ONG BAK 3

Thailandia, 2010

Dirigida por Tony Jaa

Luego de unos dias de dejar el cine por completo, replantearme ciertas cosas y afrontar una renuncia laboral me encuentro con un regreso esperado del gran Tony Jaa pero que lamentablemente no es mas que una desazón unida a las noticias que vinieron con el estreno de esta insufrible cinta de artes marciales.

Si ya Ong Bak 2 mermo la ascendente carrera del artista marcial, esta lo que hace es enterrar su futuro filmico, tanto asi a la mala elección de los proyectos, como de la mafiosa maniobra de los productores que llevaron al actor a retirarse del cine y emprender un camino espiritual como budista en un templo de Thailandia.

Una pena, porque soñabamos con ver a Tony Jaa mas cerca del cine hongkones o occidental con mejores argumentos y recursos, pero ese sueño tendrá que esperar debido a la decisión personal de Jaa de retirarse (esperemos momentaneamente) del cine.

Ong Bak 3 retoma el camino de la poco exitosa parte 2, en donde el personaje de Jaa, es apresado y sometido a castigos que los llevan casi a la muerte, siendo salvado por una tribu que lo recupera y renace como una especie de santo luchador que tiene que acabar con la tirania de un demonio que ha surgido para gobernar a los hombres.

Argumentalmente Ong Bak 3 es una bajeza para todos los que esperabamos mas de Tony Jaa, es un crudo de imagenes sin sentido y sin ningun hilo que haga la pelicula interesante, ni siquiera las peleas llegan a estar a la altura de sus predecesoras y donde vemos que a Tony Jaa su personaje se le fue de las manos y resulta casi ridiculo verlo como un semi dios surgido de la luz enfrentandose a las fuerzas del mal.

Una cinta timadora, fallida y que como hemos investigado surge de escenas y cortes que no calzaron en la edición de la segunda parte por lo que se pierde en dialogos intrascendentes y cortes sin sentido que hacen que la cinta no fluya como sus antecesoras y sea un verdadero esperpento filmico con un malsano gusto por ganar dinero.

Ridicula y inoficiosa para ser la despedida de un grande como Tony Jaa, que de proponerselo y con un mejor director y historia podria volver a ganarse el lugar que momentaneamente se gano, sus fanaticos rogamos que asi sea.

Chowfanmometro: 04/10

A GOOD RAIN KNOWS

Corea del Sur, 2009

Dirigida por Jin-ho Hur

Melodrama adulto realizado en Corea del Sur que cuenta con la participación de la megaestrella Woo-sung Jung, en el papel de un arquitecto que viaja a China por negocios y se enamora no solo de su cultura, de su poesia y de la hermosa lluvia, sino que tambien se reencuentra con un amor del pasado protagonizado por la bellisima actriz china Yuanyuan Gao, una mujer con la que estudio en la universidad y de la que siempre estuvo enamorado y que, ahora la encuentra no en su mujer momento porque esta desvastada por un hecho tragico en su vida.

La pelicula fluye con mucha lentitud y sin muchos giros argumentales, quizas hasta demasiado plano, lo que no le hace mucho bien a la historia de amor, quizas algo sosa, poco creible y hasta en algunos casos demasiado parsimoniosa sin que por ello, sea en conjunto una mala pelicula.

Esta cinta coreana, tiene momentos hermosos como pocos insufribles, no llega a alcanzar un equilibrio por que no se desarrolla y la pareja protagonica, ambos hablando en ingles, resultan algo forzado y no llegan a amalgamar perfectamente como en otras cintas romanticas que hemos visto.

Ojo, no es un romance edulcorado sino mas maduro y eso se agradece, aqui las vidas pasadas y los recuerdos se mezclan con la hermosura de una China que se nutre de la modernidad como de su pasado convirtiendose en un personaje mas de la pelicula y que se agradece porque visualmente la cinta es fantastica.



Quizas donde falla es en un ritmo algo lento pero que se entiende por la naturaleza del romance que nos hacen ver, un amor perdido en el tiempo, que no puede desarrollarse por los años perdidos y las vidas que ambos eligieron luego de separarse, el luto oculto, los regalos olvidados y los recuerdos ocultos en la severidad del tiempo, hacen que esta cinta sea muy madura pero que con un poco mas de ritmo y unos actores que se compenetren mas en la idea central hubiese sido una mejor pelicula.

A Good Rain Knows (Season a Good Rain) es una pelicula poetica visual y argumentalmente que nos traslada a un romance mas real, mas creible y menos empalagoso, aqui se nos trata de llevar en los caminos de dos personas que se olvidaron de lo que vivieron y que la lluvia los lleva a recordar que el tiempo paso pero al amor continua a pesar que sepan que sus destinos no estan ligados en esta vida.

En resumen, una cinta que cumple su cometido de mostrarnos una relación pasajera a raiz de un encuentro furtivo pero que resulta ser un amor dormido, poderoso y aletargado en el tiempo y que una chispa lo renace, a pesar que ambos saben que no puede ser, porque la vida, maravillosamente o dramaticamente, los llevo por senderos distintos. Interesante.

Chowfanmometro: 07/10

SECRET SERVICE OF THE IMPERIAL COURT

Hong Kong, 1984

Dirigida por Chin-Ku Lu

El pasado algo cercano del cine hongkones me sigue emocionando mas que su presente y es que no hubiera llegado a esta cinta si no fuese por haber visionado la cinta protagonizada por Donnie Yen llamada 14 Blades que fue uno de los exitos del año pasado.

Esta cinta es un ejemplo de la pasión y maestria de las cintas de artes marciales (en este caso un swordplay a toda regla) que se dieron en los 80 y 70, con mucha acción, historias muy bien logradas y mucha parafernalia que hizo que el mundo se volteara a ver el cine de esta parte del mundo.

Un agente del servicio secreto imperial e hijo del general que los entrena rigurosamente para servir al gobierno de turno cueste lo que cueste, ve como este cuerpo de elite del ejercito es utilizado para oscuros planes como desterrar a los grandes generales a la muerte con el fin de crear un gobierno corrupto y tirano comandado por un malevolo y androgino primer ministro, por lo que decide rebelarse y dejar atras todas sus convicciones por su independencia y dignidad por lo que es perseguido por multiples asesinos que lo consideran un traidor, a los que tendra que enfrentarse hasta el final.



Una cinta epica, con escenas de acción bien logradas, llenas de buenas coreografias en donde la ferocidad del personaje principal contrasta con sus ideales que busca recuperar por su familia, con un endemoniado villano que roza lo bizarro y lo irreal pero que se construye como uno de los villanos mas bien construidos que he podido ver en una cinta como esta.

En resumen, una interesante cinta de artes marciales y espadas, que es un buen comienzo para retomar luego de unas merecidas vacaciones, este blog que tantas satisfacciones me ha traido. Una pelicula muy recomendable.

Chowfanmometro: 07/10

BLACK RANSOM

Hong Kong, 2010

Dirigida por Kwok-Man Keung

Thriller policiaco muy al estilo hongkones y del cual esperaba mucho mas especialmente por la presencia de actores de la talla de Simon Yam en duelo actoral con Kiu Wai Miu y con artistas marciales en escenas de acción como Andy On, en una cinta que tiene picos de buen cine y en otros, momentos de vacios argumentales que no hacen que la cinta fuera redonda.

Sin embargo, Black Ransom es una cinta decente que nos muestra el juego del gato y el ratón de un policia que es experto en deducir escenas de crimen que se enfrenta a un criminal que se formo a raíz de la venganza por la muerte de su hermano cuando este era policia y decide tomar la justicia con sus propias manos, dos personajes que se oponen entre si pero ambos son cercanos porque tienen en su alma el dolor de perder un ser querido.

Esta cinta tiene escenas de acción muy bien logradas y un guión aunque endeble y previsible en su parte final, mantiene la atención del espectador y nos seduce el juego de idas y venidas que contraponen a estos dos seres humanos, en su lucha contra el crimen, realizando Simon Yam un personaje excelente del policia abnegado y decidido que tiene que cargar con la muerte de su esposa y la inmadurez de su hija adolescente.

Black Ransom es una irregular cinta de acción que pierde quizas por el guión algo flojo del conocidisimo Wong Jing, un experto en hacer bodrios y que por casualidad muchas veces hace una buena pelicula, como si del mismisimo Roger Corman se tratase, en esta cinta los amantes del genero policial encontraran todos los topicos del genero pero a los que pedimos mas neuronas a la furia de testorena nos quedamos algo insatisfechos.

Buenas actuaciones, buenas escenas de acción, una dirección muy complaciente y un guión poco solido hacen de Black Ransom una pelicula que debe verse tanto por los pros y contras que he podido develar de su estructura que hacen que la misma sea interesante y nos demuestre que se puede volver al cine de acción clasico pero quizas con un poco mas de inteligencia.

Chowfanmometro: 07/10

ALADIN

India, 2009

Dirigida por Sujoy Ghosh

Adaptación de Bollywood del legendario cuento enarbolado a leyenda por el monstruo Disney y que esta vez se traslada a toda la parafernalia y colorido del cine de la India, en donde a través de una comedia picara y sana, mucho baile y un genio muy peculiar protagonizado por el maestro Amitabh Bachchan hacen de esta cinta un singular y digamos moderado entretenimiento.

Ojo, no se le puede pedir mas a una pelicula como esta, llena de color y efectos especiales, personajes demasiado comodos y sobreactuados, un aladino con mas pinta de nerd que de costumbre frente al estereotipo del valiente dueño de la lampara y una puesta en escena que desborda de producción pero que no alcanza la calidad en cuanto al argumento y al ritmo que merecia una adaptación como esta, que por demas es regular y hasta cumplidora.

Aladin es una cinta infantil juvenil que no aporta nada nuevo a la historia, salvo esos toques de modernidad que no vienen al caso, considera que una mejor manera de presentarla era pintarla a la manera clasica y darle un mayor toque de aventura y romanticismo, pero los indios pensaron que haciendola moderna, abigarrada y extremadamente psicodelica la venderian mejor en el extranjero, nada mas ajeno a la verdad.

Una cinta demasiado infantil que es a lo que se busca llegar con una adaptación que roza lo infame y que merecia una mejor suerte, que cierra de una forma tonta y apresurada y que jamas llega a despertar algun destello de las aventuras, carisma y honor de un personaje como Aladino.

En resumen, una cinta que no le hace nada bien al mito que no despierta nunca luego de tanto efecto y defectos de una historia que sujeta a una modernidad algo implacable para la historia convierte al personaje en un casi fantoche que no despierta nada a los espectadores. Olvidable.

Chowfanmometro: 04/10

COWEB

China, 2009

Dirigida por Xin Xin Xiong

Cinta de acción china realizada por uno de los coreografos mas importantes de esa parte del continente y que nos presenta (a quien ya hemos visto en Bad Blood  y True Legend) a la estrella femenina de las artes marciales, la espectacular  Luxia Jiang.

Digamos que la cinta no es un derroche de recursos como las que hemos mencionado en las que ha participado antes de su debut Luxia Jiang, pero quizas es en la que mejor se le ve como artista marcial, un remolino de violencia y de fiereza mezclada con su capacidad marcial la convierten en una de las principales luchadoras de artes marciales del mundo solo comparable con su par tailandesa JeeJa Yanin.

Una profesora de artes marciales es reclutada por un amigo de la infancia (Sam Lee) para que trabaje de guardaespaldas de una pareja de esposos, los cuales son secuestrados por unos delincuentes y ella en su afan de protegerlos por el cariño que les tiene, se dedica a buscarlos desesperadamente luchando contra todo tipo de asesinos marciales sin saber que ella es parte de un juego de ajedrez que al descubrirlo desatará toda su furia sobre los que la traicionaron.

Estamos ante la Cinthya Rothrock del siglo 21, una mujer capaz de derrochar tanto talento marcial a la que solo hay que reprocharle esa falta de carisma, pero que se convierte en la estela femenina comparable con el otro genero a estrellas como Chan, Yen o Li y a la cual le auguramos un futuro brillante, si es que encuentra un registro actoral mayor porque en lo fisico es un 10/10.

Como pelicula de artes marciales cumple a la perfección su cometido, mucha acción, extraordinarios peleadores que le hacen frente a nuestra heroina, buenas coreografias y un argumento muy por lo de bajo, pero que mantiene la hora y media de golpes y espectacularidades con el interés suficiente.

En resumen, la cinta de acción mas trepidante que no requiere pensar mucho sino que tan solo nos entretiene con esas coreografias de artes marciales magnifica que nada tiene que envidiarle a cualquier cinta hongkonesa. Un descubrimiento grato.

Chowfanmometro: 07/10

VISAGE

Taiwan, Francia 2009

Dirigida por Tsai Ming-liang

Hoy me declaro ignorante en lo que a cine arte se refiere, no entiendo el cine Tsai Ming-Liang en la segunda pelicula que veo de este multipremiado director hecho para festivales  que solo busca congraciarse con aquellos que ven el cine de otra manera, quizas no naci para verlo desde la perspectiva que este director pretende impregnar a sus peliculas.

Con un argumento casi inennarrable, excento de dialogos y escenas con muy poco o casi nada de sentido, Ming-Liang nos introduce dentro de la filmación de un film Taiwanes en pleno museo de Louvre referenciando a Salome, allí es donde surgen demasiados homenajes al cine frances de Truffaut, imagenes hipnoticas y sexualmente eroticas en especial en las que sale la espectacular modelo Laetitia Casta y se queda en nada mas, en muchas imagenes, en buenos musicales (que es lo unico que pudiese rescatar de la cinta) y en actuaciones casi teatrales excentas de dialogos como si de un experimento personal se tratase.

No puedo con mi genio de ver el cine de otra manera quizas mas clasica, pero Ming Liang para mi no es un director al que lo pueda entender, se me dificulta entender que es lo que trata de transmitir con sus imagenes o con sus supuestas historias, no le llego a seguir la ruta de su filmografia y es mas, quizas esta sea mi ultima experiencia con este alabado director de festivales y de criticos demasiados "Arties", lo que me demuestra que mi ignorancia artistica los puede librar de un mal rato si lo que quieren es ver una cinta interesante.

Quizas mi ignorancia es atrevida, pero puedo percibir arte en el cine Wong Kar Wai, en el cine Kim Ki Duk y hasta en la nueva ola filipina con artistas como Brillante Mendoza, pero en Tsiang Ming Liang solo veo a un egolatra seguido por supuestos discipulos que adoran su enrevesado y casi inelegible dialectica cinematografica, un director que quizas tiene trabajos mas logrados y que quizas las dos peliculas que he podido ver de el, solo me traen un sentimiento, desazón e incomprensión, para entender su cine.

En resumen, una cinta solo para conocedores o adoradores del cine de este para mi, enrevesado y algo distante cineasta que, a pesar de su lograda esencia de captar el hipnotismo y belleza de algunas de sus imagenes no logra captar la atención de este servidor que quizas le gusta un cine mas condescendiente mas razonable y hasta mas argumentalmente coherente. Quizas califico por ignorancia, pero es mi opinión. Una experiencia casi desapercibida, Visage es una de las cintas mas abiertamente difusas e inenarrables que he visto en mi vida.

Chowfanmometro: 03/10

AMALFI

Japón, 2009

Dirigida por Hiroshi Nishitani

Thriller de suspenso realizado totalmente en Italia en plena navidad del 2009 producido por Fuji TV de Japón por sus cincuenta aniversario, en la cual  Yuji Oda interpreta a un experto en seguridad japonesa que es enviado a la embajada a supervisar la llegada del ministro japones a Italia para la reunión del G8 y se ve enfrascado en el secuestro de la hija de una mujer por lo que intentara rescatar a la niña sin saber que se inmiscuira en un atentado internacional de proporciones.

Amalfi es una cinta que como hemos visto en la última Rain Fall (otra cinta japonesa) intenta realizar una cinta marcadamente al estilo occidental que en algunos pasajes nos recuerda al Ramson de Mel Gibson y que trata con un presupuesto holgado construir una cinta explicitamente realizada para ser un blockbuster de proporciones.

Bien realizada y con un ritmo interesante, Amalfi es una cinta que gustará por su estilo clasico y con argumento simple pero efectivo mantiene la tensión y el interés a lo largo de su metraje, no es una obra de arte pero es un entretenimiento para una noche de cine sin mayores pretensiones.

Una cinta elegante que sabe apreciar fotograficamente la belleza de Amalfi que hace contraste con la historia de intrigas y le sirve mucho para su desarrollo de marcado carácter internacional, además la banda sonora que tiene en su haber nada menos que a la multipremiada y reconocida cantante lirica Sarah Brightman y en un papel interpretandose a ella misma la hacen mas que interesante.

Oda esta espectacular en su papel de investigador diplomatico, con un carisma y un porte escenico que le caen a pelo para el papel que representa, sin embargo la cinta falla en esa dirección casi con rasgos de telefilme que se denota en la falta de profundidad de la relación entre la mujer y su heroe, una fria intensidad que hace que no se haga creible, pero que sin embargo en el desarrollo de la trama se pueden superar estas limitaciones en cuanto al desarrollo de sus personajes.

Amalfi es un ejemplo del cine comercial japones que se viene haciendo ultimamente, directo, lleno de efectismos y muy parecido al Hollywoodense, lo que habla si uno quiere ser positivo, de una industria que esta creando blockbusters pero en negativo que se esta perdiendo esa idiosincracia propia del cine japones ligada siempre a romper moldes, jugar con generos y tomarse libertades narrativas que sorprenden y que en el caso de Amalfi, es una cinta que uno puede facilmente encontrar similes en el cine occidental y en cualquier estanteria de video club.

Lejos de este reproche, Amalfi es una pelicula complaciente con su intención de entretener, mantiene al espectador despierto y atento por su ritmo agil, además que nos provee de un actor magnifico al que quisieramos ver en otros papeles de acción con una mayor carga dramática como lo es el buen Oda.

En resumen, una cinta palomitera y hecha para un consumo local que tan solo busca diversión en el cine, algo nada reprochable por cierto pero que trata de imitar formulas del cine convencional americano y libertades propias de la dirección de TV, para construir su historia, toda elaborada bajo un empaque agradable, una banda sonora preciosa pero que falla en cuanto a no arriesgar mas alla de lo correctamente posible. Interesante.

Chowfanmometro: 07 /10

AEJA

Corea del Sur, 2009

Dirigida por Gi-hoon Jeong

Entre el drama y la comedia se nos traslada a la vida de una joven algo alocada y arrebatada que toma su destino con desparpajo en su busqueda por ser escritora y que tiene que lidiar con su relación algo dificil con su madre, una mujer que es capaz de todo por el hijo lisiado que tiene y que de alguna manera deja de lado a su hija con la que construye una relación poderosa al caer vencida por una enfermedad.

Enternecedora en momentos y comica en otros, con muchas pinceladas de drama nos llega este hibrido sin muchas pretensiones pero que se deja ver debido a la personalidad que le imponen sus personajes, en especial esa relación odio amor de la madre con su hija.

Para ello, este debutante director, cuenta en el papel de la hija dificil, violenta y algo alocada a una sorpresa actoral como es la encantadora Kang-hee Choi (a la que pronto deseamos ver en el blockbuster coreano Bestseller) y en el papel de la madre entregada a sus hijos y desprendida pero a la vez algo dura pero cariñosa para con su hija a la actriz Yeong-ae Kim, dos pilares en los que se sostiene esta cinta con sabor a telefilm pero que entretiene de principio a fin por ese ritmo que le impregnan los guionistas coreanos a sus peliculas.

Aeja, como deciamos es un film menor con mucho sabor a telefilm pero que conmueve por la relación materno filial que se estrecha en toda la cinta, no es algo del otro mundo pero entretiene y se deja lleva por la fluidez de los dialogos y las situaciones tanto dramaticas como comicas que van fluctuando durante el desarrollo de la cinta.

Aeja es una pelicula enternecedora pero que se queda en eso, no es nada del otro mundo que no hayamos ya visto en el repetitivo cine coreano, en el que creo que es uno de sus peores años, en donde los guionistas solo vienen copiando formulas del pasado sin arriesgarse a nuevas cosas, situación que espero equivocarme en los proximos meses que nos quedan del año.

En resumen, un melodrama comico, lleno de topicos, relaciones madre e hija conflictuadas, enfermedades incurables que provocan tanto pena como risa, pero que en un habido visionador de cine coreano dramatico este tipo de cintas ya no me impactan como antes, sino mas bien busco que algun drama me llegue a cortar esa sensación de seguir viendo mas de lo mismo.

Chowfanmometro: 06/10

SLICE

Tailandia, 2009

Dirigida por Kongkiat Khomsiri

Thriller oscuro, violento y macabro que cautivo en el 2009 a los espectadores tailandeses con un argumento crudo y desgarrador sobre un asesino en serie que mutila y asesina a depravados sexuales y es perseguido por un joven policia que conoce quien es el depravado por haberlo conocido en su infancia y que finaliza con un final estridente y a la vez que escabroso que no puede ser revelado para no romper la sorpresa de su visionado.

Una cinta que esta en los linderos del terror y el suspenso con tintes de policial que hace uso de topicos como los asesinos en serie, delitos sexuales, mucho gore y con escenas realmente escalofriantes siendo una cinta que nos lleva a locuras tan extremas como la extirpación de un pene y muertos en maletas.

Slice es un ejercicio de estilo que es innovador en su mezcla de gore y policial, con personajes oscuros y un argumento solido pero que en su desmedro tiene que se vuelve predecible en su segunda mitad, digamos que cumple en estilo y formas pero que su historia nunca despega independientemente de todo los puntos a favor que tiene como su propuesta innovadora y arreigada tanto visual como argumentalmente.

Slice es una cinta dificil pero que se deja llevar por una camara excelente y unos encuadres realmente infartantes, de por si su director es un habitue del cine de terror con su saga The Art of Devil y que tambien nos impresiono con su genial Muay Thai Chaya por lo que la amalagama de generos que logra en Slice es de por si interesante pero que a mi modesto entender no llega a cuajar totalmente porque quizas la sorpresa final nos llega de manera muy prevista.



Slice es un thriller ingenioso que mas es efecto que contenido, toda vez que la historia se vuelve predecible pero que tiene estilo y eso no se le puede reprochar, una cinta oscura, muy gore y perversa en el mejor estilo de este director tailandes que juega con los generos del policial y el terror con un resultado de por si considerable.

Una pelicula no apta para estomagos debiles con muchas escenas gore y que es una invitación a los que les gusta el cine extremo y violento, con un argumento algo previsible pero que no deja de ser una sana propuesta dentro del cine tailandes tan venido a menos ultimamente.

Chowfanmometro: 06/10

FIRE OF CONSCIENCE

Hong kong, 2010

Dirigida por Dante Lam

Despues de la magnifica The Beast Stalker, Dante Lam se convirtió en un referente a seguir para los que amamos en sobremedida el cine de acción de esa parte del mundo aunque a algunos anonimos que leen este blog les moleste, mi pasión es el cine asiatico con especial esmero en el cine hongkones, ese cine adrenalitico, visceral y explosivo que solo se hace en este lado del mundo.

Fire of Conscience, es un trabajo exquisito de este genial director hongkones que va encontrando un nivel que lo coloca dentro de los grandes referentes del cine de acción a nivel mundial, Lam va encontrando un estilo que juega con las miserias de las personalidades de sus personajes, los pone en situaciones extremas, sus argumentos son enrevesados llenos de vueltas de tuercas inteligentes, sus escenas de acción son ingeniosas y directas, llenas de crudeza y realismo, tomando como base para sus historias, encuadres, personajes y desarrollo de la acción no solo el pasado del cine hongkones sino tambien referentes occidentales como el cine de Michael Mann o Riddley Scott.

Fire of Conscience es un Thriller de acción cruda y despiadada que nos pone en la piel de un policia  (Leon Lai) traumatizado por la muerte de su esposa de manos de un criminal común al que lo busca insanamente en el bus donde ocurrrieron los hechos, un policia que en cada delincuente que persigue lo sigue la sombra del asesino de su mujer y solo vive para atraparlo mientras vive en una forma malsana dentro de una van. Con este personaje con heridas del pasado, Dante Lam lo coloca en una situación limite que lo enfrenta a una banda de criminales que planean un robo que nace desde la propia fuerza policial y que tendrá tantas aristas que hace de su desarrollo un tour de force de proporciones epicas.

Si bien es cierto no alcanza el nivel de su predecesora, Fire of Conscience tiene muchas cosas interesantes un desarrollo de la acción magnifico, personajes enfrentados a daños del pasado y un argumento construido con pinzas de cirujano pero que se enfrenta a matices argumentales que la desmerecen y que el que la vea, vera situaciones absurdas (como el nacimiento de un niño en plena climax de la acción) que hacen que todo lo logrado se decaiga al final, pero que en conjunto sea una muy interesante cinta de adrenalina pura.



Una historia oscura y violenta, con personajes perdidos, donde los malos y los buenos se confunden y se conflictuan en dramaticas escenas de acción llenas de adrenalina y realismo, en donde Dante Lam conjuga tanto la pirotecnia, como el habil manejo de la camara y su fantastica visión de la violencia.

Uno de los exitos del cine hongkones para este 2010 y que a pesar de unas licencias narrativas que se presta el director, nos deja un sabor de boca fascinante para esperar sus proximos trabajos de uno de los directores mas importantes del panorama de la ex colonia britanica.

En resumen, sangre, adrenalina, polvora, violencia y una habil historia llena de vericuetos narrativos hacen de esta cinta una interesante propuesta para un estilo narrativo y explosivo que viene de la mano de un gran y evolucionado director como es Dante Lam de quien esperamos continue en esa senda de acción magistral y brillante que depara su futuro cinematografico.

Chowfanmometro: 08/10

THE EXECUTIONER

Corea del Sur, 2009

Dirigida por  Choi Jin-ho

Interesante e inteligente drama carcelario coreano que pone en el tapete los pros y los contras de la pena de muerte, desde el punto de vista de dos guardias de una carcel, uno un excesivo y violento jefe de los guardias y un joven e inexperto que acaba de entrar a realizar ese oficio, ambos miraran a la muerte desde diversos angulos, desde el asesino cruel y despiadado que aparentemente merece morir como al anciano reo que ya es parte de la familia de guardias por haber pasado la mitad de su vida  en esos barrotes.

The Executioner es un drama poderoso que nos muestra los pormenores de una carcel en donde los delincuentes esperan que el estado cumpla sus sentencias de muerte y en donde criminales y guardias conviven como seres humanos, donde unos son realmente escoria y otros, aparentemente se han redimido.

Jo Jae-hyeon es un maduro guardia que ha dedicado su vida al cuidado de esa carcel, pero que nunca se ha posado con la misión de ejecutar a un criminal en visperas de navidad, estos hechos hacen que se replantee a través de su mirada la decisión de asesinar a otro ser humano, a la vez que, empieza una relación muy amical con un joven (Yoon Kye-sang) que ha ingresado a trabajar en el centro penitenciario, algo desenfadado y perdido en la vida, con una novia embarazada y tratando de descifrar su futuro pensando en tenerlo o no tenerlo, tienen que enfrentarse con la decisión de asesinar a través de la pena de muerte en plena navidad a tres personas, todas ellas criminales pero que al final son seres humanos, lo que haran que se cuestionen si hacerlo es la decisión correcta o no.

Un drama duro y muy bien realizado que toca los temas precisos respecto a la pena de muerte, una cinta que cuestiona al sistema judicial que se vuelve tan cruel como los asesinos mismos, una pelicula que a la vez tiene un ritmo contundente que juega con la sensibilidad del espectador frente a su decisión moral de estar a favor o en contra de asesinar de cualquier lado de la ley a alguien.

The executioner es una pelicula madura y adulta que toca temas como la muerte, la amistad, la paternidad, la locura, la justicia desde una atsmosfera asfixiante como lo es una carcel coreana de maxima seguridad, en donde el aparato judicial es inquisidor y la cinta se cuestiona si ese es el camino, si la justicia se encuentra en la Ley del Talión.

Una cinta interesante en el panorama surcoreano, un drama carcelario visto desde la seriedad de su propuesta, un drama que cuestiona principios basicos como la libertad, la maldad, la muerte y el castigo, desde los ojos de los que tienen el encargo agrio de llevarse la vida de otra persona, un trabajo al fin, que los lleva a ser verdugos de una vida humana y las consecuencias que ello trae consigo, como lo es el temor, la locura, la tristeza, el dolor y hasta la indiferencia.

En resumen, una pelicula que aprueba en su visionado por su propuesta tan directa y contundente, sin concesiones, buscando que el espectador saque sus conclusiones de lo que el director les plantea con la historia, una cinta que busca un juicio moral y que ayuda a entender lo complicado de un sistema judicial que penaliza con la muerte, la misma muerte que ellos castigan a los que la cometen. Interesante.

Chowfanmometro: 07/10

JUST HEROES

Hong Kong, 1989

Dirigida por John Woo

Acción de la mano del maestro John Woo en, de hecho, una pelicula menor en su filmografia, pero no por ello, con toda la esencia de su cine pirotecnico, melancolico, explosivo y coreografico, pero con excesos que pulira en sus posteriores peliculas.

Just Heroes, nos muestra a actores iconos del cine hongkones como Danny Lee y Stephen Chow en un papel irreconocible, lejos de su vena comica, además nos introduce en esas coreografias monstruosas que Woo nos tiene acostumbrados plagadas de explosiones, violencia extrema, danzas mortales a dos armas en mano, sus finales clasicos con matanzas extremas que ya no se ven en el cine moderno y un gusto por la acción desenfranada son los puntos saltantes de esta cinta del maestro.

Just Heroes nos introduce en el devenir tragico de una serie de personas unidas por el crimen y que, a pesar de las amistades logradas en el terreno criminal, todos se disputan la cabeza de la organización, en donde las trampas, las traiciones y las lealtades recuperadas son la orden del guión, pero que Woo a diferencia de sus trabajos posteriores aun no encontraba pulido su estilo, ni tampoco encontraba el balance perfecto entre drama y acción al que nos tiene acostumbrados.

Just Heroes peca en algunos momentos de ser demasiada melodramatica lo que va en contra de la acción fulminante, hay actuaciones demasiado histrionicas, sin embargo cuando los personajes agarran el fierro de las armas se vuelven heroicamente antiheroes, una guerra de justicia dentro de un mundo injusto y traicionero como es el destructivo panorama de las triadas.

En resumen, una cinta menor en la filmografia de Woo pero no por eso, deja de ser un gran entretenimiento, como para saber los origenes del maestro, el rey que reinvento un genero y puso al cine hongkones ante los ojos del mundo entero.

Chowfanmometro:06/10

NO MERCY

Corea del Sur, 2009

Dirigida por Kim Hyeong-joon-I

Explosivo Thriller que nos seduce en el juego del gato y el raton, entre un afamado forense experto en criminalistica (el siempre imponente  Seol Kyeong-gu)que es sometido a un intrincado plan creado por la mente perversa de un asesino que busca venganza por un hecho del pasado (irreconocible en un papel magnifico, el buen actor Ryoo Seung-beom), un duelo no solo actoral sino psicologico que se agradece por las virtudes de un guión magistralmente elaborado.

Para nadie es un secreto que los coreanos son los mejores elaboradores de historias cargadas de una fuerza emotiva y de intrincados asesinatos basados en las venganzas, No Mercy es un excelente ejemplo de la maestria de sus directores en el arte del suspenso, en especial como siempre repetimos y nos sorprendemos, sus directores noveles siempre debutan con peliculas de este genero con una sapiencia y arte que hacen temblar por su capacidad narrativa y su habilidad para sorprendernos en cada metraje.

No Mercy, sin dudarlo es de lo mejor del año en el genero de suspenso, una cinta que parte de una manera clasica, un forense prestigioso ayuda a un poco diligente grupo de policias a descubrir el asesinato de una joven seccionada, sus investigaciones junto a las de una muy habil pero inexperta detective los llevaran facilmente a atrapar a la mente criminal que conjuro el crimen. Todo narrado con una habilidad para marcar a nuestros personajes con extremos marcados, el buen forense y el maligno criminal que se entrega facilmente a la justicia.

Es alli, donde parte la imponente linea argumental que nos ha sorprendido de esta genial cinta de suspenso, la habilidad del director de jugar con nuestras clasicas posturas, no voy a develar mas del guión para no romper con la magia y tortura de su visionado, es aqui donde el pasado juega un papel develador, las venganzas personales y los errores y dolores de hechos acaecidos por decisiones vitales de los protagonistas pasan la factura, aqui no hay malvados ni salvadores, solo gente que se ve arrastrada a situaciones limite para salvar orgullos manchados, decisiones erradas y que acaban con un final tan tragico como sorprendente.

No Mercy, es la cinta de suspenso del año, lo recalco, para que no tengan dudas en verla, es una pelicula que juega con el espectador de principio a fin, es una historia con demasiadas aristas, demasiadas sorpresas, un ritmo sorprendente, actuaciones espectacularmente exploradas en la psicologia humana y un debut en la dirección que roza la maestria.

Los dos actores principales estan imponentes en sus representaciones, no dan una pista de hacia donde iran sus interpretaciones, juegan con sus roles metiendonos de lleno en la trama y justificando sus acciones, a pesar de la crueldad de sus consecuencias, un trabajo de inmersión psicologica impresionante, son piezas de un rompecabezas macabro que se va trastocando a medida que la cinta avanza para acabar con un final impresionante y desgarrador.

En resumen, una pelicula monumental, un ejercicio de suspenso, drama y juego psicologico, un duelo de actuaciones que no deja momentos para el respiro y un director que promete en su imponente debut, una pelicula que estará en mis anaqueles esperando un segundo visionado. Imperdible.

Chowfanmometro: 10/10

RAIN FALL

Japón, 2009

Dirigida por Max Mannix

Thriller que esperaba insistentemente por la mezcla oriente occidente que lleva impregnada no solo en el poster, sino en el manejo argumental y ritmico de la cinta, una cinta de acción y suspenso que si hubiese sido protagonizada por un Denzel Washington o un Ben Affleck ni cuenta nos hubiesemos dado que esta dirigida en Tokyo, nuestro protagonista es un actor Japones Kippei Shiina y que esta reseñada en un blog de cine, como no, asiatico.

Es que Rain Fall, no es que sea una mala pelicula, al contrario, es un thriller modesto pero eficiente que tiene todas las peculiaridades del genero, en especial las cintas tipo la Conspiración Bourne y sus secuelas, una cinta occidentalizada pero que mantiene en sus actores asiaticos, esa sensación de Aldea Global que pretende en la actualidad las major leagues del cine mundial.

Prefiero apuestas mas arriesgadas como Plastic City y I Come with the Rain en el manejo de los casting multiraciales, el contrastre de los escenarios, la pluriculturalidad que nos rodea a través de la pantalla, pero en este caso en particular de Rain Fall, tenemos un thriller clasico donde el malo, es un actor norteamericano como lo es, el buen actor eso si, Gary Oldman. 

Rain Fall, nos pone en la piel de un asesino metalizado por el dinero y que se vende al mejor postor, sus habilidades, como no, son de un ex marine norteamericano que ha regresado a Tokyo a ejercer de Sicario, su ultimo trabajo es asesinar al ministro de la Construcción de Japón para robarle una información privilegiada por la que sera perseguido casi enfermizamente por agentes de la CIA, mientras defiende a capa y a balas a la hija de su victima.

Rain Fall es una cinta entretenida y de buen ritmo de la cual esperaba mas, tanto el personaje de John Rain como el del villano personificado por Oldman estan bien en sus papeles, la trama es agil y con un golpe de tuerca interesante, se desarrolla con una dirección a la altura de lo que significo para la taquilla japonesa, pero tampoco es un dechado de virtudes, es el nacimiento del Bourne nipón.

Una cinta que espere mucho y que aunque no me decepciona esta al nivel de cualquier cinta de acción occidental, le falta un poco mas de gusto asiatico para que hubiese sido mas que interesante, sin embargo, cumple en su afan de hacer pasar un buen rato y de ver un poco de acción japonesa que muy poco se ve por aqui.

En resumen, buenas actuaciones, un ritmo discretamente bueno y toda la parafernalia de una producción americana, inclusive ese final tan premonisorio como alardeando a los rambos o a los terminators: John Rain, un final mas que comercial, insultante. Sin embargo, la cinta es regular y cumple su cometido de entretener.

Chowfanmometro: 07/10

MERCENARIES FROM HONG KONG

Hong Kong, 1982

Dirigida por Wong Jing

En plenos ochenta, Wong Jing como siempre oportunista nos da su visión del cine de acción occidental en esas epocas post Vietnam, en donde las balas, los buzos coloridos y las cintas de Stallone o de los Norris empezaban a dar vueltas por los videoclubs, Wong Jing con un Ti Lung previo a su pasado con John Woo, nos regala una cinta que se deja ver mas como un entretenimiento sin mucho sentido que como un referente de un genero (el belico) que no funciono mucho en el panorama hongkones.

Una cinta que no comienza bien y que poco a poco va tomando forma y que a pesar de sus deficiencias resulta entrañable por esa trama llena de deslealtades y adrenalina que se va construyendo, eso si desordenadamente pero que resulta un invaluable ejemplo del cine de acción que se construiria con el devenir de los años en Hong Kong.

Wong Jing como siempre es irregular, los litros de pintura roja y los golpes aletargados de sus coreografias marciales juegan en contra y en favor de ella, el carisma de actores como Ti Lung, esas escenas finales llenas de locura y desenfreno hacen de Mercenaries from Hong Kong, una verdadera rareza de un genero que con los años como el buen vino alcanzaria su madurez con directores como Woo y Hark y ultimamente con Yip y Dante Lam.

Se que es una pelicula irregular pero con momentos apoteosicos, como ese final tan inesperado y a la vez tan bizarro, una malvada de polendas y unas escenas de acción mas enternecedoras que espectaculares, hacen de esta cinta una rareza del genero.

Prometo seguir visitando estas cintas clasicas que guardan un sabor tan novedoso para un neofito del pasado del cine asiatico que solo me hacen ver que aun me falta mucho por aprender en este impresionante mundo del cine de acción hongkones.

Chowfanmometro: 06/10

IP MAN 2

Hong Kong, 2010

Dirigida por Wilson Yip

Vuelve el tandem mas exitoso del cine hongkones de los ultimos años y otra vez con la legendaria historia de ese maestro de las artes marciales llamado Yip Man, el heroe detras de la leyenda, el que fue maestro de Bruce Lee, de la mano de un ya monstruo en la dirección de cintas de acción como lo es Wilson Yip y con su interprete habitual el tambien gigantesco Donnie Yen.

Ip Man 2 nos situa esta vez en el exilio obligado del maestro, cerca de la pobreza y tratando de iniciar su escuela de artes marciales en Hong Kong, con su esposa embarazada y su hijo, el buen artista espera una oportunidad de encontrar alumnos para su academia marcial. Es allí donde un joven avido de enseñanza llega a su vida y con el, poco a poco, van llegando mas jovenes intentando alimentarse de sus conocimientos, lo que creara los celos de otro maestro, Hong (protagonizado por un genial Sammo Hung) quien hara lo imposible para que Ip Man no consiga tener su academia, retandolo junto con otros maestros a vencerlos para ser aceptado.

Pronto la rivalidad se convertira a pulso en respeto y amistad, hasta que un dia un desenfrenado boxeador ingles llega a Hong Kong a retar a todos los artistas marciales chinos y a burlarse de su cultura y raices, lo que llenara de ira a Ip Man y tendrá que retarlo en un combate casi apoteosico que lo llevara a convertirse en un heroe nacional, dejando abierta la posibilidad grande de una tercera parte.

Si bien Ip Man 2 no es tan emocionante como su primera parte posee mucho de su estilo visual en cuanto a la majestuosidad de sus escenas de acción y los combates se vuelven epicos, en especial los de Yen con Hung y con el boxeador occidental, el ritmo es trepidante y la cinta se hace corta y cumple como una magnifica segunda parte.

Donnie Yen es quizas el mejor artista marcial del mundo en la actualidad y el unico que puede compaginar actuación creible con eficacia en las artes marciales, su personaje de Ip Man es solido y muy confiable en cuanto a la parte dramatica, ese orgullo por mantener a su familia, creer en sus convicciones y representar el arte marcial que lleva en la sangre, lo convierte en una actuación de 10 puntos.

El trabajo de Wilson Yip tras la camara como siempre es insuperable, solido y con un manejo de ritmo muy eficaz, la cinta sin ser de lo mejor de su director al que siempre lo tenemos en un liston muy alto, es muy convincente y nos deja con ese sabor de boca de una mejor tercera parte, si es que Yip se anima con el proyecto.

Una excelente pelicula de acción que lo único que puedo reprocharle es ese actual gusto de mezclar occidentales en su cinta, si bien el personaje del boxeador ingles esta mas logrado que los occidentales del final de la cinta True Legend, esa sensación de querer traspasar fronteras con sus peliculas de artes marciales hace que hayan lagunas argumentales que tienen que encajarlas en sus cintas de una manera algo obligada.

En resumen IP MAN 2 es un ejercicio de acción de lo que siempre esperamos de este duo Yip - Yen, un buen biopic algo ficticio algo real, pero con mucha adrenalina, emoción y excelentes coreografias de artes marciales que, francamente, es lo que buscamos los que amamos este genero. A esperar los proximos proyectos de nuestro dios Donnie Yen.

Chowfanmometro; 08/10

CLOSER TO HEAVEN

Corea 2009

Dirigida por Jin-pyo Park

Melodrama que trata sobre el amor de una mujer que se enamora de un enfermo terminal que tiene una extraña enfermedad que poco a poco va perdiendo la capacidad motora de su cuerpo, con mucho de telefilme que aspira a robarnos lagrimas faciles se construye esta pelicula coreana que no trasciende ni deja nada nuevo que no hayamos visto antes.

Ji-won Ha construye a un personaje de una mujer que trabaja en una funeraria y que tiene una relación mas que cercana con la muerte, además que ha sufrido mucho por amor luego de dos matrimonios, en el trabajo conoce al hijo de una mujer que acaba de morir, un hombre postrado en una silla de ruedas protagonizado por Myeong-min Kim y que tiene los dias contados, alli nacera el romance de una forma tan inconsistente como poco que convencional que hace que la relación de estos dos personajes sea tan insostenible argumentalmente como la enfermedad de su protagonista.

Un drama que evoca al facilismo, que no aporta nada nuevo a un genero menguado por este tipo de dramas de mujer ama a hombre hasta la muerte, pero que es tan predecible, aburrida y sin alma que resulta frsutrante seguirla con un poco de interés. Una cinta fallida que no emociona ni golpea fibras tan sensibles como otros titulos de este director quien nos ha regalado cintas como voice of Murderer o la impactante You Are the Sunshine, dos joyitas que fueron de este director que ahora pareciese que hubiese perdido la brujula.




Una pelicula que no entretiene ni emociona, que sus personajes no tienen el carisma como para sostener la predecible historia, una cinta que evoca a los telefilmes mas insoportables de Hallmark y que, es un retroceso en el genero dramatico coreano que, parece mas que nada un capitulo de ER que una cinta que quiera inspirarnos.

Ni romantica ni dramatica, una fria pelicula que lo que mejor hace en su desarrollo es acabar, tan predecible, insoportable como irritante, un amor que supuestamente esta mas alla de la muerte pero que en verdad lo unico que provoco es matarme de aburrimiento. Pesima.

Chowfanmometro: 03/10

TRUE LEGEND

Hong Kong, 2010

Dirigida por Woo-ping Yuen

Una de las peliculas mas esperadas del año por este servidor, por muchas y magnificas diversas razones, porque supone el regreso a la dirección de Yuen Woo-Ping, el hombre que revoluciono las coreografias marciales y de acción en el cine mundial, porque supone también el retorno al cine de un icono de los 90 como lo es Man Cheuk Chiu, un maestro olvidado de las artes marciales que se dedico al mundo de la TV y porque además supone la participación de entre otros increibles actores, la última actuación de David Carradine, otro icono del cine de serie B americano.

Si a esto le unimos la participación de mega astros, como Andy On, Cung Le, Michelle Yeoh y Jay Chou, entre otros, estamos ante uno de los estrenos mas poderosamente importantes del panorama asiatico que, sin embargo, fuera de estos fogonazos de estrellas, lo mas importante es saber si tanta producción, cast y calidad tanto actoral como marcial, tendría un resultado mas que medianamente importante. Siendo totalmente objetivo y sin dejarme llevar por la evidente obnubilación que me reclama tanta estrella mimada por este servidor pasaremos a reseñar esta esperadisima pelicula.

Ya con conocimiento de causa visual, argumental y desde un punto de vista muy objetivo, True Legend es todo lo que los amantes de las artes marciales queremos ver en pantalla: escenas magistrales de combates increibles, peleadores con habilidades imponentes, el regreso del arte marcial del borracho y coreografias capaces de ponernos de pie ante un espectaculo que se sale de lo cotidiano.

Sin embargo, True Legend tiene dos partes marcadas como si fuesen dos peliculas diferentes, una primera parte que evoca al personaje del General Lu (Man Chek Chiu) en sus hazañas militares, protegiendo al principe, ganandose el titulo de gobernador y teniendo la admiración de todos sus soldados y que decide abandonar todo por volver a su familia, a su mujer y a su hijo, buscando una vida mas tranquila y dejandole su lugar a su hermano adoptivo y cuñado (protagonizado por Andy On). Pasan los años de la campaña belica y su hermano convertido en gobernador, visita aparentemente a la familia, sin saber que lo que realmente busca es venganza por su padre muerto y por recuperar a su hermana en un amor fraternal enfermizo.



En esta primera parte, la cinta es el sueño de todos los amantes del cine de artes marciales, una pelea final maravillosa, entre los dos hermanos, la historia es perfecta en cuanto a dramatización y manejo de las coreografias y que se siente que termina corta porque si se hubiese extendido en esa lucha por el amor de la familia, de vengar la muerte de su padre y recuperar a su esposa e hijo, es quizas una pelicula aparte para una segunda parte que es donde la cinta adolece desde el punto de vista argumental.

En la segunda parte, tenemos el devenir de la mente y degradación del personaje al alcoholismo y la locura frente a la perdida del ser amado, donde se reflota el estilo del maestro borrachon (un fetiche de Yuen Woo-Ping) en donde este General, se convierte en un mendigo que arrastra a su hijo a la pobreza extrema pero que encuentra la redención en un desenlace final algo forzado y quizas hasta copiado tratando de emular bipic mejor logrados como Fearless y Ip Man.

Yuen Woo-Ping construye una cinta fenomenal y impresionante desde el punto de vista marcial pero que se parte en el plano argumental por esbozarse dos historias algo sesgadas y pegadas con un hilo argumental que solo se entiende por la construcción del personaje principal y que le provoca al Director un problema al momento de cerrar su pelicula, con un final copiado y que deja frio a los que amamos la primera parte de esta desbalanceada cinta de acciòn que a pesar de ello, es un deleite para todos los amantes del cine de acción marcial.

En resumen, una cinta que hubiese llegado a ser un referente del genero por ese amor a lo clasico, un volver a las raices de aquellas cintas de artes marciales de los 70, de los Shaw Brothers pero que no cierra bien por ese afan de dotar al personaje principal en una especie de heroe popular como lo hizo en mayor y mejor medida Corey Yuen con Fearless y Wilson Yip con Ip Man y que ese bache argumental le cuesta que, la cinta no sea valorada como se debe. Quizas en un futuro, de lo que aprenda el maestro Woo Ping del resultado de esta cinta, se encontrará el camino del futuro del cine de artes marciales hongkones. A seguir por esta senda, maestro.

Chowfanmometro: 7.5/10

TAJOMARU

Japón, 2009

Dirigida por Hiroyuki Nakano

De Hiroyuki Nakano conozco muy poco así como de su fascinación por el mundo del chambara, un genero de culto que esta impregnado en la historia del cine japones y que, Nakano vistiendolo de modernidad es quizas el unico que jugando con sus codigos intenta construir cintas con el sabor de antaño pero con el ritmo, color y velocidad del cine asiatico de estos últimos 20 años.

Como vuelvo a repetir es mi primer encuentro con Nakano y de lo que he podido leer, es un director que golpea directamente a los puristas del genero entregando chambaras a ritmos acelerados, rock occidental y un estilo visual mas cercano al videoclip de los 90 que al blanco y negro de esos famosos años 30.

Con Tajomaru, su última cinta nos entrega una historia con todos los ingredientes clasicos del Chambara, dos hermanos en posiciones de poder que de niños estan predestinados, uno de ellos a ser el guardian del Shogun y el otro ha protegerlo por el resto de sus dias, sin embargo el segundo, el menor de ellos, ama con locura a una joven llamada Oku y su bondad es tan grande que adopta en su casa a un joven ladrón que sera como un hermano para ellos.

Al crecer, este joven ladronzuelo que es adoptado por los hermanos, se unira misteriosamente (con muchas connotaciones homosexuales) al Shogun quien lo protegerá y tras su espalda, hundirá a los hermanos en una lucha de poder que hara que el menor de ellos huya con su amada de la casa que tanto amaron, en su huída conoceran a un ladron llamado Tajomaru quien le cambiara la vida para siempre y buscara adoptando su identidad recuperar tanto el lugar que tenia en su hogar, recuperar a su amada y vengar al amigo que obnubilado de poder lo desterro de todo lo que le pertenece.



Tajomaru es una cinta de espadas, lealtades rotas, mucha acción y un desenlace muy bien logrado que atrapa especialmente en su segunda mitad y tiene como climax esa sensacional pelea final, en la que se entremezclan el odio y el amor que sienten sus personajes.

Filmada con el clasicismo argumental de un chambara pero con un ritmo trepidante incluso coloreado con musica occidental muy moderna que difiere del mundo del chambara, este director nipon se arriesga con la mezcla de una historia y personaje clasico del cine japonés como lo es Tajomaru para aderezarlo con mucha humanidad, heroismo y ese toque de epica que tanto nos gusta a los que amamos el cine de acción asiatico.

Una pelicula que no tiene pierde en cuanto a pasar un buen rato, que sin embargo flojea en algunas actuaciones como la casi inexpresiva Yuki Shibamoto , destacando las actuaciones de Shun Oguri como Tajomaru y la sorpresa de la cinta, la actuación de un malvado e inescrupuloso  Kei Tanaka en el papel de Sakuramaru.

Una cinta que se presta para una tarde de entretenimiento sin concesiones, donde hay acción, una trama palaciega, un excelente duelo de espadas, personajes carismaticos, un ritmo bien llevado y una apuesta por modernizar un genero tan clacisista para el publico japones como lo es el chambara, que esta vez se mueve entre las notas de Chester Bennington de Linkin Park, una mezcla interesante para una pelicula igual de recomendable.

Chowfanmometro: 08/10