3 IDIOTS

India, 2009

Dirigida por Rajkumar Hirani

Solo me queda arrodillarme ante la magica y soberbia actuación de uno de los actores mas importantes de Bollywood en la actualidad, el genial Aamir Khan, un tipo tan versatil que puede desgarrarnos con una escena dramatica, hacernos reir hasta las lagrimas o perpetrar una venganza violenta, todo bajo la misma intensidad y con un manejo de los personajes que su personalidad y carisma los desborda.

Y es en esta pelicula, 3 idiots, una comedia que cuenta la historia de tres amigos en su periodo por la facultad de ingenieria mas prestigiosa de la India en busca del exito y la consagración, en donde su personaje de un inadaptado alumno que trata de cambiar el sistema impuesto por un tiranico y excentrico director protagonizado por un actor genial como lo es Boman Irani, se convierte en una verdadera delicia para los que amamos este tipo de historias, en donde las peripecias y desventuras de sus protagonistas por alcanzar sus sueños son narradas con una magia. belleza, simpleza y sensibilidad que son caracteristicas del buen cine de Bollywood, una industria de la que me enamoro cada día mas.

3 Idiots, es una pelicula encantadora, magistralmente actuada, con escenas capaces de hacerte reir, llorar, emocionarte, con personajes encantadores y con un mensaje inspirador que un poco sigue la estela de Taare Zameen Par (la anterior cinta de Khan) en donde la educación y el amor por lo que uno hace son los mensajes inspiradores que traslada esta pelicula en pantalla, el ser lo que uno quiere ser sin presiones familiares y sociales, solo el ser feliz con la pasión que uno desea vivir.

Es que recomendar una pelicula como esta, es dificil si es que uno no se introduce en ella, en apenas minutos ya te encuentras atrapado en el mundo universitario que nos trata de mostrar su director con una inusitada y colorida puesta en escena, sus personajes desde un comienzo resultan carismaticos y la pelicula tiene un ritmo impresionante para captar la atención del espectador, siendo así como la vida de Rancho, ese joven extremadamente inquieto, autodidacta y con un amplio sentido del altruismo y la dedicación a los demás tiene que enfrentar en buena lid, el ejemplo de la educación extrema, competitiva, ambiciosa y enfermiza personificada por el Director de la facultad de Ingenieria (Irani) quien poco a poco hará cambiar la visión de este a través de las acciones que Rancho no solo le impone en su vida, sino en la vida de sus otros dos amigos quienes despues de graduados deciden buscarlo para ver que es de su destino, implicandose en una aventura que combina tanto el presente y el pasado de una forma magica, emotiva y demasiado divertida.



Una cinta que esta entre las mejores del año, no solo en lo que nos llama de India sino a nivel mundial, una sensibilidad que ya no se ve en el cine comercial, historias bien contadas con mucho humor y sentimiento, un cine hecho para divertir y para emocionar, con actuaciones impresionantes y con un despliegue de color y de esperanza en su mensaje que hacen que 3 Idiots, sea una sorpresa además que un excelente motivo para ver en familia.

Mi candidata a mejor pelicula del año de por sí, una exquisitez que se disfruta por su magia, su color, su interesante puesta en escena y un guión maravilloso unido a la soberbia actuación de Khan, hacen de esta cinta una verdadera joya del cine contemporaneo que no debe uno perderse, evidentemente es un cine muy accequible e incluso efectista, pero que mas da, en su simpleza argumental esta la clave que esta pelicula llegue al corazón y no se vaya nunca.

En resumen, 3 Idiots, es una pelicula que se debe admirar, un ejemplo del cine de la India, cine inspirador y emotivo, con un humor que te roba el alma y que tambíen la humedece, un cine que se va reafirmando como uno de los mas clasicos del mundo, por las historias que cuenta y que, llevan a que en estas epocas aún uno pueda creer en sus sueños y no desfallecer en ellos, como tan bien y maravillosamente se nos reclama en esta impresionante pelicula.

Chowfanmometro: 10/10

EJDER KAPANI

Turquia, 2010

Dirigida por Ugur Yücel

Thriller Turco que con un guión inteligente y con muchas vueltas de tuerca, nos introduce en el devenir de dos policias, uno a punto de retirarse que tiene en su compañero y sucesor, a un hijo mas que un compañero y que juntos tienen que tratar de atrapar a un asesino en serie con una motivación que busca darle eficacia a la justicia, asesina a pedofilos amnistiados por el gobierno turco.

Un Thriller moderno y bien dirigido pero que quizas falla en su intención de hacerse demasiado videoclipero, en donde la imagen es mas importante que el contenido, digamos que las actuaciones son correctas pero no llegan a trascender debido a la falta de contundencia argumental en la cual, los personajes se pierden en el esquema planteado por una dirección eficiente pero poco segura para contar esta interesante historia.

Ejder Kapani, suponemos, es una de las producciones turcas con mayor y marcada predispocisión comercial y que, por ello su factura técnica, busca estar dentro de los estandares internacionales y es allí, donde al tratar de parececerse a una pelicula comercial occidental videoclipera pierde la esencia de su buen argumento, predisponiendo a la factura técnica que a la historia.

Un Thriller efectista mas que efectivo, un ejemplo del cine realizado con mucha intención comercial y que, no despega a pesar que, cuenta con todos los elementos para haber sido una pelicula mejor, un ejemplo de lo que decimos es la estupida carrera del policia tras el asesino, en donde innecesariamente se realizan stunts automovilisticos sin sentido para la historia pero con un marcado instinto de cargar la vista.

Lo unico que me parecio super interesante, es la marcada belleza de una mujer infartante como lo es Berrak Tüzünataç una actriz promedio pero con una hermosura magica, de la que practicamente se roba la pelicula con esos ojos verdes gigantes aunque actue como mira, impavida y sin mucho compromiso actoral, es un placer para los ojos.

En resumen, una producción turca que deja un sabor regular al espectador y que se convierte en un vehiculo comercial para una cinematografia en franco ascenso pero que aun se mantiene algo alejada de este servidor.
Regular.

Chowfanmometro: 05/10

KAMUI GAIDEN

Japón, 2009

Dirigida por Yoichi Sai

Basada en un legendario manga de Sampei Shirato, nos llega esta adaptación en vivo de la historia de un joven ninja renegado y que decide retirarse de niño del mundo de violencia y asesinatos que conlleva ser un guerrero invencible, por lo que es perseguido por multiples asesinos que quieren su cabeza, hasta que encuentra una familia y la paz que necesitaba en un pueblo de pescadores pero su pasado lo persigue y tendra que enfrentarse ante los que lo formaron en el arte de la espada.

Una cinta que empieza algo desordenada y arriesgada en su mecanismo visual ya que combina modernidad en imagenes con una puesta en escena y actuaciones algo teatrales, pero que toma forma en su segunda mitad, cuando Kamui se humaniza y conoce a la familia que nunca tuvo, se enamora de las costumbres de la pesca y de una niña joven que lo encandilará.

Kamui Gaiden era de las cintas en las que uno esperaba mas de ella, pero que sin embargo se convierte en un entretenimiento regular que tiene su hito en su segunda mitad y en esa escena final digna del manga en las que la violencia, las peleas con katanas, los desmembramientos y la tragedia hacen buen uso de los recursos de este dignisimo y clasico manga.

Kamui Gaiden, el ninja Desertor entra en la moda japonesa de llevar a la vida real los animes y mangas mas importantes de este arte nipon, aunque no conocia mucho del original considero que su adaptación es tolerante y juega mucho con el aspecto visual y retoma muchas cosas que sabemos en menor medida del mundo de los ninjas y sus conflictos personales.

Kamui sigue fiel a la letra el argumento de los últimos capitulos del manga, desde conoce a la ninja Sugaru, su llegada al pueblo de pescadores, el rescate del esposo de Sugaru, el amor por Sakaya, la llegada de los casa tiburones y el desenlace final que deja abierta la posibilidad de una segunda parte, pero con nuevas historias nacidas del final del manga.

En resumen, mucha acción, excelentes efectos y unas peleas con Katanas de lo mas emocionantes pero con un ritmo irregular que mejora al final, Kamui Gaiden es un entretenimiento que nos permite conocer el mundo de los ninjas llevado a la pantalla basandose en el mundo del anime y del manga. Regular.

Chowfanblog: 07/10

THE SECRET REUNION

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Hun Jang

Una de las peliculas mas esperadas del cine coreano en este 2010 que ya se aleja, en la que el director Hun Jang uno de los mejores debutantes del 2009 con su sensacional Rough Cut, ahora con mas presupuesto y con un tandem de actores excepcional, nos trae en su particular estilo un thriller de espionaje con aires de "Buddy Movie" que trabaja con la acción con mucha sutileza y que toca otros temas como la amistad, la familia y las lealtades de dos personajes particularmente opuestos.

Y es que ver a dos excelentes actores en interpretaciones antagonicas como lo son, Kang-ho Song en un papel mas fisico y en el que demuestra sus dotes para la comedia y el drama de una manera asombrosa y del otro lado el joven Dong-won Kang, en un papel supuestamente de enemigo pero que con el transcurrir de la cinta se hace mas importante y emocionalmente muy emotivo.

Es que Kang-ho interpreta a un agente contraespionaje de Corea del Sur que esta tras la pista de un agente de Corea del Norte llamado "La Sombra" al que se le imputan muchos asesinatos en Seul persiguiendo a supuestos traidores. La Sombra se hace ayudar por el personaje de Dong-won, un joven agente Nor Coreano con un alto sentido patriotico y no por ello, sin valores eticos que le hacen cuestionarse los metodos de este vengador norcoreano. En un operativo, la Sombra logra escapar a pesar que habia un topo en sus filas, lo que hace que abandone al joven y lo acuse de traición impidiendo su regreso a Nor Corea, mientras que el agente surcoreano pierde su trabajo y su valía al servicio de su país.

Luego de unos años, este ex agente sur coreano, monta un negocio de buscar personas a cambio de reditos dinerarios, lo que lo lleva a encontrarse con el joven Nor Coreano y ofrecerle trabajo en tanto trata de seguirlo y con ello, llegar a la presa gorda, como es La Sombra, La convivencia, sus diferencias eticas y su visión de la vida se conjugaran hasta sin querer lograr una gran amistad, la que se pondrá a prueba una vez aparezca de nuevo en escena la enigmatica figura del asesino Nor coreano.

Un Thriller con toques de Buddy Movie con un argumento bien armado, un ritmo excelente que no decrece y que se afina con esos toques de humor y el carisma de sus personajes, para en su segunda parte explotar con una escena final, majestuosa que habla muy bien del trabajo de este director coreano que ya tiene toques de maestria en el genero a pesar que esta junto a la reconocida Rough Cut, son sus dos primeras peliculas.



The Secret Reunion no es una tipica pelicula de acción ni tampoco es un Thriller de espionaje, aunque tenga muchos topicos del genero, es una cinta que toca magistralmente temas como la división de un país, el terror que se vive a pesar de nacer de una misma cuna territorial, la poca comprensión de dos mundos diferentes con costumbres muy disimiles a lo que se le une el suspenso, la comedia y su toque de adrenalina en su parte final e inicial que dejan mas que satisfecho a los que esperabamos esta notable cinta.

Ambos actores estan perfectos en sus papeles, ambos marcan el ritmo de la historia de una manera candeciosamente eficaz, no es la tipica pelicula de espias sino de dos hombres que a pesar que ambos saben que esconden intereses personales contra el otro, aprenden a conocerse y a respetarse y que tienen que hacer valer esa experiencia, en una parte final de por si explosiva y emocionalmente bien llevada.

En resumen, una pelicula que muestra que este director no se encasilla que busca nuevas formulas mezclando generos y que le da una variante al cine de coreanos del sur y coreanos del norte, en la cual a pesar de las diferencias, al final son iguales al momento de ver la etica, la justicia y la razón. Excelente.

Chowfanmometro: 08/10

THE LEGEND IS BORN IP MAN

Hong Kong, 2010

Dirigida por Herman Yau

El fenomeno Ip Man ha calado en todo el mundo, el biopic basado en la vida del maestro de Wing Chun mas famoso de la historia por ser el que engendro el arte en el icono mundial Bruce Lee, fue llevado al cine de la mano de Wilson Yip, el artista que ha renovado el genero de las artes marciales en el cine de Hong Kong, con un exito inusitado y que ha generado una secuela y a esperas de una tercera parte.

Cuando supimos que Herman Yau, un experto en un cine mas directo y ligado a la categoria III, iba a realizar una adaptación libre de Ip Man pero enfocandolo en su juventud, creiamos que iba a ser una cinta de menor nivel, entendiendo su poca eficacia en cintas de artes marciales, sus presupuestos cortos y su capacidad de hacer peliculas con una rapidez monstruosa, lo que nos llevaba a pensar que esta seria algo lejana a las 2 versiones del buen Wilson Yip.

Menuda sorpresa cuando empiezo a visionar esta versión por el nivel de la primera y superior a la segunda de las protagonizadas por el infalible Donnie Yen, mostrandonos a un Ip Man desde su juventud, protagonizado por Yu-Hang To (quien tambien protagonizo personajes en las versiones de Yip) y que no se le desmerece como artista marcial ya que recobra el espiritu de la actuación de Donnie Yen (incluso el parecido fisico es brillante) sino que muestra un estilo de lucha impresionante y versatil, además que caracteriza al maestro con una humildad, temple y una maestria digna de admirar lo que lo catapulta a ser una megaestrella de las artes marciales en un corto plazo.

Es que esta versión de la que suponemos es libre, tiene a la espectacularidad marcial de la mano, una direcciòn convincente y sin excesos algo dificil de encontrar conociendo a Herman Yau, actuaciones solventes, una trama interesante y una personalidad genial del interprete del joven Ip Man.

The Legend is Born Ip Man es el inicio de una nueva saga, la cual cuenta con la venia del hijo real de Ip Man quien nos regala una escena magistral como el anciano que desafia a Ip Man y luego se convierte en su maestro, lo que se convierte en una precuela, de las exitosas dos versiones de Wilson Yip, termina dejandole el listón muy alto a la supuesta Ip Man 3 de Yip y a la versión que viene realizando el también famoso Wong Kar Wai.

Una cinta muy buena que nos muestra la juventud de uno de los iconos marciales mas importantes de china, un verdadero precursor de las artes de lucha en todo el mundo, que se nos presenta como un joven idealista, soñador, enamorado y violento como apasionado al momento de hacerse con sus sueños lo que lo humaniza y lo transforma en un joven normal que en base a entrenamientos logra ser la estrella que el mundo hoy conoce.

En resumen, una genial precuela con vida propia que se emerge como una alternativa al mundo de Ip Man, no solo en su afan comercial validamente aprovechado sino que le da otro aire a la saga de Yip y propone contar historias libres del maestro como alguna vez lo hiciera Jet Li en su saga Erase una Vez en China y que a pesar de la moda que en Hong Kong se tiene con el icono, resulta ser una excelente cinta de artes marciales y espectacularidad para los amantes del genero.

Chowfanmometro:09/10

BLADES OF BLOOD

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Lee Joon-ik

Excepcional pelicula epica llena de acción, rivalidades politicas, una amistad encomiable por la lucha en busca de la paz, un romance dividido entre el honor de dos hombres, en un swordplay magnifico que eleva el nivel del cine coreano, por lo ejemplar de la historia y por la bien lograda caracterización de los personajes que se representan.

Blades of Blood, es quizas la sorpresa del año, digamos que no esperaba otra cosa que mas de lo mismo y me encuentro con una cinta llena de emoción, acción, drama y unas actuaciones mas que sobresalientes que muestran que una historia bien lograda puede calar en el espectador como lo logro esta cinta con este servidor.

Un joven bastardo (Baek Seong-hyeon, el mismo de Maraton) de una noble familia coreana toma conocimiento que su padre ha sido asesinado acusado de traidor, lo que rompe una alianza nacional destinada a defender Corea de los Japoneses, esto sirve para que un general sumido en el poder (el genial actor, Cha Seung-won) trate de derrocar al gobierno de turno incitando a rebeldes y a asesinando a toda la familia real que se interpone en su camino incluyendo la del joven no reconocido por su familia. Un espadachin ciego, preocupado por el destino de su pueblo inicia la caza de este despiadado general (brillante actuación de Hwang Jeong-min) para ello toma como lazarillo a este joven sin sueños y sin esperanza en el arte de la espada para tratar de detener su camino hacia Seul para detentar el poder del reino y asi mismo, aplacar las ansias de venganza del joven aprendiz.

Lo excepcional de la cinta, es la magnifica actuación de Jeong-min en el papel del espadachin ciego, una soberbia interpretación dramatica, comica y de acción que lo pintan como un actor completo emulando a un simil de Zatoichi pero con un corazón enorme, asi mismo la interpretación de Seung-won en el papel del general ambicioso lo unico que hace es reafirmar sus dotes para el cine de acción y esa prestancia para ponerse al frente de la camara, ambos juntos con el personaje del joven son la triada perfecta para sacar adelante esta genial pelicula y unido a ello, la astuta y eficaz dirección de Lee Jon-ik, el director de la dramatica Sunny, hacen que Blades of Blood sea un autentico deleite visual y un festin para los amantes del genero.

Una pelicula que cumple tanto en el plano emocional, como en la acción, con una historia que atrapa desde el primer momento, unas actuaciones enormes en especial la del maestro ciego, una dirección pertinente en todo aspecto hacen de esta Blades of Blood una verdadera sorpresa para los que amamos el cine coreano y los que urgen por ver una cinta con mucha testorena y a la vez con una gran sensibilidad.

No se si la cinta toca un tema historico real, pero las transmutaciones politicas que cuenta la historia son muy logradas, todos los entretelones del poder, la crueldad de la revuelta social con un idealismo algo exacerbado pero no por si excento de razón, hacen que el enemigo que los protagonistas tratan de detener tenga una doble moral que lo separan del enemigo despiadado y lo comparemos con un hombre de honor de decisiones equivocadas por el bien de su pais, lo que hace que la cinta sea mas interesante.

En resumen, una pelicula imperdible llena de emociones y acción realmente excelentemente lograda, dura sin muchos artificios de cables o efectos especiales, una cinta que demuestra que el buen cine llega en cualquier genero y que mejor, con este tipo de historias que por lo menos a este servidor le cae como anillo al dedo.

Chowfanmometro: 10/10

BESTSELLER

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Jeong-ho Lee

Interesante vuelta de tuerca a las historias de fantasmas y suspenso, convirtiendo a esta cinta en un nuevo referente de mezclas de genero donde el drama, el suspenso, un terror algo agazapado y la constante argumental de la venganza se juntan en esta excelente pelicula.

Otro debutante, en la dirección (algo que vengo repitiendo siempre, la efectividad de los jovenes directores coreanos) nos trae la historia de una escritora exitosa que tiene una severa crisis de inspiración debido a una acusación de plagio y que decide irse a un pueblo alejado de Seul, a una villa para recuperar a su musa, pero allí extraños sucesos la hacen escribir una historia que la llevarán a un destino tragico y a descubrir un asesinato del pasado que marcara su presente.

Excelente actuación de la protagonista, la actriz Jeong-hwa Eom quien sabe darle a un papel algo trillado, un estigma de dolor, de valentía y hasta de desconcierto por las cosas que tiene que experimentar en su actuación, transmitiendo al espectador todo ese irreal viaje que se le plantea a su personaje, teniendo que enfrentarse a sus miedos, a su declive profesional y personal, en lo que para mi es una de las mejores actuaciones femeninas en Corea del Sur en lo que va del año.

Bestseller, juega con el espectador inicialmente transmitiendo todas las sensaciones de una clasica pelicula de fantasmas, digamos que la primera parte evoca a cintas como A tale of Two Sisters, en cuanto a la ambientación, pero el giro argumental que da, nos pone otra vez en el medio de una Corea rural y alejada de Seul, en donde los habitantes de un pueblo esconden un oscuro pasado que quieren olvidar y que este personaje de la escritora refunde de las cenizas.

En su segunda mitad, la cinta toma aires del mejor suspenso unido al terror psicologico de un grupo de personas comunes que tienen que cargar con errores del pasado, estando en el medio esta escritora que lo unico que quiere es recuperar su vida a través de la verdad de lo que paso en esa Villa aunque para ello deba enfrentarse a lo desconocido y lo malsano.

Esta cinta mezcla referencias a Psicosis (De por si, el dueño de la Villa era un señor Bates), al Resplandor de Kubrick y además toma nota de referencias modernas pero clasicas del cine coreano como cintas A Tale of two Sisters, Memories of Murder, entre otras, construyendo una arquitectura filmica que llega a amalgamar perfectamente, haciendo de Bestseller una candidata seria a ser una de las peliculas del año, cosa que la taquilla coreana no le refuto.

Excelente dirección, una puesta en escena que capta la esencia de la historia, una media hora inicial traviesa y perturbadora para luego cambiar el sentido de lo que vemos, con un giro inesperado y un desenlace magistral que nos evoca al mejor cine de suspenso que se ha hecho en Corea del Sur. Imperdible.

Chowfanmometro: 8.5/10

OUTLAW

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Kim Cheol-han

Excepcional cinta de suspenso y acción de otra vez, como es costumbre, de un debutante en la dirección que, basandose en aquella cinta mitica de Charles Bronson, nos trae su versión libre y explosiva de un vengador anonimo en busca de justicia.

Outlaw, es una pelicula fuerte y dura, que nos introduce en en el personaje, de un policia duro, responsable y que nunca claudica en pos de la justicia y cuando una joven es violada, atacada y violentada salvajemente decide acogerla y casarse con ella por que lleva una hija en el vientre, a la que espera con ansias, pero un amor del pasado hace que la joven huya y aparezca luego de años con su hija, al esperar el encuentro con su padre, un hecho tragico ocurrira y el vengara de una forma cruel, inteligente y visceral a los que destruyeron su vida.

Una cinta que se mueve sobre el policial duro, el slasher y el gore para que veamos la crueldad sin sentido de los asesinos que combate nuestro justiciero, un personaje atormentado por su pasado y su futuro desdichado y que encuentra en la venganza el mecanismo perfecto para poder encontrar redención.



Parece que es el de la violencia desmedida en Sur Corea, unido a estos titulos se nos vienen thrillers de acción fascinantes como The Man from Nowhere, I Saw The Devil, entre otros, que ponen a Corea del Sur como la nueva meca del cine de acción y de suspenso del mundo.

Outlaw, es una adaptación libre de la idea del vengador anonimo, que nos traslada a la rabia y frustración de un hombre de ley que ve como todo se desmorona en su vida por actos criminales y que decide frente a la injusticia tomarse la misma en sus manos, con un plan inteligente y bien llevado que nos muestra lo bien manejado que este thriller se encuentra a nivel visual y argumental en una obra que sorprende por su realismo y violencia gratuita.

En resumen, una de las grandes peliculas del 2010, bien elaborada, personajes al limite y una dirección soberbia unido a un argumento aunque trillado bien ejecutado en cuanto a ritmo que hace que los espectadores presenciemos el in crescendo de la desesperación y rabia de este vigilante nocturno. Imperdible.

Chowfanmometro: 09/10

TEKKEN

Japón / USA, 2010

Dirigida por Dwight H. Little

Coproducción americana japonesa que recrea el mundo del videojuego "Tekken" que se ha paseado por todas las consolas durante muchos años y que, de alguna manera, a pesar de sus carencias tecnicas y de presupuesto, es una modesta pero eficiente adaptación del mundo ludico que representa esta franquicia de Namco.

El argumento es simple, existe en el mundo una corporación llamada Tekken que recluta luchadores para un torneo (sepa Dios porque) y uno de ellos surge del pueblo, llamado Jin (Jon Foo) para vengar a los asesinos de su madre, una ex luchadora del torneo que fue muerta por una conspiración de Tekken.

Junto a Jin, hay otros luchadores que se pueden recordar del juego asi tenemos a expertos marciales internacionales como Cung Le, Gary Daniels, entre otros, la cinta tiene un ritmo muy ligero que deja el total control a la acción y a las peleas  bien coreografiadas por Cyrill Raffaeli, el stunt frances de Baienlue 13.

Una cinta hecha para divertir sin ninguna pretensión, evidentemente pudo ser mejor, pero como producto de serie B, cumple su intención de trasladar el mundo del Tekken al cine, con personajes algo distanciados de conflictualidades pero con una exigencia marcial que se agradece.

No es una gran pelicula, pero puede agradar como desagradar a los fanaticos del videojuego, tiene buen ritmo y las peleas estan al nivel deseado, ojo, estamos ante una cinta de marcada serie B, pero que cumple en su afan de dejar pasar un rato agradable.

En resumen, una adaptación modesta y algo eficiente, con buenas peleas producto de la imagineria del juego y del buen coreografo frances, no es una pelicula 100% asiatica, pero tiene la venia de la empresa japonesa Namco y algunos actores que han pasado su arte por el cine asiatico como Cung Le, especialmente. Regular y divertida.

Chowfanmometro: 06/10

ONG BAK 3

Thailandia, 2010

Dirigida por Tony Jaa

Luego de unos dias de dejar el cine por completo, replantearme ciertas cosas y afrontar una renuncia laboral me encuentro con un regreso esperado del gran Tony Jaa pero que lamentablemente no es mas que una desazón unida a las noticias que vinieron con el estreno de esta insufrible cinta de artes marciales.

Si ya Ong Bak 2 mermo la ascendente carrera del artista marcial, esta lo que hace es enterrar su futuro filmico, tanto asi a la mala elección de los proyectos, como de la mafiosa maniobra de los productores que llevaron al actor a retirarse del cine y emprender un camino espiritual como budista en un templo de Thailandia.

Una pena, porque soñabamos con ver a Tony Jaa mas cerca del cine hongkones o occidental con mejores argumentos y recursos, pero ese sueño tendrá que esperar debido a la decisión personal de Jaa de retirarse (esperemos momentaneamente) del cine.

Ong Bak 3 retoma el camino de la poco exitosa parte 2, en donde el personaje de Jaa, es apresado y sometido a castigos que los llevan casi a la muerte, siendo salvado por una tribu que lo recupera y renace como una especie de santo luchador que tiene que acabar con la tirania de un demonio que ha surgido para gobernar a los hombres.

Argumentalmente Ong Bak 3 es una bajeza para todos los que esperabamos mas de Tony Jaa, es un crudo de imagenes sin sentido y sin ningun hilo que haga la pelicula interesante, ni siquiera las peleas llegan a estar a la altura de sus predecesoras y donde vemos que a Tony Jaa su personaje se le fue de las manos y resulta casi ridiculo verlo como un semi dios surgido de la luz enfrentandose a las fuerzas del mal.

Una cinta timadora, fallida y que como hemos investigado surge de escenas y cortes que no calzaron en la edición de la segunda parte por lo que se pierde en dialogos intrascendentes y cortes sin sentido que hacen que la cinta no fluya como sus antecesoras y sea un verdadero esperpento filmico con un malsano gusto por ganar dinero.

Ridicula y inoficiosa para ser la despedida de un grande como Tony Jaa, que de proponerselo y con un mejor director y historia podria volver a ganarse el lugar que momentaneamente se gano, sus fanaticos rogamos que asi sea.

Chowfanmometro: 04/10

A GOOD RAIN KNOWS

Corea del Sur, 2009

Dirigida por Jin-ho Hur

Melodrama adulto realizado en Corea del Sur que cuenta con la participación de la megaestrella Woo-sung Jung, en el papel de un arquitecto que viaja a China por negocios y se enamora no solo de su cultura, de su poesia y de la hermosa lluvia, sino que tambien se reencuentra con un amor del pasado protagonizado por la bellisima actriz china Yuanyuan Gao, una mujer con la que estudio en la universidad y de la que siempre estuvo enamorado y que, ahora la encuentra no en su mujer momento porque esta desvastada por un hecho tragico en su vida.

La pelicula fluye con mucha lentitud y sin muchos giros argumentales, quizas hasta demasiado plano, lo que no le hace mucho bien a la historia de amor, quizas algo sosa, poco creible y hasta en algunos casos demasiado parsimoniosa sin que por ello, sea en conjunto una mala pelicula.

Esta cinta coreana, tiene momentos hermosos como pocos insufribles, no llega a alcanzar un equilibrio por que no se desarrolla y la pareja protagonica, ambos hablando en ingles, resultan algo forzado y no llegan a amalgamar perfectamente como en otras cintas romanticas que hemos visto.

Ojo, no es un romance edulcorado sino mas maduro y eso se agradece, aqui las vidas pasadas y los recuerdos se mezclan con la hermosura de una China que se nutre de la modernidad como de su pasado convirtiendose en un personaje mas de la pelicula y que se agradece porque visualmente la cinta es fantastica.



Quizas donde falla es en un ritmo algo lento pero que se entiende por la naturaleza del romance que nos hacen ver, un amor perdido en el tiempo, que no puede desarrollarse por los años perdidos y las vidas que ambos eligieron luego de separarse, el luto oculto, los regalos olvidados y los recuerdos ocultos en la severidad del tiempo, hacen que esta cinta sea muy madura pero que con un poco mas de ritmo y unos actores que se compenetren mas en la idea central hubiese sido una mejor pelicula.

A Good Rain Knows (Season a Good Rain) es una pelicula poetica visual y argumentalmente que nos traslada a un romance mas real, mas creible y menos empalagoso, aqui se nos trata de llevar en los caminos de dos personas que se olvidaron de lo que vivieron y que la lluvia los lleva a recordar que el tiempo paso pero al amor continua a pesar que sepan que sus destinos no estan ligados en esta vida.

En resumen, una cinta que cumple su cometido de mostrarnos una relación pasajera a raiz de un encuentro furtivo pero que resulta ser un amor dormido, poderoso y aletargado en el tiempo y que una chispa lo renace, a pesar que ambos saben que no puede ser, porque la vida, maravillosamente o dramaticamente, los llevo por senderos distintos. Interesante.

Chowfanmometro: 07/10

SECRET SERVICE OF THE IMPERIAL COURT

Hong Kong, 1984

Dirigida por Chin-Ku Lu

El pasado algo cercano del cine hongkones me sigue emocionando mas que su presente y es que no hubiera llegado a esta cinta si no fuese por haber visionado la cinta protagonizada por Donnie Yen llamada 14 Blades que fue uno de los exitos del año pasado.

Esta cinta es un ejemplo de la pasión y maestria de las cintas de artes marciales (en este caso un swordplay a toda regla) que se dieron en los 80 y 70, con mucha acción, historias muy bien logradas y mucha parafernalia que hizo que el mundo se volteara a ver el cine de esta parte del mundo.

Un agente del servicio secreto imperial e hijo del general que los entrena rigurosamente para servir al gobierno de turno cueste lo que cueste, ve como este cuerpo de elite del ejercito es utilizado para oscuros planes como desterrar a los grandes generales a la muerte con el fin de crear un gobierno corrupto y tirano comandado por un malevolo y androgino primer ministro, por lo que decide rebelarse y dejar atras todas sus convicciones por su independencia y dignidad por lo que es perseguido por multiples asesinos que lo consideran un traidor, a los que tendra que enfrentarse hasta el final.



Una cinta epica, con escenas de acción bien logradas, llenas de buenas coreografias en donde la ferocidad del personaje principal contrasta con sus ideales que busca recuperar por su familia, con un endemoniado villano que roza lo bizarro y lo irreal pero que se construye como uno de los villanos mas bien construidos que he podido ver en una cinta como esta.

En resumen, una interesante cinta de artes marciales y espadas, que es un buen comienzo para retomar luego de unas merecidas vacaciones, este blog que tantas satisfacciones me ha traido. Una pelicula muy recomendable.

Chowfanmometro: 07/10

BLACK RANSOM

Hong Kong, 2010

Dirigida por Kwok-Man Keung

Thriller policiaco muy al estilo hongkones y del cual esperaba mucho mas especialmente por la presencia de actores de la talla de Simon Yam en duelo actoral con Kiu Wai Miu y con artistas marciales en escenas de acción como Andy On, en una cinta que tiene picos de buen cine y en otros, momentos de vacios argumentales que no hacen que la cinta fuera redonda.

Sin embargo, Black Ransom es una cinta decente que nos muestra el juego del gato y el ratón de un policia que es experto en deducir escenas de crimen que se enfrenta a un criminal que se formo a raíz de la venganza por la muerte de su hermano cuando este era policia y decide tomar la justicia con sus propias manos, dos personajes que se oponen entre si pero ambos son cercanos porque tienen en su alma el dolor de perder un ser querido.

Esta cinta tiene escenas de acción muy bien logradas y un guión aunque endeble y previsible en su parte final, mantiene la atención del espectador y nos seduce el juego de idas y venidas que contraponen a estos dos seres humanos, en su lucha contra el crimen, realizando Simon Yam un personaje excelente del policia abnegado y decidido que tiene que cargar con la muerte de su esposa y la inmadurez de su hija adolescente.

Black Ransom es una irregular cinta de acción que pierde quizas por el guión algo flojo del conocidisimo Wong Jing, un experto en hacer bodrios y que por casualidad muchas veces hace una buena pelicula, como si del mismisimo Roger Corman se tratase, en esta cinta los amantes del genero policial encontraran todos los topicos del genero pero a los que pedimos mas neuronas a la furia de testorena nos quedamos algo insatisfechos.

Buenas actuaciones, buenas escenas de acción, una dirección muy complaciente y un guión poco solido hacen de Black Ransom una pelicula que debe verse tanto por los pros y contras que he podido develar de su estructura que hacen que la misma sea interesante y nos demuestre que se puede volver al cine de acción clasico pero quizas con un poco mas de inteligencia.

Chowfanmometro: 07/10

ALADIN

India, 2009

Dirigida por Sujoy Ghosh

Adaptación de Bollywood del legendario cuento enarbolado a leyenda por el monstruo Disney y que esta vez se traslada a toda la parafernalia y colorido del cine de la India, en donde a través de una comedia picara y sana, mucho baile y un genio muy peculiar protagonizado por el maestro Amitabh Bachchan hacen de esta cinta un singular y digamos moderado entretenimiento.

Ojo, no se le puede pedir mas a una pelicula como esta, llena de color y efectos especiales, personajes demasiado comodos y sobreactuados, un aladino con mas pinta de nerd que de costumbre frente al estereotipo del valiente dueño de la lampara y una puesta en escena que desborda de producción pero que no alcanza la calidad en cuanto al argumento y al ritmo que merecia una adaptación como esta, que por demas es regular y hasta cumplidora.

Aladin es una cinta infantil juvenil que no aporta nada nuevo a la historia, salvo esos toques de modernidad que no vienen al caso, considera que una mejor manera de presentarla era pintarla a la manera clasica y darle un mayor toque de aventura y romanticismo, pero los indios pensaron que haciendola moderna, abigarrada y extremadamente psicodelica la venderian mejor en el extranjero, nada mas ajeno a la verdad.

Una cinta demasiado infantil que es a lo que se busca llegar con una adaptación que roza lo infame y que merecia una mejor suerte, que cierra de una forma tonta y apresurada y que jamas llega a despertar algun destello de las aventuras, carisma y honor de un personaje como Aladino.

En resumen, una cinta que no le hace nada bien al mito que no despierta nunca luego de tanto efecto y defectos de una historia que sujeta a una modernidad algo implacable para la historia convierte al personaje en un casi fantoche que no despierta nada a los espectadores. Olvidable.

Chowfanmometro: 04/10

COWEB

China, 2009

Dirigida por Xin Xin Xiong

Cinta de acción china realizada por uno de los coreografos mas importantes de esa parte del continente y que nos presenta (a quien ya hemos visto en Bad Blood  y True Legend) a la estrella femenina de las artes marciales, la espectacular  Luxia Jiang.

Digamos que la cinta no es un derroche de recursos como las que hemos mencionado en las que ha participado antes de su debut Luxia Jiang, pero quizas es en la que mejor se le ve como artista marcial, un remolino de violencia y de fiereza mezclada con su capacidad marcial la convierten en una de las principales luchadoras de artes marciales del mundo solo comparable con su par tailandesa JeeJa Yanin.

Una profesora de artes marciales es reclutada por un amigo de la infancia (Sam Lee) para que trabaje de guardaespaldas de una pareja de esposos, los cuales son secuestrados por unos delincuentes y ella en su afan de protegerlos por el cariño que les tiene, se dedica a buscarlos desesperadamente luchando contra todo tipo de asesinos marciales sin saber que ella es parte de un juego de ajedrez que al descubrirlo desatará toda su furia sobre los que la traicionaron.

Estamos ante la Cinthya Rothrock del siglo 21, una mujer capaz de derrochar tanto talento marcial a la que solo hay que reprocharle esa falta de carisma, pero que se convierte en la estela femenina comparable con el otro genero a estrellas como Chan, Yen o Li y a la cual le auguramos un futuro brillante, si es que encuentra un registro actoral mayor porque en lo fisico es un 10/10.

Como pelicula de artes marciales cumple a la perfección su cometido, mucha acción, extraordinarios peleadores que le hacen frente a nuestra heroina, buenas coreografias y un argumento muy por lo de bajo, pero que mantiene la hora y media de golpes y espectacularidades con el interés suficiente.

En resumen, la cinta de acción mas trepidante que no requiere pensar mucho sino que tan solo nos entretiene con esas coreografias de artes marciales magnifica que nada tiene que envidiarle a cualquier cinta hongkonesa. Un descubrimiento grato.

Chowfanmometro: 07/10

VISAGE

Taiwan, Francia 2009

Dirigida por Tsai Ming-liang

Hoy me declaro ignorante en lo que a cine arte se refiere, no entiendo el cine Tsai Ming-Liang en la segunda pelicula que veo de este multipremiado director hecho para festivales  que solo busca congraciarse con aquellos que ven el cine de otra manera, quizas no naci para verlo desde la perspectiva que este director pretende impregnar a sus peliculas.

Con un argumento casi inennarrable, excento de dialogos y escenas con muy poco o casi nada de sentido, Ming-Liang nos introduce dentro de la filmación de un film Taiwanes en pleno museo de Louvre referenciando a Salome, allí es donde surgen demasiados homenajes al cine frances de Truffaut, imagenes hipnoticas y sexualmente eroticas en especial en las que sale la espectacular modelo Laetitia Casta y se queda en nada mas, en muchas imagenes, en buenos musicales (que es lo unico que pudiese rescatar de la cinta) y en actuaciones casi teatrales excentas de dialogos como si de un experimento personal se tratase.

No puedo con mi genio de ver el cine de otra manera quizas mas clasica, pero Ming Liang para mi no es un director al que lo pueda entender, se me dificulta entender que es lo que trata de transmitir con sus imagenes o con sus supuestas historias, no le llego a seguir la ruta de su filmografia y es mas, quizas esta sea mi ultima experiencia con este alabado director de festivales y de criticos demasiados "Arties", lo que me demuestra que mi ignorancia artistica los puede librar de un mal rato si lo que quieren es ver una cinta interesante.

Quizas mi ignorancia es atrevida, pero puedo percibir arte en el cine Wong Kar Wai, en el cine Kim Ki Duk y hasta en la nueva ola filipina con artistas como Brillante Mendoza, pero en Tsiang Ming Liang solo veo a un egolatra seguido por supuestos discipulos que adoran su enrevesado y casi inelegible dialectica cinematografica, un director que quizas tiene trabajos mas logrados y que quizas las dos peliculas que he podido ver de el, solo me traen un sentimiento, desazón e incomprensión, para entender su cine.

En resumen, una cinta solo para conocedores o adoradores del cine de este para mi, enrevesado y algo distante cineasta que, a pesar de su lograda esencia de captar el hipnotismo y belleza de algunas de sus imagenes no logra captar la atención de este servidor que quizas le gusta un cine mas condescendiente mas razonable y hasta mas argumentalmente coherente. Quizas califico por ignorancia, pero es mi opinión. Una experiencia casi desapercibida, Visage es una de las cintas mas abiertamente difusas e inenarrables que he visto en mi vida.

Chowfanmometro: 03/10

AMALFI

Japón, 2009

Dirigida por Hiroshi Nishitani

Thriller de suspenso realizado totalmente en Italia en plena navidad del 2009 producido por Fuji TV de Japón por sus cincuenta aniversario, en la cual  Yuji Oda interpreta a un experto en seguridad japonesa que es enviado a la embajada a supervisar la llegada del ministro japones a Italia para la reunión del G8 y se ve enfrascado en el secuestro de la hija de una mujer por lo que intentara rescatar a la niña sin saber que se inmiscuira en un atentado internacional de proporciones.

Amalfi es una cinta que como hemos visto en la última Rain Fall (otra cinta japonesa) intenta realizar una cinta marcadamente al estilo occidental que en algunos pasajes nos recuerda al Ramson de Mel Gibson y que trata con un presupuesto holgado construir una cinta explicitamente realizada para ser un blockbuster de proporciones.

Bien realizada y con un ritmo interesante, Amalfi es una cinta que gustará por su estilo clasico y con argumento simple pero efectivo mantiene la tensión y el interés a lo largo de su metraje, no es una obra de arte pero es un entretenimiento para una noche de cine sin mayores pretensiones.

Una cinta elegante que sabe apreciar fotograficamente la belleza de Amalfi que hace contraste con la historia de intrigas y le sirve mucho para su desarrollo de marcado carácter internacional, además la banda sonora que tiene en su haber nada menos que a la multipremiada y reconocida cantante lirica Sarah Brightman y en un papel interpretandose a ella misma la hacen mas que interesante.

Oda esta espectacular en su papel de investigador diplomatico, con un carisma y un porte escenico que le caen a pelo para el papel que representa, sin embargo la cinta falla en esa dirección casi con rasgos de telefilme que se denota en la falta de profundidad de la relación entre la mujer y su heroe, una fria intensidad que hace que no se haga creible, pero que sin embargo en el desarrollo de la trama se pueden superar estas limitaciones en cuanto al desarrollo de sus personajes.

Amalfi es un ejemplo del cine comercial japones que se viene haciendo ultimamente, directo, lleno de efectismos y muy parecido al Hollywoodense, lo que habla si uno quiere ser positivo, de una industria que esta creando blockbusters pero en negativo que se esta perdiendo esa idiosincracia propia del cine japones ligada siempre a romper moldes, jugar con generos y tomarse libertades narrativas que sorprenden y que en el caso de Amalfi, es una cinta que uno puede facilmente encontrar similes en el cine occidental y en cualquier estanteria de video club.

Lejos de este reproche, Amalfi es una pelicula complaciente con su intención de entretener, mantiene al espectador despierto y atento por su ritmo agil, además que nos provee de un actor magnifico al que quisieramos ver en otros papeles de acción con una mayor carga dramática como lo es el buen Oda.

En resumen, una cinta palomitera y hecha para un consumo local que tan solo busca diversión en el cine, algo nada reprochable por cierto pero que trata de imitar formulas del cine convencional americano y libertades propias de la dirección de TV, para construir su historia, toda elaborada bajo un empaque agradable, una banda sonora preciosa pero que falla en cuanto a no arriesgar mas alla de lo correctamente posible. Interesante.

Chowfanmometro: 07 /10

AEJA

Corea del Sur, 2009

Dirigida por Gi-hoon Jeong

Entre el drama y la comedia se nos traslada a la vida de una joven algo alocada y arrebatada que toma su destino con desparpajo en su busqueda por ser escritora y que tiene que lidiar con su relación algo dificil con su madre, una mujer que es capaz de todo por el hijo lisiado que tiene y que de alguna manera deja de lado a su hija con la que construye una relación poderosa al caer vencida por una enfermedad.

Enternecedora en momentos y comica en otros, con muchas pinceladas de drama nos llega este hibrido sin muchas pretensiones pero que se deja ver debido a la personalidad que le imponen sus personajes, en especial esa relación odio amor de la madre con su hija.

Para ello, este debutante director, cuenta en el papel de la hija dificil, violenta y algo alocada a una sorpresa actoral como es la encantadora Kang-hee Choi (a la que pronto deseamos ver en el blockbuster coreano Bestseller) y en el papel de la madre entregada a sus hijos y desprendida pero a la vez algo dura pero cariñosa para con su hija a la actriz Yeong-ae Kim, dos pilares en los que se sostiene esta cinta con sabor a telefilm pero que entretiene de principio a fin por ese ritmo que le impregnan los guionistas coreanos a sus peliculas.

Aeja, como deciamos es un film menor con mucho sabor a telefilm pero que conmueve por la relación materno filial que se estrecha en toda la cinta, no es algo del otro mundo pero entretiene y se deja lleva por la fluidez de los dialogos y las situaciones tanto dramaticas como comicas que van fluctuando durante el desarrollo de la cinta.

Aeja es una pelicula enternecedora pero que se queda en eso, no es nada del otro mundo que no hayamos ya visto en el repetitivo cine coreano, en el que creo que es uno de sus peores años, en donde los guionistas solo vienen copiando formulas del pasado sin arriesgarse a nuevas cosas, situación que espero equivocarme en los proximos meses que nos quedan del año.

En resumen, un melodrama comico, lleno de topicos, relaciones madre e hija conflictuadas, enfermedades incurables que provocan tanto pena como risa, pero que en un habido visionador de cine coreano dramatico este tipo de cintas ya no me impactan como antes, sino mas bien busco que algun drama me llegue a cortar esa sensación de seguir viendo mas de lo mismo.

Chowfanmometro: 06/10

SLICE

Tailandia, 2009

Dirigida por Kongkiat Khomsiri

Thriller oscuro, violento y macabro que cautivo en el 2009 a los espectadores tailandeses con un argumento crudo y desgarrador sobre un asesino en serie que mutila y asesina a depravados sexuales y es perseguido por un joven policia que conoce quien es el depravado por haberlo conocido en su infancia y que finaliza con un final estridente y a la vez que escabroso que no puede ser revelado para no romper la sorpresa de su visionado.

Una cinta que esta en los linderos del terror y el suspenso con tintes de policial que hace uso de topicos como los asesinos en serie, delitos sexuales, mucho gore y con escenas realmente escalofriantes siendo una cinta que nos lleva a locuras tan extremas como la extirpación de un pene y muertos en maletas.

Slice es un ejercicio de estilo que es innovador en su mezcla de gore y policial, con personajes oscuros y un argumento solido pero que en su desmedro tiene que se vuelve predecible en su segunda mitad, digamos que cumple en estilo y formas pero que su historia nunca despega independientemente de todo los puntos a favor que tiene como su propuesta innovadora y arreigada tanto visual como argumentalmente.

Slice es una cinta dificil pero que se deja llevar por una camara excelente y unos encuadres realmente infartantes, de por si su director es un habitue del cine de terror con su saga The Art of Devil y que tambien nos impresiono con su genial Muay Thai Chaya por lo que la amalagama de generos que logra en Slice es de por si interesante pero que a mi modesto entender no llega a cuajar totalmente porque quizas la sorpresa final nos llega de manera muy prevista.



Slice es un thriller ingenioso que mas es efecto que contenido, toda vez que la historia se vuelve predecible pero que tiene estilo y eso no se le puede reprochar, una cinta oscura, muy gore y perversa en el mejor estilo de este director tailandes que juega con los generos del policial y el terror con un resultado de por si considerable.

Una pelicula no apta para estomagos debiles con muchas escenas gore y que es una invitación a los que les gusta el cine extremo y violento, con un argumento algo previsible pero que no deja de ser una sana propuesta dentro del cine tailandes tan venido a menos ultimamente.

Chowfanmometro: 06/10

FIRE OF CONSCIENCE

Hong kong, 2010

Dirigida por Dante Lam

Despues de la magnifica The Beast Stalker, Dante Lam se convirtió en un referente a seguir para los que amamos en sobremedida el cine de acción de esa parte del mundo aunque a algunos anonimos que leen este blog les moleste, mi pasión es el cine asiatico con especial esmero en el cine hongkones, ese cine adrenalitico, visceral y explosivo que solo se hace en este lado del mundo.

Fire of Conscience, es un trabajo exquisito de este genial director hongkones que va encontrando un nivel que lo coloca dentro de los grandes referentes del cine de acción a nivel mundial, Lam va encontrando un estilo que juega con las miserias de las personalidades de sus personajes, los pone en situaciones extremas, sus argumentos son enrevesados llenos de vueltas de tuercas inteligentes, sus escenas de acción son ingeniosas y directas, llenas de crudeza y realismo, tomando como base para sus historias, encuadres, personajes y desarrollo de la acción no solo el pasado del cine hongkones sino tambien referentes occidentales como el cine de Michael Mann o Riddley Scott.

Fire of Conscience es un Thriller de acción cruda y despiadada que nos pone en la piel de un policia  (Leon Lai) traumatizado por la muerte de su esposa de manos de un criminal común al que lo busca insanamente en el bus donde ocurrrieron los hechos, un policia que en cada delincuente que persigue lo sigue la sombra del asesino de su mujer y solo vive para atraparlo mientras vive en una forma malsana dentro de una van. Con este personaje con heridas del pasado, Dante Lam lo coloca en una situación limite que lo enfrenta a una banda de criminales que planean un robo que nace desde la propia fuerza policial y que tendrá tantas aristas que hace de su desarrollo un tour de force de proporciones epicas.

Si bien es cierto no alcanza el nivel de su predecesora, Fire of Conscience tiene muchas cosas interesantes un desarrollo de la acción magnifico, personajes enfrentados a daños del pasado y un argumento construido con pinzas de cirujano pero que se enfrenta a matices argumentales que la desmerecen y que el que la vea, vera situaciones absurdas (como el nacimiento de un niño en plena climax de la acción) que hacen que todo lo logrado se decaiga al final, pero que en conjunto sea una muy interesante cinta de adrenalina pura.



Una historia oscura y violenta, con personajes perdidos, donde los malos y los buenos se confunden y se conflictuan en dramaticas escenas de acción llenas de adrenalina y realismo, en donde Dante Lam conjuga tanto la pirotecnia, como el habil manejo de la camara y su fantastica visión de la violencia.

Uno de los exitos del cine hongkones para este 2010 y que a pesar de unas licencias narrativas que se presta el director, nos deja un sabor de boca fascinante para esperar sus proximos trabajos de uno de los directores mas importantes del panorama de la ex colonia britanica.

En resumen, sangre, adrenalina, polvora, violencia y una habil historia llena de vericuetos narrativos hacen de esta cinta una interesante propuesta para un estilo narrativo y explosivo que viene de la mano de un gran y evolucionado director como es Dante Lam de quien esperamos continue en esa senda de acción magistral y brillante que depara su futuro cinematografico.

Chowfanmometro: 08/10

THE EXECUTIONER

Corea del Sur, 2009

Dirigida por  Choi Jin-ho

Interesante e inteligente drama carcelario coreano que pone en el tapete los pros y los contras de la pena de muerte, desde el punto de vista de dos guardias de una carcel, uno un excesivo y violento jefe de los guardias y un joven e inexperto que acaba de entrar a realizar ese oficio, ambos miraran a la muerte desde diversos angulos, desde el asesino cruel y despiadado que aparentemente merece morir como al anciano reo que ya es parte de la familia de guardias por haber pasado la mitad de su vida  en esos barrotes.

The Executioner es un drama poderoso que nos muestra los pormenores de una carcel en donde los delincuentes esperan que el estado cumpla sus sentencias de muerte y en donde criminales y guardias conviven como seres humanos, donde unos son realmente escoria y otros, aparentemente se han redimido.

Jo Jae-hyeon es un maduro guardia que ha dedicado su vida al cuidado de esa carcel, pero que nunca se ha posado con la misión de ejecutar a un criminal en visperas de navidad, estos hechos hacen que se replantee a través de su mirada la decisión de asesinar a otro ser humano, a la vez que, empieza una relación muy amical con un joven (Yoon Kye-sang) que ha ingresado a trabajar en el centro penitenciario, algo desenfadado y perdido en la vida, con una novia embarazada y tratando de descifrar su futuro pensando en tenerlo o no tenerlo, tienen que enfrentarse con la decisión de asesinar a través de la pena de muerte en plena navidad a tres personas, todas ellas criminales pero que al final son seres humanos, lo que haran que se cuestionen si hacerlo es la decisión correcta o no.

Un drama duro y muy bien realizado que toca los temas precisos respecto a la pena de muerte, una cinta que cuestiona al sistema judicial que se vuelve tan cruel como los asesinos mismos, una pelicula que a la vez tiene un ritmo contundente que juega con la sensibilidad del espectador frente a su decisión moral de estar a favor o en contra de asesinar de cualquier lado de la ley a alguien.

The executioner es una pelicula madura y adulta que toca temas como la muerte, la amistad, la paternidad, la locura, la justicia desde una atsmosfera asfixiante como lo es una carcel coreana de maxima seguridad, en donde el aparato judicial es inquisidor y la cinta se cuestiona si ese es el camino, si la justicia se encuentra en la Ley del Talión.

Una cinta interesante en el panorama surcoreano, un drama carcelario visto desde la seriedad de su propuesta, un drama que cuestiona principios basicos como la libertad, la maldad, la muerte y el castigo, desde los ojos de los que tienen el encargo agrio de llevarse la vida de otra persona, un trabajo al fin, que los lleva a ser verdugos de una vida humana y las consecuencias que ello trae consigo, como lo es el temor, la locura, la tristeza, el dolor y hasta la indiferencia.

En resumen, una pelicula que aprueba en su visionado por su propuesta tan directa y contundente, sin concesiones, buscando que el espectador saque sus conclusiones de lo que el director les plantea con la historia, una cinta que busca un juicio moral y que ayuda a entender lo complicado de un sistema judicial que penaliza con la muerte, la misma muerte que ellos castigan a los que la cometen. Interesante.

Chowfanmometro: 07/10

JUST HEROES

Hong Kong, 1989

Dirigida por John Woo

Acción de la mano del maestro John Woo en, de hecho, una pelicula menor en su filmografia, pero no por ello, con toda la esencia de su cine pirotecnico, melancolico, explosivo y coreografico, pero con excesos que pulira en sus posteriores peliculas.

Just Heroes, nos muestra a actores iconos del cine hongkones como Danny Lee y Stephen Chow en un papel irreconocible, lejos de su vena comica, además nos introduce en esas coreografias monstruosas que Woo nos tiene acostumbrados plagadas de explosiones, violencia extrema, danzas mortales a dos armas en mano, sus finales clasicos con matanzas extremas que ya no se ven en el cine moderno y un gusto por la acción desenfranada son los puntos saltantes de esta cinta del maestro.

Just Heroes nos introduce en el devenir tragico de una serie de personas unidas por el crimen y que, a pesar de las amistades logradas en el terreno criminal, todos se disputan la cabeza de la organización, en donde las trampas, las traiciones y las lealtades recuperadas son la orden del guión, pero que Woo a diferencia de sus trabajos posteriores aun no encontraba pulido su estilo, ni tampoco encontraba el balance perfecto entre drama y acción al que nos tiene acostumbrados.

Just Heroes peca en algunos momentos de ser demasiada melodramatica lo que va en contra de la acción fulminante, hay actuaciones demasiado histrionicas, sin embargo cuando los personajes agarran el fierro de las armas se vuelven heroicamente antiheroes, una guerra de justicia dentro de un mundo injusto y traicionero como es el destructivo panorama de las triadas.

En resumen, una cinta menor en la filmografia de Woo pero no por eso, deja de ser un gran entretenimiento, como para saber los origenes del maestro, el rey que reinvento un genero y puso al cine hongkones ante los ojos del mundo entero.

Chowfanmometro:06/10

NO MERCY

Corea del Sur, 2009

Dirigida por Kim Hyeong-joon-I

Explosivo Thriller que nos seduce en el juego del gato y el raton, entre un afamado forense experto en criminalistica (el siempre imponente  Seol Kyeong-gu)que es sometido a un intrincado plan creado por la mente perversa de un asesino que busca venganza por un hecho del pasado (irreconocible en un papel magnifico, el buen actor Ryoo Seung-beom), un duelo no solo actoral sino psicologico que se agradece por las virtudes de un guión magistralmente elaborado.

Para nadie es un secreto que los coreanos son los mejores elaboradores de historias cargadas de una fuerza emotiva y de intrincados asesinatos basados en las venganzas, No Mercy es un excelente ejemplo de la maestria de sus directores en el arte del suspenso, en especial como siempre repetimos y nos sorprendemos, sus directores noveles siempre debutan con peliculas de este genero con una sapiencia y arte que hacen temblar por su capacidad narrativa y su habilidad para sorprendernos en cada metraje.

No Mercy, sin dudarlo es de lo mejor del año en el genero de suspenso, una cinta que parte de una manera clasica, un forense prestigioso ayuda a un poco diligente grupo de policias a descubrir el asesinato de una joven seccionada, sus investigaciones junto a las de una muy habil pero inexperta detective los llevaran facilmente a atrapar a la mente criminal que conjuro el crimen. Todo narrado con una habilidad para marcar a nuestros personajes con extremos marcados, el buen forense y el maligno criminal que se entrega facilmente a la justicia.

Es alli, donde parte la imponente linea argumental que nos ha sorprendido de esta genial cinta de suspenso, la habilidad del director de jugar con nuestras clasicas posturas, no voy a develar mas del guión para no romper con la magia y tortura de su visionado, es aqui donde el pasado juega un papel develador, las venganzas personales y los errores y dolores de hechos acaecidos por decisiones vitales de los protagonistas pasan la factura, aqui no hay malvados ni salvadores, solo gente que se ve arrastrada a situaciones limite para salvar orgullos manchados, decisiones erradas y que acaban con un final tan tragico como sorprendente.

No Mercy, es la cinta de suspenso del año, lo recalco, para que no tengan dudas en verla, es una pelicula que juega con el espectador de principio a fin, es una historia con demasiadas aristas, demasiadas sorpresas, un ritmo sorprendente, actuaciones espectacularmente exploradas en la psicologia humana y un debut en la dirección que roza la maestria.

Los dos actores principales estan imponentes en sus representaciones, no dan una pista de hacia donde iran sus interpretaciones, juegan con sus roles metiendonos de lleno en la trama y justificando sus acciones, a pesar de la crueldad de sus consecuencias, un trabajo de inmersión psicologica impresionante, son piezas de un rompecabezas macabro que se va trastocando a medida que la cinta avanza para acabar con un final impresionante y desgarrador.

En resumen, una pelicula monumental, un ejercicio de suspenso, drama y juego psicologico, un duelo de actuaciones que no deja momentos para el respiro y un director que promete en su imponente debut, una pelicula que estará en mis anaqueles esperando un segundo visionado. Imperdible.

Chowfanmometro: 10/10