Debut de Donnie Yen en el cine en una comedia de artes marciales dirigida por Yuen woo Ping, en la cual interpreta a un joven que además de arrogante es experto en artes marciales, por lo que una vez se enfrenta con otro joven al que por accidente le produce quemaduras con fuegos artificiales. Este atormentado buscara venganza asesinando a la familia del personaje de Yen convirtiendose en un poderoso y desquiciado enemigo. Con ayuda de un maestro titiritero experto en Tai Chi, el buen Donnie se preparará para enfrentarlo.
Estamos mas que nada ante una comedia, con momentos disparatadamente jocosos unidos casi siempre a las escenas marciales, con personajes demasiado estereotipados y hasta caricaturesco, de mas esta decir que Donnie Yen en esta cinta no actua solo lucha y que su capacidad actoral en esta cinta es lamentable.
Lo rescatable son las escenas de lucha y comicidad que son casi constantes, sin embargo, la cinta no llega a sorprender ni a convertirse en un ejemplo del genero, siendo tan solo un divertimento intrascendente pero que demuestra por lo menos, las capacidades marciales de Yen y la visión coreografica de Woo-Ping.
Una comedia de Kung Fu, con mucha modernidad (incluye Breakdance, Bicicletas, etc) y atipicamente incorrecta para los canones del cine de artes marciales de Hong Kong, acercandose mucho pero mucho, al cine que hoy nos regala Stephen Chow. Regular.
"Evita el combate que no puedas ganar"...(Sun Tzu- El arte de la Guerra)
Cuando uno es fanatico empedernido del cine, en especial del cine asiatico y en particular del cine Hongkones, resulta un lujo encontrarse con una pelicula en la cual se encuentren dos astros del cine asiatico oriundos de Hong Kong como Jet Li y Andy Lau con un "extranjero" pero afincado actor japones en el cine de la isla como lo es Takeshi Kaneshiro y si a esto, le sumamos la dirección oficiosa de Peter Chan, ya de por si el espectaculo esta garantizado.
Si a esto le sumamos que visperas a su visionado esta cinta fue nominada como mejor pelicula para los premios a lo mejor del cine de Asia, ya era otro argumento convincente, para adentrarnos en el drama, la acción y la epica de una historia poderosa de traiciones, amistades, triangulos amorosos y violencia extrema unido a una sensualidad y fiereza a la hora de filmar, del excelentisimo Peter Chan.
The Warlords, nos situa inicialmente en una batalla sangrienta, donde un general del ejercito imperial protagonizado por Jet Li, es el unico sobreviviente de una verdadera carniceria encarnizada por el ejercito rival en plena guerra civil en los años 1860. Destrozado por la muerte de todos sus hombres, este General decide encontrar redención y venganza en su periplo conoce a una mujer que lo acoge y asimismo, se une a un ejercito de bandidos liderados por el personaje de Takeshi Kanashiro y por el personaje de Andy Lau.
Esta bandada de saqueadores obligados por el hambre de sus familias es el mecanismo que tiene el personaje de Jet Li para tomar fuerzas y limpiar su alma atormentada, en tanto que, se gana la confianza de los jefes de esta banda de 800 hombres, incitandolos a que si quieren tener una mejor posición de dinero y aplacar el hambre, debían unirse al ejercito imperial, para lo cual ambos suscriben en sangre un honorable pacto.
Una vez en el ejercito, los tres hermanos de sangre ganaran grandes batallas a nombre del imperio, en tanto que el personaje de Li y de Lau se disputan silenciosamente el amor de la misma mujer, sin embargo, en la medida que ganan terreno en la guerra, cuestiones politicas, traiciones y principios que se contraponen entre el guerrero y el barbaro harán que el pacto de sangre se rompa y se desate una andanada de violencia que los separe para siempre.
Warlords, es una cinta basada en un clasico de 1973 dirigido por Chang Cheh (The Blood Brothers) pero que profundiza mas alla en las relaciones entre estos tres guerreros, por lo que a pesar de tener excelentes momentos de artes marciales y de batallas epicas, se sumerge mas en convicciones politicas y militares, en los lazos que se producen en las guerras como la amistad y las traiciones palaciegas, como si de un ajedrez se tratará, los mandos politicos deciden las batallas y el destino de los soldados, quienes tan solo buscan dinero para aplacar el hambre y gloria para ostentar su poderio y valentía.
Peter Chan, demostro su capacidad de sorprenderme con la excelente Perhaps Love y con Warlords, nos muestra una formidable tesis sobre la amistad y la guerra, un mejor trabajo de camaras y de enfocar la violencia además que realiza un trabajo maravilloso en el manejo de las actuaciones, destacando sobre todo la espectacular perfonmance de Jet Li, quien ya en Fearless demostro que sabe actuar mas alla de su capacidad marcial, aqui en Warlords construye un personaje dual, fiel a sus principios militares que se contraponen a sus sentimientos de amistad y de amor hacia la mujer de su compañero de batallas y que sabe que, si se cometen crimenes de guerra (sean estos justos o no), el castigo siempre es lo que dictan los codigos y el debe acatarlos a cabalidad. Jet Li, con esta cinta confirma que estamos ante un excelente actor que rompe el paradigma que las estrellas de acción no saben actuar en papeles dramaticos, Li rompio el molde.
Si hay que calificar esta cinta tan solo se puede decir una cosa: imperdible, esta pelicula es un espectaculo no solo visual, sino también reflexivo en los aspectos humanos de las imagenes que contrapone al espectador (la muerte de los soldados que solo pedian pan, es genial, en especial las posiciones morales de Li y de Lau) y posee mas de mil razones, para desde ya convertirse en un clasico del cine asiatico de este siglo.
Una pelicula que me devuelve la confianza de seguir bregando en este mundo del cine asiatico, porque cuenta con todos los elementos esenciales del buen cine, excelente historia, mejor puesta en escena, llena de intriga y violencia y que resulta ser un mejor retrato de como la ambición, el poder y el amor puede romper hasta las alianzas mas poderosas. Una genialidad que se gana el 10 de este servidor y que espero, de todos los que amamos el cine asiatico.
Correcta cinta coreana de suspenso y terror que no sabe conjugar su excelente inicio como un Thriller de investigación con la postura de inclinar la balanza hacia temas sobrenaturales, quizas por la novata dirección de la debutante Kim Mee-jung quien a pesar de imprimirle un espectacular ritmo a su debut no sabe cerrar las aristas que deja abierta a lo largo de su historia, sin que por ella se convierta en una de las directoras sur coreanas que debe seguirselé de cerca.
Shadows in the Palace, cuenta una historia con ribetes historicos en la epoca de la dinastia Chosun, en donde a niveles palaciegos, las mujeres vivian como concubinas o serviles damas del rey y los hombres estaban alejadas de ellas cerca del rey, prohibiendoles a las mujeres perder su virginidad, tener un hijo o mantener algun contacto con el sexo opuesto, siendo castigadas con extrema crueldad (no exento del mas genuino y bien llevado gore).
En este contexto, se produce el aparente suicidio de una de las cortesanas, la cual es investigada por una eficiente y obstinada medica, la cual descubre indicios de un asesinato por lo que decide investigar, descubriendo intrigas palaciegas, fenomenos sobrenaturales y ambiciones de poder alrededor de este asesinato, hasta llegar a un final casi inexplicable y poco redondo, pero que a pesar del mal sabor de boca que dejo en este observador, me dejo un excelente trabajo a medias que como digo, se lo debe a la novatada de su directora.
Lo interesante de la cinta es su puesta en escena, el 99% del cast son mujeres, sumisas pero picaras en temas sexuales, reprimidas pero que ocultan en sus aparentes blancuras vicios como todo ser humano, otro punto algido de la cinta, es su recreación, colorida y a la vez oscura creando un ambiente dark que se profundiza en escenas tan bizarras como la sacada de uñas de una de las torturadas o la costura que la muda se hace en la pierna, escenas dignas del mas bizarro de los Miike.
En donde falla con excesos, es en aportarle a la cinta ese toque terrorifico y fantasmal que no se puede desvelar pero que deja una idea rondando en la cabeza del espectador, como que le falto a la escritora mayores recursos para cerrar su historia y por eso busco el camino facil, el del fantasma de pelo negro, grave error.
En sintesis, Shadows in the Palace es un thriller a mitad de camino que pierde interes en la medida que a su directora le interesa irse por lugares tan visitados por el cine asiatico como lo es el terror y lo paranormal, por lo que creo que, si hubiese sido mas inteligente estariamos hablando de una pelicula que hubiese roto los esquemas y se hubiese convertido en una de mis favoritas del 2007. Lamentablemente no fue asi.
El cine japones costumbrista, minimalista y casi silencioso, por la ausencia de dialogos, ha sido una marca registrada en su pasado, teniendo como ejemplos contundentes todo el cine del alabado Yasujiro Ozu el cual en el cine contemporaneo, ha dejado varias escuelas o seguidores, digamos Kitano y Ishii y fuera de japón, a este director vietnamita, Anh Hung Tran.
El olor de la papaya verde, es una pelicula, simple, silenciosa y costumbrista que evoca en situaciones tan habituales sentimientos tan fuertes como la soledad, el desamor, la inocencia y el amor, todo bajo los ojos y en el transito de niña a mujer, de una criada vietnamita que decide quizas forzada a trabajar en el seno de una familia de clase media, con los cuales comparte los minutos de su vida.
Demasiado lenta para mis hiperactivos ojos, la historia de esta criada tanto de niña como de adulta que tiene que atender y entender, a una familia casi disfuncional pero no por extrañas o bizarras razones sino por lagunas sentimentales que atrapan a los mismos, un par de hijos perdidos en el desamor de un padre irresponsable, una mujer que vive resignada a que su esposo se pierda literalmente, en los placeres de la noche y la calle autoculpandose por la muerte de su hija y la abuela que le traslada las culpas de lo excesos de su hijo a la incomprendida esposa.
La segunda parte de la cinta, transcurre en la vida ya de joven de esta empleada que con pena se va a vivir a la casa del mejor amigo del hijo mayor que la vio desde niña y del cual ella vivia perdidamente enamorado, a través de su servicio y la comida ella le demuestra su amor en forma silenciosa hasta que es correspondida y la historia de la papaya se convierte en un cuento de hadas, edulcoradamente silencioso, contemplativo y hasta demasiado inocente.
No es una mala cinta pero tampoco es la obra de arte que esperaba, demasiado lenta y con poco ritmo, inclusive en algunos pasajes me invito al sueño, quizas porque a pesar que sus imagenes son hermosas no tiene el ritmo de una historia que pretenda ser inspiradora si no que trata de buscar en la cotidianeidad de esta niña-mujer, una simple y demasiado comun historia de amor excenta de pasión y quizas muy academica.
"Esto fue lo mas cerca que nunca llegaremos a estar. Solo 0,001 centimetros entre nosotros. No sabia nada de ella, Pero 6 horas despues ella se enamoraría de otro hombre".
Wong Kar Wai, objeto de culto para cineastas apasionados por su estetica, es quizas uno de los directores que mejor han sabido explotar su ego, su personalidad de enfant terrible, de poeta visual y por ello, es, uno de los que mas credito y libertades artísticas tienen en el panorama asiatico.
Muchos circulos culturales han erigido a Chungking Express como una obra maestra del cine contemporaneo, lo que hace que mas me haya alejado de ella al momento de escoger ver alguna cinta, mi experiencia vana y reciente me ha dado malos resultados al momento de elegir cintas recomendadas con tanta sobrevaloración, por lo que suelo espantarme y dejarlas siempre como una tarea pendiente.
Cada vez, que me preguntan por mis gustos en esto del cine asiatico, se lanza una pregunta al aire, ¿Que te parece Wong Kar Wai? y ¿Haz visto Chunking Express?, por lo que hoy, me decidi irremediablemente a explorar el universo y parafernalia de Chungking Express y saber de una vez por todas si esa sobrevaloración es real o quizas, equivocadamente, me he estado perdiendo por temor el placer de una excelente pieza de buen cine.
Ojo, que no soy una persona que no le guste el cine de Wong Kar Wai, de lo poco que he visto, digamos el maravilloso corto The Hand y As Tears Go By, me han dejado en diferente medida nada indiferente, se siente en su camara y en sus historias la habilidad de un verdadero artesano visual capaz de convertir sus guiones en hermosas prosas que ensalzan temas como el desamor y el amor, la pasión y las relaciones humanas, por ello que, con un poco mas de conocimiento me enfrento hoy, a esta una de sus primeras cintas, Chunking Express.
Chunking Express narra los pormenores de dos historias de amor de almas solitarias que navegan en caminos diferentes, en un mismo espacio y tiempo, en una zona de un hong kong marginal, llena de inmigrantes y de alta criminalidad y donde los personajes se confabulan en un bar local el cual lleva el nombre de la pelicula. La primera historia nos muestra a un jovencisimo Takeshi Kanashiro en el papel de un policia que acaba de perder a su novia y la extraña con el corazón enfermo, el cual conocerá a una asesina y narcotraficante tan peligrosa como enigmaticamente hermosa (Briggite Lin) con la que descubrirá que la vida da segundas oportunidades, a pesar que ambos desconocen que estan cada uno, en ambos lados extremos de la ley.
Esta primera historia es la mas debil y menos lograda de la cinta, quizas por la falta de expresividad de la pareja protagonica, en donde Kaneshiro aun muy joven y una Lin siempre con anteojos obscuros, no trascienden en sus papeles y se vuelven tan solo instrumentos para unos dialogos verdaderamente inteligentes, pero como toda historia esta tiene que ser redonda y la primera mitad de chunking express no lo logra, por lo que la primera parte me parecio intrascendente y poco redonda. En cambio, la segunda parte de la cinta, contiene toda la magia del cine de Kar Wai, que pudimos apreciar en The Hand, en especial en las actuaciones de Tony Leung Chiu Wai y Faye Wong, los cuales interpretan a un oficial de policia que acaba de ser dejado por su novia aeromoza y afronta su soledad con tristeza y valentía y a la joven ayudante de un lugar de venta de comidas que se enamora de este policia en tanto ella conoce su historia de desamor. Esta historia dentro del universo Chunking Express, es quizas la que se puede catalogarse como excelente y magistral, porque con mucho lirismo y pasión, Kar Wai, evoca la soledad de nuestro protagonista y configura en el personaje femenino, esa esperanza que llega despues del desamor.
He encontrado mucha similitud de la segunda historia con 3-iron de Kim Ki Duk, en esa demostración de amor anonima de ordenar sigilosamente y a escondidas la casa del ser amado, sin embargo, la obra de Wong Kar Wai, es anterior por lo que se debe reconocer el credito, además esta segunda historia resulta mas creible, emocionalmente mas pura y fresca y que deja al espectador con el alma pegada a la pantalla.
En resumen, Chunking Express, es una cinta experimental filmada camara en mano, con velocidad frenetica para contar historias de amor, de escenas geniales, como la de Tony Leung y la azafata, pura poesia corporal o la escena en la que a ritmo de un soundtrack mas que genial nuestra Faye Wong se deleita bailando al mismo tiempo que coqueteando pero que en su contenido tiene una primera parte muy debil y una segunda que es una pelicula sola, bella manera de contar los saltos del desamor al amor. Irregular pero por su segunda parte imprescindible. Chowfanmometro: 7.8/10
Ayer conversabamos en la casa de una pareja de amigos recien casados y con otra que tiene 05 años de matrimonio, sobre la vulnerabilidad de este vinculo, la durabilidad del amor y las variables que pueden llevar a negar el principio de que el amor y el matrimonio pueden durar para siempre.
Desde mi posición fria y de separado (en proceso de retorno al matrimonio) siendo mas objetivo les planteaba a una pareja de casados que uno no puede decir que el amor dura para siempre, porque puede pasar que, un dia te enamores de otra mujer o encuentres la pasión dormida en otra persona lo que conllevaría irremediablemente a que el matrimonio se disuelva.
Mi teoría no fue aceptada por esta pareja puesto que ellos, afirman que su amor durará para siempre. Mañana u hoy, les recomendaré a ambos esta pelicula, una cinta coreana que llega a mi en el momento preciso para reafirmar mi teoría, las torres mas altas se desmoronan.
Changing Partners, nos introduce en la vida intima de dos parejas de esposos que se conocen en la inaguración del bar de un amigo en común, la primera de ellas una pareja de esposos de clase media pero que pretende a través de la esposa ostentar mas de lo que tienen mientras el, es mas un soñador, un seductor y un romantico, cuya pasión y amor no es correspondido en igual medida por ella, quien le reprocha muchas cosas extrasentimentales, como la falta de dinero y de ambición.
La otra pareja, en mención, es una pareja que a todas luces parece perfecta, el millonario y atractivo pero con un escudo mas grande que su ego que lo hace seductoramente insoportable y ella, una mujer sumisa y endurecida por la falta de pasión de su esposo que la ve mas como un maniqui de compañia que como a una mujer.
Esta reunión, es el detonante para que en un cuadrado perfecto, estas cuatro personalidades disimiles, encuentren en el sexo opuesto de la otra pareja, a la persona indicada para cometer un affaire, cuyas consecuencias son nefastas para ambos matrimonios dejandonos enseñanzas tan duras y a la vez que constructivas sobre sentimientos como la soledad, la pasión, la ambición, la infidelidad y irremediablemente el desamor.
Jeong Yoon-soo, es el director de este melodrama adulto quien con maestría y excelente casuistica, explora los recovecos de las relaciones de pareja, presentadonos a estos affaires inicialmente de una forma fresca y divertida, por un lado la pareja infiel romantica y apasionada que inclusive llega a enamorarse (excelente Park Yong-woo y bellisima Han Chae-young ) y de la otra, la extrovertida y cruel pareja quienes en una guerra de sexos trata el uno de dominar al otro donde el sexo es lo unico que los une sin darse cuenta que quizas esa es su mejor forma de amar (la sex symbol coreana Uhm Jung-hwa y el joven Lee Dong-geon ) para luego cuando la cosa se pone seria, remover los cimientos de conformidad y felicidad falsa que tenian estas dos jovenes parejas, para que a través de ellos, se cuestionen muchos paradigmas del matrimonio y de la sexualidad, así como de las relaciones de pareja dejandonos un sabor agridulce a la vez que esperanzador al final, cambiando no solo a las parejas de los protagonistas sino también sus destinos.
Una cinta que puede tener muchas aristas dramaticas o romanticas pero que toca el tema de las relaciones de la pareja y la inconformidad sexual o pasional de los matrimonios de una manera demoledora, aqui las parejas se aman a su manera, es decir, cada una acepta las cosas de su real pareja con mucho conformismo, pero cuando encuentran a la persona que ellos esperan a pesar que saben que son infieles tienen miedo de perder, ese status de comfort y de el simple hecho, de mantenerse casados, a pesar que sus sentimientos y prioridades han cambiado en 360 grados.
Tecnicamente y actoralmente impecable, una cinta que es predecible en su desarrollo pero que en su planteamiento adulto y serio, se hace muy creible y a la vez, finaliza con uno de los desenlaces mas liricos de este 2007, algo que si ven la pelicula lo captarán con mediana atención. En sintesis, Changing Partners, es una cinta que me sirve para afirmar mi teoria y demostrar que el matrimonio no es tan fuerte como se intenta pintar y es tan facil de desmoronar como un castillo de naipes, de los cuales el director de esta pelicula, se ha llevado los cuatro ases. Imperdible.
Cuando me toca reseñar un "live action" siempre tengo problemas con los acerrimos fanaticos del universo Anime, puesto que yo, como confieso, no conozco mucho del mismo y mis criticas siempre son hacia la pelicula, a lo que ella me transmite y no, al producto original del que casi siempre suelo desconocer y por ello, me gano mas insultos que alabanzas, lo que me ha pasado ultimamente con mi reseña de Ge Ge No Kitaro, todo por ser consecuente con mis gustos cinematográficos y no dejarme llevar por obsesiones enfermizas de algunos fanaticos del anime citado.
Pero esta vez, me enfrento a otra adaptación de un conocido anime y manga, Lovely Complex es un shojo que narra las aventuras y desventuras de una pareja dispareja la chica mas alta de la escuela y el chico mas bajo de la misma, que aunque coinciden en comun en muchos temas y tienen cierta afinidad, sus complejos de estatura hacen que pasen por situaciones muy comicas a la vez que romanticas.
Las comedias japonesas tienen dos vertientes bien marcadas o pueden ser extremadamente bizarras o pueden ser demasiado blancas con un humor irreverente pero con cierta inocencia, esta cinta va por el segundo lado, mas pegado a la comedia romantica, con mucho de la estetica del anime o del manga para hacerlos reir y con mucha inocencia y humor juvenil propio de ese mundo colegial que tanto obsesiona a los japoneses.
Lovely Complex, es una comedia entre juvenil e infantil, sin muchas pretensiones pero a mi gusto extremadamente divertida y candorosa, muy llena de guiños al manga y al anime y evidentemente muy japonesa, de la cual puedo rescatar que me la he pasado muy bien viendola, evidentemente, sin saber nada previó de la historia original.
Una comedia fresca y convencional promedio de las que se hacen en Asia, con personajes estereotipados por su origen nacido en el anime y el manga pero que a pesar de ello, hacen pasar un buen rato, con un humor sano y limpio, besos mas compugidos que el que le doy a mi madre, pero todo bien sazonado con ese no se que especial que tienen las producciones japonesas.
En sintesis, una comedia blanca con mucho de ese sueño juvenil que persiguen los asiaticos, la de los amores imposibles siendo esta vez la diferencia de tamaño el detonante para construir una divertida historia. Poco pretenciosa pero divertida y que en el fondo sirve para amenizar esta fria tarde de viernes.
Conoci a Zhang Yimou a raiz del exito de Hero y sus posteriores peliculas en las que combina las artes marciales con el drama historico, la espectacularidad, la teatralidad y la belleza de sus dialogos, escenarios y puesta en escena. Pero poco sabía del Zhang Yimou anterior a este exito mundial, el mas introspectivo, mas minimalista del que mucho habia escuchado pero que nada había visto.
Como mi pasión por el cine asiatico es contemporanea, tengo muchos vacios en el cine anterior a esta decada de la cual es donde mas me he nutrido, sin embargo, he decidido (poco a poco) conocer también el pasado, por lo que decidi bajar esta cinta de Zhang Yimou, a manera de referencia a todo ese cine que admiro de este director chino.
Shangai Triad a simple vista parece una pelicula de mafias convencional, pero no lo es, con esta pelicula Zhang Yimou nos traslada al mundo de las triadas de Shangai en los años 30, con muchos paralelos a la última Blood Brothers de Alexi Tan (el remake de A Bullet in the Head pero ahora que he visto esta puedo decir que tiene de las dos), ejemplos de ello, el personaje de Gong Li (la amante del jefe mafioso), cantante en un bar de Shangai (al igual que en Blood Brothers, el personaje de Shu Qi) enamorada del brazo derecho del jefe, la fuga a la isla y otros puntos en lo visual y en el estilo que se pueden reconocer como inspiración de la pelicula de Tan.
Luego de este paralelo, el argumento de Shangai Triad nos sumerge en la vida de un niño de 14 años, Shuisheng interpretado por Wang Xiaoxiao quien llega a esta ciudad a ser el criado de la amante del jefe de la mafia mas poderosa recomendado por su tio, este niño llega del campo a un mundo de lujos, violencia y crimen a servir a una mujer poderosa por el valor que le concede su sexualidad, es arrogante y engreida a la vez que pretenciosa y interesada (magistralmente interpretada por la sensual Gong Li), que mantiene una relación peligrosa con el brazo derecho del jefe.
De los ojos de este niño, se pueden observar de manera inocente y contemplativa las traiciones, los amores incomprendidos, la violencia y la jerarquia, lujos y excesos de una epoca dorada de la historia de Shanghai a la vez que peligrosa por las familias criminales que se dividian el terreno en esos años de vasto e inescrupuloso comercio. El niño es un personaje que inicialmente detesta a su ama pero que luego, en especial al mudarse a la isla por ser atacados por una banda rival, encuentra en ella, a una mujer excenta de cariño que busca el amor verdadero y que se encuentra consigo misma tras comparar su vida con una campesina local y su hija, mujeres llenas de simpleza pero con riquezas lejanas al poder o al dinero.
Yimou, filma elegantemente la opulencia y jerarquia criminal de esa epoca, aqui el director chino omite cualquier escena violenta es mas las hace sugeridas centrandose mas en las relaciones entre sus protagonistas, la del niño con su ama, el triangulo amoroso entre el jefe, su brazo derecho y la hermosa Gong Li, además la pelicula esta perfectamente ambientada, con excelente musica y una puesta en escena maravillosa.
A pesar que no es de lo mejor de lo que me gusta de Zhang Yimou, esta visita al pasado (1995, para ser exacto) ha sido mas que gratificante al estar ante una cinta excelente y maravillosa, de estilo y camara firme asi como llena de sensibilidad y inocencia frente a la maldad y frivolidad que irroga el llevar a la pantalla la historia de una mafia tan poco convencional como la asiatica. Recomendable.
Triangulo, figura que denota la existencia de tres lados unidos en angulos distintos y que cinematograficamente, significan la construcción de una cinta experimental dirigida por tres de los directores mas influyentes del cine hongkones, tres monstruos o vacas sagradas que se pueden dar el lujo de construir sobre la base de su amistad forjada entre luces y bastidores, una pelicula interesante a la vez que un desafio visual no solo para el espectador sino también para ellos mismos.
La premisa no es nada sencilla, existía una historia diagramada para tres segmentos de media hora cada uno, cada director tomaría media hora y la dirigiriá a su antojo con el mismo equipo técnico y actoral sin que uno sepa previamente que ha hecho el otro, ecuación dificil para cineastas promedio pero no imposible para maestros como Jhonnie To, Ringo Lam y Tsui Hark.
Y la historia nace de tres amigos que se reunen en un bar (Simon Yam, Louis Koo y el actor chino Haitao Li) para contarse sus miserias mientras que dos de ellos planean un robo en el cual uno de ellos (Simon Yam) participaría como chofer, pero un enigmatico hombre les entregará una tarjeta personal con una dirección web y una moneda de oro antigua, lo que los llevará a inmiscuirse en la busqueda de un tesoro escondido, sin embargo, el amante de la esposa del personaje de Yam, un sucio policia interpretado eficientemente por Ka Tung Lam y unos mafiosos se interpondran en busqueda del botin, una toga llena de monedas de oro.
Cada media hora tiene su personalidad y esencia propía, siendo evidente que reconoci en la media hora final todo el estilo y capacidad narrativa en laberintos naturales para escenificar tensión con armas de fuego del buen Jhonnie To, el cual me parece desenfoca un poco el sentido de la cinta, pero le entrega parte de su personalidad a su tercio filmico con mucho humor negro al mejor estilo visual de la excelente exiled. La primera parte me parece y reconozco la mas acertada en lo que corresponde a la narración de la historia en forma mas o menos convencional, en donde se presentan a los personajes, se inician las tensiones y se diagrama la premisa inicial del experimento, la misma que fue dirigida por Tsui Hark.
La parte intermedia es marcadamente un ejercicio de estilo de Ringo Lam, mezclando escenas bizarras y personajes enfermizos (gran vuelco actoral del Simon Lam) además de un excelente manejo del triangulo amoroso surgido entre el taxista y el policia corrupto y la esposa del personaje de Yam.
Triangle no es una pelicula muy digerible para el ojo occidental, porque cada parte encierra guiños y signos conocidos para los habituales al cine de estos excelentes directores, siendo tres puntos de vista distintos sobre la base de actores y premisa argumental para construir una excelente y nada importante excelente cinta que como dicen la convierten en un "cadaver exquisito".
Al final uno se queda con el sabor de los tres, digamos la excelente composición y ritmo narrativo de Hark, lo bizarro y enfermizo del mas oscuro Ringo Lam y la comedia de acción sofisticada del genio To, una joya con tres aristas que al final se convierte en un bocado mas que delicioso para los amantes del cine hongkones en general y que reconocen en estos tres directores, la base del cine que hoy se puede hacer en occidente.
