JAY HO

India, 2014

Dirigida por Sohail Khan

Salman Khan es una mega estrella del cine indio nadie lo discute, pero que es un gran actor, eso lo ponemos en el asador, siempre se repite, solo que cambia un tick, un bigote o una pose pero siempre es el justiciero, el matón, el guardaespalda o el heroe enamorado haciendo que siempre pensemos que estamos ante la misma pelicula una y otra vez. 

Jay Ho no es la excepción, esa especie de acción tipo comic, esa fortaleza casi de dibujo animado y ese porte de galan antiguo ya no es suficiente para llevar adelante una pelicula, Jay Ho es su peor trabajo de los que he visto, repetitiva, aburrida, excesiva y demasiado panfletaria, aqui el heroe pierde toda elegancia y fineza para ser un remedo de justiciero sin pena ni gloria.

Jay Ho nos cuenta la historia de un hombre que busca justicia social en las calles y en esa lucha se topa con la familia del primer ministro que hace lo que quieren en la India, por lo que nuestro "heroe" le dara casa a este politico buscando vengar a los humildes que ha asesinado y mancillado en su camino al poder.

Un bodrio de proporciones gigantescas para este actor remedo de Stallone y Schwarzennegger que bien podría ganarse un lugar en los expendables, (justo se me viene a la mente hacer una cinta de heroes americanos vs heroes asiaticos de acción, pero tengo que venderle esa idea a Stallone), pero que ya no es creible, se vuelve obsoleto y deja una impresión de ya estar caduco.

Un "joven" es el salvador de un pequeño pueblo que impone una premisa por cada favor que el te haga hay que hacer 03 y de ahí nace una cadena de favores que hace mucho bien a la India, pero al ser un defensor de los debiles se mete con los poderosos quienes tratan de cualquier forma de aniquilarlo y es allí donde se abusa del CGI, de la acción llena de cables y explosiones bollywoodenses que se repiten en cada una de sus peliculas.

Esta Jay Ho es un bodrio gigantesco, repito gigantesco que tiene un par de escenas mas o menos buenas en cuanto a la acción, pero que no cambia esa imagen de un actor que se repite una y otra vez, vendiendo gato por liebre en esta su ultima pelicula.

Chowfanmometro: 03/10

FIRESTORM

Hong Kong, 2013

Dirigida por Alan Yuen

Excesiva y adrenalitica propuesta del cine hongkones mas cercana al cine de Michael Bay que a los policiales de antaño de la isla, algo que no es un desmerecimiento pero que en lo personal no le hace bien a una cinta que prometía desde un inicio.

De la mano del astro Andy Lau se nos pone en la piel de un policia obsesionado con la justicia que no mide sus acciones con tal de meter preso a un peligroso, brutal y agazapado delincuente con cuya banda se dedican a robar camiones de caudales en la ciudad de Hong Kong, con armas de fuerte calibre y una logística digna del Call of Duty, no toma reparos en utilizar cualquier metodo para lograrlo aunque tenga que sacrificar amigos, dignidad y su palabra.

Si algo le falta a esta pelicula es el equilibrio entre la acción desmedida, bizantina y exagerada y el drama de los personajes algunos interesantes otros novelescos y que solo buscan lograr ese odio necesario frente al "malo" de la cinta, un arquetipo basico para una cinta de acción medianamente interesante.

Que dificil me resulta calificar a una pelicula que tiene la esencia del cine hongkones en su primera mitad y en la segunda se descontrola de manera exagerada en un espectaculo donde solo faltaban los "transformers" para completar el desorden, sin embargo; no por ello la pelicula no sea un excelente entretenimiento pero si se le da la oportunidad a este estilo con ese equilibrio necesario frenando excesos y afinando actuaciones y dramas, estariamos ante un nuevo cine de acción hongkones mas pegado a las grandes industrias.

Firestorm es adrenalina y acción al limite, poniendo y convirtiendo a Andy Lau en un superpolicia que revienta  en cada escena y sobrevive a explosiones impensadas, por lo menos en sus 30 minutos finales rocambolescos y sanguinarios donde creemos que es donde se pierde la rosca de la cinta, excesos y escenas sin sentido con el solo hecho de llevar la sorpresa del espectador al máximo, pero la incredulidad y lo bizarro de la propuesta pone orden inmediato a lo que estamos viendo. Una lastima, porque la cinta prometía para mas.

En resumen, falta de equilibrio, muy buena acción pero al final se les safa un tornillo, buenas actuaciones pero muy exageradas en su parte final, es decir, si se llegara a establecer el limite del drama policial y el espectaculo visual estariamos ante una gran pelicula, pero por ello; a esperar el nuevo trabajo de Alan Yuen a ver si nos convence, por ahora es una deuda.

Chowfanmometro: 6.8/10

WHY DONT YOU PLAY IN HELL ?

Japón, 2013

Dirigida por Shion Sono

El cine de este director Japones siempre se despliega sobre la critica social, la comedia, la violencia y el absurdo, siempre navega en litros de sangre y a la vez se revuelve de poesía, Sion Sono es un artista, incomprendido muchas veces y alabado en otras, pero que es un icono del cine mundial, eso nadie lo discute. 

En Why Dont You Play in Hell, Sono hace un ejercicio de cine dentro del cine (es conocido que se baso en Cinema Paradiso de Tornatore) para dice homenajear al cine japones de acción, pero creemos que es mas para satirizarlo, destruirlo, reconstruirlo y estigmatizarlo en base a Katanas, Yakuzas, Pistolas y litros de sangre.

Sion Sono arranca su pelicula con un pegajoso comercial que va a marcar toda la trama, una hermosa niña que vende un producto dentrifico, una estrella infantil que no es mas que la hija de un clan Yakuza. Junto a ella, una banda de tontos y amateur amantes del cine que sueñan con hacer la pelicula perfecta de acción pero en 10 años han fracasado en cualquier intento por hacer el filme definitivo.

Con la magia de Sono y un argumento endiabladamente solido a la vez que bizarro, se nos pone en la piel de todos los personajes lo que incluye un aspirante a ser el nuevo Bruce Lee y un joven que soño toda su vida encontrarse con la niña del comercial tiene la oportunidad de estar junto a ella, para inmiscuir a los Yakuza, la banda rival, el novio por un día y la hermosa musa ya adulta del comercial en la producción y rodaje de un filme dentro del mismo, un ejercicio dificil pero que Sono lo hace con absoluta locura, orgía de sangre y con un sentido del cine en su orbita mas malsana, extraña, bizarra y a la vez memorable.

Comedia, Gore, Acción, Yakuzas, Dockumentary, homenaje o locura filmica, Why Dont You Play in Hell es una pelicula magnifica, inclasificable, maliciosamente estructurada para jugar con todos los referentes del cine Japones, con personajes maravillosos y a la vez caricaturescos, Sono nos regala uno de sus mejores trabajos de esos que te quedan en la mente por mucho tiempo. 

Alabar a Sono en este blog es una constante, suerte tenemos los que podemos seguir su cine, admirarlo, sorprendernos, entenderlo, alabarlo y a la vez saber que estamos ante uno de los mejores cineastas japoneses de los últimos 15 años en tierras niponas, un artesano que escribe con  tintas de locura y filma con una claridad que nos motiva a seguir buscando su filmografia.

Una de las mejores peliculas del año, sin duda, una referente para los que buscan un cine distinto, lleno de guiños, de homenajes, de burlas al cine japones de acción, con una musica a la medida y de desenfreno visual. Una pelicula que se queda en la retina. Un gran aplauso al maestro, Sion Sono.

Chowfanmometro: 9.5/10

MACHI ACTION

Taiwan, 2013

Dirigida por Jeff Chang

Divertidisima y simpatica comedia sobre el mundo de los famosos superheroes asiaticos que son similes de los "power rangers" (o viceversa) en la cual el personaje que venía llevando el disfraz por 10 años es cambiado por necesidades de la modernidad por un nuevo y joven heroe, 

Para ello, el joven actor idealista y enamorado de su maquilladora tendra que hacer frente a la realidad de ya no ser un superheroe televisivo y tendrá que buscar encontrar el porque de su existencia, encontrando al ser humano heroico que lleva adentro.

Una comedia de enredos con muy buen ritmo y con gags muy graciosos, hacen de esta cinta un excelente vehículo de diversión para una tarde de domingo.

Machi Action es una muy bien lograda comedia que combina la TV del pasado con los fenomenos modernos y pone a un heroe en decadencia contra la nueva estrella una especie de K-pop androgino que le quita el papel y le roba algo mas que la TV si no su vida.

Una comedia ligera pero bien actuada, con muchos gags que haran las delicias del genero, con su toque romantico y con mucho humor que es lo que se espera de este tipo de cintas, no es una gran pelicula pero tampoco quiere serlo, es una cinta que te roba mas de una sonrisa.

Divertida, agil y amena cinta taiwanesa que sorprende por su humor bien llevado y unos personajes carismaticos que se roban la cinta, pasa rapidisimo y eso porque la historia te atrapa y te deja un gran mensaje en su parte final.

Chowfanmometro: 6.6/10

BIG BAD WOLVES

Israel, 2013

Dirigida por Aharon Keshales, 
Navot Papushado

Ya es una costumbre que las recomendaciones cinematograficas de directores iconos como es el caso de Tarantino siempre esten pagando algun favor a alguna distribuidora y no se deba a una objetiva valorización de la cinta, por ello, a pesar de las "generosas" criticas de los expertos me puse a ver Big Bad Wolves con algo de timidez y sin esperar demasiado.

Con un inicio demoledor y un ritmo directo, la cinta va tomando forma, con algo de humor y violencia se nos pone en la piel de un policia que tiene una corazonada respecto a un asesino pedofilo en su jurisdicción ya que se ha perdido la hija de un importante empresario, por lo que ante este sospechoso que se niega a autoinculparse deciden llevarlo a un lugar inhospito para sacarle la verdad. Sera culpable o inocente, ese es el juego que se nos propone.

Con algo de humor negro, una puesta en escena colorida y una musica que acompaña la cinta que desde mi punto de vista juega un papel fundamental en construir la atmosfera, Big Bad Wolves es una narración de 100 minutos que atrapa pero que no se consolida y que en su final, te deja perplejo, frio y con la sensación que la pelicula no cierra bien.

Una cinta israeli que trata de explorar el lado oscuro de las victimas y de los victimarios, algo que se ha visto con mayor exito y profundidad en Prisioneros (cinta americana poderosa sobre el secuestro de una niña) pero que se desenfoca en brindar escenas chocantes, algunas demasiado elegantes y se pierde en el desvario de un guión incompleto desde mi punto de vista que desmerece la pelicula.

Big Bad Wolves es una pelicula interesante sin duda, pero que no encuentra su lugar en algun genero, se queda entre la comedia, el thriller, el gore y el terror pero jamas define hacia donde va, solo nos transporta a la tortura en si misma, sin saber nada sobre el asesino, sobre su motivación o sobre las locuras engendradas de los vengadores, poca información que a pesar de jugar a favor de la cinta en algunos pasajes, no cierra el filme con algo de cordura.

Interesante pero que al final decepciona, cine desde Israel para todo el mundo, esta vez te excediste Tarantino, no es la mejor pelicula del año, ni tampoco la peor. 

Chowfanmometro: 6.5/10

ON THE JOB

Filipinas, 2013

Dirigida por Erik Matti

Thriller policiaco que nos llega desde Filipinas con toques de cine negro y acción en el que dos asesinos a sueldo que viven, entran y salen de la carcel cuando son requeridos para cumplir sus asesinatos se inmiscuyen en una red de corrupción del mas alto nivel, en una adaptación de un hecho real que sacudio las mas altas esferas del poder en ese país.

Matti construye una pelicula poderosa llena de oscuridad en donde hay una línea delgada entre la ley y el crimen en una Filipinas sucia y alterada por la corrupción y el crimen, On the Job es una magnfiica forma de mostrar un episodio de la historia negra de ese país.

Las actuaciones son muy bien logradas, plasmándose dos relaciones en las que se mueve la cinta, dos sicarios, uno mayor y otro joven donde se construye un idilio criminal entre el maestro y el pupilo y la otra, la de dos policias sumergidos entre la corrupción y el poder que a pesar de sus diferencias ambos desean cumplir su deber.

He visto poco cine de filipinas y desconocia la carrera de Erik Matti pero debo reconocer que esta pelicula me ha impresionado, por su ritmo, su manera de contar la historia, sus vaivenes y un manejo de la acción sería y directa, sin efectismos, en un policial que no deja respiro y la fortaleza de las actuaciones son el detalle perfecto para engacharnos en esta genial historia.
 

En la cinta confluyen elementos típicos del policial, pero lo que hace magnifica esta cinta son las actuaciones donde todos los actores principales están perfectos en sus papeles y cuando confluyen la pelicula llega a su climax donde el suspenso y la acción se unen para hacer poderosa a la historia.

Una buena forma de entender el cine filipino, en una pelicula comercial y a la vez artistica, donde se respira la tensión en cada fotograma y nos deja un excelente sabor de boca, para esperar mas de este director surasiatico.Muy Recomendable.

Chowfanmometro: 8.5/10

SNOWPIERCER

Corea del Sur, 2013

Dirigida por Joon-ho Bong

Cuando en una cinta se juntan tantos elementos como una genial historia, un casting internacional y un director alabado por la critica muchas veces el desastre es inminente por falta de química, ideas y compatibilidad entre todas las aristas; sin embargo, este no es el caso y estamos ante una poderosa pelicula, valiente, emocionante, dura y postapocaliptica aventura basada en un comic frances que le ha tomado 8 años llevar a la pantalla al genial director coreano.

Snowpiercer es una genial adaptación que nace de la mente prodigiosa de este director surcoreano de quien hemos visto cada una de sus peculiares peliculas y de quien no tenemos mas que aplausos de llevar a la pantalla esta historia donde el mundo esta congelado y los únicos sobrevivientes como si se tratase de un arca de noe se encuentran en un tren, dividido, sesgado, clasista y dirigidos por un cruel régimen en donde la clase alta viaja adelante llena de lujos y beneficios y en la cola los seres humanos olvidados, perdidos y hambrientos dando nacimiento a una revuelta cuyo único fin es tomar la cabeza de la potente maquina. 

El trabajo de camaras es impresionante, Joon-ho Bong nos introduce en un claustrofobico ir hacia adelante, con escenas memorables como la batalla en el vagón previo al agua, haciendo un trabajo de actores magnifico y con un ritmo que envuelve de principio a fin, nos va metiendo en esa lucha frontal por el poder, por el control y por la supervivencia. 

Con un casting fantastico, en donde aparecen estrellas como Chris Evans (despojado del escudo del capitan america nos regala una actuación magnifica), Tilda Swinton (esta magnifica en ese personaje que tiene tintes bizarros y emula a una margaret tatcher desquiciada y malefica), Jamie Bell y Kang-ho Song, entre otros y bajo la producción de Park Chan Wook, la pelicula cuenta con un reparto mejor imposible, donde cada personaje en este microcosmos esta genial y vitalmente trazado por la visión de un cineasta obsesivo por los detalles. 

 Snowpiercer es una pelicula con cojones, osada desde su puesta en marcha, toda la producción visual y estetica nos sumerge en ese laberinto de vagones sumiendonos en la violencia extrema, la dureza emocional y la lucha de clases en este tren de la esperanza donde la humanidad aunque preservada se ha perdido y lacerado por el tiempo, la soledad y la poca dignidad de trato entre semejantes, donde existe una simbiosis entre los "privilegiados" y los "olvidados", donde la gente de la cola del tren son mera piezas de recambio. 

Snowpiercer es una historia que busca entretener y a la vez, nos nuestra desde una perspectiva subliminal el  enfoque del mundo moderno, donde tenemos a un mundo casi desvastado y a dos bandos debidamente diferenciados que promulgan ideales de esperanza y libertad cuando en realidad la real batalla es por ese espacio de comfort que buscan todos los seres humanos, pero esta vez en una situación limite y post apocaliptica.

Un excelente guión, actuaciones mas que sobresalientes, un ritmo vertiginoso, mucha acción y ciencia ficción controlada además de un director magistral en cada plano de su obra hacen de Snowpiercer uno de los mejores bocados de buen cine de este 2014 y una pelicula imperdible para los que buscamos algo diferente.

Chowfanmometro: 09/10

CHRISTMAS ROSE

Hong Kong, 2013

Dirigida por Charlie Yeung

Entre el suspenso y el drama judicial nos llega de Hong Kong este intrigante caso, en el que una joven discapacitada acusa a un renombrado ginecologo de abuso sexual, sin embargo; entre la verdad y la mentira hay una delgada línea donde se sitúa la justicia, y es allí; donde un fiscal deberá poner en practica el rigor de la Ley para alcanzarla. 

Christmas Rose es una cinta que envuelve por su bien manejada narrativa respecto a un supuesto caso de abuso sexual, en donde la victima y el victimario, tienen personalidades que generan una bipolaridad de conciencia en el espectador, uniendo a ello; el antagonismo de los defensores abogados quienes hacen un verdadero gran trabajo en amalgamar sus personajes, en especial Aaron Kwok, en un papel hecho a la medida.

Entretenida y bien esquematizada odisea de un juicio que tiene un trasfondo psicologico mas que criminal, en donde lo interesante es descubrir quien miente y quien es mejor para sacarlo a la luz, en donde defendidos y defensores son los que tienen el peso de la pelicula. 

Un drama judicial con toques de extrema moralidad y algo de suspenso, con un final que habla de la reinvindicación  de la verdad y que tiene un cierto tufillo a cinta de Hallmark, pero que, por la calidad actoral y lo bien desarrollado del guión da para algo mas, sin que deje de ser una pelicula mediana.

Para los que aman el cine de justicieros en traje de abogados que buscan la verdad con argumentos inteligentes y bien elaborados, Christmas Rose es su pelicula, una cinta donde nada es lo que parece y lo que es, es medianamente aceptable.

Chowfanmometro: 5.8/10

R100

Japón, 2013

Dirigida por Hitoshi Matsumoto

Me considero un fanatico de proporciones de Matsumoto, la forma como toma el humor y experimenta con situaciones bizarras como en el caso de Symbol o la fantastica y emotiva aunque también extraña Scabbard Samurai, son cintas que me han permitido conocer a este comico japones que se ha afincado en el cine de su país, como un estudioso e innovador director que utiliza lo extraño, lo cotidiano y lo ingenioso para hacer una comedia primaria pero a la vez reflexiva.

Pero esta vez, lo extraño, lo bizarro y lo desproporcionado viene en dosis intensas escondidas en un formato fillmico que solo sirve de empaque para sus desvarios comicos y sus ganas de sorprender y exponer al espectador hasta los límites de la permisibilidad del humor, sin que por ello, se nos presente algo vulgar o impresentable, ni nada por el estilo, solo que esta vez Matsumoto ha estilizado su humor y lo ha llevado a limites hasta tridimensionales.

Digo Tridimensionales, porque Matsumoto nos presenta R100 como una pelicula que cuenta la historia de una pelicula, en donde nuestro protagonista, Mao Daichi, es un hombre común que tiene a una esposa en estado vegetal en un hospital y a un hijo menor que espera con ansias el retorno de su madre, el cual decide que es el momento de darle algo de placer a la carne y visita un club de "Bondage" (Sadomasoquismo) firmando un contrato permanente y oscuro, en donde, aceptaba ser sometido y castigado en cualquier parte y en cualquier situación, pero la situación se le va de las manos y tiene que enfrentarse a una organización sadomasoquista internacional para poder liberarse del placentero castigo.

Se aplaude la osadia y la valentía por el cambio de estilo y de humor mas osado y experimental, pero se extraña la frescura de ese histrionismo que conllevan sus personajes, esta vez mas oscuros y a la vez caricaturescos e irreales, convirtiendose la cinta en una simbiosis entre el flagelado sadomasoquista y cada una de sus rectoras, en un sinfin de gags unos que tienen un humor malsano y otros escatologicos que pueden hasta herir susceptibilidades.

Otra obra de este comediante japones que es uno de los mas experimentales directores del mundo en este genero, haciendo de sus trabajos un excelente portafolio de lo genial que puede ser el humor japones, aunque esta no sea su cinta mas lograda e incluso la mas incomprendida, no deja sin sorpresa a quien la vea, provocando o entendiendo, sigue siendo un pedazo de cine, del que esperamos mucho mas en el futuro.

Chowfanmometro; 07/10

THE WHITE STORM

Hong Kong, 2013

Dirigida por Benny Chan

Si alguien extrañaba el cine de acción de los 90, aquellos intensos heroic bloodsheed donde la hermandad era la premisa vital del cine hongkones y las balas y la sangre eran los instrumentos para escribir una epoca dorada del cine hongkones, esta es la pelicula que estabamos intensamente esperando y que mejor que, de la mano de uno de los directores que mejor sabe llevar en pantalla en la actualidad la acción y el ritmo frenetico. 

The White Storm es la creación de un Benny Chan quien rebusca en el pasado de la cinematografía hongkonesa y nos regala una pelicula llena de testosterona, violencia, traiciones y vueltas de tuerca, al mejor estilo del cine de antaño, construyendo una pieza de acción que evoca al pasado pero con un empaque moderno que, tiene el balance perfecto para ser un clásico instantaneo.

Ching Wan Lau interpreta a un policia obstinado por acabar con el narcotrafico en el sudeste asiatico para ello, tiene como aliado a un eterno amigo de la infancia como es Nick Cheung y un infiltrado en un cartel local como es,  Louis Koo quienes se enfrascaran en una lucha constante con el narcotrafico queriendo acabar con la raiz, un enigmatico lord de la droga en tailandia, el Buda de cinco cabezas iniciandose una guerra cruel y sanguinaria donde la amistad, las traiciones y la lealtad se ponen de manifiesto.

Benny Chan recurre al pasado para contarnos una historia que pudo haber sido protagonizada por Chow Yun Fat y colegas en los 80, pero les da ese caracter de heroes a este trio de actores maravillosos, regalandonos unas dos horas de puro entretenimiento, una pelicula de acción con muchos huevos. 

Todos los elementos del cine de acción hongkones que admiramos estan al servicio de esta especie de homenaje al cine de los 80, The White Storm es una cinta de acción con muchos cojones, testosterona, buenas actuaciones, escenas donde las balas actuan a favor de la historia y con un director que cuando se lo propone es capaz de entregarnos peliculas tan memorables como la que estamos reseñando.

De cajón, una de las mejores peliculas de acción de este inicio del 2014, una remembranza del cine que nos hizo abrir este blog hace 09 años y del cine que esperamos vuelva a posicionarse como el genero de bandera en Hong Kong, un violento narco thriller que destroza la pantalla por su escenas de acción imponentes y excesivas al mejor estilo de los 80.

Super recomendable cinta, un homenaje a los heroes de antaño con actores de hoy y que renueva el cine de acción hongkones junto a la genial Drug War de To. Imperdible.

Chowfanmometro: 10/10

POLICE STORY 2013

Hong Kong, 2013

Dirigida por Sheng Ding

 Jackie Chan vuelve en la que quizás es su saga mas longeva y mas dedicada a la acción pura y frenetica, ahora en un papel quizas mas pausado por su edad, pero no por ello, exento de genialidades en el rubro de las artes marciales y con un argumento solido que le da peso a la cinta. 

Para ello, Chan se ha puesto limtes a su actuación marcial a sus 59 años ya no es portento de quiebres, saltos y escenas asombrosas, por lo que le quiere dar mas peso a la actuación sin dejar de lado la acción y es por ello que, el argumento de esta entrega de Police Story se asemeja mas a lo que nos deja cintas como Die Hard o el Negociador, donde el peso esta mas en la talla actoral que pueda dar Chan. 

A visperas de navidad, la hija de un policia cita a su papa al bar de su misterioso novio, sin saber que su pareja, protagonizada por Ye Liu es un criminal que quiere vengarse de su padre, por lo que tomará de rehenes a varias personas y mantendra en vilo al policia encerrandolo en el bar, por lo que tendrá que agenciarse para salir sano y salvo junto con los rehenes y su hija además de hacer su deber como policia. 

No estamos ante lo mejor de Chan si no en un vuelco a su carrera, en el ocaso de su carrera actoral pretende sumarse a papeles mas humanos y menos exigentes fisicamente, aunque en este caso hay excelentes coreografias de acción pero en menor medida que sus predecesoras, esta Police Story considero debe ser la última de su trayectoria por las exigencias que de la saga esperan los fanaticos. 

Una cinta entretenida pero que no da para mas en cuanto a su desarrollo previsible, usando formulas ya vistas en el cine como el policía veterano que se enfrenta a situaciones limites en ambientes algo oscuros y asfixiantes al mejor estilo de Duro de Matar y con un enemigo que tiene una doble moral en ciernes, ya que la motivación de su venganza es netamente emocional y personal, por lo que estamos ante un malvado algo humanizado. 

Siempre es un deleite ver a Jackie Chan en el celuloide, a pesar de los años, sin embargo, en esta pelicula nos entretiene pero no nos sorprende con algo novedoso o utopico, por lo que tan solo es una vieja formula de mas de lo mismo que en este caso funciona pero con aplausos mesurados. Regular.

Chowfanmometro: 07/10

LETHAL HOSTAGE

China, 2012

Dirigida por  Er Cheng

Cine negro en su enesima potencia, reflexiva y pausada historia criminal china situada en la frontera con Birmania en donde diversos personajes se entremezclan en el pasado y en el presente, para contarnos la historia de un secuestro y sus secuelas en las victimas y victimarios a lo largo del tiempo, todo contado con sutileza, buenos oficios en una pelicula que a pesar que no es la explosión de acción que esperaba, cuenta una historia humana y dura que merece ser vista.

Con un estilo propio tanto visual como cinematograficamente, Er Cheng se pasea con mucha clase por una pelicula seria y diferente, que nos habla de la redención, el amor padre hija y ese sentimiento que nace del vinculo raptor-raptora, mal llamado el sindrome de Estocolmo.

Lethal Hostage es una cinta interesante, demasiado lenta que no da una pizca de desorden a su estructura narrativa, llena de flashbacks y pistas que se entrelazan en los personajes principales,  en donde también se ve el ascenso y descenso del raptor en el mundo de las drogas, la obstinada busqueda del criminal por parte de un policia y un padre que busca desesperadamente a su hija que ya adulta ha perdido ese vinculo afectivo con este y prefiere acercarse mas a su raptor.

Lethal Hostage es una pelicula que nos cuenta una historia con mucho estilo y mucha poesia tanto narrativa como visual, con actuaciones muy bien logradas, cuadros excelentes y silencios holgados que nunca pierden su esencia en el ritmo pausado de una cinta bien lograda y por ello, muy recomendable para el que quiera disfrutar con paciencia el buen cine de este director chino. 

Para esperarla, disfrutarla con lentitud y enfrascarse en un duelo actoral y de emociones contenidas de nuestros personajes que tienen un destino manchado de sangre, una cinta que eleva la espera del proximo filme de Er Cheng, un creemos excelente pupilo del cine de To. 

Chowfanmometro: 07/10

SWITCH

Hong Kong, 2013

Dirigida por  Jay Sun

Quisiera entender que drogas ha consumido Andy Lau para enrolarse en una pelicula tan falta de ideas, llena de excesos y acción vía CGI, sin la mas minima línea argumental, desordenada y sin reglas fijas que lleven al espectador a inmiscuirse en la historia, provocando somnolencia extrema y unas ganas de salir huyendo de la cinta. 

Disfrazada de cinta de espionaje Andy Lau nos regala su verguenza filmica mas extrema, un sinnumero de escenas sin un hilo argumental que la consolide como algo minimamente intelegible, llena de personajes sin alma que pululan en la cinta persiguiendo un cuadro antiguo sin saber exactamente con que fin y si le unimos que es en 3D el desastre es tres veces mas penoso.

Aburrida, tonta, desastrosa y que debe haber ido directamente ni al video si no a la basura, se nos invita a "disfrutar" de este juego internacional donde lo único que se celebra son las mujeres hermozas en pantalla y nada mas.

El desastre perfecto para una tarde de cine, una cinta absurda y sin sentido, una verdadera maldad de parte de Andy Lau que sabe que siempre voy a las cintas en donde aparece, pero esta vez nos presenta la interpretación mas absurda de su carrera, una pelicula tonta, ilusa y olvidable. 

Chowfanmometro: 02/10

DAYS OF WRATH

Corea del Sur, 2013

Dirigida por Shin Dong-Yeob

Una nueva pelicula de venganza que mezcla los estragos de un bullying sadico y enfermizo en la etapa juvenil y sus consecuencias en la vida adulta de dos personas, como siempre, la victima y el victimario y el circulo vicioso que el engranaje de la revancha encierra. 

Un joven estudiante es reclutado como "perro" por una pandilla estudiantil liderada por un cabecilla enfermo y amoral, donde la victima aguanta toda clase de bejamenes con el solo fin de obtener dinero para curar los males de su abuela enferma, sin embargo; un hecho que se extralimita de los límites permisibles hace que en el futuro, cuando sean mayores, se inicie una caceria feroz, brutal y escabrosa, donde la victima es ahora quien quiere destruir al victimario, convertido en un exitoso empresario.

Days Of Wrath es una cinta que mezcla la problematica del bullying y la convierte en una cinta dura y extrema que nos lleva a los entretelones de una vida de dos personas que cierran el circulo del abuso y del terror en la etapa escolar y la trasladan a la vida adulta, en donde los miedos, traumas y problemas psicologicos de sus protagonistas vuelven a salir a la luz y de la manera mas despiadada y salvaje convirtiendose en un juego del gato y el ratón, donde la rata se ha transformado en un animal insaciable de venganza y el gato es tan solo una fiera agazapada que se esconde tras su disfraz de buen hombre. 

Estamos ante una cinta que no es de acción si no es un Thriller bien esquematizado sin medias tintas ni vueltas de tuerca, es directo, "me hiciste daño te hago daño cabron" es el mensaje de la pelicula, en donde sus personajes tienen una sola misión en la cinta, desaparecer al uno del otro, como supervivencia, uno para redimir sus traumas y su impotencia de no haber hecho nada en el pasado y el otro, para mantenerse en su disfraz de cordero que se va despellejando cuando llega al limite de su paciencia.

Una excelente cinta de corte psicologico y de venganza que no esta a la altura de los iconos pero que mantiene el vilo del espectador que se abruma con impotencia y estupor de lo que es capaz de hacer el hombre, cuando se encuentra en situaciones limites. 

En resumen, recomendada con muchas ganas porque a pesar de no estar en el totem de las cintas del 2013 en cuanto a calidad filmica, cuenta una historia directa y sin mayores convicciones morales, solo la relata y nos hace parte de la batalla, de la caceria extrema en la que se ven reflejados los personajes y eso, narrativamente, da pie a que cada uno saque sus conclusiones de lo que ha visto, que a mi parecer, es super recomendable.

Chowfanmometro: 08/10

KOTOKO

Japón, 2011

Dirigida por Shin'ya Tsukamoto

Uno de mis directores fetiches es este Tsukamoto, uno de esos eslabones perdidos del cine japones que no se queda quieto en su capacidad narrativa y ese interes de mostrarnos el lado mas oscuro y bizarro del cine, esas aventuras que nos retan a abrir nuestra mente y meternos en ese mundo del gore, del steampunk y de las historias mas perfidas y vulnerables de la mente humana.

Por ello, me aventure a ver esta Kotoko, una de las últimas cintas del fenomeno japones en donde nos introduce en la mente retorcida de una madre soltera que tiene que lidiar con la esquizofrenia y la locura a la vez que el mantener a su hijo a salvo de todas las discapacidades y visiones que pasan por su cerebro, en donde el director japones no define un genero en su narrativa, es decir, no se sabe si estamos ante un drama, una cinta de terror e incluso muchas veces con tintes de comedia negra, Tsukamoto en esta pelicula solo puede ser calificado como extraño, raro y bizarrro pero a la vez nos cuenta una historia mas cercana a la humanidad y lejos de su extraño amor odio con las maquinas y la tecnologia. 

Kotoko es una pelicula dificil, no apta para corazones sensibles en ella se mezcla la bipolaridad, la esquizofrenia, la tortuosidad sonora, las pesadillas visuales, el gore, las relaciones tormentosas extremas y una narrativa pesada que nos introduce en el cerebro de esta mujer que tiene una forma distinta a los demás de vencer sus demonios, de sentirse viva y por ello, no podemos calificarla si ella resulta ser un monstruo o un angel incomprendido, aprovechandose Tsukamoto de esa dualidad en el personaje de Kotoko para plantearnos su posición narrativa. 

Un filme que para muchos sera incomprensible y para otros una delicia, pero en la realidad cinematográfica esa que no se deja engañar por criticas loables por la trayectoria previa de su director o por lo radical de la propuesta, estamos ante una cinta desvariada en recursos para sorprender e impactar pero sin una base argumental solida que le de equilibrio a lo visual con el contexto.

Tsukamoto intenta meterse a un tema mas psicologíco y en cierta manera lo logra con ese expresionismo visual pero se pierde en darle ese toque "Tsukamoto" a una historia que entendemos es mas humana, sin embargo, hacerlo de un modo distinto estariamos hablando de una pelicula de un director distinto y mal que bien esa es la esencia del buen Tsukamoto.

En resumen, una regular pelicula de este director japones del que aún esperamos esa obra maestra que lo catapulte de una vez a ese cine extraño pero accesible que anda buscando por años. Regular.

Chowfanmometro: 05/10

I AM

Corea del Sur, 2012

Dirigida por  Jin-sung Choi

Documental del mundo de 32 estrellas sur coreanas del K-pop del que mucho no se y que este filme me ha empapado de la musica que jamas estará en mi IPOD.

Siento luego de ver este documental, es como estos jovenes entiendo millonarios, estrellas y deseados por medio planeta debido al furor de la cultura coreana en el mundo, son robots de una industria que les roba el alma y los convierte en personas o personajes que les sustraen sus identidades e incluso los esclavizan por años de ensayos hasta que llegue el sonado debut.

Mucho mas no puedo decir, hora y media, de coreanas guapas con playback y de peinados raros, no esta en mi gusto cinematográfico por lo que cierro este post, porque creo que jamas volvere a escuchar esta musica tan electronicamente influenciada y que parece una verdadera tortura para los sentidos.

Chowfanmometro. 02/10

COMMITMENT

Corea del Sur, 2013

Dirigida por Hong-soo Park

Seung Hyun Choi mas conocido como TOP en el mundo del K-Pop empieza a ser considerado una megaestrella tambien en el mundo del cine y esta vez, nos presenta su filme de acción  y espionaje llamado Commitment, en donde como es de costumbre, interpreta a un espia norcoreano infilrado en Corea del Sur. 

TOP interpreta a un joven norcoreano que tiene que viajar a Corea del Sur para cumplir con una misión suicida de saber quien esta matando a los agentes infiltrados en dicho pais, sin saber que es parte de una trampa que involucra a altos mandos del estado surcoreano y cuyo unico fin es lucrar con robos de joyas, sin embargo, su unica motivación es saber cual fue el destino de su padre y cuidar de su hermana cueste lo que cueste.

Estamos ante una pelicula de acción, en mi parecer, de mediana factura, en donde TOP esta al servicio de la acción pero se plantea una actuación demasiado plana y el argumento en algunos momentos flaquea demasiado, sin embargo, resulta ser un buen divertimento y una cinta pochoclera que puede alegrarte una tarde de domingo.

Este año ha sido excelente para el cine coreano, cosa que se ve reflejada en un post anterior donde el 80% de las mejores cintas que he visto son de ese país, pero hay algunas cintas que eran de esperar, como esta; que no ha cubierto las enormes expectativas que tenia antes de su visionado.

Excelentes escenas de acción, con un TOP en su auge como artista del genero pero el argumento es endeble, previsible y hasta monotomo, en donde no se empata la motivación del joven de convertirse en espia con el final de la cinta, un cerrar de la pelicula, demasiado debil y a la vez poco logrado.

Una cinta de acción medianamente entretenida, con buenas coreografias de acción y peleas, pero no es algo que en cuanto a lo argumental no se haya visto, por lo que la cinta por los ojos de forma intrascendente y se olvida rapido, no es de esas peliculas que te superen y te den ganas de recomendarla a cuanta persona con el minimo interes cinefilo se te pase por el camino.

Una cinta al servicio de TOP y un escalon bajo para esta pelicula que prometia mayores emociones y que se vuelve trillada y olvidable, pero que a pesar de ello, se deja ver y sin embargo; no deja un gran sabor de boca.

Regular y olvidable cinta de acción, que no deja nada para la critica, un poco lenta, un poco acelerada a nivel argumental y un poco tristes nos deja esta incursión cinematografica de quien creemos tiene potencial para ser la proxima estrella surcoreana del cine local.

Chowfanmometro: 6.5/10

REAL

Japón, 2013

Dirigida por Kiyoshi Kurosawa

El director de peliculas tan impactantes como reflexivas como Kairo se pasa al imaginario fantastico con esta cinta Real en donde cede ante el mainstream y nos presenta la que pensamos es su film mas fallido, por su incapacidad de cerrar una historia, por el sinfin de vueltas de tuerca que la hacen incomprensible y a la vez un desperdicio de medios con el solo fin de llevarse unos pesos en taquilla.

Y no es que el hecho de hacer un cine intimista y personal para luego hacer un cine mas cercano al espectador este mal, porque por ello han pasado muchos directores como Miike como prueba viviente del exito comercial, pero cuando haces una pelicula como esta sin la mas minima razón de su existencia y con el solo hecho de pagar el alquiler existen razones suficientes para estar ante un fracaso del tamaño del dinosaurio que pulula en esta cinta.

Kurosawa nos presenta a una pareja que planea vivir juntos en un futuro, pero un hecho fortuito hace que uno de ellos entre en un coma permanente, estando en el futuro se permite a los seres mas cercanos acercarse a la psiquis de los desahuaciados a través de maquinas para intentar hacerlos volver a la realidad, por lo que la cinta transcurre en tres realidades distintas, digamos la real, el subconsciente del enfermo y la mentira hecha realidad para cubrir los miedos de uno de sus protagonistas, en donde se revelara una historia paralela del pasado que trae consigo culpas no resueltas que impiden el regreso de la obscuridad a uno de ellos.

La pelicula empieza bien mostrandonos un panorama intrigante en donde se combina la realidad y el mundo del manga de una manera bien lograda pero luego debido a las vueltas de tuerca fallidas, la historia se replantea y el director japones se ve imposibilitado en cerrarla de una manera coherente generando una cinta fallida, forzada y que no conjugan un resultado favorable. 

Takeru Satô es el joven que intenta lograr hacer regresar a su amada en su subconsciente pero la realidad es otra, Haruka Ayase finalmente es la salvadora y juntos naufragan en una pelicula que puede ser calificada como fantastica o juvenil pero que no logra generar nada en el espectador mas bien rechazo a una pelicula sin alma y sin contexto.

En resumen, un fiasco de larga duración que no hace reditos a la genial carrera de este director japones, una perdida de tiempo que parece ser mas de lo que ofrece y que al final solo deja un mal sabor de boca como el aliento del dinosaurio que nos regala este infumable film. 

Chowfanmometro: 04/10

TOM YUM GOONG 2

Thailandia, 2013

Dirigida por Prachya Pinkaew

El regreso esperado por los fanaticos del artista marcial que aun no logra su pelicula definitiva, a pesar de intentar por todos los medios de ser y creemos haberlo logrado un icono en el mundo de las artes marciales. 

Es que si de algo adolecen las peliculas de Tony Jaa es de un guión solido, el potencial como estrella de acción lo lleva innato, pero sus peliculas son tan redundantes en su tematica (demasiado folcloricas diria yo) que siempre vemos la misma versión del mismo Tony Jaa solo que mas viejo y esta vez, mas maquillado por CGIs, cables de stunts y un intento por el 3D que no favorece a la pelicula.

Esta vez Jaa cuenta con un casting variopinto en donde puede aplaudirse a dos protagonistas secundarios la genial JeeJa Yanin y para mi un fenomeno marcial en potencia, el moreno Marrese Crump una verdadera sorpresa entre tanto pero a esta cinta de acción y artes marciales. 

Y es que no es que TYG2 no sea entretenida, es mas es un cien en cuanto a coreografias marciales y escenas de acción pero en cuanto a lo que la cinta cuenta no da ni para darle un poco de seriedad a una trama que se desborda en sin sentidos y en poca originalidad, por lo que el sueño de ver a Jaa con directores distintos a los locales parece que esta cerca y esperando a que hagan una versión nueva del fenomeno tailandes. 

Una cinta que puede ser facil una directa a la videotienda o al DVD pero el regreso de Jaa al panorama cinematografico Tailandes  ameritaba su paso por el cine, llena de colores, de personajes y de un Tony Jaa mas aceitado que de costumbre, dejando entrever que aún conserva intacta su capacidad marcial pero no su capacidad interpretativa que es un cero a la izquierda.

Pero como nosotros vemos la pelicula como un vehiculo de acción sin exigirle mas a la fabrica tailandesa que buenas peleas y cero argumento, debemos señalar que el despilfarro, la sobreactuación y la locura filmica cumple como diversión pero no para garantizar que estamos ante una gran pelicula de este fenomeno Tailandes. 

En sintesis, olvidable y acelerada sin dejar paso a un argumento solido, en donde el elefante que es el elemento generador de la violencia desmedida y los excesos zoofilicos es quizas el mejor actor de la pelicula, en donde Tony Jaa se mueve como una serpiente pero tiene la capacidad actoral de un paquidermo. Esperamos siempre algo mas de Tony Jaa siempre a nivel argumental y ojala que se concreten sus visitas hongkonesas en donde creo esta la clave de su verdadero exito como artista marcial, algo que estamos esperando todos los que creemos que aun tiene el potencial necesario para ser la estrella de acción de esta decada.

Chowfanmometro: 06/10

HIDE AND SEEK

Corea del Sur, 2013

Dirigida por Jung Huh

Official Site

Si de algo se pueden ufanar los coreanos es que su cinematografía siempre se nutre de nuevos directores con la capacidad de sorprender y transmitir nuevas emociones en generos donde creemos que ya no pueden inventar algo nuevo, nos destrozan el cerebro con este Thriller que no deja un solo minuto para el respiro y el sobresalto y tensión te mantienen al filo del asiento durante toda la pelicula.

Estamos ante un Thriller de suspenso que tiene de todo: intrigas familiares, estafas inmobiliarias, antiguos rencores, diferencias sociales, etc, todo llevado de la mano de un guión magnifico que nos va poco a poco asfixiando en un espiral de vertigo que nos deja sin aliento en cada fotograma debido al excelente manejo del suspenso de este novel pero ya admirado nuevo director coreano, Jung Huh. 

 Hide and Seek, es una pelicula que te envuelve de principio a fin por dos grandes factores, primero una dirección soberbia dentro del genero que sabe manejar el timing preciso para conjugar argumento con efecto o vuelta de tuerca y a la vez hacer una critica visceral no solo a la lucha de clases si no a la injusticia social disfrazandola de una especie de Slasher inmobiliario que a todos nos dejara con la boca abierta por la simpleza de la historia pero por lo excepcional de un guión excelentemente elaborado para estar pegado a la pantalla esperando un desenlace que de por sí es magistral; y lo segundo, es que existe un trabajo de actores impresionante en donde los personajes de Hyeon-ju Son y el de Jung-Hee Moon se comen la pantalla haciendo que la historia sea super creible y poderosa.

Una pelicula imperdible que nos deja el 2013, con mucha tensión, suspenso, critica social, algunos toques de slasher y violencia en un escenario dual que oscila entre lo lugumbre y lo lujoso, entre la locura y la cordura y que hace que esta pelicula sea una imprescindible para los que aman el thriller coreano en su maxima expresión. 

Traducida por este espacio de reseñas (por este servidor, realmente), Hide and Seek ha sido una de las sorpresas del año que paso y que de seguro estará en mi ranking de peliculas del 2014, porque tiene todo lo que uno quiere sentir después de ver una pelicula de este genero: angustía, colera, rabia, incredulidad y sorpresa hacen de Hide and Seek una cinta que uno no puede dejar de ver. 

Auspicioso debut de otro novel director coreano que en su primer largo ha conocido el éxito de taquilla y critica, con una historia truculenta, dura y asfixiante que no deja nada para el respiro, una vez inicia ya es imposible dejarla ya que nos sumerge en un mundo oscuro que no se puede develar para no cortar la sorpresa de los que tengan la suerte de verla. Impresionante.

Chowfanmometro: 9.5/10