KINATAY

Otro filme de Brillante Mendoza

Filipinas, 2009

Dirigida por Brillante Mendoza

Nueva cinta de este director filipino que siempre ha sido recibido con simpatia por este servidor, por ese cine contemplativo, denunciante, pegado a la realidad camara en mano y con un discurso que busca hacer reflexionar a la sociedad filipina al mostrarles temas como la pobreza, la miseria, la prostitución, entre otros.

En esta, Kinatay, Mendoza da un giro argumental mas no de estilo, siempre camara en mano y con ese ritmo lento y contemplativo, nos muestra a un joven estudiante de criminologia recien casado y con un hijo a cuestas que por dinero se ve envuelto en el asesinato de una prostituta al trabajar para una mafia local.

La cinta nos muestra a su actor fetiche Coco Martin en el papel del joven que se encuentra directamente y encarnacidamente con el desarrollo de un asesinato, en donde su excelente performance, nos muestra sus miedos, sus dudas sobre el crimen que esta observando, una barbarie explicita, para nada sugerida, narrada en forma de cronica, en la que nuestro protagonista no sabe si huir o aguantar su tortura emocional.

Sin embargo, es una de las cintas mas flojas de Mendoza, su narración lineal y sin mayores motivos que narrar los hechos en forma directa, no acrecienta el interés y su forma de contar su historia no admite sobresaltos y se enfoca solo en mostrarnos como si de una cronica policial se tratara los pormenores de un crimen, crudo y malsano.

Kinatay es desconcertante, asfixiante y perturbadora, mas por las imagenes que por contenido, resulta muy plana y no deja nada para la lectura, mas alla de la actuación de Martin, es una pelicula un poco aislada y fria que se aleja de la cinematografia de este director que, ya empieza a cansar con su estilo visual y poco innovador.

Una cinta interesante en eso se queda, jamas llega a desmoronarme como sus anteriores cintas que han sido reseñadas en este blog y se queda en deuda, esperando pronto ver su obra mas moderna, llamada Lola (duerme aun, en mis pendientes) ya que esta Kinatay me ha dejado algo frio y con esas ganas, de deleznar una obra mas redonda, importante y imprescindible de este, uno de los directores mas importantes del sudeste asiatico. Regular.

Chowfanmometro: 06/10

THE BLADE

Un clasico de Tsui Hark

Hong Kong, 1995

Dirigida por Hark Tsui

A veces por el afan de ver cine contemporaneo me olvido de clasicos aplaudidos por la critica y los fans mas añejos que yo, lo que me hace pensar que hay mucho mejor cine en el pasado que en el presente, entre tantas comedias repetitivas, historias de fantasmas y algunos bodrios sin sentido, me he propuesto visitar a las galardonadas, como esta The Blade, no por ello, Quentin Tarantino la tiene entre las mejores peliculas que inspiraron su cine y elevaron a Tsui Hark a la categoria de maestro en el cine Hongkones.

The Blade, es una historia poderosa, con personajes impresionantes, una puesta en escena bizarra y sucia, escenas de acción que escapan los limites de la cinematografia de esa epoca, con planos imposibles, ralentizacíones, tomas impredecibles que recuerdan mucho a Wong Kar Wai y un argumento magistralmente elaborado por Hark, a lo que se le suma la estupenda actuación de uno de los artistas marciales olvidados en la actualidad, el genial Man Cheuk Chiu (Andrew Lin).

The Blade, cuenta la historia de una casta de forjadores de espadas que son comandados por un jefe que ha ganado su reputación en base a una costumbre pacifista y de poca violencia, el cual tiene como sus dos principales pupilos, al personaje de Andrew Lin como un huerfano adoptado y criado por este durante años debido a que oculto la muerte de su padre y a otro joven, vulnerado por sus impulsos y violento por naturaleza protagonizado por Moses Chan.

Al llegar el momento, el jefe decide dejarle la posta al personaje de Lin, pero sus compañeros no lo consideran un lider por su poca fiereza y conocida pasividad prefiriendo que su lugar sea ocupado por Cabeza de Hierro (Chan), sin embargo, llegado el momento, un secreto sobre su verdadero padre asesinado por un despiadado criminal llamado Fei Lung (Xin Xin Xiong), lo llevará a revelarse por lo que perdera una mano, pero su venganza sera mas fuerte y sin un brazo buscara cobrarse la muerte de su verdadero padre.

Basado en un remake de la cinta One-Armed Swordman, Tsui Hark construye una historia con toques de Spaghetti Western, Wuxia y Swordplay con acción a raudales pero sin descuidar la profundidad de sus personajes y ese significado sangriento de la venganza que desborda la pantalla por parte del principal heroe de la cinta.

Una joya del cine hongkones, una de las grandes peliculas de Tsui Hark, en donde la violencia, la venganza y el dolor se entremezclan en sus coreografias marciales, una cinta que bajo la aparente mirada de un Swordplay esconde referencias a Leone, Kurosawa, Wong Kar Wai y todo el cine clasico de la Shaw Brothers.

Un clasico de proporciones que tiene el espiritú de las producciones de antaño unido a las referencias cinefilas del director y que mantiene la tensión y la acción durante todo su metraje, en un panorama sombrio, oscuro y tenebroso, donde las peleas son encarnizadas y sangrientas y siempre se respira ese aire enrarecido de un ambiente sucio y desprotegido de la barbarie y el descontrol de la epoca.

Con un final antologico, The Blade es una excelente pelicula que recupera el Swordplay, el Wuxia y nos regala un heroe fantastico, todo desde la visión de uno de los directores que mejor sabe firmar la acción quien mas que el incomprendido Tsui Hark. Imperdible.

Chowfanmometro: 10/10

BACHNA AE HASEENO

India, 2008

Dirigida por Siddharth Anand

Excelente comedia romantica hindú que nos presenta a la nueva estrella Ranbir Kapoor en el papel de un gigolo que cuenta su vida romantica desde 1996 hasta el 2008, en donde se enamora de 3 mujeres con diferentes resultados hasta que una le roba el corazón y lo hace reflexionar sobre las cosas que hizo en el pasado destruyendo sentimientos de otras personas.

Con mucha frescura y filmada en diferentes partes del mundo como Suiza, India y Australia, se nos presenta a Kapoor, como el nuevo sex symbol de Bollywood, además de ser un actor muy carismatico y docil en la comedia romantica, tiebe el carisma y la sensibilidad para con su sola presencia robarnos la pantalla.

En la cinta interpreta a un joven que se enamora de tres hermozas mujeres, a una la enamora en Suiza con artimañas antes de que ella se case con un hombre a través de un arreglo familiar, a otra, una modelo con la convive y que por miedo al compromiso la deja en el altar y a la tercera, una taxista india que conoce en Sidney y de la cual se enamora y le rompe el corazón, por lo que decidira recuperar el perdón de las dos anteriores para así limpiar su alma, una vez que conoce lo que es el desamor.

Una ingeniosa y fresca comedia romantica, llena de sensibilidad y hermozos momentos que hacen que uno la pase bien en su visionado, mas por la excelente interpretación de Kapoor que nos hace reir, reflexionar y sensibilizarnos con su personaje, lleno de momentos jocosos como romanticos que hacen que la cinta de una duración de mas de dos horas y media no se sienta en lo mas minimo.

Las coreografias musicales estan excelentes en especial la magica secuencia del perdón de la primera chica, ahora ya casada y con hijos, una magistral canción seguida de una puesta en escena fantastica que se une a los excelentes dotes vocales de Kapoor.

Una genial historia romantica, llena de color, excelente buen humor y un ritmo muy bien llevado unido a una excelente musica, hacen de esta cinta bollywoodense una de las mejores comedias que he visto en la cinematografia de la India y convierte a Kapoor en una verdadera sorpresa a seguir en este cine que cada dia mas me regocija por su frescura y buen hacer´sin mayores pretensiones. Simple pero hermoza, eso la hace imprescindible. Excelente.

Chowfanmometro: 08/10

SENTENCED TO HANG

El inicio de la categoria III

Hong Kong, 1989

Dirigida por Taylor Wong

Si esta cinta tiene alguna particularidad especial en la historia del cine Hongkones, es que fue la primera pelicula que tuvo la calificación para mayores de 17, lo que inicio la llamada categoria III, un espacio que permitió la independencia artistica, las libertades tematicas y quizas, el cine mas bizarro, violento y realista que se exhibio en la ex colonia britanica.

A pesar que, no capta toda la esencia posterior del sub genero nacido en la isla, Sentenced To Hang, esboza los elementos claves del cine Categoria III, personajes quebrados en situaciones criminales, una narración como si de una cronica policial se tratase y libertades argumentales que mezclan generos como la comedia negra, el drama y el cine criminal.

Sentenced To Hang  nos pone en la piel de tres amigos que desde niños forjaron una amistad inquebrantable y que ya en la adultez se encuentran perdidos en la miseria, en la incomprensión social y el maltrato por su origen humilde. Es por ello que, un dia deciden perpetrar el  rapto del hijo del jefe de uno de ellos con la intención de pedir un rescate, pero el crimen se les va de las manos y lo asesinan generando que su inmadurez y poca proeza criminal los convierta en avezados delincuentes que al final serán ajusticiados por sus delitos.

Un caso de la vida real que fue llevado al cine y del cual dicen es un remake de la cinta Kidnap de años atras del cine de la ex colonia britanica, un drama que trasciende en el cambio de tres personajes de naturaleza  normal en tres criminales que por dinero se y revancha se veran sumidos en un tour de force magnificamente logrado por su director Taylor Wong.

Kent Cheng, Tony Leung Ka Fai y Elvis Tsui protagonizan a los tres amigos que deciden inmiscuirse sin experiencia previa en el mundo criminal y lo que aparentemente era un juego de venganza por un dinero se convierte en una pesadilla desarticulada por azares del destino que los marca como perdedores sin sentido, golpeados no solo por la miseria y desinclusión sino que también por una injusticia ajusticiada que los lleva a la horca.

Una cronica espectacular de lo azaroza y dificil que es la vida criminal contada desde la realidad sin falsas pretenciones, una cinta con personajes perdidos y perdedores, con familias, sueños y ilusiones que creian se pueden comprar con dinero pero que al devenir del metraje se van dando cuenta que el crimen no paga y que es mejor vivir sin un real que morir con dinero.

Una pelicula trascendental para el cine Hongkones de un director que ha sabido manejar las profundidades de su historia contadas con humor y dramatismo en los momentos precisos, una joya que muestra los sesgos iniciales de un subgenero que permitio que se hagan peliculas como estas, crudas, humanas, desgarradoras y con mucha conciencia social. Imperdible.

Chowfanmometro: 09/10

THE KILLERS BLUES

"Clasico de Raymond Lee"

Hong Kong, 1990

Dirigida por Raymond Lee

Desde mi infancia el cine hongkones ha sido lo que mas me ha marcado cinematograficamente, especialmente el cine de gangster, en donde los malos son antiheroes empuñando armas por el honor, el amor y la familia, donde las deslealtades se pagan con sangre y en donde, se humaniza al criminal, lo que ha marcado de alguna manera el genero a nivel mundial.

Cuando era puber, accedí a cintas en VHS de Jhonnie To, John Woo y Ringo Lam, peliculas que marcaron mi amor hacia el cine asiatico y que hoy, gracias a la magia del Internet y las descargas, puedo hacerme de una colección mas que modesta de lo mejor del cine hongkones de los 80 y 90.

En ese buscar es que encontre esta cinta de Raymond Lee, en donde uno de mis actores preferidos, en papeles de gangsters, Lung Ti interpreta a un mafioso que asesina a un hombre que tiene una pequeña niña de 4 años que ve morir a su padre, algo que le remuerde la conciencia y que lo lleva a adoptar a la pequeña y ponerla en manos de la mujer que lo ama pese lo que pese, inclusive si tiene que pasar 14 años en la carcel.

Al volver de su castigo ante la ley, regresa a las triadas que lo acogieron como a un hijo pero se da cuenta que las cosas han cambiado, la niña ahora tiene 18 años y su jefe se encuentra sometido al segundo de los capos y el hijo de este, se encuentra en una guerra sangrienta con el hijo del antagonista, lo que lo llevara a poner en la balanza si continuar en la triada o si dedicarse, como redención, a casarse con la mujer que lo espero tantos años y a darle amor a esa hija que recupero del crimen que cometio.

Entre el drama y la acción gangsteril, la pelicula de Raymond Lee transita entre la busqueda de redención de este maduro gangster que ve como todo ha cambiado y que busca la paz tratando de huir de ese mundo que lo asfixia, pero cuando se desate la guerra tendrá que optar si seguir siendo fiel a los que lo acogieron o retirarse a sus cuarteles de invierno a intentar formar una familia.

Una cinta que no esta entre las mejores del genero pero que deja un buen sabor de boca por su carga dramatica y humana respecto a la conducta del criminal al filo de la navaja, en situaciones limites, en donde debe escoger entre la familia y la mafia.

En cuanto a la acción, Raymond Lee nunca fue un prodigio, pero se deja ver y mantiene argumentalmente el interés durante su metraje a través de una historia que intenta desmitificar al gangster despreocupado y sangriento que tanto se personifico en esas epocas y que al final, demuestra que el crimen nunca paga. Regular.

Chowfanmometro: 06/10

RED EAGLE



Un nuevo heroe Tailandes

 Tailandia, 2010

Dirigida por Wisit Sasanatieng

Desde que me he inmiscuido hace mas de 10 años en el cine asiatico, el cine de superheroes no ha sido una constante en la cinematografia oriental. Si bien el cine filipino nos ha entregado heroes de lo mas insensatos, no ha existido una cinta que refleje ese cine de heroismo contra el crimen, acordandome de algunos atisbos en el cine japones como K-20 , en el cine Hongkones con Black Mask y hasta en el cine Hindú con Krishh, pero ninguna de ellas que, verdaderamente trascienda como para recordarlas con algo que las coloque en la cima de este subgenero.

Y llega esta cinta Tailandesa dirigida por un director atipico como Wisit Sasanatieng, con un remake de un clasico de los 70 en el cine autoctono de su país, dandole ese toque de modernidad, de comic y abordando toda la esencia del cine de superheroes enmascarados, vigilantes y que desbordan en su humanidad todo su heroismo.

Ananda Everingham interpreta a Red Eagle, un ex fuerzas especiales que se siente traicionado por el gobierno de su país y lucha contra los politicos corruptos que estan enlazados con las redes criminales mas peligrosas en el Bangkok del 2016, un superheroe que usa su fuerza y destreza como ex militar para luchar contra el mal pero se las verá con su peor y antagonico enemigo, un asesino al servicio de la corrupción llamado Dragón Negro.

Basandose en los seriales antiguos del cine Thai, la modernidad rescata a un personaje de antaño para ponerlo en el futuro y darle nacimiento a un heroe que tiene cosas de Batman, The Punisher y otros ejemplos occidentales pero con su propia idiosincracia Thai, lo que hace que esta cinta sea un divertido y bien realizado ejercicio de acción al servicio de los amantes del genero.

Red Eagle es una apuesta a una saga, una cinta de acción que tendrá obligatoriamente una secuela porque no redondea un final a la historia manejada a manera de serial y que entretiene de principio a fin, a pesar que es una cinta menor de este original director que nos regalo joyas como Las Lagrimas del Tigre Negro.

Una cinta esperadisima por los amantes de la acción tailandesa y que revive el cine de los 70 de ese país, sine de stunts arriesgados y poco presupuesto, haciendo de esta cinta un revival del genero y que a mi gusto, puede dar mejores resultados en sus proximas versiones. Recomendable para los que les gusta el cine de acción sin mayores riesgos.

Chowfanmometro: 07/10

HAUSU

Terror o un viaje ludico producto del LSD

Japón, 1977

Dirigida por Nobuhiko Ôbayashi

Cinta de culto en plena epoca de LSD que aparentemente contagio la estetica de esta inexplicable, incomprendida o bizarra cinta que juega con el terror, la comedia o la inconcebible locura de un director sometido a la locura mas extraña o a los efectos de algun narcotico mas que eficaz.

7 amigas se van de vacaciones a una lejana casa a visitar a la tia de una de ellas, luego de la muerte de su madre hace muchos años, allí se toparan con una mansión macabra en donde la supuesta tía es una bruja que con su diabolico gato ira acabando con ellas.

Hausu, esta filmada con locura y un extraño sentido del Kitch, con escenarios teatrales, encuadres bizarros y situaciones que lindan mas con lo jocoso que con lo terrorifico, una pelicula que muestra a un director desbocado que cuenta mas en tono de cuento infantil una digamos, historia de fantasmas y casas embrujadas.

Se puede tomar en serio a un film así, digamos que si, porque para la epoca innova en lo visual, experimenta y sorprende por la capacidad de medios con las que el director nos presenta su delirio artistico, con toques de comedia y locura, con escenas dignas del mejor humor japones aunque aparentemente estas vengan manchadas de sangre.

Una cinta que mas sorprende por su capacidad de sorprender visualmente, gracias a su onirismo o quizas por la ingenta de drogas del director, una pelicula que mezcla el kitsch, el lirismo hippie, la comedia alocada, un montaje infantil y mucha locura en una cinta que de culto solo tiene ese estilo inexplicable e inclasificable.

Mas vista por su originalidad que por su maestria cinefila, Hausu, es una pelicula que debe verse por lo que es una extraña fabula que copia mucho del cine de terror, de los cuentos infantiles y de la cultura hippie, con unos efectos demasiados cutres para la epoca y que, para conocer el cine extraño de esos años, este producto es un buen mecanismo.

Chowfanmometro: 06/10

ELEPHANT WHITE

Pinkaev se internacionaliza

Thailandia, USA, 2011

Dirigida por Prachya Pinkaew

Apuesta internacional de este director tailandes quien llevo a la gloria al cine de acción de su país del hoy inubicable Tony Jaa y que también nos presento a la megaestrella femenina JeeJa Yanin, ahora nos intenta llevar su cine a las masas, con esta cinta que tiene como escenario su Bangkok natal y a dos actores de la talla de Kevin Bacon y Djimon Hounsou.

Pinkaew, da un giro de 360 grados en su propuesta, entregandonos una pelicula de acción con toques de misterio sobrenatural y mucho de conciencia social, porque toca el flagelo de la prostitución en Bangkok, en donde Djimon Hounsou, actor de origen africano, interpreta a un asesino a sueldo que es contratado para aparentemente rescatar a una niña secuestrada por la mafia y asesinar a sus captores, sin saber que es parte de un juego por el control del negocio para lo que recurrira a la ayuda de un ex compañero y hoy chulo. protagonizado por Kevin Bacon.

Filmada en su totalidad en Thailandia, con equipos y personal autoctono, Pinkaew nos entrega una correcta cinta de acción y con toques sobrenaturales que engancha por su buen manejo de la acción y con muchas mejoras en cuanto al guión (algo que se le ha venido siempre criticando en sus anteriores trabajos) y construye una decente pelicula que a pesar de ser preparada para el mercado internacional no cambia en cuanto a ese gusto thai que respira toda la cinta.

El film tiene la particularidad de manejar un ritmo en la acción mas occidental pero con ese aire que le da Bangkok a la cinta junto a la religiosidad y misticismo del toque sobrenatural que se le imprime al guión junto al ritmo vertiginoso con que Pinkaew nos tiene acostumbrado a manejar los hilos de la violencia que nos presenta,.

En resumen, una cinta con mucha acción, un argumento sorpresivo que nos revela un mundo fantasmal que se venga de la pederasteria y que se mezcla con el cine de acción tradicional occidental y la parafernalia Thai
para ofrecernos un producto mas que interesante. Buena.

Chowfamometro: 7.5/10

ENDHIRAN

Megaproducción Tamil

India, 2010

Dirigida por S. Shankar

Megaproduccíón Tamil de ciencia ficción que no ha escatimado en gastos y se ha convertido en una de las peliculas mas caras de su historia, tan es así que tiene una escena filmada en mi país en el medio de Macchu Picchu como dato anecdotico.

Endhiran, tiene como protagonista a la megaestrella del cine Tamil el veterano Rajnikanth en el papel doble y hasta cientuple de un cientifico que hace un robot a su imagen y semejanza, para fines militares pero que carece de sentimientos. Su mentor, un cientifico amargado, no aprueba su inserción en la fuerza militar si es que no puede tener conceptos de la vida, la muerte, el respeto al ser humano  y le agrega a su maquina sentimientos. El problema empezara cuando, el amor toque el corazón del robot y se enfrasque en una lucha por el amor del personaje de la bella Aishwarya Rai  con su creador y es allí, donde se inicia la batalla entre el hombre y el cyborg.

Llena de efectos especiales de altisima factura, Endhiran es una divertida pelicula que mezcla la ciencia ficción, el romance y la comedia, con mucha acción y espectacularidad, dejandonos satisfechos durante sus dos horas y media de visionado, por la brillante ejecución de los FX y el carisma de sus protagonistas que le imprimen el sello tamil a la historia que aunque trillada funciona desde la idiosincracia del cine de la India y la hace mas que interesante.

Endhiran es una cinta que mezcla el efectismo hollywoodense con la esencia del cine Tamil, es decir, excesos, romanticismo y mucha acción, creando un producto de por si, interesante que demuestra la salud en cuanto a producción y recursos del cine Hindú.

Una pelicula que solo es un sano y espectacular entretenimiento, del cual su director ya nos habia demostrado en la mejor Anniyan, una cinta que argumentalmente bebe de los clasicos de ciencia ficción y que le agrega ese toque de color, musica, humor y violencia que solo el cine Tamil le puede dar.

Chowfanmometro: 07/10

LET THE BULLETS FLY



¿Acción o Comedia?

 China, 2010

Dirigida por Wen Jiang

La apuesta comercial de un director chino que sale del formato contestatario y onirico de sus anteriores peliculas, para traer una cinta atipica, distinta y hasta complicada, por la propuesta que plantea entre el humor negro, la acción y la critica y satira politica.

Let The Bullets Fly, es otro ejemplo de como últimamente los trailers nos juegan una mala pasada, todos esperabamos una cinta de acción que marque el regreso de Yun-Fat Chow  a este genero, pero menuda sorpresa cuando nos damos contra el televisor al ver que lo que esperabamos esta lejisimos del producto que estabamos viendo.

Let The Bullets Fly tiene un argumento tan mentiroso como su titulo, lo que aparenta ser una pelicula de acción termina siendo una comedia con toques sublimes de violencia, con dialogos inteligentes y un juego actoral tremendo entre Yun-Fat Chow y su director que funge otra vez de actor con interesantes

resultados.

Una banda de criminales se hacen pasar por el cortejo del nuevo gobernador de un pueblo allí monopoliza todo el control del mismo el personaje de Chow Yun Fat que a toda costas quiere reinvindicar su poder logrado en base a violencia y corrupción unido a sagacidad y poder comercial, pero no se topara con un enemigo común y silvestre, sino con un bandido inteligente que le plantea un juego de astucia y trampa para ver quien se queda con la licencia de gobernar a este lugar.

Como hemos dicho no se trata de una pelicula facil para los ojos de occidente e incluso para un supuesto conocido como yo del mundillo cinematografico asiatico aqui se habla mucho en metafora ironizando al gobierno chino a través del sarcasmo y la satira, en donde el juego de poder y las trampas politicas pueden llegar a ser criminales.

Cine Negro, dialogos vibrantes y algo de acción definen a esta atipica cinta china, que juega con su argumentación para hacer una satira politica y critica de la sociedad china, una pelicula que incita a la revolución disfrazandose en cinta de acción, algo que los actores no han negado a la prensa y que nosotros no percibimos tan sutilmente pero que la idiosincracia china si lo capta.

En resumen, una pelicula diferente y algo pesada, con personajes interesantes y buenos dialogos pero sin alma demasiado atipica para un gusto demasiado tradicional como el de este servidor. Interesante.

Chowfanmometro: 5.8/10

WIND BLAST

Western moderno desde China

China, 2010

Dirigida por Qunshu Gao

Cinta de acción atipica que transcurre entre el desierto de manchuria y su tempestuoso habitat, a través del cual personajes sumergidos en una caceria entre el gato y el ratón dan rienda suelta a la acción desmedida y con mucho de western con ese toque de modernidad que este director ya conjugo en The Messagge.

Con un casting esplendido que cuenta con actores chinos y hongkoneses, como el artista marcial Jacky Wu  y el super actor Francis Ng por parte de Hong Kong y de China, Yihong Duan y Yu Xia, la cinta es un vehiculo para la acción bien lograda y coreografiada, con mucho del cine negro y el spaghetti western, pero que argumentalmente tiene una carencia de solidez argumental que se pierde entre la buena violencia.

Cuatro policias van en busca de un asesino hongkones que tiene la foto de un peligroso delincuente a la vez que es perseguido por un asesino profesional y su ayudante por los inhospitos parajes del desierto de Manchuria, en los que se dan un terrible enfrentamiento entre los implicados, en una especie de western en donde el desierto y lo inhospito de los parajes son los elementos que hacen diferente a esta cinta de acción.



La cinta esta filmada con prolijidad y sus personajes algo excesivos (nada mas ver el asesino que interpreta Francis Ng para darse una idea) evocan el cine de acción de los 80 y 90 que se filmaba en Hong Kong, en donde el desierto y esa sensación de nada junto a ese ocre profundo que colorea toda la cinta se emula a los spaghetti Western de los años 70, una mezcla que de por si resulta atractiva en su concepción artistica.

Si de algo falla o adolece la cinta es de un buen guión, a través del cual la historia hubiese sido mas atrapante aprovechando lo impresionante de la atsmosfera en donde se construye la pelicula, el guión sin ser malo es demasiado minimalista y basico, coloca a los personajes en el medio de la caceria sin mayores cuestionamientos, pero que sin embargo funciona como vehículo de acción y con ello, responde a las expectativas de los que la buscabamos.ese espectaculo de balas y testosterona.

En resumen, una cinta que cumple su pretensión de entretener, con un Francis Ng como siempre extremo pero esta vez un poquito mas fisico en su performance, mucha acción y una puesta en escena interesante hacen que esta pelicula nos lleve a remembrar esos años de buen cine hongkones (aunque sea un director chino el que nos transporte a esos recuerdos) y que nos deje un excelente vehìculo de acción que a decir verdad, pudo ser mejor.

Chowfanmometro: 7.5/10

GANTZ

Blockbuster japones

Japón, 2011

Dirigida por Shinsuke Sato

El super estreno del 2011 para los amantes del cine asiatico llega a mis manos mas rapido de lo esperado, con una calidad excelente pero doblada al ingles, lo que a pesar de todo, no había forma de no verla por la expectativa surgida con el estreno de esta cinta hace unas semanas en el país del sol naciente.

GANTZ es uno de los manga mas seguidos en los últimos años en Japón, una historia que mezcla el misterio y la acción con lo sobrenatural, un mundo paralelo y un concurso que consiste en asesinar aparentemente extraterrestres como una segunda oportunidad de supervivencia, con personajes bien delimitados y con escenas algo subida de tono, Gantz no es un manga para todos los gustos.

Por ello su adaptación cinematografica se convirtio en todo un suceso para sus seguidores quienes esperaban con ansias su estreno, en las salas cinematograficas niponas y por rebote evidentemente en todo lugar donde el Manga es conocido, más aun entendiendo el suceso en que se convirtieron adaptaciones de otros mangas al cine como Death Note y 20th Century Boys.

Pero, esta GANTZ a pesar de tener buenos efectos y una historia algo sombria y enigmatica, no deja de ser una pelicula algo floja en su estructura, tres misiones marcadas, un final sin cerrar debido a que ha nacido como trilogia y unas actuaciones que dejan mucho que desear por lo esquematico de sus propuestas, es decir para este servidor GANTZ fue una decepción desde el punto de vista filmico.

Con una segunda parte en ciernes y que espero sea mas interesante que este preludio de una de las peliculas mas esperadas del año, esta primera nos ha dejado en lo personal un sabor agrio de boca a pesar que no es una mala pelicula, no captura en ningun momento la esencia de la historia y se basa tan solo en una seguidilla de escenas de acción para el deleite y exhibición de sus dos estrellas jovenes, Kenichi Matsuyama y Kazunari Ninomiya, pero que carecen de la carga emotiva y dramatica que no se consigue en la hora y media que tiene esta sobrevalorada cinta.

No se si es decepción al 100% o debo esperar ver su continuación para puntearla con una mayor precisión pero de que esta primera parte no me engancho en ningun momento y me dejo algo frio en su final tan literalmente plano y sin sorpresas, que esperemos que en su continuación nos regale un mejor desarrollo y que, al final la espera de este blockbuster tenga una mejor recepción por parte de este servidor.

Chowfanmometro: 06/10

MIDNIGHT FM



Otro Thriller Coreano

 Corea del Sur, 2010

Dirigida por Sang Man Kim

Es una constante en los ultimos años sobre la calidad de los thrillers coreanos, Midnight FM no es la excepción pues mantiene todo esa sensación de agobio, de tensión y suspenso que caracterizan a este tipo de producciones.

Su-Ae, la excepcional actriz de Sunny, interpreta a una locutora de radio que en su ultimo programa de despedida luego de 10 años, es amenazada por un asesino en serie amante de su programa (Ji-tae Yu) quien tomara de rehen a su familia y los amenazara de muerte si no le concede en vivo los caprichos que tiene en mente.

Midnight FM es una clasica historia de suspenso que en forma vertiginosa y bien elaborada (una constante de los thrillers coreanos como deciamos) se nos presenta a una fragil conductora de radio que tiene que enfrentar a un desequilibrado asesino que solo busca notoriedad y que su mente enfermiza lo lleva a cometer horrendos crimenes.

Una cinta que cumple su cometido de mantener la tensión que tiene a un personaje femenino que busca desesperadamente mantener con vida a su familia mientras en el aire es acosada por este horrendo criminal que tiene a su hija y a su sobrina atrapadas en su domicilio por lo que debe cuidar que no se desespere y trabajar psicologicamente al malvado asesino a fin que no cometa una locura que la perjudique.

Midnight FM es un thriller efectivo que no deja ningun cabo suelto y que de alguna manera por su estructura clasica y con sorpresas algo predecibles mantiene al espectador interesado en ella durante su visionado pero que no esta a la altura de los mejores ejercicios en suspenso que se han realizado en Corea del Sur en el 2010.

En resumen, una cinta que cumple en cuanto personajes, ritmo y genero, pero que no esta dentro del podio de las mejores del año pasado en cuanto a Thrillers toda vez que en Corea del Sur, el año que paso fue el de la consagración de un genero que se alejo de los estereotipos y nos regalo cintas que, de lejos son superior a esta cumplidora cinta.

Chowfanmometro: 07/10

CLASH

Cine de acción vietnamita

Vietnam, 2009

Dirigida por Le Thanh Son

El 2008, una cinta de acción vietnamita llamada The Rebel, ponia a Vietnam en los ojos del mundo de las artes marciales al presentarnos una epica historia de intriga, acción y romance que fue una grata sorpresa para los amantes del genero.

En ella, el actor marcial Johnny Nguyen hacia gala de lo aprendido como stunts en Tailandia y otros paises, para poner en su propio país un granito de arena para generar una filmografia de acción y artes marciales que despierte la admiración de los que seguimos este tipo de cine.

Clash, es quizas la segunda cinta que busca alcanzar ese objetivo y que, a pesar de no estar a la altura de The Rebel, a nivel argumental, en el plano de la acción, es una cinta de balas y excelentes peleas al mejor estilo del cine de Hong Kong de los 90 que no da respiro y que se compromete a brindar un excelente ejercicio de acción.

Un mafioso busca robar un maletin con una laptop de unos franceses para ello chantajea a una mujer para que forme un grupo de elite conformado por peligrosos criminales a cambio de rescatar a su hija, es alli donde el personaje de Nguyen, es captado para formar este equipo, sin saber que el plan se ira por la borda cuando uno de sus miembros los traicione y se enamore de la mujer que los comanda, empezando una andanada de acción y peleas de lo mas interesantes.

Una pelicula que cumple en su afan de brindar acción a raudales, muchas peleas genialmente coreografiadas y un argumento que solo sirve para dar paso a la violencia, a las balas y a las artes marciales que no dejara palido a ninguno de los fanaticos de este genero.

Nguyen, como siempre simpatico en los papeles que interpreta y presto siempre a las escenas de acción con una firmeza atletica y marcial que lo equipara a los mejores del continente asiatico y que deja un excelente sabor de boca para lo que viene en el cine de acción vietnamita, una industria que poco a poco va tomando forma.

En resumen, un vehiculo de acción magnifico, lleno de excelentes peleas y mucha adrenalina, filmada sin  respiro para el beneplacito de los fanaticos de las artes marciales y las peliculas de armas, con personajes poco complejos y un argumento basico que sirve para que la violencia marcial domine la pantalla. Recomendable.

Chowfanmometro: 07/10

BE SURE TO SHARE

Intimista pelicula de Sion Sono

Japón, 2009

Dirigida por Shion Sono

Shion Sono siempre nos ha dado peliculas diferentes, conflictuadas, bizarras, extremas y delirantes, ahi tenemos como ejemplos su obra maestra Love Exposure y Suicide Club, dos cintas que definen su arte como un cineasta inconfundible, con un estilo visual impactante y con una escritura digna de un literario, un maestro en construir historias surgidas desde la critica social y su interes por golpear a la cara a la sociedad japonesa.

Sin embargo, Be Shure to Share, es su pelicula mas intimista, dedicada a su padre fallecido, Sono construye un drama con un tono menor y algo mas clasico, pero no por ello, una cinta llena de sentimientos y de poderosa calma que se contrasta con esa oda a la unión paterno filial y el miedo a la muerte.

Un joven se da con la noticia que su padre sufre de un cancer terminal y que en el tiempo que su creador estuvo sano no tuvo la oportunidad de pasar tiempo con el, es alli donde en su lecho de enfermo decide visitarlo diariamente al hospital, en donde al hacerse un chequeo descubrira que tiene al igual que su padre una enfermedad terminal, esto hará que revalore su relación afectiva con su padre y decida cumplir las promesas que no pudo en su oportunidad.

Sono, nos plantea la historia con su fiel estilo de contar las historias de forma aparentemente desordenada pero que al final de la cinta su capacidad de armar sus tramas nos dejan con un genial sabor de boca, aqui Sono nos deja enseñanzas sobre la vida, la muerte, la enfermedad, el dolor, la esperanza, todo contado desde los ojos del joven hijo que debe afrontar la dureza de saber que quizas su fin esta mas cercano que el de su amado pero incomprendido padre.

Una cinta que puede confundir a sus fanaticos por su estilo clasico a ritmo de melodrama, pero esta contada con tanto cariño y queriendo transmitir esa sensación de fidelidad al cariño a su padre a través de esta historia que se desborda por la pantalla, una cinta que hace reflexionar sobre la importancia de hacer las cosas en vida y no cuando la desesperación nos absorbe, una pelicula diferente que habla del buen hacer de este artesano, que construye una historia humana lograda y definitivamente interesante.

Una cinta que no puede calificarse injustamente como una obra menor de Sono, una pelicula que a pesar de su tono de melodrama no deja cabo suelto respecto a su posición sobre la vida, la salud, la filiación padre e hijo y la muerte. Una gran pelicula de la mano de Sono. Imperdible.

Chowfanmometro: 08/10

NAAN KANDAVUL



Cine Tamil poderoso y subversivo



India, 2009

Dirigida por Bala

Los que amamos de alguna manera el cine Hindu, solo tenemos que encontrar palabras mayores para describir una cinta tan atipica para una cinematografia sumergida en el estilo videoclipero, de rostros hermozos y historias sacadas de cuentos de hadas. Naan Kandavul sin ser una pelicula redonda tiene todos los elementos para romper los moldes del cine de este país debido a la crudeza de sus imagenes, lo particular del mundo que representa y que subversivamente nos muestra una realidad que espanta, el trafico de mendigos.

Naan Kandavul se basa en la historia inicial de un padre que luego de 14 años de entregar a su hijo a una secta por consejos astrologicos intenta recuperar a ese niño perdido ya cubierto de la adultez, pero además poseido por una condición entre religiosa y psiquiatrica de sentirse un dios, ajeno a lo banal, a lo humano solo que transpirando su supuesta divinidad con los pies en la tierra.

Y es alli, en esa busqueda del hijo perdido que esta familia se encuentra con un hombre totalmente transformado, literalmente drogado y en estado catatonico producto del opio y de sus creencias religiosas es transportado al hogar de sus padres biologicos, donde encontrará que existe una mafia que se dedica al trafico de mendigos, pero no de cualquier clase, sino mendigos indigentes llenos de defectos fisicos castigados por su incapacidad y que tienen que pedir limosnas sumergidos en el yugo explotador de un diabolico mafioso que los maltrata y los trata como si de ganado se tratase.

Es allí, donde la supuesta divinidad del personaje entra en rescate de estos indigentes con malformaciones fisicas y se convierte en su salvador, en lo que aparentemente parecia una pelicula de acción algo atipica se convierte en un drama social y religioso con mucho canto por declamar en su analisís.

Bala, un director atipico para una cinematografia harta conservadora, evidentemente sumido en los excesos del cine Tamil, nos construye una historia que habla de la religión y de la miseria humana, como es la mendicidad y la hambruna y la miseria moral de la gente sin escrupulos que se aprovecha de ello para lucrar, una lacra que aparentemente se estila en la India y que Bala decide insertarlo eficazmente dentro de su propuesta filmica.

Una cinta que apuesta por la monstruosidad directa, seres humanos con defectos sorprendentes pero con una humanidad que se plasma en la pantalla, frente a monstruos reales como los traficantes de mendigos y que, ante la ausencia de un dios real, la venganza llega desde un ser terrenal que cree en su divinidad y con su fuerza y locura nos demuestra que la justicia llega y de cualquier manera.

Naan Kandavul es una pelicula diferente, llena de simbolismos y locura extrema, personajes esperpenticos que deambulan por un mundo histrionico, miserable y religiosamente trastocado, donde el personaje que interpreta Arya, es el catalizador para limpiar la maldad y miseria de gente desprotegida y desamparada del quehacer divino y es, en la tierra, donde este dios terrenal o loco desquiciado impone su justicia desde su visión del bien y el mal. Super interesante.

Chowfanmometro: 7.5/10

CONFESSIONS



La mas esperada del año

 Japón, 2010

Dirigida por Tetsuya Nakashima

La consagración de uno de los directores japoneses mas interesantes de los últimos años nos llega con una propuesta tan disimil a sus trabajos anteriores, Tetsuya Nakashima se aleja del color excesivo, de los escenarios abigarrados y de los personajes estereotipados de sus cintas Memories of Matsuko y Kamikaze Girls, para entregarnos una pelicula poderosa, mas oscura, intrincada, negra, emotiva y critica sobre las conductas infantiles en la etapa escolar todo desde el punto de partida de la venganza de un crimen impune por la absurda ley que protege al menor.

Confessions es una cinta que nos muestra en forma directa y con un manejo de la tensión y la camara fascinantes, como un acto criminal y absurdo cometido por dos jovenes arrastra a todo un salón de clases, a enfrentar los miedos, venganzas, rencores y abusos de una generación sumida en la desesperanza y en el terror de crecer sin ser reconocidos.

Una pelicula imponente por su concepción estilizada, poderosa y realizada con un ensamblaje argumental impresionante, cada confesión generada a raiz de la magistral inicial va conllevando a que todas las piezas del rompecabeza de esta cinta se amalgamen de una forma unica, todas las actuaciones son impresionantes en especial la de los puberes interpretes, todo bajo la atenta y genial mirada de un director que con esta cinta se pone en la elite de los mejores directores del mundo y que otra vez, nos hace dudar de la capacidad de la academia americana de no ponerla en competición por los Oscares.

Confessions, indaga en el mundo de los adolescentes nipones, sus expectativas de la vida, ese afan por ser reconocidos, el abuso estudiantil, la incapacidad de comunicación con los adultos, la poca autoestima de ellos mismos y el punto algido tematico de la pelicula, es hasta donde es impune un menor, cual es el limite para defenderlo en caso este menor sea un monstruo asesino. Ese es el punto que intenta encender todo los cuestionamientos de las imagenes y confesiones que se van desarrollando a lo largo de esta excepcional pelicula.

Filmada con un estilo peculiar y basandose en las confesiones de cada uno de los implicados desde sus motivaciones mas oscuras se va desenmarañando una trama violenta, tragica y sorprendente desde la venganza de una maestra que ha tomado conocimiento que dos de sus alumnos han matado a su pequeña hija siendo allí, el inicio del eje de una vendetta inteligente, psicologica y aterradora que les implanta esta profesora para enseñarles el significado a estos jovenes perdidos en el mundo, respecto de la palabra vida.

Nakashima se pinta de genio, el uso de la camara y las ralentizaciones de sus escenas, como nos presenta el mundo sordido en un microcosmos de un salon de clases, el manejo de sus historias y como engranan en el decisivo final, las personalidades de sus personajes, complejas y hasta enfermizas, el manejo de la musica (escenas al sonar de un radiohead comprometido con su Last Flower) y su sentido del caos frente a la belleza narrativa de sus imagenes, hacen que este director sea un artista a carta cabal y que por segunda vez vuelva a poner a este servidor en el extasis de una historia magistralmente lograda y exacerbadamente interesante.

Sin lugar a dudas, una de las mejores del año como la acaban de premiar en Japón y someterla a la escandalosa selección de los Oscares sin resultado favorable, habla que estamos ante una pieza magistral de arte, la confesion de un crimen desde varias aristas y puntos de vista, la concepción de una venganza que además es un estudio sociologico de la etapa escolar nipona, una cinta que a pesar de los excesos visuales de su director y algunos vacios en su ritmo, atrapa desde principio a fin, si no basta ver ese inicio memorable en el que la profesora confiesa lo que sabe a través de un monologo perturbador mientras que sus alumnos poco a poco van captando la atención de su confesión porque de alguna u otra manera les iba a cambiar la vida para siempre. Simplemente fascinante.

Si un director puede lograr crear estos climas, estos personajes y este ritmo de atención con propuestas tan disimiles a la vez que interesantes, estamos ante una proxima leyenda del cine japones solo hay que seguirle el rastro, porque Confessions es sin lugar a dudas, una de las mejores peliculas del 2010 y que, de todas maneras estará en el podio de las mejores del 2011 de este su Blog. Impresionante.

Chowfanmometro: 10/10

BRUCE LEE MY BROTHER

Otro Biopic esta vez, de Bruce Lee

Hong Kong, 2010

Dirigida por Manfred Wong

Otro Biopic que sigue la estela del fenomeno mundial, esta vez no de la mano de su maestro (la saga Yip Man ya es un clasico en el cine Hongkones) sino esta vez desde la estela de su alumno mas famoso, el icono del cine de artes marciales, el genial Bruce Lee.

En esta cinta se busca conocer al hombre detras de la leyenda desde su niñez hasta su juventud, en donde la figura del padre actor y adicto al opio pero responsable de su numerosa familia, su madre abnegada nacida de una familia rica y sus hermanos en demasia, colorean estos pasajes de Lee desde su infancia hasta su adolescencia, en donde empieza a conocer el arte del maestro Ip Man y como se desarrolla como artista del cine hongkones.

Estamos ante una pelicula que tiene un ritmo peculiar que se basa en la vida del genial Bruce pero durante sus primeros años antes de irse a los Estados Unidos, un biopic que promete nuevas secuelas, todas basadas en las historias contadas por los hermanos de Bruce Lee, por lo que cuentan con mucho de realismo y sensibilidad.

Bruce Lee my Brother intenta ser la versión mas cercana a la historia de Bruce Lee, contada por su propia familia, sus travesuras de niño, su personalidad y sus primeras peliculas en Hong Kong, sus amistades, sus primeros acercamientos a las artes marciales y su juventud algo desarreglada pero no menos inocente y su exilio obligatorio a los Estados Unidos.

Un Biopic bien realizado que cuenta con las actuaciones de Tony Leung Ka Fai como el padre del Bruce en una excelente y acostumbrada actuación y en el papel del joven Lee tenemos a Aarif Lee quien con mucha simpatia y carisma interpreta a la leyenda.

En resumen, un honroso resumen de los primeros años de la leyenda, una pelicula entretenida y ligera que enaltece la figura del dragón y la humaniza de una forma muy apreciable y que deja un buen sabor de boca para una secuela, la que suponemos empezara cuando llegue a los Estados Unidos, a esperarla con muchas ansias.

Chowfanmometro: 7.5/10

BEDEVILLED



Slasher coreano sorpresa del 2010

 Corea del Sur, 2010

Dirigida por Jang Cheol-so

Si podemos hablar de un tridem de peliculas basadas en el gore, el Thriller, el Slasher y las situaciones violentas en el panorama asiatico durante el 2010, tendriamos que mencionar junto a las ya reseñadas Dream Home y I Saw The Devil, esta fuertisima cinta coreana llamada Bedevilled, un ejemplo del cine brutal, visceral y que busca la reacción del publico con imagenes directas y sin concesiones.

Bedevilled es una cinta que juega con los contrastes entre el mundo rural y la urbe, a través de dos personajes marcados, la joven que tras un caos laboral en Seul decide regresar a su pueblo natal, una Isla perdida en el tiempo y con costumbres algo retrasadas a visitar a su mejor amiga de la infancia (Ji Seong-Won ) y esta su amiga, se encuentra sometida a una familia esclavizante, con una hija en peligro, un marido abusador, un hermano violador y una suegra demasiado inquisidora que la tienen al filo de la paciencia, siendo violentada moral y psicologicamente en un personaje perfectamente protagonizado por una actriz super interesante como es Seo Young-Hee.

Es en esta amistad forjada en la infancia que el reencuentro de estos dos mundos es el detonante para que el personaje de Young-hee, tome el valor necesario para rebelarse al sometimiento cruel y abusivo al que es sometida por su habitat y es cuando del drama se pasa al Slasher directo y crudo, sin respiro, la cinta te muestra todo el trastorno moral al que es sometida la protagonista y cuando explota con cierta complicidad con el espectador, la barbarie es de alguna manera consensuada y hasta aprobada, algo que es un merito del director, el hacernos complices del salvajismo desmedido que se equipara con el salvajismo moral y dañino de los que son sus victimas.

Estamos ante un director novel como Jang Cheol-so pero que ha aprendido de los grandes como Kim Ki Duk, pero opta por un estilo narrativo diferente a su mentor, se distancia de la obra de su mecenas y nos entrega una cinta llena de violencia visual, contemplativa y feroz, una historia excelentemente configurada para crear el ambiente propicio en cuanto a climax, personajes y situaciones que llevan a ese impactante final que no dejara a nadie insatisfecho.

Bedevilled es evidentemente la sorpresa del año en lo que cuanto a la cinematografia coreana refiere y en cuanto a los otros dos estrenos de similar genero que hemos señalado en el trio, toda vez que en el caso de las otras dos cintas ya venian precedidas por el peso de las filmografias de sus realizadores que les daban de por si un interes nada desmedido, pero esta, llega del debut de un director casi desconocido pero con la suficiente formación filmica para hacer algo relativamente interesante y que vaya, que se sobrepasa en su opera prima, una pelicula diferente, de ambientes oscuros y asfixiantes, de un dramatismo y un manejo del climax imponente y con actuaciones que son mas que esforzadas.

Una pelicula impresionante, con mucho de critica social, de denuncia, de gore, de slasher, de drama, de violencia sexual, con una dirección y un guión magnificamente elaborado, lleno de sutilezas y un manejo del dramatismo que se desgarra en la pantalla, un director a seguir por su capacidad de construir un clima tenso desde la base de una relación de dos amigas que en el tiempo siguen rumbos diferentes, una cinta que no deja espacio para el respiro y que solo provoca ese sentimiento de venganza complice que nos averguenza por el salvajismo que se acomete por parte de la singular protagonista. Una de las peliculas del año pasado y que sin duda adornara mi top 20 del 2011.

Chowfanmometro:10/10

VEER

"Lo nuevo de Salman Khan"

India, 2010

Dirigida por Anil Sharma

Cinta epica excesivamente Bollywoodense que nos presenta a un Salman Khan, como el heroe capaz de levantarse contra la invasión inglesa, en el mejor estilo de las cintas heroicas como Braveheart, con mucha acción, un ritmo hecho para el tipico Blockbuster y el lucimiento personal de su estrella principal.

Veer es una cinta que esta hecha para que se luzca su protagonista principal, llena de heroismo a través del cual convierten al personaje, en un ser mitologico, un superhombre de fuerza descomunal y como contraste lo hacen romantico y bailarin a pesar de su fiereza, un estereotipo propio de las cintas de la India.

Veer es el principe de los Pindari, una tribu barbara que fue traicionada por el Rey de Madhavgarh y por los britanicos ocasionando la muerte de 4500 hombres de su tribu, su padre juro venganza y arrastro a este joven en su odio, pero se enamorara de la hija del Rey de Madhavgarh y sus sentimientos, haran que busque una salida mas ecuanime que la barbarie aunque tenga que enfrentarse con los suyos.

Un argumento trillado para este tipo de cintas pero que deja de lado la originalidad por la espectacularidad y los excesos, tanto actorales, como de efectos (sus peleas recuerdan a 300) y sumado a ello, la presencia omnipresente de Khan, quien asume toda la carga dramatica, violenta y desenfrenada del personaje que interpreta.

Veer, es una superproducción india que no hace ascos en cuanto a presupuesto, producción y escenas en CG, una pelicula tremendamente avocada a la espectacularidad y con escenas gigantescas generadas por computadora, un elemento que le es de ayuda al film y que a pesar que la cinta no es de las mejores del año, deja un buen sabor de boca.

Recomendada para los amantes del cine heroico y historico, para los que aman las grandes batallas y los amores peligrosos y prohibidos, un film nacionalista que respira bollywood en cada uno de sus fotogramas y que tiene en Salman Khan a su principal argumento para ver esta interesante y entretenida cinta.

Chowfanmometro: 07/10