PETTY ROMANCE

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Jeong-Hoon-Il Kim

Divertida y entretenida comedia romantica con tematica adulta sobre un escritor de comic que se encuentra desesperado por dinero y decide incursionar en un concurso para crear un comic adulto de exito para lo cual contrata a una guionista, una joven que de sexo sabe muy poco y de comic menos que trata a toda costa de satisfacer al dibujante a la par que se enamora de el.

Seon-gyun Lee interpreta al dibujante de comic que tiene como premisa ganar este concurso para adultos luego de un fracaso de edición con su última obra para ello necesita de una guionista interpretada por Kang-hee Choi, una despreocupada joven que se hace pasar por escritora y que por la necesidad de dinero trata de plasmar en su imaginación una historia que cautive al artista, para lo cual debe tener violencia y sexo, en especial sexo, algo de lo que no tiene ni la mas minima experiencia.

Ingeniosa comedia surcoreana que intenta alejarse de los moldes de la comedia melosa romantica que impera en ésta cinematografia, llena de excelentes gags, buenas actuaciones y mucha estetica comic además de mucho lenguaje y juegos sexuales, Petty Romance es un ejercicio de comedia eficiente que llega a divertir y agrada de manera superlativa a los espectadores, ya que cuenta con mucha gracia y geniales situaciones comicas que hacen las delicias de los amantes del genero.

Combinando muchas animaciones (excelentes) para plasmar la imaginación del tandem de artistas graficos, las situaciones tanto romanticas como jocosas resultan muy creibles gracias a las geniales interpretaciones de sus personajes, mostrando una quimica en pantalla super fresca y divertida, para una de las comedias mas divertidas que he podido ver en mucho tiempo.

Una comedia que nos introduce en el mundo del comic coreano, algo mas cercano al mundo japones y que sirve de enlace para una comedia de enredos con connotaciones sexuales demasiado divertida y fresca, para un genero sumido en el romanticismo y la comedia efectista, aunque debemos decir que su lado romantico esta comedia lo tiene pero tomado desde un punto menos edulcorante que de costumbre.

De lo mejorcito del genero en este 2010, una divertida, agradable y algo subidita de tono comedia romantica que sera las delicias de los que buscamos nuevas propuestas de comedia en el cine coreano actual, excelente quimica actoral y un guión genial que no da respiro en cuanto a gags y situaciones caoticas que hacen de Petty Romance, una excelente comedia.

Chowfanmometro: 07/10

CROUCHING TIGER HIDDEN DRAGON

Hong Kong - Taiwan, 2000

Dirigida por Ang Lee

Quizas la he visto muchas veces pero como estoy en proceso de reseñar mucho cine que tenia guardado por allí, me doy el gusto de revisitarla en formato MKV (Blu Ray) y a través de un USB directo al TV, lujos que hace 6 años que tiene este blog recien puedo darme.

Pero modestia aparte, es casi un insulto que una pelicula tan trascendental para el cine asiatico no haya sido revisada por este servidor, una de las peliculas que le abrió las puertas a la internacionalización al cine oriental, le dio un renombre a su director Ang Lee y creo la curiosidad de saber que otras peliculas se hacen por esas tierras, lo que trajo consigo que mucha gente empezará a mirar el cine de ojos rasgados a partir del 2000.

Ganadora de 04 Oscares y muchos otros premios mas, esta cinta de Ang Lee es un Wuxia a toda regla pero que contiene la suficiente dosis de modernidad y poesia no solo argumental sino también visual que genero un renacimiento del genero nacido hace tres decadas desde que se estreno, todo debido a la eficiente dirección llena de color, magia y misticismo marcial junto a un casting poderoso que conto con actores de la talla de Yun-Fat Chow, Michelle Yeoh y Ziyi Zhang como los principales.

Un guerrero (magnifico Chow Yun Fat) decide entregar su espada a resguardar cansado de tantas muertes y aventuras a fin de una vez por todas instalarse enamorado del personaje de Michelle Yeoh, pero en ese exilio se producira el robo de su espada por parte de una enigmatica ladrona (Zhang Ziyi) quien entrenada por una malvada criminal llamada la Zorra de Jade tratarán de quitarle esa valiosa arma, en ese conflicto además de espectaculares escenas de acción se unirán cuatro corazones en un romance legendario.

Crouching Tigger Hidden Dragon es la pelicula que revitalizo el genero de las artes marciales, le puso alma a aquellas cintas en donde la acción sobrepesaba sobre lo dramatico y construyo una poetica, excelsa e inquietante historia de amor surgida del silencio, de los sacrificios de dos guerreros que entregaron su vida a la espada olvidandose de sus sentimientos y que, tienen que enfrentar ese transito del rencuentro en un panorama peligroso.

Una pelicula sublime, llena de topicos de un genero que se revitalizo con esta cinta de Ang Lee, un homenaje poetico a esas peliculas de acción marcial de los 70 y 80 del cine hongkones y que, creo un verdadero boom a nivel mundial del cine oriental, un descubrimiento para occidente que valio un Oscar y la internalización de su director.

Una aventura romantica, epica y fantastica, llena de artes marciales y sensibilidad, una autentica joya que se ve moderna y atada a ese pasado cinematográfico que se apoya en el filme de Ang Lee como una señal de reconocimiento, una pelicula que se encuentra entre las mas importantes del cine asiatico contemporaneo. Excelente.

Chowfanmometro: 09/10

BANGKOK KNOCKOUT

Tailandia, 2010

Dirigida por Panna Rittikrai

Espectacular cinta de acción del guru del cine tailandes que trajo a la palestra mundial al fenomeno Tony Jaa y que luego de su retiro espiritual, descubrio a Jeeja Yanin, estrellas que seran parte de Tom Yum Goon 2, pero eso será en el 2012.

En el interin, buscando nuevas estrellas dirigio esta cinta de acción en la que con un argumento minimo se divisan diversos estilos de lucha, en una cinta tipica del cine thai de los 80 y de Hong Kong de los 90, en donde la acción es la principal arma para sacar adelante una pelicula sin importar el mínimo hilo conductor de la historia.

Pero eso es lo de menos, porque en lo que respecta a la acción la pelicula cumple, como si de un videojuego se tratara sin respiro se enfrentan diversos estilos de lucha basandose en el ardid tan usado de las apuestas ilegales a las que un grupo de jovenes stunts del cine Thai son obligados a luchar contra un sinfin de peleadores por dinero, en manos de un inescrupuloso americano que los ha secuestrado.

Bangkok Knockout es acción sin respiro, excelentes coreografias donde se ve Kung Fu, Muay Thay, Submission, Boxeo entre otras artes de lucha, además existe un exceso de parafernalia propia del cine B y que en este caso favorece a la cinta, la misma que resulta estrambotica en sus stunts y con violencia a raudales, tanto que hasta un personaje es copia de Jason de Martes 13.

Acción sin razonamiento logico, un ejercicio de estilo para el cine Thailandes tan presto a este tipo de peliculas, un excelente adelanto de lo que veremos esperemos con mejor argumento en Tom Yum Goong 2 ya que cada vez que este director y coreografo filma se supera en cuanto a lo arriesgado, espectacular y novedoso pero que merece obligatoriamente meterse a un curso de guionista.

Eso es lo de menos, pero si quieres pasar unas dos horas de acción desmedida, excelentes coreografias de diversas artes marciales y arriesgados stunts, quizas los mas desquiciados de Asia, tienes que ver, Bangkok Knockout, violencia con sabor tailandes. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 7.8/10

THE CLASSIC

Corea del Sur, 2003

Dirigida por Jae-young Kwak

Luego del exito arrollador de My Sassy Girl, este director coreano tenia una labor muy ardua para no encasillarse con el exito y la misión de poder hacer una pelicula que no sea comparada con su predecesora, para ello sin alejarse mucho de la formula que lo elevo al Olimpo comercial, nos regala esta inocente, magica y romantica cinta llamada The Classic.

Una joven tiene miedo de decirle lo que siente al joven que ama y en paralelo, encuentra un cuaderno con notas de la historia de su madre que también soñaba con un amor imposible, esto le dará valor para enfrentar sus miedos y ser feliz junto a la persona que quiere.

The Classic, es la narración de dos romances entrelezados en dos generaciones, una pelicula que tiene el romanticismo perfecto, la sencillez narrativa pero con muchos toques de magia en cada una de sus escenas, una maravillosa banda sonora que muestra la nostalgia y el romance en una cinta que desborda sentimentalismo en cada fotograma.

La bellisima Ye-jin Son es la encargada de dar vida a las dos protagonistas femeninas de ambos romances, teniendo a sus parejas en ambas generaciones, una mujer que en su mirada es capaz de transportarnos a maravillosos momentos filmicos que evocan el romance, la inocencia y el drama, con una facilidad asombrosa, en un papel que le cae como anillo al dedo en todas sus facetas.

Una maravillosa historia de amor que encierra ternura, drama, inocencia y amargura, asi como dolor. The Classic es una fantastica pelicula romantica capaz de enternecer al corazón mas duro, es de aquellas que hoy se añoran y se veneran de toda la cinematografia coreana, de las que hoy se quieren emular pero la magia, el candor de sus escenas y lo genialmente especial de su argumento es irrepetible.

The Classic es otro clasico del director de My Sassy Girl, una pelicula que llega en un momento en que el amor y el romance han tocado las fibras de mi corazón, la cinta perfecta para una cita, para dos enamorados, para dos corazones atados por sentimientos genuinos, una oda al amor sobre todas las cosas.

Con un final precioso e inesperado, con dos historias que pueden preciarse de ser majestuosamente encadenadas en un desenlace en donde el destino les juega a favor, una pelicula que no puede dejar de verse y que recomiendo fervorosamente. Cine del que hoy, es dificil de emular. Maravillosa.

Chowfanmometro: 09/10

GO

Japón, 2001

Dirigida por Isao Yukisada

Una pelicula que no pude ver en su oportunidad y que ahora la disfruto a pesar de los años manteniendo esa potencia visual y su capacidad narrativa de contar una historia que se presenta como una cinta romantica pero que es una critica social a la sociedad japonesa vista desde los ojos de un joven coreano.

Basada en un exitoso libro de Kazuki Kaneshiro, Yukisada plantea una historia paralela entre la obra de shakeaspare "Romeo y Julieta", pero basandose en el perjuicio social entre coreanos y japoneses, la imposibilidad de sentirse patriota con una nacionalidad distinta, como esta situación casi absurda en un mundo globalizado y casi sin fronteras puede despertar rechazos, violencia y generar que un amor pueda verse maltrecho por diferencias de banderas.

Go es una pelicula efectista mas que redonda, su empaque visual y su manejo argumental lleno de vueltas y escenas interesantes, nos traslada a la historia de amor entre un joven coreano y una joven japonesa que se encandila de la personalidad gamberra y despreocupada de un joven popular por sacarle los dientes a golpes a sus compañeros de clase pero que desconoce su pasado coreano surgido del exilio de sus padres, un boxeador retirado y de una madre algo despreocupada.

En un empaque moderno se nos cuenta una historia clasica, un romance entre dos jovenes que viven en el mismo cosmos pero que no son de sangre similares y ese es el kit del asunto, para una pelicula que trata de emular la historia de romeo y julieta tantas veces llevadas al cine pero esta vez desde la estetica nipona, en donde veremos Yakuzas, estudiantes de escuela y una que otra escena propia del cine japones.

Go es un ejemplo del cine juvenil japones, no es una gran pelicula e incluso podemos decir que hasta sobrevalorada, pero es un buen intento por contarnos una clasica historia pero desde otra perspectiva, mas juvenil, mas critica y hasta mas elaborada visualmente, pero que en el resultado me dejo algo frio. Regular.

Chowfanmometro: 06/10

PUBLIC ENEMY 2

Corea del Sur, 2005

Dirigida por Woo-Suk Kang

Si existe una saga explosiva, ingeniosa y delirante en el cine asiatico que mezcle la acción, el thriller y la comedia negra sutil con el juego de poderes politicos, no hay otra que Public Enemy, una serie de 3 peliculas que he visto desordenadamente pero que no tienen hilación entre ellas si no que tan solo manejan un hilo conductor común, la lucha entre un servidor de la justicia y un personaje publico o politico que se escuda en su aparente exito para ser un agazapado criminal.

Si la primera fue excepcional y la tercera es impresionante recuperando la esencia de la original, esta su segunda parte se aleja de esa imagen del policia gamberro y casi corrupto que lucha contra la desigualdad de criminales escondidos en trajes y corbatas, para meternos con el mismo actor de su saga, el genial Kyung-gu Sol, en el personaje de un juez que tiene unos excentricos e inapropiados metodos para impartir justicia y que le pone el ojo a un antiguo compañero de escuela al que el admiraba por su capacidad de mutar y obnubilarse con el poder y que ahora, escondido en el disfraz de benefactor y personaje publico es un criminal que es respetado por la sociedad a base de coimas, fraudes y asesinatos que este juez debe enfrentar.

No existe Public Enemy, sin la existencia de un enemigo de proporciones que le de la talla a nuestro protagonista y esta vez no es la excepción, en el personaje del enemigo público tenemos a Jun-ho Jeong, un actor super valorado en Corea del Sur y que de la performance correcta para odiarlo en cada escena en la que desgarra avaricia, codicia y malsano uso del poder.

Aunque esta Public Enemy es mas un ejercicio actoral que de acción que las anteriores y que no esta al nivel de adrenalina de las otras dos, cumple en creces en mostrarnos la esencia de la saga y nos regala una pelicula poderosa magnificamente actuada y dirigida por este experto en crear argumentos excepcionales como lo es Woo-suk Kang.

Otro ejemplo de lo espectacular y trepidante que es esta saga, una pelicula que esta por debajo de su predecesora y antecesora pero que mantiene la calidad y que, de por si, si no fuese comparada con estas, es una pelicula impresionante y que mantiene la tensión tanto actoral, como dramatica al limite.

Excelentes interpretaciones y magnifica realización para un filme espectacular, una saga brillante que no debe morir en una Trilogia y que, rogamos su director continue por esta senda de cintas de acción fabulosas que tanto amamos los que adoramos este genero.

Chowfanmometro: 7.5/10

BAADMASH COMPANY

India, 2010

Dirigida por Parmeet Sethi

Fallido intento Hindu de emular las peliculas de grandes estafas a través de cuatro jovenes que intentan por todos los medios de hacerse un lugar en el mundo, pero el dinero los corrompera y tendrán que replantear sus vidas.

En algunos momentos simpatica pero de por si filmada a ritmo de videoclip, actuaciones forzadas siempre tratando de verse cool pero sin alma, en una pelicula que poco deja para la argumentación de una reseña interesante.

Ni el carisma de Shahid Kapoor ni la belleza de Anushka Sharma, pueden salvar a la penosa cinta, hiper superficial y sin mucho hilo argumental, Baadmash Company pasa sin pena ni gloria por nuestras retinas.

Esperaba mas de esta cinta, pero en la medida que la cinta avanza se pierde el encanto de los primeros minutos, se vuelve topica y predecible, sobre actuada y poco creible del ascenso de estos jovenes en estafas tan infantiles como tontas.

Una pelicula tonta, vacia y hecha para el lucimiento facial de sus protagonistas, algo topica y falta de ideas, una verdadera decepción que no me deja mas ganas de seguir reseñandola. Totalmente prescindible.

Chowfanmometro: 02/10

THE UNDERDOG KNIGHT

El Forrest Gump Hongkones

Hong Kong, 2008

Dirigida por Sheng Ding

Original y entretenida cinta de acción sobre un enternecedor ex marino que por salvar a un compañero durante los entrenamientos es dado de baja debido a que sufre un accidente que lo vuelve retrasado mental y se convierte en un justiciero que lucha contra la maldad y que además tiene que lidiar con una novia que lo quiere pero que no entiende su mal y con una banda de criminales que asaltan el museo de arte chino.

Protagonizada por Ye Liu en el papel del justiciero que se asemeja a un Forrest Gump chino, se nos plantea un argumento algo disparatado pero que va cobrando sentido a lo largo de su desarrollo, en la medida que se nos muestra como su personaje vive una especie de fantasia mezclada con la realidad desde la base de su instrucción militar, una especie de quijote moderno que solo tiene en mente una cosa hacer el bien por su nación.

Es así que se enfrenta a un criminal con principios protagonizado por Anthony Wong Chau-Sang, un coleccionista del mercado negro que pretende robar una lanza milenaria sin contar que este heroe moderno intentara desbaratar sus planes.

Excelentes actuaciones para una pelicula muy tierna, con mucha acción y con una historia que deja abierta (como lo es) la posibilidad de una segunda parte (estrenada en China este año, como He-man) aparentemente mas violenta y con mucha mas adrenalina.

Una interesante cinta que nos muestra a un heroe distinto, preparado para la guerra pero que su enfermedad lo convierte en un ser incapaz de temerle a la realidad, a pesar que esta sea demasiada violenta, un caballero moderno sin armadura y que tiene como a su Sancho a un niño que le hace las veces de lazarillo, un hombre que tiene que enfrentarse al mal bajo sus codigos y mundo de fantasia.

Excelente actuación de Ye Liu, quien hace que su personaje sea creible a la vez que enternecedor, que nos deja una sensación de ver mas en su proxima segunda parte (ya la tengo en el disco duro) y que deja una franquicia importante por explotar cinematograficamente. No es nada del otro mundo, pero entretiene y de que manera. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 7.5/10

THE PRISONER

Hong Kong, 1990

Dirigida por Yen-ping Chu

Un casting gigantesco para este drama de acción carcelario repleto de topicos del genero pero con buenas coreografias marciales que mezclan los estilos de lucha de Jackie Chan y Sammo Hung Kam-Bo junto a la fuerza interpretativa de Andy Lau y Tony Leung Ka Fai.

The prisoner no es una gran pelicula, pero cumple como vehiculo de acción y no se despega de los topicos de los dramas carcelarios, agregandole tan solo ese toque de misterio ya que en esta carcel, los prisioneros son obligados a cometer crimenes como sicarios aparentemente como una segunda oportunidad de vida, siendo asi que los 04 personajes señalados en la escena final tienen que combatir por su libertad.

Una pelicula que aprovecha el tiron de acción de sus protagonistas para unirsele en una historia de venganzas e investigación policial desde la carcel, pero desde mi punto de vista fallida y con solo momentos en los que la violencia subyace la pelicula reflota.

Una regular cinta que esta plagada de estrellas, pero que no es de las mejores del buen Jackie Chan ni de sus coprotagonistas, es quizas uno de los primeros papeles serios de Chan en donde no mezcla sus coreografias con humor y se ve algo mas de acción cruda y descarnada.

Entretenida pero nada del otro mundo, una cinta que pasa desapercibida entre el montón de cintas hongkonesas de esos años y que solo sirve para ver el pasado actoral de estas ahora megaestrellas del panorama cinematografico hongkones. Regular.

Chowfanmometro: 05/10

GEN X COPS

Hong Kong, 1999

Dirigida por Benny Chan

En plena limpieza de algunos VCD que el paso del tiempo inexorable les ha hecho daño y volviendo a quemar peliculas que quiero enseñarles a mi hijo cuando crezca, me tope con esta GEN-X-COPS olvidada hace 7 años y que nunca pude ver, por diversos motivos pero que debo reconocer me han hecho pasar un excelente momento, con una pelicula de acción de uno de los directores que mejor sabe mezclar el entretenimiento con la violencia.

Un policia algo maniatado en su jurisdicción por su incapacidad fisica (Eric Tsang ) es comisionado para atrapar a un joven delincuente protagonizado por Daniel Wu que tiene nexos con un mafioso yakuza protagonizado por Tôru Nakamura, para ello debe infiltrar a cuatro jovenes para que desbaraten los planes de estos criminales en su organización, para ello tomara a cuatro desadaptados cadetes de policia protagonizados por Nicholas Tse, Stephen Fung, Sam Lee y Grace Yip.

Producida por Jackie Chan, Gen X Cops es una pelicula divertida y con mucha adrenalina que mezcla a la juventud hongkonesa de esos años (hoy ya actores curtidos) en papeles similares a los de la serie americana Comando Especial que protagonizara en esos años un joven Jhonnie Deep, entre otros, pero esta vez dandoles ese toque de violencia, pirotecnia y diversión del cine de Benny Chan.

Entretenida y con mucha acción, GEN X COPS es un producto realizado para la acción hongkonesa mas pirotecnica y comercial, excelentes escenas de acción, persecuciones y peleas, dialogos divertidos y personajes carismaticos por parte de los actores jovenes reclutados y una dirección que siempre sopesa el espectaculo visual como lo hace Chan en la mayoria de sus cintas, se tiene una pelicula muy divertida.

Con una secuela a cuestas, GEN X COPS es una cinta entretenida y divertida, con mucha acción y artes  marciales, que intento ser un aire fresco del cine hongkones de esos años sin saber que esos actores tomarian rumbos distintos en sus carreras. Entretenida.

Chowfanmometro: 07/10

REVENGE: A LOVE STORY

Hong Kong, 2010

Dirigida por Ching-Po Wong

852 Films es la productora que esta reflotando el nivel del cine hongkones con solo dos peliculas en su haber, la primera la excepcional muestra de gore estilizado Dream Home y esta su segunda pelicula, una cinta de venganza feroz y violenta en exceso pero con una calidad de primera tanto a nivel visual como argumental que esta volviendo a renacer el gusto por el cine mas adulto y visceral que se fundo en el pasado con la Categoria III Hongkonesa.

Ching-Po Wong, un director que tan solo nos dejo la tibia Ah-Sou, nos muestra su mejor y mas contundente trabajo, en una pelicula redonda desde principio a fin, llena de violencia descarnada, un amor poderoso capaz de vencer a la adversidad tan humana como enfermiza y unas actuaciones y puesta en escena de por si brillantes que demuestra que todo un movimiento se viene dando con esta excepcional nueva propuesta de 852 Films.

Revenge: A Love Story, es una historia que nos situa en la vida de dos jovenes aparentemente retardados que descubren el amor pero que este se ve interrumpido por un hecho tragico y malsano que lleva a su protagonista, excelente interpretación de Juno Mak (quien tambien estuvo en Dream Home) a vengarse con furia desmedida de los que le hicieron daño, un daño y una venganza que no voy a destripar para dejarle las sorpresas a los que tengan el honor de visualizar esta fantastica cinta.

Asesinos en serie, escenas gore pero en menor grado que en Dream Home, desgarradores planos dramaticos, excelentes actuaciones que aportan personalidad a la historia, una dirección visualmente innovadora, llena de flashbacks y lujos visuales que cierran con una perfección de relojero, hacen que esta cinta sea una feroz candidata a la mejor pelicula de este 2011.

Sola Aoi, actriz japonesa del cine porno, nos regala una interpretación basica pero cumplidora como la retardada niña mujer que es el centro de la violencia, a través de una historia llena de giros argumentales, un thriller psicologico y sexual poderoso, sangriento y con violencia visual como tensional que tiene un climax maravilloso en su desenlace quien emulando un poco a Park Chan Wook nos deja con ese final que tanto respetamos del cine asiatico, la venganza tiene consecuencias tanto para los vengados como paras los vengativos, algo que el guión del  mismo actor que interpreta el papel principal, Juno Mak, lo tiene en cada poro de su historia.

Otra excelente muestra que la Categoria III de la mano de realizadores jovenes hongkoneses aliados a la productora 852 Films va tomando forma, un cine que aparentemente esta revolucionando la filmografia de ese país, una pelicula imponente y dificil a la vez que sangrienta y dolorosamente hermosa, una cinta que lidia entre el thriller, la acción y el horror asolapado, una pelicula impresionante para los amantes del cine hongkones que todos queremos ver. Imperdible.

Chowfanmometro: 10/10

CITIZEN DOG

Thailandia, 2004

Dirigida por Wisit Sasanatieng

Uno de los directores mas importantes del panorama cinematográfico tailandes es Wisit Sasanatieng, un realizador que siempre intenta innovar visualmente como artisticamente en nuevas formas de contar historias, es así que nos regalo un cuento clasico de horror con The Unseeable, un western colorido y kitsch con Tears of the Black Tiger y la reciente cinta de super heroes Red Eagle, faltando visualizar su cinta mas alocada y bizarra, la que hoy nos toca reseñar, Citizen Dog.

Citizen Dog es una historia de amor, basicamente, entre un adolescente que llega de la provincia a Bangkok a trabajar en una sardinera y es allí donde empiezan a pasarle cosas insospechadas como perder un dedo en una lata de sardinas, trabajar de taxista y ayudar a un oso de peluche en la busqueda de su ama o enamorarse de una chica obsesionada con el contenido de un libro al que no puede leer, todas situaciones bizarras, absurdas y con mucho realismo magico para contar una historia de amor.

Sasanatieng, toma de referencia obviamente la francesa Amelie para contar su historia y utiliza su sentido del color, su forma de filmar, sus situaciones extrañas pero coloridamente bellas, el uso de la musica y los efectos visuales para contar su historia, el amor de dos jovenes extraños que se desarrolla entre personajes de lo mas irreverentes y caricaturescos. Un cuento de hadas con ese sentido Kitsch y underground que tanto le encanta a este director tailandes.

Su primera parte es magnifica, en cuanto a narrativa y poderio visual, la musica acompaña excelentemente a las situaciones como a las actuaciones de sus protagonistas, tiene un ritmo poderoso para seguir tanta escena bizarra y que logra tener sentido por el lirismo y magia que se logra atrapar en la pantalla, pero en su segunda parte decae irremediablemente en la incapacidad del director de cerrar su cuento lleno de color, magia y situaciones irreales con un sentido logico y recurre al final facilista de todo cuento de hadas, todos felices y contentos, lo que afecta al resultado final.

Una pelicula interesante quizas dentro de lo mejor de Sasanatieng, junto a las Lagrimas del Tigre Negro, pero siempre en el aspecto visual y artistico, esperando que algun dia pueda cerrar una historia de una mejor manera desde el punto de vista narrativo, sin que por ello digamos que la cinta es regular o mala, no es así, Citizen Dog es una pelicula importante dentro de la cinematografia Tailandesa y además nos cuenta una disparatada historia de amor desde el realismo magico de un realizador que ve el cine en colores extremos y situaciones maravillosas pero que esperamos de el, algún dia, una pelicula redonda.

Chowfanmometro: 7.5/10

TOKYO RAIDERS

Hong Kong, 2000

Dirigida por Jingle Ma

Espionaje, acción y aventuras en esta cinta de Jingle Ma, interpretada por el hoy actor de caracter Tony Leung Chiu Wai junto a un reparto importante como Ekin Cheng y Cecilia Cheung y con la participación de actores japoneses como Tôru Nakamura y Hiroshi Abe, en los papeles de los enemigos.

Un investigador hongkones (Tony Leung) en Tokyo es contratado para encontrar a la novia de un empresario japones que es buscado por la CIA y la Mafia Japonesa por tener información que pondría en evidencia una estafa por falsificación de Yenes, es allí donde aparece otro detective a insmicuirse en el asunto (Ekin Cheng), por lo que juntos tendrán que develar el misterio y atrapar a los implicados.

Filmada en Hong Kong, Tokyo y Las Vegas, esta cinta tuvo una secuela en el 2005 realizada en Seul, se convierte en un ejercicio de artes marciales y de acción con un ritmo trepidante y un guión regular para modesto que sirve de vehiculo para los stunts y las seguidas escenas de accción además de las hermosas mujeres que rodean la pantalla (especialmente mi amor platonico Cecilia Cheung).

En su oportunidad fue un taquillazo debido al excelente casting, a las generosas locaciones y a las particulares escenas de acción, pero la cinta no es un ejemplo del mejor cine de esos años mas propensos al efectismo que al guión mas planificado, Tokyo Raiders es una regular cinta de acción y espionaje internacional que además de ser vertiginosa en cuanto a acción nos regala la simpatia de sus protagonistas, pero sin el trasfondo de una historia mas coherente que todos sus pergaminos.

En resumen, una regular para buena pelicula de Jingle Ma un experto del cine de acción de esos años y que  trata de crear una franquicia que cinco años despues daria sus frutos con esperamos mejores resultados que esta regular cinta de acción.

Chowfanmometro: 06/10

ALL FOR THE WINNER

Hong Kong, 1990

Dirigida por Jeffrey Lau, Corey Yuen

Este Blog no existiría si no fuese por mi admiración a uno de los comicos mas importantes del mundo, como lo es el genial  Stephen Chow, del cual a pesar aun no haber visto todas sus peliculas, su humor, su capacidad histrionica y su manera de hacernos reir de lo increible y de lo absurdo, se ha convertido en un arte dificil de imitar y que conlleva a la admiración, hoy, de medio planeta.

Aqui, Chow interpreta a un joven que llega de China para encontrarse con su tio, interpretado por el tambien comico y siempre acompañando a Stephen, Man Tat Ng, un habido y vicioso jugador de cuanto juego de azar se encuentre en el camino. Este descubrirá que su sobrino tiene la capacidad de poder ver tras los objetos y utilizara estos poderes para beneficio propio, pero sera captado por un mafioso taiwanes para que se enfrente en el campeonato mundial de gamblers a otro mafioso hongkones que impedira hasta el final su participación.

Comedia y acción en esta parodia de la mitica cinta de Chow Yu Fat, God of Gamblers, en la que Stephen Chow da rienda suelta a su histrionismo y humor tipico cantones pero con esa magia y facilidad humoristica que lo caracteriza, regalandonos magnificos gags y también geniales secuencias de acción, esto debido a la participación de Corey Yuen como director de esta cinta junto a Jeff Lau.

Una comedia que parodia una cinta de Gamblers y que posteriormente tuvo vida propia convirtiendose en una saga, bajo la presencia de Chow, una pelicula que muestra la versatilidad de Chow como comediante y que mas o menos va perfilando el estilo de sus posteriores peliculas con ese humor fino y desenfadado por momentos y en otros escatologico y malsano pero todo con una inocencia que se desprende de sus personajes, casi siempre seres simples mortales con habilidades escondidas que tienen que salir adelante a como de lugar.

Otra pelicula de Chow que retrata a personajes pobres que tienen que salir en circunstancias excepcionales de la pobreza y enfrentarse a poderosos enemigos, esta vez de la mano del genero "gambling" pero al mejor estilo ironico e irreverente que le impregna el buen Chow, que nos deja un gran sabor de boca para esperar su proximo proyecto, la segunda parte de Kung Fu Hustle. Imperdible.

Chowfanmometro: 08/10

13 ASSASSINS



"Remake de Takashi Miike: Osadia o Homenaje"

Japón, 2010

Dirigida por Takashi Miike

Nos planteabamos la premisa inicial al ver esta cinta si la propuesta de Miike respecto de este clasico del cine japones de Eiichi Kudo se trataba de una osadia propia de este director endiablado o de un homenaje a esa cinta que contiene acción, heroismo y mucho de tinte politico que sento las bases del cine nipón de espadas y honores en redención.

En respuesta a nuestra interrogante, Miike nos entrega una cinta que argumentalmente nos muestra con fidelidad la historia original a la que le agrega personalidades distintas a sus protagonistas, algunas escenas gore y personajes nuevos, mucha acción y un manejo del ritmo entre lo clasico y lo moderno que le hace muy bien a esta cinta.

13 Assassins de Takashi Miike es una prolija cinta de este director japones que respeta el guión original y le imprime las caracteristicas de su sello, algo de su humor malsano, mejores y mayores toques de violencia y manifiesta en sus personajes otros matices distintos a la pelicula original, provocando sensaciones nuevas a los que hemos tenido la suerte de ver los dos productos, generando en el espectador, el hecho de estar viendo un homenaje a ese cine oscuro y violento de los años 70 lleno de espadachines y samurais buscando el honor y que además se ve, una cinta epica muy acorde con el cine actual, con un ritmo excelente y unos encuadres y puesta en escena que en esas epocas eran imposibles.

A puertas de escribir un articulo de Takashi Miike respecto a su gusto por el terror para una revista universitaria de mi pais, me encuentro con un Miike mas reposado, mas clasicista, mas pegado a los generos pero inmpregnandole a sus cintas ese gusto por lo esteticamente distinto, aqui construye un chambara desde la posición de un guión original casi perfecto pero al que le agrega ademas de su respeto, sus imagenes, su sentido de la acción y el manejo del ritmo que tan bien ha aprendido Miike a llevar al espectador.

Una historia epica, de violencia, lealtades y conflictos que recrea el mundo de los samurais, el poder politico y la conspiración de 13 hombres que entregan sus vidas por asesinar a un lider politico tirano y asesino y que cuyo ascenso al poder convertiria al Japón en una especie de Barbarie, una pelicula politica, de rebeldias y venganzas que resulta un excelente vehiculo para que Miike nos deleite con su visión del cine.

En resumen, uno de las peliculas japonesas del año que nos dejo, por su capacidad de reproducir una obra imponente como la original, su capacidad de mostrarnos nuevos matices sin afectar el guión ni el respeto por la primigenia y por su presencia detras de camaras que le imprime a cada una de sus cintas, su sello particular, ese que esperamos siempre, el de el buen Miike.

Chowfanmometro: 08/10

PRISON ON FIRE

Hong Kong, 1987

Dirigido por Ringo Lam

Drama carcelario con toda la fuerza, violencia y realismo que le impone a sus peliculas el siempre eficiente Ringo Lam, contando con dos actores en los papeles protagonicos como son el mitico Yun-Fat Chow y el siempre genial Tony Leung Ka Fai, en un filme que es parte de la trilogia "On Fire" de este importante realizador Hongkones.

Ka Fai interpreta a un hombre encarcelado por un homicidio culposo por defender a su padre y va a parar a una carcel que es manejada por un policia corrupto y violento que lo indispone frente a sus compañeros tendiendole una trampa, allí es asediado por criminales pero encontrara en el personaje de Chow Yun Fat, a un amigo con el que intentara librar sus dias de condena en prisión.

Una cinta que marcando la pauta de todo el cine carcelario que se ha hecho a través de la cinematografia mundial, persigue el estadio de un hombre injustamente condenado a prisión y que tiene que pagar su noviciado siendo acosado por la violencia, el maltrato y la humillación a la que es sometido entre rejas, teniendo que enfrentarse a la crudeza y maldad que hay en toda carcel como a las desdichas que tiene que pasar por los seres que estan en el exterior.

Ringo Lam, nos muestra el salvajismo y el manejo de las triadas en prisión junto a la corrupción policiaca, a través de la visión de dos hombres que se unen en amistad en ella, uno a puertas de salir y el otro con la dureza de saber que aun le queda mucho tiempo.

Un drama carcelario de proporciones que cuenta con los elementos suficientes para abastecer de drama, adrenalina, amistad y venganza, con actores impresionantes y una puesta en escena solida debido a la genial dirección de Lam, un experto en crear climax decadentes y violentos, llenos de rabia y frustración poniendo a sus personajes en situaciones limites.

Otra excelente pelicula de Ringo Lam que nos muestra la esencia del cine hongkones de esos años, lleno de cliches del cine carcelario occidental pero con ese toque de crueldad y dureza que solo este director le sabe impregnar a sus filmes. Recomendable.

Chowfanmometro: 08/10

BANDHOBI

Corea del Sur, 2009

Dirigida por Shin Dong-Il

El choque cultural de dos mundos distintos se enfrentan en esta amistad llevada al cine con toques de romance entre una joven coreana y un musulman que radica en Corea por motivos de trabajo, ambos aprenderan de sus costumbres, de sus formas de pensar y se enamoraran de las personalidades de cada uno a pesar de las diferencias culturales, linguisticas y religiosas.

Bandhobi venia precedida de excelentes criticas pero a mi gusto me resulto una pelicula fria y alejada de su intención de crear una atmosfera romantica entre sus protagonistas, dos seres totalmente distintos no solo por el color de su piel sino por diversas otras razones.

Con un aspecto casi excento de musica y una historia simple nada edulcorada, se nos presenta a sus protagonistas, una chica coreana algo perdida entre la pobreza y una madre algo alocada y un joven musulman que busca trabajar para ganarse la visa soñada para quedarse en el país que lo alberga, ambos se conoceran y forjaran una amistad que se pondra a prueba por las diferencias culturales.

Una cinta menor dentro del panorama coreano que vale por su capacidad de plasmar una amistad multicultural y que muere en ello, porque no desarrolla mejor la trama y sus personajes vagan por la cinta mostrandonos situaciones comunes y nada dramaticas que no hacen que la pelicula despegue o muestre interes en captar al espectador.

Regular y olvidable, otra cinta menor que no muestra nada interesante mas que la cotidianiedad de dos personas de mundos diferentes y que pudo haberse llevado mejor a la pantalla si se hubieran considerado otros matices mas interesantes.

Chowfanmometro: 05/10

SHANGHAI AFFAIRS

Hong Kong, 1998

Dirigida por Donnie Yen

El actual heroe de acción del cine de artes marciales dirige y actúa en esta impresionante pelicula en la que interpreta a un medico que ha estudiado en Inglaterra y que decide entregar su oficio al cuidado de un pobre pueblo en Shanghai, pero ellos son han acosados por la Banda del Hacha (un referente de pandillaje en esta parte de China que incluso motivo que aparezcan en otras cintas en especial en Kung Fu Hustle de Stephen Chow) quienes quieren sus tierras, siendo así que este Doctor emprenderá una lucha contra ellos y sus horrendos crimenes.

Una cinta de artes marciales impresionante con un argumento bien logrado y escenas de acción miticas en especial con un enemigo feroz y de una personalidad poderosa como es Rongguang Yu como jefe de la legendaria Banda del Hacha, una pelicula que tiene acción, romance y un contexto historico genial, en plena ocupación inglesa.

Donnie Yen dirige y actua con mucha plasticidad regalandonos una historia plagada de excelentes momentos, donde la acción marcial esta en cada parte de su metraje, donde mezcla el Kung Fu tradicional con toques de modernidad que en el futuro ampliarian su estilo, del que hoy todos nos convencemos que es el mejor artista marcial de la actualidad.

Excelente como vehiculo de acción y entretenida en cada momento de su metraje, Donnie Yen entrega coreografias magnificas, en esta su tercera pelicula dirigida por el (Legend of the Wolf y Ballistic Kiss son las otras), donde su filme es mas maduro y con una dirección mas solida que hace que la acción y su desarrollo en la trama sean solidos, ofreciendonos una pelicula efectiva y con el aliciente de violencia y artes marciales suficiente para convertirse en un clasico.

Supuestamente es el remake de Big Boss de Bruce Lee (la que no he podido ver aun para comparar) pero si asi fuese, esta cinta en si misma, es un gran ejercicio de acción y artes marciales que no puede pasar desapercibido por los fans de Donnie Yen, una pelicula que nos muestra el pasado de este excelente actor, stunts y director hongkones que triunfa en cada cinta en donde muestra su fiereza y plasticidad marcial. Imperdible.

Chowfanmometro: 7.5/10

BLACK CAT

Nikita Hongkonesa

Hong Kong, 1991

Dirigida por Stephen Shin

Jade Leung interpreta a una mujer que viaja a America para buscar su futuro y trabajando en un bar se ve inmiscuida en un hecho sangriento que la pone al borde de una pena carcelaria de proporciones, pero las autoridades americanas le dan una segunda oportunidad, ser una agente especial encargada de asesinatos imposibles en contra de su voluntad, hasta que es derivada a Hong Kong y conoce a un hombre del que se enamorara y se cuestionará si debe ocultar su identidad o dejarse llevar por el romance.

Acción tipica de los 90, una cinta mas de armas y balas que de artes marciales, una pelicula que cumple en su papel de generar adrenalina, pero que no deja de ser un producto menor dentro de la filmografia hongkonesa.

Simon Yam cumple un papel semi protagonico como el jefe de la CIA que la entrena y que le enseña su complicada labor. Filmada en escenarios de USA y Japón como tambien en Hong Kong, esta cinta es la respuesta hongkonesa a Nikita, cinta francesa de acción y que tuvo remake tambien en USA.

Una cinta entretenida que no sobrepasa la media de las peliculas hechas en esos años realizadas casi directamente para el consumo de los videoclubes de todo el mundo, una pelicula que trata de aprovecharse del filon de Nikita pero que no convence en su parte dramatica pero que nos deja regulares escenas de acción.

Una pelicula para los amantes del genero de las chicas con armas algo que prolifero en los 90 en el cine hongkones, pero que para mi, me resulto algo desprolija, con una intolerable edición y actuaciones soporiferas, propias de cine de clase B. Regular para olvidable.

Chowfanmometro: 04/10

SAYONARA ITSUKA

Corea del Sur, 2010

Dirigida por John H. Lee

John H Lee, es uno de los directores coreanos mas interesantes en la actualidad aunque no muy prolijo en cuanto a titulos, su mayor exito, A Moment To Remember, un clasico del cine romantico asiatico, es una verdadera obra de arte en cuanto a sensibilidad y dramatismo ocupando el espacio de una de mis peliculas de cabecera.

Pasaron muchos años para que vuelva al cine, luego de ese megaexito a nivel mundial, siendo el año pasado su retorno con la cinta belica y mas comercial 71-Into the Fire y esta pelicula que hoy nos toca reseñar, un drama mas maduro que deja paso al sentimentalismo mas lacrimogeno y efectista, por una cinta humana y cruda, directa y adulta, sobre el amor de un hombre por dos mujeres, una que lo llevo a la pasión y a conocer el amor de una forma mas primaria y otra, que le iba a dar la seguridad y status que necesitaba para alcanzar sus sueños como profesional.

Sayonara Itsuka, es el paso de la juventud a la madurez de un hombre japones (Hidetoshi Nishijima ) que esta empeñado en lograr sus metas basandose en su perspicacia, su osadia laboral y su carisma y atractivo fisico que lo lleva a posicionarse en una linea aerea en los años 70 para cumplir la misión de ser la lider de la aviación en Bangkok, para ello debe dejar en Tokyo a una hermosa novia mas conservadora y que lo puede llevar a lograr las metas que se ha trazado en la vida. Sin embargo, es en Bangkok, donde conoce a una atractiva mujer (excepcional sensualidad y proeza actoral de Miho Nakayama ) que lo embeleza en la pasión y la irracional atracción que durante su estancia en Bangkok le provee, situación que le hace cuestionarse si seguir en la via segura de casarse con su novia japonesa o dejar todo por esa enigmatica mujer que lo tiene hechizado. Una decisión que consapira entre su futuro prometedor o el amor verdadero que siente por esta mujer que llego a romperle los esquemas que se habia trazado en la vida.

John H Lee demuestra la madurez de un director seguro que sabe la magnitud de la historia que cuenta y arriesga con un drama que contiene escenas sexuales magnificamente filmadas, que nos muestra el dilema de un hombre que se cuestiona lo que es la felicidad, si seguir con esa vida llena de lujos o entregarse tan solo al placer carnal con una mujer enigmatica, una pelicula que nos traslada a pensar en que valores son necesarios para nuestra felicidad y el reconocimiento del verdadero amor.

Una cinta magnifica, elegante, adulta y liricamente impresionante, a pesar de su ritmo pausado y su temporalidad grandilocuente, la pelicula no retrocede en su voluntad de mostrarnos este triangulo amoroso que nos habla de la lealtad, la felicidad, la traición y el amor en diferentes etapas del crecimiento profesional y humano de un hombre, que como todo japones entrega primero el amor al trabajo, a su país y luego piensa en el, como ser primario y con sentimientos.

Una joya del cine coreano que, a pesar de no haber tenido el exito de sus anteriores trabajos, es quizas una de sus peliculas mas logradas en cuanto a tematica, pasión y belleza filmica, con un argumento mas humano, menos lacrimogeno y mas directo y real que, nos lleva a pensar que estamos ante uno de los directores que mejor sabe plasmar en pantalla diversas estaciones del sentimiento humano, esta vez desde la vena y pasión de un poema que desde hoy, volará en mi mente. Sayonara Itsuka.

Chowfanmometro: 09/10

THE UNJUST

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Seung-wan Ryoo

La ultima pelicula del director de Arahan y The City of Violence es un duro y crudo thriller de suspenso que muestra la corrupción de las autoridades coreanas en un aspecto tan macro desde el punto de inflexión de la relación de un fiscal y un comandante de la policia, ambos roles protagonizados por dos actores de peso en la cinematografia coreana, Seong-hyeon Baek y Seung-beom Ryu.

Una cinta que se aleja de los estereotipos del genero y nos presenta un thriller que sopesa mas el lado actoral y la tensión verbal y violenta de un juego entre dos aparentes hombres de ley pero que deben atacarse el uno al otro para mantener ese pasado oscuro que a ambos los agobia y que le deben poner punto final tratando de destruise el uno al otro.

The Unjust, es una apuesta por un cine mas efectivo que efectista que encuentra su punto de interes en la lucha de dos hombres aparentemente pegados a la ley pero que entre ellos esconden un secreto tan fuerte que los hace repelerse a pesar que estan en el mismo lado de la justicia.

Una propuesta diferente en cuanto al suspenso coreano, pero que a pesar de la fuerza interpretativa de los protagonistas algunas de las propuestas de su guión se vuelven endebles y fenecen frente a las buenas voluntades de una dirección solida y un casting poderoso.

No es de las mejores cintas de su director que intenta entrar en un genero del que no es muy habido y se le escapa de las manos elementos basicos de un buen thriller un argumento mas solido, mejor manejo de la tensión y un factor sorpresa mas elaborado, que es lo que le puedo reprochar de esta correcta cinta.

Una pelicula interesante pero que no logró integrarme de mayor forma a la historia, pero si en el duelo actoral que se plantea, un duelo de titanes, entre dos de los mejores actores de Corea del Sur y que de por si solo, paga el gusto de verlos en pantalla, Recomendable moderadamente.

Chowfanmometro: 6.8/10

POETRY

Corea del Sur, 2010

Dirigida por Chang-dong Lee

Mi segundo encuentro con este fenomenal director coreano que por desdicha solo he podido ver uno de sus trabajos, Peppermint Candy y que me llego a conmocionar por su crudeza, realismo y manejo de las emociones humanas mas viscerales como es la angustia de una vida perdida y nefasta de un hombre antes de morir.

Poetry, su última pelicula, super galardonada por la cinematografía coreana y mundial, es otro excelente ejemplo del buen hacer filmico de este artesano que construye siempre personajes comunes en situaciones tan humanas como la vida misma, transcurriendo su devenir diario en una maravillosa odisea llena de angustia, miedos y sentimientos que nos hacen pensar y es que cada una de sus cintas, son la reconstrucción de la humanidad de sus personajes.

Esta vez,  Chang-dong Lee nos introduce en la vida de una anciana que transcurre sus dias como sirvienta de un paraplejico y senil anciano y con la crianza de su unico nieto encargado por su hija, en esos días donde las palabras empiezan a olvidarse por el inicio de la enfermedad del Azheimmer, decide inscribirse en un curso de poesía, donde descubrira que a pesar que la belleza esta en los colores, en las flores, en el campo y en lo que nos rodea no encontrará la inspiración poetica en situaciones de beldad, si no en un hecho tragico y morboso que inmiscuye un secreto de su nieto que le hará ver la vida de otro modo.

Con una interpretación magnifica de Jeong-hie Yun, una veterana actriz coreana, se construye el personaje de una anciana que sabe valorar la belleza fisica de las cosas y de las personas, que vive en un mundo de fantasia enfrentando su soledad y que, a través de un hecho tragico descubre que la inspiración no solo surge de las cosas bellas si no tambien de la perturbación, de los miedos, de la desgracia de terceros, de la hipocrecia de los adultos frente a hechos producidos por sus hijos, cosas que no quiere esconder a pesar que para ella son desagradables, no las quiere ocultar con su silencio, a pesar que su enfermedad le permitira olvidarlas, decide plasmarlas en una poesia final, de todo su aprendizaje, una oda a ese ser perdido, flagelado y olvidado por la maldad, la hipocrecia y el cinismo, un hecho que no esta destinado a callarselo y lo transforma en poesia.

Una lección de cine, dialogos preciosos llenos de simbolismos, una actuación sorprendente, una camara vigilante de las miradas y sentimientos de su protagonista, un argumento partido en dos pero que cierra magistralmente en el virtuosismo narrativo de su director, una pelicula que se apodera de la vida misma y nos regala reflexión, magia y sentimientos.

Poetry, es una pelicula imponente, a pesar de su minimalismo, es un cumulo de sensaciones en cada escena, en cada encuadre, la personalidad de esta anciana aparentemente destinada a olvidar no solo las palabras si no todos sus recuerdos, decide no dejar que el olvido se lleve el alma de una victima, no comprende como puede comprarse con dinero conciencias o como los hechos realizados por su nieto no encuentran arrepentimiento, por lo que decide enfocarse a reinvindicar a esa alma perdida y a través de ello encontrar la inspiración poetica que no se explicaba ni encontraba donde podia hallarla, la encuentra en la desgracia y en el rencor.

Una maravilla de dos horas y media, un compromiso para volver al cine de este director coreano, un maestro de escudriñar los sentimientos de seres comunes en circunstancias en que se ponen a prueba sentimientos y miedos, un artesano que a cada pelicula le pone el alma, sangre y corazón y se los traslada a cada uno de sus personajes. Imperdible.

Chowfanmometro: 10/10

BANG RAJAN

Thailandia, 2000

Dirigida por Tanit Jitnukul

Aprovechando que tengo en cola, el estreno de la segunda parte de esta cinta tailandesa de acción con visos historicos que representan la defensa de Bang Rajan del ejercito Birmano en el pasado, me hice con el visionado de esta primera parte, una pelicula epica que a pesar de su añejidad muestra un excelente y moderado ejercicio del genero.

la cinta no entra en muchos detalles historicos y nos introduce en las viscicitudes internas de este pueblo sumido en los ataques del ejercito Birmano y la desolación del gobierno, con un lider joven pero impetuoso tratan de salir al frente con lo que tienen, hombres comunes convertidos en guerreros con sus amores, familias y buscando un futuro que les de paz en sus azarosas vidas.

Basada en una historia real como lo dice su poster, Bang Rajan sigue la estela de las peliculas que hablan de batallas desproporcionadas, donde ejercitos gigantescos se enfrentan a un puñado de hombres con debilidades de armas y numero, pero con el suficiente corazón, fiereza y valentia para hacerles frente, en una cinta no exenta de violencia y con mucha testosterona para los amantes del genero.

Con un final desgarrador, violento y realista se nos plantea una defensa de un pueblo aguerrido, lleno de honor y amor por su lugar, un hecho historico que a pesar de lo cinematografico esta planteado con mucha honradez y denuncia de la barbarie birmana. Una pelicula eficiente y con mucha adrenalina, directa y cruda en cuanto al manejo de las batallas que no deja a nadie impavido.

Bang Rajan es una pelicula interesante desde el punto de vista de la acción y su puesta en escena que recrea un hecho historico al que obviamente le han agregado su toque dramatico para plasmarlo en pantalla pero que deja en claro que estamos ante una pelicula poderosa y con un gran sentido nacionalista para los tailandeses y que deja un buen sabor de boca para su segunda parte que muy pronto podre ver y reseñar a través de este su Blog. Recomendable.

Chowfanmometro: 07/10

CRIME OR PUNISHMENT

Japón, 2009

Dirigido por Kera

La comedia japonesa es una de las mas incomprendidas del mundo, en especial las que juegan indefectiblemente con mil generos, muchos personajes y situaciones inverosimiles, de las cuales yo soy un seguidor a usanza, asi tenemos ejemplos que me han vuelto fanatico como Survive Style 5 y Symbol, dos peliculas que perfectamente se encuentran en las comedias mas disparatadas que he visto en mi vida.

Y cuando hablo de disparate, evidentemente lo hago con mucho respeto, porque los dialogos son inteligentisimos, las escenas jocosas son demasiado bizarras y extremas, un humor negro finisimo y hasta con un significado metalinguistico, los humoristas japoneses que practican este cine extraño son merecedores de mis odas infinitas.

Es asi que me llega sin mayores precedentes, esta comedia Crime or Punishment, un cumulo de personajes y situaciones de lo mas bizarras y extrañas que para no dezgranar lo enredado del argumento, nos presenta a una modelo psicotica y fracasada, un policia asesino, un hombre atropellado que en su lecho de muerte es capaz de hacer un dibujo de identikit, una comisaria que parece una sala de torturas y muchos otros personajes que se engranan con una facilidad que solo un guión como este, tan inteligente, de un humor extraño y lleno de frikismo, puede ser tan placentero en su visionado.

Estamos ante un puzzle de humor lleno de personajes y situaciones poco predecibles pero hilarantes, propias de la comicidad nipona, situaciones bizarras y extrañas que se van amalgamando en un argumento en principio dificil de digerir pero que con los flashbacks y la unión de las situaciones que se trazan entre los personajes se va construyendo una cinta que se auna a esas dos peliculas que señale marcaron mi gusto por el cine comico japones.

Excelente comedia japonesa que a pesar de ese bizarro y malsano humor se construye una pelicula hilarante, frikisima y divertida, un excelente ejemplo de la buena salud del humor japones.

Chowfanmometro: 07/10

FAIR LOVE



"El amor no tiene edad"

 Corea del Sur, 2009

Dirigida por Yeon-Shick Shin

Drama romantico que cuenta la llegada del amor a la vida de un hombre maduro (Sung-kee Ahn) a través de una joven mucho menor que el, la cual le cambia la perspectiva de afrontar el mundo y de decidirse a aventurarse por fin a enamorarse, a pesar de los perjuicios y diferencias de edad.

Pasuada cinta que nos introduce en la vida de un solitario y maduro hombre que es estafado por su mejor amigo y este en su lecho de muerte le pide que cuide a su hija, la visite y se interese por ella, sin saber que en esa joven encontraria el amor que tanto le fue esquivo, pero se dará cuenta que su relación sera mal vista por la edad, por las diferencias de pensamientos y por los diversos estados en que transcurren la vida de ambos.

La cinta plantea una interrogante, es posible un amor entre un hombre mayor y una mujer menor, evidentemente que si, pero propone entender si esta funcionará, con tanto prejuicio y diferencias, especialmente en una sociedad como la coreana.

Un drama moderno y adulto que habla del amor, la soledad, las ganas de vivir de un hombre maduro olvidado emocionalmente y dedicado en exclusividad a su trabajo frente a una joven impetuosa y perdida que quiere comerse al mundo y que, piensa que este hombre mayor es la posibilidad de ser madura y de cambiar su rumbo, sin darse cuenta que quizas es imposible cambiarlo.

Fair Love es una pelicula seria que no entra en cliches del drama o la comedia coreana, es una cinta muy realista, muy bien lograda en base a un solido guión con momentos maravillosos como la escena de la confesión y todo el proceso del romance, es una pelicula que explora los sentimientos de dos personas a través de la forma de pensar de dos generaciones totalmente diferentes pero que sienten una atracción mutua entre ellos.

Una cinta que intenta introducirnos en los miedos de la juventud y del adulto mayor, en la posibilidad de darse una oportunidad de vivir a pesar de los perjuicios y miramientos de una sociedad conservadora que no ve con buenos ojos este tipo de relaciones, una pelicula que nos involucra en el despertar emocional de un hombre maduro y aprisionado en su soledad que encuentra en esta joven, el amor que siempre le fue esquivo y que hoy no quiere dejar atras.

Excelente banda sonora, muy buenas actuaciones, para una pelicula distinta y honesta que en su propuesta reflexiva y romantica nos entrega una cinta maravillosa que demuestra que para el amor no hay edad y que, siempre un corazón solitario puede encontrar a otro, porque el destino siempre es juicioso. Modestamente especial.

Chowfanmometro: 7.8/10

COMING SOON

Thailandia, 2008

Dirigida por Sopon Sukdapisit

Llega a los cines de mi país, esta cinta de terror que equiparo elogios y premios en Tailandia, una pelicula que explota el boom fantasmal pero dentro del cine mismo, una apuesta inteligente pero algo desordenada del interesante genero de horror thai.

Coming Soon, nos adentra en la vida de dos jovenes que trabajan en un complejo de cines, uno es un proyector y la otra una acomodadora que tienen una historia de amor que se interrumpe por problemas de conducta y pastillas del novio, las cosas empiezan a ponerse feas cuando se estrene una cinta de terror que cuyo monstruo protagonista se sale de pantalla para acabar con todos aquellos que disfrutan viendola morir en el ecrán.

Coming Soon no es de lo mejor del cine de terror de ese país que tiene mejores cintas que pudieron ser estrenadas, pero esta dentro del promedio de calidad de las peliculas que se estrenan en esa parte del mundo, me parece que ha sido un poco sobrevalorada por la critica y que, resulta algo predecible y desordenada en su edición, porque muchas veces se pueden ver momentos argumentales con vacios y situaciones algo inverosimiles incluso para una pelicula de corte terrorifico donde lo real muchas veces no colinda con lo que se plantea en escena.

Estrenada en mi país cuando el cine de terror asiatico se encuentra estancada en la mediocridad y en la falta de originalidad, Coming Soon es una propuesta interesante porque agota sus formas de asustar en la experiencia del cine de terror mismo, apelando al miedo que produce que el protagonista de una cinta de este genero persiga a los espectadores despues de su visionado, algo que siempre nos ha rondado por la cabeza pero que jamas se ha planteado en pantalla de esta forma.

Un estreno que se aplaude por la casi ausencia de cintas asiaticas, pero que no conlleva a aplaudir porque aun se espera que se estrenen en occidente mayores peliculas y mejores que este producto, que tan solo alude al miedo y al terror repetitivo para intentar repetir viejas formulas que no le hacen nada bien al genero, hoy algo retraido y resquebrajado, olvidado a escasas cintas de cine B o de calidad Z. Regular.

Chowfanmometro: 06 /10