normal en cuanto a la moda actual del live action en el panorama cinematográfico japones. 

De destacar poco, demasiado hecha para el publico juvenil y deja una puerta abierta para una secuela innecesaria y solo salvable si  el anime tiene un linea argumental mas interesante. Por lo demás buena factura, a la altura de las grandes producciones japonesas hechas para el mercado internacional.

Una cinta de acción y ciencia ficción, en un mundo distopico donde el temor a lo desconocido hace que los humanos ataquemos a lo diferente y le temamos, un punto de partida interesante pero que solo busca entretener centrandose netamente en la acción y no en lo fantastico y genial de la historia, que termina quedando solo en eso en una adaptación más sin alma que nos viene dejando el cine japones. 

Quizas ya es momento de ver otro tipo de cine, porque sin querer estoy volteando sin ver otros titulos japoneses que son mas alimento para mi hambre de cine que ha vuelto con muchas ganas. Regular.

Chowfanmometro: 05/10

GINTAMA

Japón, 2017

Dirigida por Yûichi Fukuda

Live Action que propone la adaptación del manga GINTAMA, en la que en la epoca Edo, el Japón ha sido invadida por extraterrestres, por lo que los samurais se encuentra debidamente controlados en un mundo moderno, pero un Samurai y sus amigos lucharan contra la alianza de alienigenas y samurais desterrados ante la inacción de la policia local.

Poco o nada conocia de este anime y manga GINTAMA por lo que la cinta se me hace bastante lejana pero en momentos me gusto esa forma de comunicarse con el publico y jugar con esa barrera, rompiendo la tercera pared que le llaman, burlandose de los personajes del anime, de otros anime en una constante parodia del genero, unido a ello con acción y artes marciales, que por lo menos se deja ver. 

Desde mi punto de vista, GINTAMA es una cinta absolutamente hecha para fanaticos del anime y el manga, que resulta ser entretenida pero no propone nada nuevo que ya estos ojos hayan visto, por lo que me resulto demasiado infantil (será que estoy envejeciendo), algo enredada y demasiado acelerada para mi gusto.

No me encuentro en demasiada capacidad de opinar sobre un live action tan desconcertante por momentos gracioso, por momento genial en cuanto a lo parodico, buenas escenas de acción pero el empaque final me resulto demasiado sin sentido, lejano y absolutamente en algunos espacios incomprensible en cuanto a seguir su historia, desde el  punto que señalo que conocia cero de Gintama.

En conclusión, una cinta hecha para fanaticos del anime y del manga, excentrica, disparatada y exagerada en toda su extensión, para mi diferente pero no por ello no es un entretenimiento que no se deje ver, pero ya a veces mis gustos piden otro tipo de cine. Inclasificable.

Chowfanmometro: 04/10

A TAXI DRIVER

Corea del Sur, 2017

Dirigida por Hun Jang

Una cinta que nos traslada a una historia real maravillosa, dolorosa, emotiva y humana en la que el siempre imponente Kang-ho Song nos regala un papel impresionante desde la imagen de un tipo común que sin querer se ve envuelto en hechos históricos que conmocionaron a Corea del Sur y al mundo entero. 

Un taxista de clase media con una hija, viudo y sin dinero ve la posibilidad de tomar una carrera por un dato escuchado en un restaurante de llevar a un extranjero a la ciudad de Gwanju en plenos años 80, sin saber que sera testigo activo de la masacre que se llevo a cabo en esa ciudad y que es una de las aberraciones militares mas injustas, crueles y escandalosas del siglo pasado.

El viaje comienza con la tipica confrontación entre culturas y lenguajes entre un aleman y un coreano, iniciándose sin querer una simbiosis comica y tipica que sucede en cualquier taxi, pero después en su segunda mitad la historia da un giro esperado pero con una contundencia drámatica que golpea, en donde no se hace ningún juicio de valor a la masacre de Gwanju, si no tan solo se pone en la caldera a dos hombres totalmente diferentes, uno con la sola intención de sobrevivir y regresar a Seul para ver a su hija y el otro que busca la noticia desesperadamente, con la sola finalidad de ambos de lograr un dinero, sin saber en la posición que la historia los puso.

Entiendo que la pelicula hace concesiones para hacerse ver y que la historia real no es tan así, como se plantea, pero lo interesante es la narración de ese heroe anonimo que lucho  para que el mundo supiera de lo que paso en Gwanju,y que construyo sin querer una hermosa y fantastica historia de amistad surgida de la desesperación, la tragedia y la desgracia de una de las mas crueles matanzas de la historia.

Kang-ho Song construye un personaje fascinante, humano, por momentos mediocre pero luchador, enamorado de su hija, atrevido y picaro como todos esos taxistas que tienen mil historias de contar, pero que cuando ve que su actual "cliente" tiene en Gwanju una misión que, aunque también altruista, va a poner en evidencia las injusticias de un regimén asesino, hará todo lo humanamente posible para demostrar su lealtad y amor por el projimo. 

A taxi driver es una pelicula sobre la vida real, es un ejemplo de lucha ante la injusticia, un canto a la paz y contra crimenes que no deben repetirse, es un pedazo de la historia de corea del sur, desde los ojos de un taxista y la visión de un extranjero, es un cuento que tiene un final poderoso, melancolico y reflexivo, es una oda a ese heroe silencioso y escondido que detras de un volante ayudo a que un periodista aleman pueda poner en evidencia al mundo de la masacre cometida por el gobierno de turno contra su propia gente.

Imperdible, una historia maravillosa, demasiado bien contada y que se convierte en un grito angustioso contra la guerra, la desigualdad y los excesos de una violencia sin sentido, narrada sin contemplaciones morales, sin excusas ni motivaciones, como algo que de donde venga no puede volver a suceder en este mundo. Imponente.

Chowfanmometro: 09/10

ALONG WITH THE GODS

Corea del Sur, 2017

Dirigida por Yong-hwa Kim

Dos visionados que me costaron una eternidad, para no cambiar mi posición respecto a esta cinta de entretenimiento que mezcla el drama humano con lo sobrenatural y lo religioso, en donde un joven al morir es enviado a un juicio sobrenatural con tres angeles que buscan su redención y promover su rencarnación, pero para ello deberán hacer un repaso a su vida llena de dramas, penurias y tristezas con sus seres queridos.

Desde mi punto de vista, no hay que negar que estamos ante un blockbuster a toda regla, pero que la historia esta demasiado azucarada y efectista, es una realidad a la que no le puedo huir, a mi esta cinta me ha parecido aparte de los excesos de efectos, una historia demasiado coreana en cuanto a su concepción religiosa, pero que se deja ver en lo que respecta a la imponente recreación fantastica y a su buen ritmo dramático pero que no tiene un equilibrio que haga que la pelicula desborde las emociones de su visionado.

Con una secuela en andas, obviamente por el exito comercial conseguido internamente, la cual esperemos sea mas productiva que la inicial, nos encontramos a uno de los sucesos filmicos mas sobrevalorados de los últimos tiempos en Corea del Sur, cuyo exito comercial no va a acorde con lo que esperaba de la pelicula, para mi gusto regular, entretenida y nada sobresaliente, mas que el espectactulo visual que si esta impresionante.

Con un reparto de primera linea para ser un blockbuster a medida, con escenas de acción trepidantes y una puesta en escena fenomenal se nos cuenta un drama fantastico que va entre lo terrenal y lo espiritual jugando con los sentimientos del espectador, pero en un esquema tan sesgado, lacrimogeno y efectista que la cinta me parecio forzada y excesiva en el tratamiento del drama. 

Along with the Gods es un espectaculo visual con un empaque dramatico y fantastico que logra entretener pero que no es mas que un cascaron para vender apelando a la sensibilidad y a la tragicomedia mas insensata y fabricada, desde mi punto de vista una cinta que logra su cometido pero se queda en ello.

Chowfanmometro: 05/10

RE:BORN

Japón, 2017

Dirigida por Yûji Shimomura

Muy buena cinta de acción de un director que es un experto en coreografias no solo en el cine sino también en el mundo de los videojuegos, por lo que su visión de la acción es imponente en cada fotometraje y que nos regala una magnifica historia de heroes bélicos y revanchas de sangre que nos recuerda en todo momento a los personajes de Metal Gear Solid, que es donde creo, opinión personal, se basa Shinomura para construir su historia. 

Re: Born nos pone en la piel de un guerrero fantasmal que es buscado años por sus crimenes de guerra pero que ahora lleva una vida austera en una tienda y cuidando a una niña que ha sido geneticamente creada para ser un arma de guerra, por lo que siempre esta latente su asesinato por fuerzas oscuras y secretas militares de Japón que no solo quieren su muerte sino recuperar a esa arma militar en el cuerpo de una niña, para lo que el legendario Tak Sakaguchi hará lo imposible para salvarla.

Impresionante desde su primer metraje, RE:BORN es insana, magnifica e injustamente olvidada por la cinematografia japonesa, un estilo marcado que rememora a clasicos modernos como John Wick o The Raid, pero que tiene alma propia y un estilo visual y coreográfico impresionante, cada escena de acción o de peleas es inclasificable y original, haciendo de esta RE: BORN un clasico instantaneo del cine de acción mundial. 

Un clasico instantaneo para el que ame los videojuegos, el cine de acción moderno, el anime, la violencia, lo cutre, cine hecho para fanaticos que solo buscan alimentarse de acción bestial, coreografias increibles y el renacimiento de un mito viviente como es Tak Sakaguchi para los amantes del cine de acción japones en su versión mas desenfrenada y bizarra. 

Una historia simple que no plantea un argumento enrevesado, se desata en una batalla de un solo hombre contra un ejercito con una visión de la acción irrepetible, en una escena de una hora llena de desmembraciones, cortes y violencia desmedida, en una pelicula que debe ser vista por todos los que amamos el cine de acción mas cutre como Death Trance o Vs o lo nuevo del cine de acción asaitico como The Raid y sus secuelas. Imperdible.

Chowfanmometro: 09/10

STEEL RAIN

Corea del Sur, 2017

Dirigida por Woo-seok Yang

Entretenida cinta de acción y suspenso politico que nos pone en el escenario de una confrontación interna en corea del norte que busca revocar al lider de turno, en donde en el medio se nos coloca a un soldado nor coreano con una misión suicida y a un dirigente politico de seguridad nacional de corea del Sur quienes deben descifrar un complot para 

Steel Rain es una cinta de espionaje y acción con dos personajes absolutamente diferentes pero que tienen un fin común poner fin a una situación belica provocada por un golpe de estado en corea del norte que puede llevar a las dos coreas a un desastre nuclear y solo estos dos hombres, desde sus fortalezas llevaran la lucha para acabar con esta conspiración.

Woo-sung Jung interpreta a un soldado que en el estricto cumplimiento de su deber es notificado para dar el golpe mortal al lider nor coreano que detenta el poder, pero sin saberlo; es parte de un genocidio que lo lleva a salvar a la que debía ser su victima, trasladandola a Corea del Sur, donde sin querer conocera a un funcionario publico protagonizado por Do-won Kwak otro actorazo en ascenso que lo llevaran a unirse al gobierno sur coreano, para poner fin a esta andanada golpista.

Un buen film de acción y suspenso que solo queda en eso, porque quizas la dupla protagonista no llega a encandilar, elemento necesario para toda buddy movie que se aprecie de ello, sin embargo; la cinta en cuanto a su desarrollo es entretenida con giros interesantes y mostrando escenario geopolitico no ajeno a la realidad con las concesiones que toda producción sur coreana genera cuando toca estos temas de unificación.

Si la quieres se encuentra en NETFLIX en esta andanada de cine asiatico que esta llegando a la plataforma y que se aplaude, un espectaculo de acción e intriga internacional que tiene todo pafra ser una superproducción pero que falla en la falta de engranaje de la pareja protagonista pero que en la acción pone toda la carne al asador. 

Entretenida y sobredimensionada pero se deja ver, para los que les encanta la acción un film lleno de giros, balas y una lluvia de acero impresionante, regular en sus formas pero bien dimensionada para los amantes del genero.

Chowfanmometro: 06/10

THE BROS

Corea del Sur, 2017

Dirigida por You-jeong Chang

Divertida comedia de enredos a raíz del funeral de un patriarca en una zona rural dos hermanos separados por problemas con su padre difunto, se juntan en su antiguo hogar cada uno con intereses difusos respecto de su visita, sin saber que una extraña mujer los influenciara para lograr sus particulares cometidos, sin saber que ella guarda un oscuro secreto.  

Dong-seok Ma un actor en franco ascenso por cintas como Train to Busan o la genial The Outlaws incursiona en la comedia con esta pelicula The Bros personificando a un charlatan que busca un tesoro de la guerra civil coreana y que, por azares del destino aparentemente se encuentra en las tierras de su familia, de la que huyo años atras con su otro hermano por problemas con su padre, por lo que la muerte de este es la mejor excusa para volver a fin de lograr obtener el tesoro escondido.

The Bros es una historia que busca ser comica sin lograrlo, acudiendo en el salvataje a un toque de lo sobrenatural que también resulta ser fallido, entregandonos una cinta algo floja y debil que no despega en su desarrollo.

The Bros apela a lo peor de la comedia coreana, un argumento debil y fallido, una pareja protagonista que a pesar de su capacidad actoral carece de quimica en pantalla, una vuelta de tuerca que hoy ya no funciona para el espectador promedio del cine coreano y una comedia que en ningún momento regala alguna sonrisa o por lo menos una situación que provoque comicidad.

En sintesís, una flojisima pelicula que no da para mayores comentarios, olvidable y poco inspirada que no deja nada para el recuerdo más que una puntuación que hace huir de ella.

Chowfanmometro: 04/10

A BETTER TOMORROW 2018

China, 2018

Dirigida por Ding Sheng

Emular desde cero una obra que es considerada la madre del genero de cine de acción honghones ya es de por sí, una aventura arriesgada y si a ello, le aunamos una historia diferente y personajes nuevos sin perder la esencia de la historia, un heroic bloodsheed legandario diriamos que es una misión imposible.  

Ding Sheng realizador chino que ha trabajado con Jackie Chan en Police Story y en la reciente Railroad Tigers construye desde la base una historia de hermanos de ambos lados de la Ley, la historia "soporte" de un genero brillante como es el bullet ballet en donde los heroes son criminales con honor y sus batallas se disputan como debe ser entre hombres a punta de bala.

Digamos que es una historia que se centra en la amistad y la hermandad de los protagonistas pero esta vez tomando como base el contrabando de drogas como el detonante para que la acción se plasme en pantalla, no con la elegancia de Woo pero si con el sello de Sheng en algunas escenas como la que transcurre en Japón.

Es obvio que no contamos con la fuerza interpretativa de un icono como Chow Yun Fat pero no por ello, la cinta no deja de entretener aunque es logico que no tenga la misma magnitud de tener el rotulado de clasico del cine de acción a nivel mundial, pero por lo menos deja un buen sabor de boca a pesar que los que tenemos años en el genero al ser demasiado puristas concluyamos que su realización devenia en innecesaria, teniendo el recuerdo de una saga memorable para el cine hongkones. 

Una pelicula que contiene la combustión necesaria para entretener, pero que no se compara en lo más minimo con el titulo clásico que busca equiparar a manera de homenaje, pero que le resula lejano, austero y hasta divergente, en cuanto a su tratamiento y la historia que a pesar de tener similitudes, le falta esa fuerza del original estando ante una cinta mas pausada y esquematizada.

Si quieres ver una nueva versión del gran clásico con la pretensión de no compararla esta es tu cinta, pero si amas a Chow Yun Fat y te encamta esa epoca del cine de Hongkones, esta quizas es tu confirmación que, en tiodo tiempo pasado todo fue mejor, Regular.

Chowfanmometro: 06/10