Decepción de principio a fin con el debut como director de uno de los grandes del genero que a pesar de haber saltado a la fama mundial gracias a cintas como The Raid 1 y 2 y otras producciones, vuelve a Indonesia para crear su productora y dirigir esta cinta que evoca a las Prisionero de Guerra y al cine marcial de los 90, pero con un manejo visual enredado, coreografias marciales demasiado debiles y un argumento tan patriotico como irascible y fingido.
Iko Uwais dirige, produce y actua en esta cinta de acción belica que intenta ser un soplo de aire fresco pero se estanca en un guión tan simple y nacionalista, como si de una propaganda del ejercito indones se tratará en el que un soldado y su grupo de elite deben rescatar a un grupo de cientificos secuestrados por una banda terrorista en el medio de la selva.
Timur es tan desordenada visual y argumentalmente que ni las coreografias de acción se salvan, Iko Uwais no tiene un manejo de la camara como lo tiene Gareth Evans u otros directores para los que fungió de instrumento para el cine de acción más violento y visualmente estetico de los ultimos años, una pelicula que le debe servir a Iwais para saber que nació para ser actor marcial y no un director del genero.
Una absoluta decepción el tratar de llevar el cine de acción de guerra y marcial de los años 90 al cine actual, con un guión tan debil y con un manejo de la historia y de la acción endeble, hacen que esta aventura de Iwais sea de lo peor de su filmografia por lo que esperamos que se tome el tiempo necesario si pretende volver a ponerse detras de camaras.
Timur es una de las peliculas de acción menos logradas del año y en verdad es una pena, pero ya desde el trailer no veia que la cinta tuviese ese poder, esa clase y ese ritmo marcial de Iwais que ha interpretado en manos de otros directores, por lo que debo ser honesto y puntuarla como se debe. Lamentable.
Un thriller rural más reflexivo y sin mucha parafernalia que nos interna en el desden de un policia que tiene que luchar contra la corrupción policial y politica que se une al crimen para buscar asesinar a un sicario menor de edad protegido por un lider religioso y asimismo, tiene que lidiar contra las tradiciones sectarias de su comunidad que lo enfrentan a su propio padre, por lo que este funcionario de la Ley tiene que sobrepesar la justicia por sobre todos sus dilemas morales.
Kartavia esta protagonizada por Saif Ali Khan en un papel humano y autocritico que lleva a un policia a cuestionarse el sistema de una manera en la que tiene que poner a la justicia sobre sus creencias religiosas y hasta a su propia familia, en un caso criminal que destila corrupción y traición por todas sus aristas.
Una pelicula que nos muestra a un policia normal en circunstancias donde el crimen no es castigado e inclusive es protegido por las altas esferas del poder, en donde un padre puede inclusive hasta matar a un hijo por el respeto de las castas y decisiones sociales, en donde tiene que romper el status quo con el solo deber de hacer justicia.
Una cinta inteligente que plantea un dilema moral de los limites del deber, en donde la justicia no es ciega y debe ser aplicada para todos, con un final que refleja el sentimiento politico y social de una India hundida en la corrupción a pesar de que la historia se centra en un pequeño pueblo olvidado, aqui no estamos ante un heroe pistola en mano sino que su unica arma es su conciencia y su obligación como padre y hombre de ley de impartir la justicia a quien le pese.
Una reflexiva e inteligente epopeya humana y rural que es una excelente cinta más dramatica que policial y que nos muestra que el cine Indio no es solo acción desmedida y comedias romanticas, sino también historias humanas y argumentalmente potentes. Una solida recomendación.
Una apuesta más de Netflix por el cine de acción tailandes nos regala una de las cintas de acción mejor logradas y gratificantes del año, con un argumento solido y un manejo de la acción brutal, con personajes bien logrados y un ritmo que no da respiro, desde mi punto de vista es uno de los entretenimientos de acción más importantes de esta mitad del 2026.
Una niña que tiene un tipo de sangre casi único y escaso es el detonante para que se enfrente una guerra entre casas asesinas que por un lado quieren tener su sangre para comercializarla hasta su muerte y por el otro, una familia de asesinos que la custodia para protegerla, hacen que esta pelicula sea explosiva, emocionante y absolutamente disfrutable de principio a fin.
En una mezcla de subgeneros de acción que toma del cine Coreano en cuanto a la estilización coreografica, la emotividad y sentimiento de afinidades en el mundo del crimen como es Heroic Bloodsheed del cine Hongkones de antaño y la modernidad del cine de acción americano más arraigado a John Wick, se construye esta cinta de violencia y drama tailandes que solo nos regala buen cine de acción en unas dosis que hacen que se disfrute de principio a fin esta genial pelicula.
En contra podemos decir que la pelicula se excede en demostrar el vinculo de medios hermanos que se construye en la cinta y el romance que surje de la necesidad de la sangre de sus protagonistas, haciendose muy melodramatica y hasta algo fresa, cuando se trata de un grupo de asesinos que no tienen piedad en volar a sus enemigos por los aires.
Una excelente cinta tailandesa de acción que se erige como una de las peliculas de acción del año en el catalogo cada vez mas espectacular de Netflix quien se erige como uno de los canales de streaming que más apoya la industria asiatica y que esta vez la puso muy arriba con esta entretenida y brutal pelicula de asesinos que no deja a nadie impavido.
Un buen estreno de Netflix que ojala nos siga regalando excelentes peliculas asiaticas para los fanaticos que siempre estamos buscando nuevos cines que nos sorprendan y esta My Dearest Assasin es un buen ejemplo de lo que queremos ver en pantalla en el servicio pago de este canal de streaming. Muy recomendada.
Dentro de mis pasiones los videojuegos es otro placer que mantengo desde mi niñez y que sigo con menos tiempo disfrutando en la comodidad de mi hogar, en este periodo con una PS5 a la que comparto con mi hijo, pero que como jugador tradicional no le presto mucha atención a juegos como este EXIT 8, del que mi hijo si es un gran fan.
Cuando llego la cinta a mis manos y mi hijo de 12 años me dijo papa quiero verla contigo, fue la forma perfecta de unir mis dos pasiones y el tiempo con mi enano para ver esta pelicula basada en un juego indie que venía precedido de una formula en la que un hombre se pierde en el metro entre pasillos y debe llegar a la salida 8 verificando si hay errores o cambios poco perceptibles sino retrocederá a cero en un escenario frustante y claustrofobico.
Sin haber probado el juego previamente, me enfrasque en la cinta y vaya sorpresa la premisa era absolutamente bien lograda un joven sale del metro y una noticia de su pareja le cambia la vida por completo, algo desorientado se ve en ese pasillo y al querer salir para afrontar el hecho de ser padre sin quererlo, no encuentra una salida y debe enfrascarse en buscar la solución para escapar de ese bucle repetitivo y asfixiante que ha sido excelentemente llevado a la pantalla.
La pregunta de rigor es si la premisa argumental del juego da para un largometraje y es ahí donde podemos decir que se logra en un fifty fifty, porque se sostiene la tensión y la asfixiante narrativa en la premisa de salir pero la cinta no logra cerrar con un argumento solido y creible que explique el porque del bucle infernal al que es sometido en este caso nuestro personaje.
A favor, la cinta sabe equilibrar el ambiente claustrofobico y el laberinto mental del protagonista al encontrarse en una situación limite, se sostiene en el bucle no solo a nivel plano real sino también mental haciendo que se sienta la claustrofobia y el miedo en cada fotograma, en contra la cinta puede apenas sostenerse en el metraje corto que la precede, ello porque la premisa del juego es tan inteligente pero que no tiene lineas argumentales y que el guión no pudo incorporar para hacer la cinta algo más sostenible en el tiempo.
Igual, el ejercicio filmico es de por si satisfactorio, Exit 8 es una de las cintas adaptadas de videojuegos más fieles a su origen del 2025 y así nos regalan una historia de terror psicologico y asfixiante que no deja a nadie impavido en la pantalla y a mi y a mi hijo nos regalo una hora y media de sustos y buen cine que hace tiempo no gozabamos.
En sintesis, una buena pelicula que hizo mucho con lo poco que tenía desde lo argumental, pero que en puesta en escena, manejo de la tensión y adaptación del juego es una gran experiencia cinefila.
Una cinta de deportes pero de una disciplina tan propia del sureste asiatico que a pesar de no entenderse el fanatismo, cuenta la historia de una figura legendaría de este juego, sus penurias, su infancia, su lucha y su reinvindicación en los juegos asiaticos alla por los años 1970.
Bison es una cinta que entretiene y emociona pero que no deja de ser una historia bien esquematizada que tiene drama, algo de acción y romance, en donde nuestro heroe deportivo tiene que lidiar con los conflictos politicos y raciales de su comunidad sin perder su lucha por hacer lo que más le gusta hacer, el deporte que practico desde pequeño.
Estamos ante una cinta obviamente hecha para el mercado Indio, pero que se puede ver sin problemas por su argumento y ritmo que hace que uno se atrape en la historia para emocionarse con el viaje de este personaje a su triunfo personal y nacional para el orgullo de su familia.
Una cinta que emociona y entretiene en la medida que se entiende el esfuerzo y el viaje espiritual y deportivo de un personaje empecinado por triunfar, un heroe que emociono a toda una nación por ser el artifice de una victoria historica en las olimpiadas de Asia.
Para los que quieren una historia algo trillada pero que emociona y entretiene y de por sí ya es algo importante porque como toda cinta India su duración es de casi dos horas y media pero que se pasa rapido por esa capacidad de contar una historia para todos pero para unos cuantos pero con la magia de un argumento que puede ser inspirador para cualquier lugar del mundo. Entretenida.
Uno de los directores referentes del cine de acción surcoreano, nos trae su última cinta de espionaje en la cual dos agentes de ambos lados de corea tienen que unirse contra una mafia de drogas en la frontera de Vladivostok en Rusia que tiene como aliados a malos funcionarios de corea del norte.
Una cinta que construye un ambiente corrosivo y lleno de ilegalidad que nos muestra el lado fronterizo de Corea del Norte y las viscicitudes de dos agentes de ambos lados de la desunida Corea que tienen que conjuntamente enfrentar a un enemigo violento y monstruoso como es la mafia rusia cuando muchas jovenes surcoreanas son llevadas a este país para prostuirse y servir como camellos en los negocios sucios de este lado del mundo.
Seung Wan como siempre sabe combinar tensión con acción de una manera elegante, atrapadora y explosiva, en donde los personajes se encuentran absolutamente bien construidos con intenciones aunque distintas tienen la misma finalidad destruir a esta mafia maquiavelica.
Zo In-sung y Park Jeong-min interpretan a los agentes de ambos lados de Corea del Sur que tienen que enfrentar la capacidad actoral de Park Hae-joon, un autentico enemigo cuya presencia en pantalla es demoledora, haciendo que la tensión y la violencia que aunque se define con mayor aspereza en su parte final es absolutamente asombrosa y bien llevada, con un manejo del ritmo que no da respiro.
Elegante y discursiva en su primera mitad y explosiva al mejor estilo de los Heroic Bloodsheed de los 90 del cine hongkones, pero sin perder esa magia que este director nos viene regalando en su extensa carrera, un autentico amante del cine de acción del pasado pero que lo sabe llevar al presente con una absoluta maestria y un lenguaje visual más que sugerente, y en este caso, sombrio y desgarrador.
Humint es una de las mejores cintas de acción del cine surcoreano en este año y que se puede disfrutar en Netflix que semanalmente trae estrenos de Asia lo que se aplaude con mucha satisfacción.
Juno Mak construye una epopeya gris y negra de un Hong Kong casí parecido a Gotham City en donde la corrupción policial, la lucha entre dos hermanos por el imperio tras el fallecimiento del padre de una industria farmaceutica y a la vez criminal agazapada en la venta de drogas motivan una cinta magistral desde el lado cinematográfico pero densa e incomprendida en el plano argumental, no porque la historia no pueda ser entendida sino que por un recorte de montaje se vuelve en algunos momentos indescifrable, sin que por ello deje de ser un autentico lujo ver a estrellas del cine de Hong Kong en sinergia aunque el resultado no haya sido cien por ciento efectivo.
Sons of the Neon Night tenía todo para ser una de las peliculas mas memorables de los últimos años del cine Hongkones, desde los densos dialogos, las actuaciones de leyendas como el regreso de Takeshi Kaneshiro, Tony Ka Fai Leung, Ching-Wan Lau y Louis Koo y una de las escenas de acción mas drámaticas, dolorosas y apocalipticas que he visto en años hacen que esta cinta tenga un liston muy grande para no dejarla pasar.
Aquí hay un conflicto familiar entre dos hermanos que buscan darle dos destinos distintos al legado del padre, uno continuar con la actividad legal de la farmaceútica sin que por ello no sea un accionar corrupto y por el otro, el hermano que cree que su negocio de drogas puede mantenerse junto con el de la farmaceútica como fachada, y en el medio de esa guerra fraterna, se diseminan personajes como un sicario imponente en el papel de Louis Koo, un policia corrupto metido en el negocio de las drogas en la actuación de Ching-Wan Lau, entre otros personajes que desbordan argumentalmente la cinta dividiendose en varias aristas para explotar en un final bien logrado y poetico.
Cinematograficamente, es una absoluta joya en donde nos presentan a un Hong Kong postapocaliptico pero que nos situa en un distopia de principios de los 90, siendo que argumentalmente accede a ese pasado para mostrarnos una de esas fabulas criminales que predomino el cine de esos años, pero con toques de mucho estilo visual, absolutas referencias literarias y muchos homenajes a los heroes de antaño.
Sons of The Neon Night no es una mala pelicula, es más es un resumen de un montaje de más de 7 horas que filmo Juno Mak por ello argumentalmente los personajes pasan e ingresan en la cinta sin muchas motivaciones que se quedaron en ese corte de filme que esperemos Mak se anime a presentarlo en su totalidad.
Una pelicula diferente, iconoclasta e incomprendida que a pesar de no ser lo que esperabamos por el nivel de producción, tiempo y casting, se convierte en una autentica mirada de buen cine que nos refleja el pasado y quizas el futuro de una cinematografia hongkonesa algo aletargada pero que aún respira con actores como estos. Una muy interesante pelicula.
Un padre soltero viaja a Tailandía con su hija de vacaciones pero su vida da un vuelco cuando ella es secuestrada, luego de dos años de intensa busqueda y confirmación de un hecho monstruoso, decide vengarse de los miserables que perjudicaron a su niña.
Un argumento, diez mil veces utilizado en el cine; sirve para mostrarnos una historia de venganza que esta más cerca al drama que a la acción y en esos vaivenes de genero jamás logra elucumbrar en una cinta que por lo menos no sea una perdida de tiempo.
Y es que esta cinta para ver la luz tuvo que pasar casi 7 años para que se estrenara porque fue filmada en el 2018 por lo que desde ya, era un agravante para desconfiar un poco de esta cinta hongkonesa de acción y drama que ya se ve algo obsoleta con las nuevas tendencias del cine asiatico.
Ojo, que al decir obsoleta, no lo digo porque la pelicula presenta un vejez que no le favorece, sino que argumentalmente es más de lo mismo, la acción es demasiado pensada y no tiene giros en la trama que nos sobresalten como espectadores.
Una dirección moderada y una actuación bien lograda de Cheung en el papel del padre que clama venganza estamos ante una cinta que respira repetición por formulas más modernas, pero que si se hubiese estrenado en sus años, hubiese sido algo mas refrescante, si bien las buenas peliculas trascienden los años, en este caso, eso no ocurre.
Acción y drama en la lucha de un padre por buscar y vengar a su hija secuestrada con un personaje duro y sobrio como la puntuación que va a llevar esta cinta y ojo, que no es venganza.
Vamos que el cine Indio se ha convertido en un referente del cine de acción en los ultimos años no es nada nuevo pero de allí a que, para tratar de generar propuestas originales trabajen un guión tan poco creible, muy poco serio y que parezca más una comedia desdibuja el genero.
Madharaasi si bien no es una apuesta fallida al 100%, tiene una premisa algo disparatada, en donde un oficial de policia debe utilizar a un joven suicida que quiere morir por amor para una misión hiperpeligrosa, sin saber que en realidad este joven tiene una enfermedad que lo hace absolutamente poderoso cuando de ayudar a los que ama se trata.
En esta inverosimil trama se confunde comedia, accción y romance de una manera desordenada que no permite que la cinta que tiene momentos de acción nada más iniciada la pelicula que daban a entender que estabamos ante algo monumental se va perdiendo el rumbo en un romance algo forzado, un heroe de acción construido sobre una enfermedad mental y un desenlace que si bien en la acción cumple, la historia va perdiendo interes en lo que va del metraje.
Una pelicula de acción diferente, disfrutable pero algo absurda en cuanto a su argumentación y que nos presenta a un heroe de acción con una discapacidad que lo lleva a extremos donde su conducta no es comprensible y se vuelve incoherente a pesar de los tintes de comicidad que se presta el director para construir su historia.
No es de lo mejor del cine de acción indio del año que paso y es una cinta de acción hecha a la medida que se disfruta pero sigue siendo más de lo mismo, convencional y artificial en su contenido. Regular de principio a fin.
Seguimos en el mundo del streaming, pero esta vez nos llega de las manos de amazon prime, una cinta de acción que ya es un genero en si mismo, actores ancianos haciendo peliculas violentas y Subedaar esta vez viste de superheroe a uno de los actores iconos del cine indio Anil Kapoor.
Sin embargo; debo ser generoso Subedaar me mantuvo en el asiento toda la pelicula, gracias a la correcta actuación de Kapoor en el papel de un hombre del ejercito que en su retiro para mantener a su hija debe asumir la seguridad de un mafioso local que comercializa con arena para la construcción en un pueblo donde han muertos muchos niños por los pozos escondidos que deja la depradación de este insumo, pero que al ver que el accionar de esta mafia es abusivo e inhumano, inicia una lucha contra ellos, para reestablecer justicia en un lugar donde la corrupción prima.
Subedaar tiene tensión, un argumento solido pero en contra se manifiesta la edad de Kapoor, sus escenas de acción se ven forzadas pero a favor se motiva la expresividad de nuestro actor, para mantener su impavidad y ferocidad en pantalla, por lo que la cinta se deja ver y se convierte en un homenaje de ese cine de Bollywood de los 80 en donde los heroes inundaban la pantalla.
Una cinta de acción con algo de critica social por el problema indio de las mafias de arena para la construcción, con mucha garra y coraje nos presenta a un heroe decidido a hacer justicia pese a su edad manteniendonos con una tensión por ese enfrentamiento adulto vs joven que es lo que roba mucha parte de la trama en favor de la pelicula y por ello; estamos ante una cinta de acción hecha a la vieja usanza pero con los efectismos y violencia del nuevo cine indio.
Una pelicula de acción bien lograda que es un homenaje al cine de acción del pasado con toques de modernidad, pero que en el contexto, nos muestra lo que nos emociona, heroes maduros frente a las nuevas generaciones de mafiosos algo que a mis 50 años me inspira a seguir luchando, pero por seguir escribiendo estas reseñas para las nuevas generaciones de amantes del cine asiatico, aunque pocos me lean.
De como un Thriller que hace unos años podría ser un melodrama televisivo se convierte de la nada en un exito mundial de la plataforma Netflix solo hace pensar que el cine en la actualidad en sus multiples facetas se esta olvidando de la calidad frente a los visionados que son los numeros que definen si una pelicula es un exito o no.
Y es que Accused, un thriller homosexual donde la reputación de una doctora super capaz con una conducta algo irascible pero hiper profesional es cuestionada y denunciada por acoso sexual en el trabajo por otras mujeres, mientras que su esposa pone en duda de la fidelidad de su pareja por las evidencias que generan que algo no anda bien en su conyugue, no es más que un argumento simple, con una premisa simple y con un final bajo las mismas caracteristicas, no salirse de los canones y construir una pelicula en estricto simple.
Ni existe un suspenso que te deje pegado en el asiento, ni actuaciones soberbias ni una trama que te atrape, todo es absolutamente predecible en esta pelicula que, en otras circunstancias, sería un thriller de Hallmark y no una pelicula que ha tenido un exito mundial gracias al streaming de la lider mundial en este nueva forma de ver cine.
Vamos que es un thriller lesbico se aplaude, que se toca el tema de la infidelidad homosexual en la cinematografia India sin tapujos y de manera normal se aplaude, pero que estamos ante un exito mundial por ser una pelicula imponente y sobre todo argumentalmente bien construida ni de lejos, esto es más un telefilm que una pelicula que se lleva los palmares solo por el visionado morboso de los que veian o creian algo distinto en pantalla, pues, bueno, yo no lo encontré.
Una cinta normal, un thriller normal, demasiado normal para mi gusto, sin ninguna muestra de suspenso o de giro de tuerca y con uno de los finales más simples y predecibles de la historia del genero, por ello; no puedo recomendar algo que no me movió de mi zona de comfort en mis largos años de cinefilo.
Que esta cinta ya lleve una trilogia es una referencia de que algo interesante debe tener, pero en lineas generales no es más que otra cinta de acción de serie B que nos regala el streaming chino.
Quise encontrar algo que me motivara mas alla de lo comun de esta pelicula de acción policial en el que un agente que ha tenido un problema con criminales locales, tiene que tomarse unas vaciones forzadas para visitar a la familia de su novia, pero en dicho pueblo una mafia local se encarga de someter a los empresarios locales a través de la extorsión siendo el padre de su prometida uno de las victimas, por lo que tendrá que someter a estos criminales.
Una cinta correcta en cuanto a la acción y el ritmo y quizas algo de carisma de su protagonista pero nada más alla del molde normal de una pelicula policial china, donde hay acción esta vez en dosis menores pero bien logradas y una trama tan simple como ordinaria.
Una regular cinta de acción que no merecia una segunda parte y menos una tercera si las que le preceden no cambian el estilo y se vuelven menos predecibles y por ello, me voy a poner con ellas, porque no creo que se haya montado una trilogia si las que vienen no superan a esta sobrevalorada cinta.
Acción y toques de comedia que no dejan nada mas que una diversión promedio, esperemos que las que vienen nos den mejores sensaciones que esta primera versión de esta trilogia china.
El director de Train To Busan y Revelations regresa en su prolifica carrera con un Thriller que coquetea con el drama y la reinvindicación del pasado en el que el hijo de un hombre ciego y exitoso por ser un experto en sellos tiene un pasado oscuro que involucra a la madre, encontrada asesinada luego de años, reconstruyendose a partir de ese hallazgo la tormentosa vida de una mujer maltratada y desdichada por muchos pero con un corazón gigante.
The Ugly empieza como un thriller a todas luces pero poco a poco se va convirtiendo en un drama poderoso, humano y retorcido donde nada es lo que parece y en donde un hijo orgulloso de su padre va encontrando en el pasado muchas mentiras, secretos y un final que desborda en dramatismo y porque no reinvindicación de la verdad que sale a la luz al final del tunel.
Yeon Sang-ho es un director que tiene aciertos y desaciertos que ha construido hitos del cine surcoreano y a la vez peliculas tan disimiles que su carrera es algo irregular, pero no por ello siempre intenta arriesgar en cada cinta que dirige, siendo esta The Ugly si bien no una de sus mejores obras, se aplaude por innovar con una historia dramatica, con muchos tintes psicologicos y con un descubrir la verdad por más dolorosa y cruel que pueda ser.
Basada en otra de sus novelas graficas, The Ugly es una historia con absoluto tinte social y de denuncia sobre el maltrato a la mujer en la Corea del Sur de los 70, filmada en la suciedad del progreso donde se narra desde el descubrimiento de un cuerpo, la reconstrucción de un pasado miserable, desgarrador y doloroso de la vida de una mujer que por su falta de belleza es vilipendiada y ultrajada por todos los hombres que pasaron en su vida.
The Ugly mantiene en alerta al espectador en cuanto al misterio de la muerte de esta mujer, pero en un esquema casi documental y periodistico se va construyendo la imagen de una persona sin rostro con el simple adjetivo de fea, cuando lo que realmente resume la fealdad que intenta graficar esta pelicula es la maldad de la gente, la obscuridad del progreso en una Corea emergente en los 70 y la absoluta demolición de una imagen paterna cuando se obtiene esa verdad demoledora que finaliza esta interesante pelicula.
Una historia dura, sucia y devastadora que se construye sobre el concepto de la fealdad, pero no en cuanto a la contradicción de la belleza sino en la horrible naturaleza humana y su capacidad de dañar vidas sin sentido cuando alguien no cumple los estereotipos o es diferente, The Ugly es una cinta que se compromete con reinvindicar a tantos anonimos que tuvieron una vida en la obscuridad y el olvido.
Un drama disfrazado de Thriller de este irregular director surcoreano que a pesar de no ser una pelicula imponente es una historia que atrapa y que ronda más el drama que el suspenso sin que por ello; no exista un enigma por descifrar en todo su metraje. Super interesante.
Desde que el streaming ha invadido China tratando de emular a plataformas como Netflix, Prime o Apple TV se ha proliferado una invasión de titulos que muchas veces dejan mucho que desear pero siempre hay uno que otro film que destaca del resto y esta The Butchers Blade es una de ellas.
Un hombre que clama por justicia por los más debiles desde su posición de funcionario del orden ve como la corrupción azota al pueblo pero es acusado por sus compañeros siendo relegado y vilipendiado por no acogerse al robo y a las malas artes, pero es rescatado por una poderosa autoridad que lo une a su tropa de elite para buscar a los que robaron un cargamento de bienes de lujo y oro, sin embargo; poco a poco ira observando que quienes se encuentran en el supuesto lado de la Ley estan tambien buscando sus intereses por lo que tendrá un conflicto moral si adaptarse a ellos o luchar contra esta elite de corrupción por sus convicciones morales.
Uno de los artistas marciales a los que en estos dos ultimos años lo he seguido en silencio y que merece mayor atención es Fengchao Liu quien destaca en pantalla por su maestria marcial y también por construir personajes poderosos y llenos de caracter, siendo que en esta cinta nos muestra a un funcionario del orden que enfrenta un dilema moral entre el honor y el deber o unirse al crimen que allana las altas investiduras de las fuerzas del orden.
Y vaya sorpresa con esta pelicula que tiene el balance perfecto entre acción y un argumento solido que no da respiro, con escenas marciales excelentes y bien logradas de la mano de Fengchao Liu quien siempre es solido en sus movimientos y coreografias y que le da al personaje una fuerza no solo marcial sino moral a su interpretación haciendola creible y en su figura se mantiene toda la tensión de la cinta como siempre hace en sus anteriores papeles como Eye to Eye 2 en donde su capacidad de interpretar suma a hacer la pelicula más poderosa.
Uno de los primeros hits del cine chino del 2026 que no da respiro en cuanto al cine de acción casí de serie B se trata, pero esta cinta tiene un plus que la hace diferente a todo lo que llega al streaming y es la ferocidad interpretativa de Fengchao Liu y un argumento bien logrado junto con un manejo de la acción más que decente e incluso superlativa.
Una cinta que recomiendo con mucho placer porque me mantuvo al vilo durante todo su visionado, si bien no es una joya es una historia solida, con buenos personajes y un ritmo que se aplaude para su poco y medido metraje, una cinta que merece darle una oportunidad y que eleva a Liu ya a estrella marcial actual, por lo que esperamos sus proximos titulos con bastante esperanza.
Lamentablemente otra fallida cinta de acción de Andy On que viene de mal en peor en la elección de sus papeles, terminando un año irregular pero lleno de estrenos, siendo esta su ultima pelicula del 2025, estando pendientes de visionado las que esperamos de este 2026 que ya estreno dos cinta mas como son Ultimate Revenge y Furious Attack.
En esta cinta interpreta a un ex militar que esta buscando a su esposa en un pais liderado por un tirano militar que tiene en su poder un arma quimica en prueba y para ello; se hace de la población como conejillo de indias, pero al llegar nuestro personaje a este pais se hará del rescate de una niña a la que debe proteger de las garras de este simil de Maduro en su republica bananera.
Un absoluto desastre, no hay más que decir, malas actuaciones un guión horrendo, acción al nivel de Andy On pero sin alma y una historia tan previsible que la verdad me decepciono de principio a fin.
Una pelicula para el streaming, pero que no deja nada para el aplauso, demasiado predecible, demasiado ruidosa pero sin sentido y un Andy On que debe tener problemas financieros para aceptar papeles tan estereotipados y sin un poquito de alma destrozando en la segunda mitad del año, el maravilloso 2025 que nos regalo en materia de acción.
Esperamos que sus proximos estrenos que apuntan a mejoria sean el reinicio de una carrera vertiginosa estos ultimos años pero que necesita de un mejor guión, una mejor historia y un mejor director para aprovechar todo el potencial marcial que lo hacen a la fecha la estrella de acción más importante de China y Hong Kong.
Vamos a darle el beneficio de la duda, pero esta cinta es tan mala que no da para más esta reseña.
Comedia que mezcla salvajemente el gore y el terror de una manera excelente, en la que se nos ubica en la vida de dos hermanos absolutamente bizarros y con una pinta de asesinos en serie que sin querer se topan con un grupo de jovenes que se dejan llevar por su aspecto y se enredan en una situación tan extraña que tiene consigo un espiritu maligno, un grupo de policias, un sacerdote y almas del infierno.
Una comedia de terror que no escatima de manera comica en mostrarnos a dos antiheroes que tienen que enfrentar a un demonio y a los perjuicios de un grupo de jovenes que los ven sin hacer mucho esfuerzo con pintas de serial killers pero en realidad son dos tipos algo extraños pero con la capacidad de enfrentarse al mal de las formas mas hilarantes.
Una comedia que esta basada en la cinta Tucker & Dale vs Devil, pero dandole ese humor negro coreano y con mucha violencia y sangre que mezclado con situaciones insolitas e hilarantes nos regalan una de las comedias más alocadas y extrañas a la vez que entrañables de los ultimos años.
Un cocktail de humor bizarro y gore malsano hacen de esta comedia de terror un placer sensitivo ya que mezcla generos con una facilidad y con una creatividad que hacen suya una idea ya constituida para entregarnos una nueva pelicula, inclusive superior a su origen y con un sabor coreano que se disfruta de principio a fin.
Se extrañaba este tipo de cine bizarro, lleno de gags y situaciones límites, con un duo de actores que se disfrutan por su quimica en pantalla y que ojala nos regalen una secuela, porque la idea da para más y cine así es el que se necesita para pasar un buen rato detras de una pantalla.
Empezamos con la primera cinta de acción del cine chino de este 2026 y nos encontramos con una sorpresa que a pesar de no ser excepcional nos demuestra que el cine de serie B de acción que inundaba las videotiendas en los 90 ha vuelto para quedarse.
Fist to Fist nos sumerge en el mundo de una brigada antidrogas que tiene que capturar a la mafia de narcoticos más poderosa de China, pero cada vez que estan cerca de asestar el golpe un grupo de vigilantes enmascarados se les adelanta por una venganza irremediable, pero al final la ley y la justicia se enfrentan a pesar de conocerse en los personajes de un honesto policia y un enmascarado que busca encontrar paz en la revancha, violenta y dura.
Una cinta que tiene todo, una unidad de narcoticos que tiene una moralidad intacta y un sentido del deber a prueba de balas, un grupo de vigilantes enmascarados que esconden una sed de venganza justificada pero no legal de los que les dieron años de sufrimiento por ser esclavos en el mundo de las drogas, escenas de acción bien equilibradas entre el metraje y el guión, haciendo que Fist to Fist sea un excelente vehiculo de violencia y artes marciales además de ser un policial duro y crudo.
Collin Chou esta impresionante en ese papel de angel vengador, hostil pero a la vez ecuanime en sus decisiones a la vez que es una bestia en el extremo marcial, teniendo como contraparte a un policia erratico y duro como es Chuyi Zheng que sin ser un experto en la acción igual da pelea en cada escena en donde se le requiere y además le impregna caracter a su personaje.
No tenemos un trailer pero si una reseña de esta demoledora cinta que esta impregnada de serie B con una acción bien lograda y con un desempeño actoral genial, no es un blockbuster pero se disfruta de principio a fin.
Una de las peliculas que va a estar en mi top de acción para este 2026, es una pelicula muy bien lograda con personajes solidos y acción en dosis perfectas que tiene todo lo que el cine hongkones de antaño tenía dandole gracias a los nuevos directores chinos que encuentran en estas leyendas chinas como Collin Chou su homenaje del legado que han dejado como a este ya curtido cinefilo amante del cine asiatico.
Empezamos el nuevo año con una cinta que nos transporta a ese mundo de criminales de poca monta que no tienen escrupulos y menos lealtades en un ambiente tan sucio y descontrolado que nos hace recordar ese cine categoria III que tantas peliculas nos dejo en el pasado en los años de brillo del cine hongkones.
The Sixth Robber nos pone en la piel de un ladron temeroso que se une a una banda de criminales para poner en vilo a varios camiones de dinero de bancos en los 90 en el papel de Bao Beier, uno de los actores mas interesantes del cine chino, el cual construye un personaje que en un principio parece estar en el lugar equivocado pero que en el desarrollo de la cinta se convierte en una mente criminal tan agazapada que es perseguido por la policia en una caceria tan bien lograda que no da respiro.
Una cinta que intenta evocar el modo de filmación y la tematica de aquel cine hongkones de antaño donde la acción de bajo presupuesto era el deleite de los amantes del cine asiatico de los 90, poniendonos en la piel de un zorro vestido de carnero, un criminal que tenía la capacidad de esconder su lado criminal en una fachada de video club y que buscaba de todas formas tener una vida normal pero su pasado siempre lo llevaba por la linea del crimen.
The Sixth Robber es un producto de serie B que se ha hecho con mucho cariño y evocación al cine hongkones, en todo su metraje se respira ese intento de renacer una epoca gloriosa de la filmografia china con directores tan arriesgados y con libertades que eran imposibles para el cine local, pero los tiempos han cambiado y demasiado, sin embargo; es un gesto que se aplaude porque esta cinta tiene suspenso y un relato criminal que se encuentra plagado de obscuridad y suciedad que refleja con creces el mundo del hampa en los 90.
Un relato criminal que nos lleva al pasado para contarnos la historia de una mente criminal en plena epoca de prohibición de armas, un cerebro que inicia como un cordero y termina siendo un lobo sagaz, manipulador e inteligente que fue presa de la policia y que cuenta como siempre que el crimen no paga. Una cinta para iniciar este 2026 con más ganas y mas peliculas aunque cueste seguir el ritmo.
Mi segunda pelicula de este actor y director Indio, no hace más que confirmar el innegable talento que tiene este realizador Indio para llevar a la pantalla historias rurales con una pasión que desborda cada fotograma, esta vez no estamos ante una cinta de venganza como lo fue Raayan, sino ante un drama familiar noble, sentimental y evocativo que para mi es una joya incomprendida de uno de los directores más notables del cine Indio actual.
En una industria, donde la acción y el romance son los generos más vistos en la India, este director se arriesga con una historia fascinante de un retrato filial, de las raices, de la vuelta a casa y de que la vida no es solo dinero y lujos sino saber donde estar en el momento adecuado y siempre tener en alto a la familia.
Idli Kadai nos lleva a la historia de un joven que siempre intento llevar el negocio de su padre, un humilde hombre con un restaurante de Idlis en su pueblo natal pero que siempre encontro que nada debía cambiar en su negocio porque era el sustento de su familia y el lugar donde el era feliz, sin embargo; al morir el padre, su hijo tiene que volver y dejar atras una vida acomodada por sacar el negocio de su padre a flote y mantener el legado gastronomico que dejo en ese pueblo su presencia.
Esta cinta es un viaje emocional por los sueños y el legado de un hombre que dio todos por los suyos y que ante su ausencia, su hijo tiene que dejar todo para reconstruir lo que su padre le dejo en vida, la capacidad de cocinar Idlis pero en ese camino, encontrará redención, paz espiritual e inclusive enemigos a los que tiene que enfrentar en esa senda de continuar lo que su papa dejo en todos los habitantes de su pueblo.
Una cinta evocativa y que deja muchas enseñanzas, filmada con mucho amor por el cine y que nos muestra que Dhanush es uno de los directores mas fascinantes de la India, por su forma narrativa, su esencia emotiva y por saber retratar con mucha fineza y espiritualidad una relación marcada entre padre e hijo y que nos muestra que siempre hay que estar atras de los padres mientras esten en vida.
Idli Kadai es un carrusel de emociones que no dan respiro, quizas su tono tan rural y tan dramatico hace que muchos hayan huido de la cinta, sin embargo; la pelicula deja un mensaje a pesar de sus errores, pero no quita que estamos ante un director diferente que siempre nos deja algo en cada cinta que toca y su sello personal siempre esta ahí en cada toma, en cada escena y eso lo hace especial.
Una excelente pelicula de Dhanush quizas no es mejor que su predecesora de la cual hay una reseña en este blog, pero es un peldaño más de la carrera como director de este genial artesano Indio al que se le debe dar una oportunidad, porque su cine es diferente y sale de los estereotipos. Dhanush es Dhanush y hay que conocerlo.
Adaptación de un clasico como es Eye in the Sky pero en una versión libre mas moderna y con más acción que su predecesora en donde brillan el tandem actoral de Jackie Chan y Tony Ka Fai Leung en papeles antagonicos que hacen que la cinta sea un disfrute por ver en acción a estas leyendas del cine hongkones.
Un grupo de criminales expertos en el arte de esfumarse de camaras y la tecnología comandados por un fantasma que los crio desde niños para hacerlos parte de su banda pone en vilo a la policia incapaz de seguirles el rastro, por lo que tienen que recuperar del retiro a un experto y veterano policia que esta especializado en seguimiento y captura de criminales a la vieja usanza a fin de darles caceria.
Jackie Chan es el policia que debe cazar a este grupo de criminales creando un equipo especial en donde se encuentra la hija de un ex compañero que murio en cumplimiento del deber y que la adiestrará en esta encrucijada llena de acción y suspenso.
The Shadows Edge es un ejercicio de acción y suspenso que se presta de antiguas estrellas del cine de la era dorada de Hong Kong para construir una historia que no da respiro y que demuestra que aun Jackie Chan y Tony Ka Fai Leung pueden dar batalla en el nuevo cine chino de este genero.
Un policial bien elaborado, con un argumento que invita a disfrutarla, donde la tecnología se enfrenta con la experiencia en la lucha con el crimen y nos muestra de forma dinamica y con un ritmo bien llevado todas las herramientas que el crimen como la ley tienen al servicio de la gente en China.
El retorno de Jackie Chan a la acción y la fuerza actoral de Ka Fai Leung al servicio de una pelicula que es uno de los estrenos del cine chino más importantes del genero y que revive de alguna manera el cine de acción hongkones que tanto nos gusta a los veteranos cinefilos de más de 50 años.
Para los amantes del cine hongkones de antaño y una mirada moderna a un clasico con un estilo más ligado a la acción sin dejar de apostar por el suspenso y timing de su anterior versión, hacen que The Shadows Edge sea un disfrute tanto para las antiguas y nuevas generaciones que aman este genero.
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