A FROZEN FLOWER

Corea del Sur, 2008

Dirigida por Ha Yu

Despues de dos años de la excepcional A Dirty Carnival regresa a la dirección el genial realizador coreano Ha Yu, cambiando totalmente de registro y presentandonos una de las cintas mas polemicas en lo que fue el año que nos dejo en Corea del Sur.

Y esta polemica deviene por los temas que se tocan de una manera clara y directa, la homosexualidad y la bisexualidad en una intriga palaciega ocurrida en la ficción en la antigua Corea del Sur, en el gobierno de la dinastia Koryo, con explicitas escenas de sexo tanto homosexual como heterosexual.

A Frozen Flower, nos cuenta la historia de un Rey (protagonizado por Ju Jin-Mo) que tiene una legión de guardaespaldas a los que ha criado desde niños, sintiendo una especial predilección por el jefe de ellos, recreado por el genial actor Jo In-seong (quien repite con el mismo director luego de A Dirty Carnival), el cual es sometido a un entrenamiento no solo en el manejo de armas y el dominio de las artes marciales, sino que lo transforma en un juguete sexual para los placeres homosexuales del Rey.

La corte que sabe que el Rey no tiene un heredero a pesar de estar casado con una hermosa reina (Inocente y salvaje papel de la bella y talentosa Song Ji-hio), por lo que el nacimiento de un niño se vuelve prioridad y el Rey decide acudir a un semental y que mejor que su brazo derecho y su amante para que sirva a la Reina. Lo que en un principio es solo un mero acto sexual humillante y doloroso para la Reina y el vasallo, poco a poco se convierte en pasión y amor, lo cual desata diversas intrigas y traiciones que acaban con un final tragico y evocativamente poetico.

Estamos ante un Wuxia en toda regla donde encontramos excelentes escenas de acción, magnificamente coreografiadas y absolutamente emotivas, con el agregado pasional y romantico de un triangulo amoroso, sordido y a la vez muy humano, en donde un joven es obligado a ser homosexual sin sentirlo solo por el hecho de servir a su Rey y que descubre el amor y su sexualidad en la persona menos pensada, lo que traera consigo momentos tragicos y emotivos que todos los que amamos el genero swordplay o wuxia, echabamos de menos.

Las escenas sexuales que provocaron pavor en los coreanos, estan magnificamente tratadas con una sensualidad y manejo de las emociones perfectamente llevadas a la pantalla, sin transgresiones, unido a ello el perfecto manejo de la puesta en escena y una fotografia hermosa que hacen de A Frozen Flower un genial ejercicio de buen cine.



A Frozen Flower, tiene todo para hacernos sucumbir a dos horas de espectacular acción, un fenomenal drama y un peculiar romance lleno de pasión y erotismo, una cinta que demuestra lo genial director que puede ser el señor Ha Yu, que de a pocos se va convirtiendo en un referente del buen cine coreano, asimismo, que pone con este papel a Jo In-seong en el olimpo de los mejores actores coreanos, con una interpretación humana, dificil y exigente, no solo por las escenas sexuales con su par masculino sino por toda esa pasión y dualidad que le imprime a su personaje.

Uno de los estrenos del año, una pelicula para disfrutar con esmero, una cinta que demuestra que el cine coreano siempre esta un pie adelante en cuanto a producción, argumento y calidad lo que hace que aun sigamos atentos a lo que nos depara su futuro. Una cinta inolvidable y exquisita. A disfrutarla.

Chowfanmometro: 10/10

MIRACLE OF A GIVING FOOL

Corea, 2008

"Estrellita, Estrellita,¿donde estas?"

Dirigida por Jeong-kwon Kim

Si uno hace un recuento de la cantidad de peliculas asiaticas que tienen como protagonistas a un debil mental la lista es demasiada larga, quizas porque muchas veces su interpretación resulta un reto para sus interpretes o porque la complejidad de las mentes de estos personajes permiten desarrollar argumentos en torno a ellos que pueden tocar fibras emocionales de una manera directa y sin concesiones.

Ba:Bo o Miracle of a Giving Fool es una cinta que entra en esta relación de cintas que inciden en el personaje del retardado mental pero a través de un punto de vista de la amistad, la sensibilidad y evidentemente como toda comedia coreana, dentro del drama.

Cha Tae-Hyun, desde mi punto de vista, es de esos actores que tuvieron un exito sin precedentes (con My Sassy Girl) y que luego se apago sin tener un papel sobresaliente luego del fenomeno, por ello considero que con el papel de Seung-ryong en Ba:Bo se reinvidica y construye un personaje fascinante, nada fingido y con un lenguaje corporal que emociona, se introduce en la piel de un retardado mental que a raiz de un accidente con gas queda en estas condiciones, espera dia a dia la llegada de una amiga de la infancia (hermosa y carismatica Ha Ji-won ) quien se fue de muy joven a estudiar a Europa para afinar sus dotes en el piano.

Al llegar ella al pueblo de nuevo, Seung-ryong evoca en ella, pasajes olvidados de su infancia y renace junto a el una hermosa amistad que se vio rota por un incidente en el que a el le hecharon la culpa de incenciar su preciado piano, por el que tiene un inmenso sentimiento de culpa a pesar de saber que no fue el, sino el hoy su mejor amigo (Hie-sun Park), pero Seung-ryong no solo vive para recordar a su amiga sino que también carga con la responsabilidad de su hermana menor, la cual lo niega por ser retardado y el la cuida esperando que no le pase nada por una promesa que le hizo a su madre antes de morir, pero en un momento dificil Seung-ryong a pesar de su enfermedad les recordará a todos la calidad de ser humano que es, cambiandoles la vida a todos los que de alguna manera pasaron por su vida.

Una pelicula maravillosa que ha robado unas hermosas lagrimas para un sabado demasiado adormecido, una cinta que enaltece al ser humano que tiene taras mentales que vive en un mundo distinto pero que no por ello, vive alejado de intereses tan importantes como la amistad, la hermandad, la responsabilidad y la familia, todo a través de los ojos, de un personaje como Seung-ryong, quien interpretado por el revindicado Cha Tae-Hyun construye uno de los personajes mas entrañables dentro de la larga lista de drama-comedias coreanas. Una actuación que merece no solo palmas sino premios.

Una de esas peliculas que quieres transmitirlas a medio mundo y que te dejan demolido dramaticamente pero a la vez con ese sabor que solo los buenos y simples momentos de la vida son los que te hacen un ser humano mejor a pesar que todos piensen lo contrario, una cinta que a pesar de su simpleza tiene consigo todo los elementos para los que amamos el cine de Corea del Sur: sensibilidad y sentimiento en gran medida y que se traduce en unas lagrimas que aplauden lo excepcional, de una de las mejores peliculas de este 2008.

Chowfanmometro: 10/10

BEAUTIFUL

"Cuando la belleza es dolorosa"

Algo que suele pasar con frecuencia en el cine Asiatico es que siempre a los grandes maestros, le siguen discipulos que tomen su esencia e incluso muchas veces hasta su visión del mundo para retratar una historia, así tenemos a Nai-Hoi Yau quien decidio filmar Eye in The Sky luego de escribir para Jhonnie To o a el fotografo Christopher Doyle quien se abrio de Wong Kar Wai para plasmar sus imagenes en la cinta japonesa Away with Words.

Con diferentes resultados pero siguiendo un estilo, el del maestro, ambos noveles directores (uno guionista y el otro fotografo) que alguna vez fueron tandems de estos destacados directores se lanzaron a la aventura de proponer desde sus profesiones, su visión de una historia propia sin tener el hilo conductor de sus formadores en un alarde de individualismo que los aleje del fantasma de ser siempre el complemento.

Y esta vez, le toca el turno a un novato director coreano quien basandose en su apostolado ayudando a Kim Ki Duk en sus peliculas, Jeon Jae-hong, congraciado por su apoyo el afamado director coreano decide donarle literalmente una de sus historias a fin que, tomar examen de las lecciones aprendidas. Este examen da como resultado Beautiful, una cinta que tiene todo el sabor del cine de Kim Ki Duk en cuanto a la linea argumental pero que denota aun el noviciado de un seguidor que aún no encuentra un estilo propio en su busqueda por emularse con su maestro.

Argumentalmente, Beautiful cuenta la historia de una joven (Su-yeon Cha) que resalta por su belleza y lleva una aparente vida normal pero se siente vigilada constantemente a la vez que es acosada por el novio de su mejor amiga, ella es muy segura de su belleza y además roba miradas a los hombres, es confundida con modelos o artistas de TV y los estilistas mueren por tenerla cerca, todo cambia cuando ese miedo a ser perseguida se concreta cuando un hombre enamorado de ella y psicologicamente enfermo decide conocerla pero su impotencia ante la presencia de su belleza hace que la viole ferozmente.



Luego de esta violación, la mujer entrará en un panico atroz, sus miedos se introducen en su subconciente y tiene la necesidad de ser fea, de dejar de ser hermosa, para ello decidirá comer mucho a fin de ser obesa y luego intentará ser bulimica, luego tratará de autodestruirse intentando ser una femme fatale para luego volverse esquizofrenica viendo en cada hombre en la calle a su violador, no pudiendo recuperar la paz y el balance que tenia en su vida antes del incidente, sin embargo, un policia (Myeong-soo Choi) primero intentará seguirla de una manera complaciente para luego abordarla de una forma mas enfermiza e hipnotica como si, la belleza de ella fuese un imán maligno que atrae a los hombres incluso para el que intenta salvarla.

Con un final logradisimo Beautiful tiene todos los topicos de una historia de Kim Ki Duk, su odio fervoroso al culto de la belleza (como ya se habia visto en Face), sus historias ciclicas motivadas por su pasión por el budismo (el hecho de ver en el rostro de todos los hombres a su violador es tipico de Kim ki Duk), su forma de manejar el tema de los romances enfermizos (el sacrificio del policia es una manifestación de los amores dolorosos que evoca el director coreano), hacen que los amantes de Kim Ki duk en cuanto a la historia se sientan mas que satisfechos.

En donde no se ve la mano del genial director evidentemente es en la dirección y es aqui, donde los fanaticos pueden verse un poco confundidos pero ojo, no estamos ante una cinta de Kim ki Duk, sino ante un simil privilegiado como Jeon jae-hong quien entre manos tiene una historia redonda escrita por el genio de siempre pero dirigida por alguien que no tiene la capacidad de esa bipolaridad de plasmar en imagenes la historia como si fuese poesia, no puede traducir en los silencios o en imagenes fijas la esencia de Kim Ki duk, por lo que allí en su noviciado, aunque muchos piensen lo contrario, la pelicula gana en crudeza, realismo y no por ello, la haga menos interesante si no, mas bien la individualiza a pesar de los esfuerzos del autor por hacer algo parecido a su mentor.

A mi parecer, el guión ha sido concebido como un cuento morbido en torno a la belleza, muchas escenas parecen jaladas de los pelos debido a que, a pesar de la belleza de la protagonista, es imposible que todas las cosas que le pasen en torno a su buen aspecto fisico sean creibles, sin embargo, si hubiese caido en manos de Kim ki Duk el tema hubiese sido tomado desde un punto de vista mas metalinguistico y el mensaje que intenta dar el guión es que la belleza es dolorosa, pero Jeon al no poseer esa capacidad de traducir lo escrito por Kim Ki Duk lo traslada a la pantalla de una manera directa y sin concesiones pero con un giro entre la fabula y lo real, Jeon es mas directo y contundente eso le hace bien al final, en donde, hasta en la muerte su belleza es su principal enemiga de la protagonista.

En resumen, considero que este experimento de titeretero de Kim ki duk de producir una cinta basda en una historia original de el, dirigida por su mas afinada marioneta Jeon Jae-hong, no solo humaniza más el supuesto cuento o fabula que Kim ki Duk escribio sin desnudarse de sus demonios, sino que el director encargado le agrega en su noviciado, un toque de crudeza y realismo que se le escapo de las manos al mentor y que de hecho, le hace muy bien al resultado final de este exquisita formula alquimica.

Chowfanmometro: 8.7/10

SEX IS ZERO 2

Secuela esperadisima para los que reimos a mandibula partida con la primera parte, en donde evocando aquellas comedias estudiantiles de los 80 y 90 producidas en Norteamerica, se nos presenta la variante Surcoreana, en donde el humor con contenido sexual y escatologico unido a un argumento dramatico, trajo consigo una de las comedias mas hilarantes del cine coreano.

En esta segunda parte, se nos presenta a Eun-sik (Im Chang-jeong) despidiendose de su novia en la primera cinta en el aeropuerto, su depresión hace que se interne en un hospital donde conocerá a una chica (Song Ji Hio) que estuvo a punto de suicidarse y tiene un caracter entre duro y tierno y que además es una campeona de natación en el instituto de Eun.Sik. Luego de 3 años son enamorados y tienen un grupo de amigos comunes con los que pasan tiempo hablando de sexo y haciendo travesuras estudiantiles, sin embargo, la llegada de un joven fiscal ex vecino de la novia de Eun-Sik traerá celos y incertidumbre en Eu-sik que tendrá que luchar por el amor de su novia frente al mejor partido que tiene que enfrentar.

La primera parte de la cinta se entretiene sobre la base de la primera, humor con mucho contenido sexual, muchos desnudos y escenas sexuales que conservan la esencia de la primera pelicula, pero haciendo la salvedad que muchos gags no tienen el poder de la primera y la formula como que esta vez no es tan eficiente, a pesar que uno si se lleva muchas carcajadas en compensación.

Sin embargo, la segunda parte da un giro de 360 grados, si en la primera el drama poderoso cambio el giro de la cinta en esta segunda, el romance, muy al estilo My Sassy Girl viene a colacuón presentandonos a un Eu-Sik, menos gamberro y mas enamorado, conciente de sus limitaciones decide dejar de lado el amor por el supuesto beneficio de su amada, a pesar del cambio argumental la pelicula gana mucho con este giro.



Evidentemente no es como la primera, pero considero que es una secuela distinta que enfoca los problemas sexuales con desparpajo y en una segunda parte toma el tema de una manera mas adulta e inteligente y pasa de ser una comedia juvenil escatologica termina siendo una historia de amor muy a la coreana con comedia y drama unidos, muy al estilo de My Sassy Girl y todas sus variantes.

En resumen, una excelente pero moderada secuela que suponemos sea la ultima pues la edad de los actores ya no da para experiencias juveniles salvo que se retome en la vida matrimonial de Eun-jik, pero como no somos guionistas, nos quedamos con esta cinta que ademas de hacerte reir también te hace llorar y que ha resultado a mi gusto, una pelicula gratificante.

Chowfanmometro: 7.8/10

PUBLIC ENEMY

Noche de recuerdos, Public Enemy fue uno de los primeros thrillers de acción, suspenso y comedia que pude ver y que sin lugar a dudas marcaron un antes y un despues en mi forma de ver el cine. Cuando recien la vi, aun estaba insipido mi supuesto conocimiento sobre el mundo del cine asiatico, entonces cada cinta era una revelación, un sinnumero de sensaciones, como cuando descubri a Park Chan Wook, o llore con mi Sassy Girl, con Public Enemy me invite a mi mismo, a disfrutar de ese cine de policias tan sucios y corruptos pero a la vez tan leales y obstinados por su presa.

Public Enemy, no solo me marco a mi si no también un antes y un despues en el cine coreano, su mezcla de humor negro, acción y un thriller apasionante mezcla las bases para futuros titulos que siguieron su estela y que inclusive, tiene una intrigante secuela y una tercera recien estrenada en Corea y que ha batido los records de taquilla como sus antecesoras, en las que siempre se mide las luchas entre el poder politico y economico frente a una policia sin recursos, corrupta y ineficaz, pero que siempre de una u otra manera cumple con su deber.

Kang Woo-Suk es el director de esta fascinante y sucia cinta asi como de las dos subsiguientes, en la que un policia sumido en la corrupción, ultraviolento, desgarbado, procaz y casi rozando los limites para ser un gangster a la vez que ignorante y sin modales, protagonizado por uno de mis actores preferidos, Sol Kyung-gu el cual nos muestra una especie de policia con rasgos de Kitano o del Bad Lietenaunt de Ferrara, pero con un humor y un genio tan mordaz y espinoso tipico coreano que tiene que enfrentarse a asuntos internos que lo investiga por robo de una mercancia de drogas, a la vez que un accidentado altercado cuando estaba defecando en la lluvia, se topa con un asesino que ha matado a dos ancianos y que, en su choque corporal, es agredido por este con una navaja la cual es la principal pista para capturarlo.

Y el asesino, no es mas que el hijo de un millonario, cuyos padres han decidido donar su dinero a la caridad y por ello decide matarlos, maneja un audi, se queja de los pobres, asesina policias que les ponen papeletas y se masturba en la ducha pensando en mujeres distintas a su fiel esposa, a la vez que es un tipo de lo mas frio y calculador, protagonizado por Lee Sung-jae quien adelantandose al personaje de Breton Ellis, en American Psycho, construye a la perfección a ese tipo arribista al que uno quiere imitar, pero que esconde tras su traje Armani toda la inmundicia de la codicia y el odio escondido en su sangre.



Entonces, tenemos un policia sucio casi un criminal con metodos fuera de la ley y un asesino en serie, psicopata que por fuera es un modelo de ciudadano y que tiene el poder para encubrirse en el disfraz de corderito cuando en el fondo es un verdadero lobo, es alli donde ambos antagonicos iniciaran una caceria violenta y asfixiante minuto a minuto a la vez que del lado de nuestro detective, siempre se emana ese humor tan negro que a pesar de ser constante, no le quita el drama y el suspenso a la cinta es mas es un exquisito complemento.

Public Enemy es un Thriller policial que nada sobre los vericuetos de la condición humana, aca nada es blanco o negro, en la dualidad de sus personajes y su humanidad como perversión, es la que resalta y muestra una de las mas solidas propuestas policiales de los ultimos tiempos y que además, como franquicia como decimos lineas arriba se esta convirtiendo en un exito de taquilla en Corea, por ello es mejor recordar el nacimiento de este antiheroe, uno de los mas obstinados policias que ha dado el cine asiatico.

Chowfanmometro: 09/10

A TALE OF LEGENDARY LIBIDO

Bong Tae-gyu es que duda cabe, el mejor comico coreano de la actualidad, el cual paso de ser una promesa a una excelente realidad y con esta caliente, atrevida y original comedia con demasiado tinte sexual, no hace mas que confirmar que estamos quizas ante uno, entre varios desde luego, mejores comicos de Asia.

A Tale of Legendary Libido, es un cuento que data de 1800 que narra la historia del dios del libido, un totem cuya nariz de forma falica era el recaudo de oración de las mujeres desesperadas, hasta que un día una de ellas, desgarra la nariz del totem y al ponerse en posición horizontal, desataba a diversos dioses que venian a la tierra a arrasar con todo en una tremenda orgia que hasta donde hemos podido comprobar, no se salvaban ni los patos, ni las gallinas y ni las cabras.

Un mago del pueblo decide enterrar en una botella de vino, este miembro viril asolapado en una nariz, mezclado con el licor, el cual se convirtio en un elixir demasiado afrodisiaco que, llega a caer en manos de un joven que por un accidente se vuelve impotente y es la burla de todas las mujeres del pueblo y es comparado con su hermano, un semental que lo proteje siempre, al beberlo se convertira en un monstruo sexual y sera deseado por todas las mujeres del pueblo al descubrir el tamaño de su miembro viril, el será acosado diariamente pero solo esta enamorado de la que supone es la esposa de su hermano quien se ha ido a la guerra.



Dirigida por Sin Han-sol, basada en una erotica canción anitgua y legendaria de Corea del Sur, se escribe esta hilarante comedia sexual y erotica, donde se tocan temas como la impotencia, la fortaleza del genero femenino y sus reacciones sobre las dimensiones del orgáno sexual masculino, pero todo de una manera parodica, inteligente a la vez que hilarante y demasiado graciosa.

Además de la excelente actuación del comediante de moda, destaca la belleza (impresionante)de Kim Shin Ah, una deliciosa musa llena de erotismo e inocencia que es la verdadera prueba de fuego para enfrentarse al libido de nuestro protagonista.

A nivel tecnico la pelicula es buenisima, excelentes locaciones, vestuario entre lo antiguo y lo sexy y la cinta dirigida netamente a entretener, cumple sus funciones a la perfección, por lo que considero estamos ante una de las comedias mas divertidas de Corea del Sur del 2008, porque en ningún momento decrece su atención y se pasa tan rapido, que se debe reconocer esa virtud en esta lujuriosa comedia coreana.

Chowfanmometro: 08/10

VENUS AND MARS

Una magnifica sorpresa. Es asi como puedo empezar a reseñar una cinta que me ha hecho reir y emocionar a la vez como también ha servido para que este servidor haga una catarsis personal que obligatoriamente necesitaba.

Mi vida personal es ajena a este Blog, aqui solo hablo de cine, del que me fascina y absorve, del que me apasiona y me hace escapar de la realidad, pero cuando una cinta toca temas aparentemente ajenos pero que uno los esta viviendo de manera similar en ese momento, la aparente ficción ya no es tan lejana y mas que una cinta, se convierte en una lección de vida, en una moraleja que me hizo derramar unas cuantas y bien merecidas reparadoras lagrimas.

Se que me estoy tomando la cinta muy en serio, pero es que en lo personal me ha marcado de manera especial, aunque se que estamos ante una comedia que habla de una relación de pareja deteriorada, es mas divorciada, que tiene que enfrentar la vida de manera individual pero achacandole al otro, sus miedos, desgracias y temores que tienen que asumir cada uno sin el otro.

Muchos incluso yo, inicialmente pensaran que estamos ante una versión coreana de la Guerra de los Roses, aquella cinta de Danny de Vito en la que Michael Douglas y creo que Cybill Shepperd (si mal no recuerdo) hacian de la vida conyugal un infierno, con toques de mucha comedia negra se atacaban con violencia fisica y verbal las frustaciones de una pareja de esposos en el ocaso de su relación. Sin embargo, Venus and Mars, toma otro camino, sin mediar pausas, al inicio, presenta una escena romantica en la que la pareja protagonizada por Sol Kyung-gu (un actorazo que se roba la cinta con sus tics y manias casi enfermizas) y la bellisima Kim Tae-hee, esta a punto de romper antes del matrimonio y ella le pide a el que se disculpe, a lo que el le responde en silencio con un anillo pidiendole matrimonio.

De alli, no nos cuentas mas y de frente nos avocamos a la separación de la pareja, ambos en universos distintos y metas nuevas enfrentan su soledad a su manera, uno enseñando en la Universidad y con manias propias de un esquizofrenico y ella, una incipiente empresaria funeraria que tambien peca de histerica y dominante por los estragos que el divorcio les ha dejado a ambos. Las frustaciones y errores en esta nueva vida, hara que se enfrenten en una exagerada batalla por un pendulo de oro de un reloj de pared que le hace falta al marido, una guerra violenta y comica a la vez, llena de juegos visuales y maldades propias de enemigos que una vez se amaron y que no saben perdonarse y a la vez, no saben vivir separados.



Esta relación de amor y odio llegara a extremos insospechados, pero el desenlace de la cinta es verdaderamente sutil y comico a la vez, con un mensaje que puede haber amor y odio a la vez en una separación, pero que el cariño tiene que estar alli rondando a pesar que nadie se atreva a demostrarlo.

Venus and Mars es mi apuesta personal por el genero de comedia del 2007, una cinta inteligente, bien elaborada en lo comico, en lo dramatico y en lo emocional, con un guión excelente a la vez que dos interpretaciones magnificas que hacen de esta cinta, una comedia para tomar en cuenta a los que como yo, adoran el cine que se hace en Corea del Sur. Para mi, imperdible.

Chowfanmometro: 8.5/10

RAINBOW EYES

Para nadie es un secreto que si hay un pais en Asia donde se elaboren las peliculas de suspenso mas impactantes de los últimos tiempos esa es Corea del Sur, ejemplos claros de lo que afirmo tenemos Princess Aurora, Seven Days, H y un largo etcetera y siempre unido a los guiones rebuscados, vueltas de tuerca impensables y excelentes actuaciones que han convertido al genero del Thriller coreano en lo que alguna vez y no mucho, fueron para ellos sus comedias.

Como todas los thrillers alambicados coreanos Rainbow Eyes tiene un inicio moderadamente lento y minucioso en detalles para explotar en una conclusión contundente y sorprendente a la vez que lirica y emotiva a pesar de lo escabroso de su argumento, el cual nos pone en el cuerpo de un joven policia (Kim Kang-woo)
que se ve inmiscuido en el medio del sangriento asesinato de un empresario dueño de un gimnasio y que las pruebas de sangre y capilares indican que es gay y que estuvo con un hombre la noche de su muerte.

A partir de alli, empieza la investigación del asesinato y se van atando cabos de la personalidad del asesino siendo el principal sospechoso de la muerte, un antiguo amigo del policia con rasgos afeminados, por lo que este hombre de Ley tendrá que lidiar con la verdad de la identidad del asesino o con el peso de la carga de saber que este sospechoso fue muy importante en su vida e incluso puede ser mas cercano de lo que parece.

Sonara enrevesado mi resumen de la cinta, pero es que lo que menos se debe contar de esta cinta para no perderse la sorpresa es su desarrollo, lleno de detalles, trampas y guiños argumentales que hacen que uno sospeche de mucha gente y al final el asesino esta mas cerca de lo que pensabas pero que por fuerza del guión se vuelve casi imposible pensarlo lo que conlleva a una sorpresa cuando se descubre la verdad de manera indescriptible y morbosa para el espectador.

Desmenuzando la cinta sin que el lector pierda el interes, les dire que estamos ante uno de los thrillers mas polemicos por la tematica que toca y quizas uno de los mejor elaborados del 2007, ya que no se le escapa ningún clavo suelto y su conclusión cierra la cinta sin ningun clavo suelto, directo y contundente. Rainbow Eyes es de esas cintas que se tiene que saber muy poco y que se disfrutan con mucha mayor satisfacción.

Tecnicamente, la pelicula tiene mucho movimiento e innovación en cuanto a la investigación de los hechos y esta dirigida por el excepcional director Yang Yoon-ho (Fighter in the Wind y Holiday) quien con maestria construye un Thriller pretencioso y arriesgado que no solo se sumerge en el mundo gay de Corea del Sur sino que se interna tambien en las relaciones homosexuales pero no solo en lo sexual sino tambien en el amor verdadero entre dos hombres.

Quisiera extenderme mas con la reseña pero Rainbow Eyes es una cinta para disfrutar sin mucho detalle previo y por ello, lo unico que me queda es recomendarla con mucha intensidad pues considero que estamos ante uno de los Thrillers de suspenso mas importantes del 2007 que se fue y que con todo eso, además es arriesgada e innovadora sobre una temática que poco se conoce en Asia como lo es la homosexualidad disculpando a Wong Kar Wai, por supuesto. Altamente recomendable.

Chowfanmometro: 08/10

LINK: http://www.lotteent.co.kr/mask2007/

SEVEN DAYS

Por fin en mis manos unos de los thrillers mas esperados del 2007, Seven Days, protagonizado por la archiconocida actriz coreana Kim Yunjin , la misma de Lost, la cual interpreta a una reconocida abogada que se ve envuelta en el secuestro de su hija siendo la unica forma de rescate que a través de sus servicios profesionales libere en el plazo de 7 dias a un supuesto criminal que ha asesinado a una joven y que se enfrenta a la pena de muerte.

Trepidante filme de suspenso aunque algo desordenado y presuroso en cuanto a la sucesión de efectos, flashbacks y temblores de la camara para darle un aire de modernidad que resulta a veces hasta insultante y efectista, en el cual se profundiza en la relación de una madre abogada con su hija y de todo lo que es capaz de hacer ella para salvarla incluyendo defender lo indefendible sabiendo que si no deja a este supuesto "asesino-inocente" en libertad lo tendrá que pagar con la vida de su hija.

Lo que resalta de la cinta evidentemente es la interpretación de Kim Yunjin quien resalta en la pantalla por su tenacidad en el papel que le toca, transmite ese dolor de madre, esa furia de mujer herida, esa inteligencia unido a su belleza y esa capacidad de hacer que uno la siga en pantalla durante la hora y pico que dura la cinta en su odisea dolorosa y angustiante, en un papel que para los que la seguimos mas en Lost le viene como anillo al dedo.



He leido criticas que la acusan de soporifera y que su metraje parece de 8 horas y solo debo decir que no estoy de acuerdo (lo he leido en PUNTASIA por si acaso) quizas porque la pelicula tiene ese inmerecido cliche de cinta comercial mas cercana al cine que se hace en Hollywood (cosa que pasa seguido en Corea del Sur ultimamente) pero si somos un poco mas sinceros, estamos ante una cinta de suspenso hecha para el gusto comercial con muchas vueltas de tuerca y con un desenlace aunque algo enrevesado, eficiente y sorprendente.

Seven Days es una cinta que nacio inmersa en la busqueda de lograr un puesto de privilegio en el Box Office Coreano y que además es una cinta que busca primordialmente sorprender con calidad y un buen guión algo que no se debe reprochar, porque no todo el cine asiatico tiene que ser bizarro, eclectico o elitista para ser interesante.

Una cinta que a pesar de no ser uno de los mejores thrillers coreanos del 2007 (prefiero Rainbow Eyes)trasciende por su calidas visual, su argumento trepidante y sin respiro y la actuación de una actriz que siempre se da un tiempo para filmar en su pais de origen. Seven Days es una pelicula para ver un sabado por la noche con una pizza y en compañia de amigos, pues como es su intención, cumple con los estandares para ser una entretenida cinta de suspenso.

Chowfanmometro: 7.5/10

BUNT

Bunt es el golpe que se hace con el bate de beisbol con la finalidad que la bola quede en primera base y salir disparado hacia la segunda, es un toque sutil del bate con la bola, suave, preciso y eficaz. Eso es Bunt para el beisbol, pero para mi es un golpe seco, duro y hermoso que nos enseña sobre los niños retardados, su aceptación en el mundo y la fortaleza de un padre que solo intenta proteger a ese niño que solo lo tiene a el, como referencia en la vida.

Ser padre ya de por si, es un sacrificio que no se compensa tan solo se goza emocionalmente cada vez que tu hijo te hace sentir querido, amado. Bunt es una oda a la paternidad, al desprendimiento, a la niñez y a la voluntad de un niño con problemas mentales de 11 años que logra dentro de sus limitaciones, con mucho humor y candidez, demostrar que para nada existen los imposibles.

Bunt nos cuenta la historia de un niño de 11 años (Choi Woo-hyuk), con problemas mentales que va a una escuela normal, en donde, además de los maltratos y burlas de sus crueles compañeros, su principal función es servir el agua.

En esa escuela, este niño se verá desplazado de su unica misión en la vida: servir agua cuando llegan los bebedores portatiles, allí es cuando, ve que un niño con uniforme del equipo de beisbol de la escuela es el encargado de refrescar a los jugadores, por lo que como es lo unico que lo hace se infiltra en el equipo de ese deporte, siendo esta una forma de mantenerse en la escuela, ser mas normal y tener compañeros de clase y como se verá al final, una forma que se una mas con su padre desesperado por hacer que su hijo tenga mas que una vida normal.

He llorado como un niño con ese final tan trillado pero que evoca demasiados sentimientos que me inspira la cinta, la paternidad, la amistad, la aceptación y el amor de un niño que en su mundo, solo sabe hacer una sola cosa y si, la vas a hacer hazla bien. Bunt, es una cinta que incluso pega de normal, sin mayores pretensiones, con casi actores desconocidos, pero por ello, tiene lo necesario para que no hayan accesorios, solo lo principal, la historia, llena de detalles como el uso de la tetera, la amistad con un insipido y agresivo compañero de nido, esas dos vueltas a la cancha del colegio, el beso a la hija del amigo de su padre, la visión del niño de todo lo que lo rodea y una actuación bella, en el papel del padre que adora a su hijo sobre toda las cosas.

Bunt, es una pelicula simple pero llena de sentimientos que hacen del cine comercial coreano algo especial, cintas como estas pasan desapercibidas pero encierran en su contenido mensajes hermozos y lecciones de vida, por ello, Bunt es una de las mejores peliculas del año, por su simpleza, sentimientos inmersos en su empaque y esa fina y a la vez gratificante manera de ver la vida a traves del cine. Juro que con esta cinta fui corriendo al cuarto de mi enano a abrazarlo como Dios manda. Imperdible, emoción, lagrimas y risas.

Chowfanmometro: 8.8/10

GOING BY THE BOOK

Una excelente y delirante comedia protagonizada por el mejor actor y comediante, Jae-yeong Jeong, quien protagoniza el papel de un policia demasiado pegado a las reglas y que por ello, es degradado de detective a policia de transito al haber intentado escudriñar en los malos manejos del gobernador de turno. En su trabajo, inesperadamente le pondrá una papeleta sin saber quien es, al nuevo jefe de la policia quien se queda pasmado con la impredecible y incorruptible actitud de este servil policia.

Sin embargo, su pueblo se ha visto invadido por una ola de robos a diversos bancos por lo que el jefe de esta unidad, opta por hacer un simulacro de asalto con personal policial, cada uno en diversas facetas: policia, cliente, cajeros, seguridad, etc, todo con complicidad de los bancos y de los medios, pero comete el error de designar en el papel de delincuente a nuestro duro policia, quien en base a su inteligencia y obstinada rectitud, logra poner en jaque a toda la policia local y dejando en ridiculo a su nuevo jefe, esta vez personificando a un ladrón super documentado y "preparado".

Inteligente comedia que se despega de lo común y se transforma en una propuesta divertida y diferente, demostrando que Jeong Jae-yeong sabe escoger sus papeles y casi siempre da la talla, como lo ha hecho en cintas como Righteous Ties o Wedding Campaign, ambas comedias deliciosas pero bastante alejadas de lo común, como lo es argumentalmente esta cinta.

Ingeniosa, con escenas realmente divertidas como la violación, los asesinatos, la huida y la relación de este falso delincuente con todo el personal del banco hacen que Going By The Book sea una comedia en toda su dimensión, en especial, la actuación del asaltante- policia, es de por si algo digno de disfrutar.



Si algo esta pasando en Corea luego de las ultimas comedias romanticonas y repetitivas, es que cada cierto tiempo, aparece una que rompe los esquemas y se enfrasca en algo argumentalmente novedoso, con un gran sentido de la comedia y es mas, con cierta excelencia filmica llena de recursos que poco se puede disfrutar en una cinta cuya sola intención es hacer reir y vaya que lo logra.

En resumen, una excelente opción para el que esta harto de lo mismo, el que busca inteligencia al sonreir y goza con un guión mas que ingenioso y con actuaciones tan sobresalientes como la de uno de los mejores comicos de corea y a la vez que gran actor, Jeong Jae-yeong. Hilarantemente imperdible.

Chowfanmometro: 8.5/10

LINK:http://www.jungdoman.com/

SHADOWS IN THE PALACE

Correcta cinta coreana de suspenso y terror que no sabe conjugar su excelente inicio como un Thriller de investigación con la postura de inclinar la balanza hacia temas sobrenaturales, quizas por la novata dirección de la debutante Kim Mee-jung quien a pesar de imprimirle un espectacular ritmo a su debut no sabe cerrar las aristas que deja abierta a lo largo de su historia, sin que por ella se convierta en una de las directoras sur coreanas que debe seguirselé de cerca.

Shadows in the Palace, cuenta una historia con ribetes historicos en la epoca de la dinastia Chosun, en donde a niveles palaciegos, las mujeres vivian como concubinas o serviles damas del rey y los hombres estaban alejadas de ellas cerca del rey, prohibiendoles a las mujeres perder su virginidad, tener un hijo o mantener algun contacto con el sexo opuesto, siendo castigadas con extrema crueldad (no exento del mas genuino y bien llevado gore).

En este contexto, se produce el aparente suicidio de una de las cortesanas, la cual es investigada por una eficiente y obstinada medica, la cual descubre indicios de un asesinato por lo que decide investigar, descubriendo intrigas palaciegas, fenomenos sobrenaturales y ambiciones de poder alrededor de este asesinato, hasta llegar a un final casi inexplicable y poco redondo, pero que a pesar del mal sabor de boca que dejo en este observador, me dejo un excelente trabajo a medias que como digo, se lo debe a la novatada de su directora.

Lo interesante de la cinta es su puesta en escena, el 99% del cast son mujeres, sumisas pero picaras en temas sexuales, reprimidas pero que ocultan en sus aparentes blancuras vicios como todo ser humano, otro punto algido de la cinta, es su recreación, colorida y a la vez oscura creando un ambiente dark que se profundiza en escenas tan bizarras como la sacada de uñas de una de las torturadas o la costura que la muda se hace en la pierna, escenas dignas del mas bizarro de los Miike.



En donde falla con excesos, es en aportarle a la cinta ese toque terrorifico y fantasmal que no se puede desvelar pero que deja una idea rondando en la cabeza del espectador, como que le falto a la escritora mayores recursos para cerrar su historia y por eso busco el camino facil, el del fantasma de pelo negro, grave error.

En sintesis, Shadows in the Palace es un thriller a mitad de camino que pierde interes en la medida que a su directora le interesa irse por lugares tan visitados por el cine asiatico como lo es el terror y lo paranormal, por lo que creo que, si hubiese sido mas inteligente estariamos hablando de una pelicula que hubiese roto los esquemas y se hubiese convertido en una de mis favoritas del 2007. Lamentablemente no fue asi.

Chowfanmometro: 6.8/10

CHANGING PARTNERS

Ayer conversabamos en la casa de una pareja de amigos recien casados y con otra que tiene 05 años de matrimonio, sobre la vulnerabilidad de este vinculo, la durabilidad del amor y las variables que pueden llevar a negar el principio de que el amor y el matrimonio pueden durar para siempre.

Desde mi posición fria y de separado (en proceso de retorno al matrimonio) siendo mas objetivo les planteaba a una pareja de casados que uno no puede decir que el amor dura para siempre, porque puede pasar que, un dia te enamores de otra mujer o encuentres la pasión dormida en otra persona lo que conllevaría irremediablemente a que el matrimonio se disuelva.

Mi teoría no fue aceptada por esta pareja puesto que ellos, afirman que su amor durará para siempre. Mañana u hoy, les recomendaré a ambos esta pelicula, una cinta coreana que llega a mi en el momento preciso para reafirmar mi teoría, las torres mas altas se desmoronan.

Changing Partners, nos introduce en la vida intima de dos parejas de esposos que se conocen en la inaguración del bar de un amigo en común, la primera de ellas una pareja de esposos de clase media pero que pretende a través de la esposa ostentar mas de lo que tienen mientras el, es mas un soñador, un seductor y un romantico, cuya pasión y amor no es correspondido en igual medida por ella, quien le reprocha muchas cosas extrasentimentales, como la falta de dinero y de ambición.

La otra pareja, en mención, es una pareja que a todas luces parece perfecta, el millonario y atractivo pero con un escudo mas grande que su ego que lo hace seductoramente insoportable y ella, una mujer sumisa y endurecida por la falta de pasión de su esposo que la ve mas como un maniqui de compañia que como a una mujer.

Esta reunión, es el detonante para que en un cuadrado perfecto, estas cuatro personalidades disimiles, encuentren en el sexo opuesto de la otra pareja, a la persona indicada para cometer un affaire, cuyas consecuencias son nefastas para ambos matrimonios dejandonos enseñanzas tan duras y a la vez que constructivas sobre sentimientos como la soledad, la pasión, la ambición, la infidelidad y irremediablemente el desamor.



Jeong Yoon-soo, es el director de este melodrama adulto quien con maestría y excelente casuistica, explora los recovecos de las relaciones de pareja, presentadonos a estos affaires inicialmente de una forma fresca y divertida, por un lado la pareja infiel romantica y apasionada que inclusive llega a enamorarse (excelente Park Yong-woo y bellisima Han Chae-young ) y de la otra, la extrovertida y cruel pareja quienes en una guerra de sexos trata el uno de dominar al otro donde el sexo es lo unico que los une sin darse cuenta que quizas esa es su mejor forma de amar (la sex symbol coreana Uhm Jung-hwa y el joven Lee Dong-geon ) para luego cuando la cosa se pone seria, remover los cimientos de conformidad y felicidad falsa que tenian estas dos jovenes parejas, para que a través de ellos, se cuestionen muchos paradigmas del matrimonio y de la sexualidad, así como de las relaciones de pareja dejandonos un sabor agridulce a la vez que esperanzador al final, cambiando no solo a las parejas de los protagonistas sino también sus destinos.

Una cinta que puede tener muchas aristas dramaticas o romanticas pero que toca el tema de las relaciones de la pareja y la inconformidad sexual o pasional de los matrimonios de una manera demoledora, aqui las parejas se aman a su manera, es decir, cada una acepta las cosas de su real pareja con mucho conformismo, pero cuando encuentran a la persona que ellos esperan a pesar que saben que son infieles tienen miedo de perder, ese status de comfort y de el simple hecho, de mantenerse casados, a pesar que sus sentimientos y prioridades han cambiado en 360 grados.

Tecnicamente y actoralmente impecable, una cinta que es predecible en su desarrollo pero que en su planteamiento adulto y serio, se hace muy creible y a la vez, finaliza con uno de los desenlaces mas liricos de este 2007, algo que si ven la pelicula lo captarán con mediana atención. En sintesis, Changing Partners, es una cinta que me sirve para afirmar mi teoria y demostrar que el matrimonio no es tan fuerte como se intenta pintar y es tan facil de desmoronar como un castillo de naipes, de los cuales el director de esta pelicula, se ha llevado los cuatro ases. Imperdible.

Chowfanmometro: 08/10

DRAGON WARS

Esperadisima cinta coreana realizada en su mayor totalidad con actores americanos y evidentemente con la intención de alcanzar niveles de Blockbusters en taquilla debido a sus efectos especiales y a la peculiaridad de la historia, una guerra entre el bien y el mal, en plenos Los Angeles del siglo 21, simbolizado en dragones malignos y celestiales que intentan alcanzar la inmortalidad y poder para dominar el mundo.

Movido por la parafernalia que envolvió a D-War antes de su estreno, no hice mas que deleitarme con los increibles efectos especiales que tiene la cinta y como sabia que venia de Corea del Sur, especificamente por parte del director Hyung-rae Shim (del cual alegro no haber visto nada anterior), esperaba algo de mejor calidad quizas intentando emular a The Host, el verdadero ejemplo de hacer una entretenida y magnifica historia de monstruos.

Pero no es el caso, lamentablemente, D-WAR o Dragons Wars es una real desilusión por no decir un esperpento, una atrocidad que no se lleva ni en los efectos especiales (muchos de ellos logrados pero otros son de terror), una historia simple supuestamente al servicio de la acción pero tan esquizofrenicamente estupida e irracional en su desarrollo que resulta ser, de lejos, el bodrio mas insufrible del año.



Lo ilogico es que la pelicula en USA logro un cuarto puesto en el box office, cuando el cine asiatico tiene mejores exponentes y calidad que necesitan exhibición en occidente, por lo que resulta insultante y frustante que esta cinta si llegue a las carteleras de cine de medio planeta y se omita titulos mas importantes en calidad y eficacia.

En resumen, decepción total, actores mediocres, argumentalmente con demasiadas lagunas y acción y efectos que solo se pagan en los ultimos veinte minutos de la insoportable cinta que deja el peor sabor de boca de la temporada, una desgracia que en verdad no le hace nada bien a las intenciones de llevar cine asiatico a occidente.

Chowfanmometro: 03/10

LINK: http://dragon-wars.com/

FOR ETERNAL HEARTS

Terror y romance, en una cinta coreana que intenta enganchar por originalidad basandose en dos generos de bandera del cine de ese país, conjugando historias de amor predestinadas, mundos paralelos entre los limites de la vida y la muerte.

Ambientada en plena epoca de represión estudiantil por la dictadura, un joven estudiante de literatura alemana conoce a una hermosa, rebelde y enigmatica chica que se suicida por el respeto a sus ideales de libertad contra el regimén de turno, luego de su penosa muerte y sin oportunidad de poder decirle a ella lo que siente, el estudiante deambula por el campus universitario en tanto que apariciones aparentemente fantasmales de ella lo perturban.

Luego conoce a otra chica quien necesita clases particulares para ingresar a la universidad a pedido de su hermano, la cual se enamora de el, sin embargo, nada es como parece y por giros argumentales de la historia, estas cuatro personas (el joven estudiante, las dos chicas y el hermano de una de ellas) conviviran sus relaciones entre lo espectral y lo real, entre el tiempo y el destino, se encontraran en universos paralelos en el limite de la vida y la muerte, ingresando y saliendo constantemente de mundos construidos de realidad y sueños.

Una cinta diferente pero tampoco muy original, el tema de romances entre vivos y muertos, tiene como base argumental aquella pelicula de Patrick Swayze y Demi Moore llamada Ghosts, sin embargo, en esta se trata de dos historias de amor que se encuentran a pesar de estar en caminos distintos, del valor del amor mas alla de la muerte, de las parejas predestinadas todo ambientado en una epoca de revolución, represión y poca libertad de decidir la nación que uno quiere.

La historia se inicia con el joven ya de mayor contando una historia a un grupo de 8 jovenes de como conocio a su esposa y de como hechos sobrenaturales la llevaron a ella, siendo aqui donde otro giro inesperado da la historia, pero que a pesar de su supuesta originalidad y sorpresa, el cine coreano en los ultimos meses esta mas interesado en sorprender con estos golpes de tuerca que construir historias mas sensibles y emocionantes, toda vez que a pesar de ciertos toques fantasmales la cinta tiene como punto de partida la intención de emocionarnos con este romance pero queda en eso, en intenciones y no logra cuajar por la falta de sensibilidad y detalles que antes, era una constante del cine de este país pero que el efectismo que intentan crear con estos cambios de giro hacen que las historias se pierdan en si mismas.

Regular cinta que intenta hacer de lo convencional argumentalmente algo original, basandose en diversos moldes predeterminados para contar relaciones entre vivos y muertos haciendo que la vida misma sea un sueño y que el mundo extrasensorial sea mas real que la vida misma, pero que a pesar de su buena predispocisión de entretener, no es una cinta que haya golpeado sentimentalmente las fibras del que escribe y que al contrario, se sienta fria y redudante, cosa que medianamente afecta por parte mia, la puntuación que yo tengo sobre esta cinta que roza la regularidad.

Chowfanmometro: 5.5/10

LINK: http://cafe.naver.com/2007eternal

BEAUTIFUL SUNDAY

Si en Corea del Sur existe una renovación de directores, la mayoria de ellos se ha iniciado en la realización de Thrillers de acción o de suspenso con resultados mas que prometedores, esta no es la excepción, Jin Kwang-gyo, con este rompecabeza llamado Beautiful Sunday, construye una cinta que a pesar de tener ciertas debilidades propias del debut, se convierte en un eficiente pelicula de suspenso con ese final sorpresivo y demoledor que tanto nos gusta del cine de este país.

Beautiful Sunday nos sumerge en paralelo en la vida de dos personajes que cuentan dos historias aparentemente lejanas pero que se encuentran en un final psicologico y espectacular. Uno de ellos, es un policia ( Park Yong-woo) sumido en la desgracia de tener a su esposa enferma lo que le lleva a convertirse en un corrupto, aceptando sobornos de un mafioso local para que ponga entre rejas a a su mas peligroso enemigo, al salir este de la carcel, inicia una venganza contra el sucio policia que lo encerro.

En paralelo, como deciamos se nos cuenta, notablemente alejada de la anterior, la historia de un joven (Nam Goong-min) que se enamora inocentemente de una dama que ve pasar por su casa, sin embargo, una obsesión lo lleva a cometer entre las sombras un pecado que lo arrastrará por siempre, luego al salir del anonimato, conoce a esta chica y se casa con ella, pero su secreto será revelado haciendo que ella lo odie incluso abortando al niño que lleva en sus entrañas.

Ambas historias tienen a personajes en situaciones limites, tratando de borrar sus pecados uno como ser humano y otro como policia, sin embargo como hemos dicho, ambas historias tienen un hilo conductor excelente que no debe ser revelado pero que tiene como base de inspiración ejemplos como el sexto sentido o fight club, haciendo que la pelicula en principio interesante, pero desperdigada en escenas entre las dos historias, se convierte en una sola, poderosamente engranada con una escena final que de golpe arma todo el intricado rompecabeza en la cabeza del espectador.



Se que muchos diran que es mas de lo mismo que se viene haciendo en Corea del Sur, ¿Pero siendo honestos no lo hacen bien?, si uno intenta ver en cada pelicula coreana un ejemplo de originalidad evidentemente con cierto conocimiento dirá que en todos los generos sus formulas se repiten constantemente, pero el que vea esta cinta sin ese perjuicio, entenderá que estamos ante un gran thriller, bien elaborado, bien actuado, con un excelente ritmo, con un sentido de desconcertar el eje central de la cinta con historias paralelas y trucos como que la pelicula siempre anda entre que va a ser un policial y termina siendo otra cosa muy diferente.

Una cinta que para mi, es uno de los mejores thrillers que se han hecho este año incluso muy superior que, A Voice of Murderer, de la cual debo admitir que en los subsiguientes dias a su visionado la he valorado mas porque ha perdurado en mi mente, pero a Beautiful Sunday tiene todo lo que una buena pelicula debe tener saber sorprender, aqui no se trata de saber quien es el asesino, sino de entender como la conducta humana responde ante las obsesiones y como los pecados te persiguen de por vida incluso trastocando la salud mental y si a eso le agregamos que esta idea viene disfrazada de drogas, gangsters, venganzas y policias corruptos, el resultado aunque parezca una vieja formula es por demás original y a la vez, muy recomendable.

Buen estilo, buena dirección, excelentes historias que se unen como anillo al dedo, mucho suspenso disfrazado, actuaciones redondas y creibles para una de las peliculas que debe ver todo fanatico del cine de suspenso, al tener ese factor sorpresa tan escondido reconociendo este servidor que le costo hilar sobre lo que acontecia pero que luego del remezón visual solo le quedo agradecer por ver esta impactante ejercicio de suspenso psicologico.

Chowfanmometro: 8.8/10

LINK:http://www.showbox.co.kr/Movie/sunday/

MIRACLE ON 1ST STREET

Estoy enfermo y he salido temprano del trabajo y que mejor que abrigarme bien y rendirme, ante una pelicula que le tenia muchas ganas pero que, circunstancias "logisticas" me impedian visionarla, por ello tome la sopa caliente y dos mantas acolchonadas para prestarme a ver esta "comedia" coreana, la cual me ha dejado perplejo, porque te lleva tanto por la risa y por el drama con un sentido de critica social mas que desbordante que solo ha partido el sentimiento de verla en dos, risas y lagrimas, un complemento que hace mucho no disfrutaba en una cinta de este país.

El director de la genial "Sex is Zero", Yun Je-gyun utiliza de pretexto la llegada de un gangster a un lugar muy pobre para adqurir las dispensas de los vecinos para construir un complejo inmobiliario, con metodos mas que ortodoxos, siempre intenta ser malo y abusivo pero su gran corazón, agazapado y camuflado en su pinta de criminal, solo traé mejoras al pequeño pueblo, con escenas memorables, como la conexión de Internet y el reclamo del agua.

En su camino se topa con una joven boxeadora que lleva en los hombros el peso de ser la hija del campéon de Asia, ella es desafiante y violenta pero que a la vez fragil e inocente, al conocerse una quimica media bizarra se forma, en tanto que, otras historias paralelas ocurren en ese pueblillo, como los niños que quieren curar a su abuelo con tomates, la chica que quiere ser arribista y cae en las garras de la "red de marketing" en tanto que se enamora de un dispensador de gaseosas.



Como deciamos la vida a los pobladores de ese suburbio les cambia con la llegada de este gangster, sin embargo, sus verdaderos propositos salen a flote, cuando su jefe llega al pueblo con una andanada de criminales a cumplir con el trabajo que este no pudo lograr por la afinidad que llega a tener con sus pobladores, este es el punto de quiebre, para que la historia tome un matiz dramatico que desgarra en cada escena, pero siempre la magia de la esperanza, termina por llevarnos a una historia poco complaciente, super comica y hermoza a la vez que dramatica y tmpestuosa, como deciamos una mezcla de risas con lagrimas, al mejor estilo de nuestra preferida Sad Movie.

Ya el director había utilizado a la pareja protagonica en Sex is Zero por lo que eso estaba de por si garantizado, pero lo que me sorprende es la capacidad de la bella y siempre agradable Ha Ji-won y el genial comico Lim Chang Jung de incorporarle a sus actuaciones esa fortaleza dramatica que hacen de este tandem actoral uno de los mejores del 2007, acompañados por dos estrellas infantiles que se roban la cinta como son los dos hermanos que cuidan al abuelo, verdaderamente impresionante su capacidad de transmitir su drama.

Miracle on 1st Street, es una comedia, pero que en su humor deja bastante para la critica social y el drama, con escenas muy reconfortantes espiritualmente y con escenas demoledoras (la pelea de boxeo en paralelo con el arrebato del gangster contra su jefe y la escena de los tomates son francamente duras), lo que hace que sea producto complejo a pesar de su empaque aparentemente comico, se esconde una pelicula trascendental para los que les gusta el cine coreano de la vieja escuela, esa mezcla de sensaciones duales en una pelicula, estan totalmente granatizadas con esta pelicula.


Una cinta inspiradora que trae mucha emoción, mucha tristeza y que toca las fibras mas profundas del alma, no es una comedia contemplativa tipica, sino requiere mayor compromiso y seriedad, de saber que de lo que nos reimos y gozamos viendo la pelicula, es un drama de la vida misma, en especial para la gente pobre de Corea del Sur que se ve avasalllada con el desarrollo, las mafias, la discriminación y la falta de justicia social.

Por algo es una de las mejores del 2007, en cuanto a taquilla en Corea del Sur y si a ello, le unimos calidad en su desarrollo, estamos quizas ante un futuro clasico del genero del cual espero no equivocarme en mi apreciación. Imperdible.

Chowfanmometro: 10/10

LINK: http://www.miracle2007.co.kr/

THE SHOW MUST GO ON

Song Kang-ho es de esos actores que solos pueden llevar el ritmo de una pelicula, en base a sus interpretaciones poderosas, humanas y llenas de realismo, sabiendo capturar en sus expresiones todo lo que una persona comun y corriente puede llegar a sentir en situaciones limites a las que se expone, sea como un padre vengador (Simpathy for Mr. Vengeance), un policia obsesionado (Memories of Murder) o en como un oficial del ejercito de corea del sur con sendas loas pacifistas (JSA), un camaleón en todo el sentido de la palabra.

Ahora nos toca ver esta The Show Must Go On, en donde encarna a un gangster de poca monta que cierra un trato para llevar a cabo un proyecto mobiliario, tiene una familia que conoce de sus actividades criminales y un jefe que lo tiene en alto, incluso considerandolo como un hermano por su lealtad y respeto a los codigos de la mafia.
Su personaje, se encuentra en el final de su carrera criminal y sabe que es su unica oportunidad para lograr el dinero que le es esquivo, sin embargo, la codicia del hermano de su jefe, quien le pide una tajada de su negocio, hace que se enfrente contra este, mientras hace un recuento de su vida y decide apartarse de la mafia para dedicarse a su familia la cual esta a punto de dejarlo, pero el proceso de salir del crimen, se le complica y debe tomar decisiones extremas para lograr su cometido.

Estamos ante una actuación monumental que engrandece a esta realista cinta, mezcla de comedia, drama y acción, en donde Kang-ho se debate entre su vocación criminal por fin en ascenso y la desdicha de no ser un buen padre puesto que su hija lo odia y espera verlo muerto y su esposa abnegada esta a punto de perder la paciencia. Su personaje se debate entre dejar la mafia y dedicarse a su familia, intentando lograr el sueño de vivir en un suburbio como una persona normal, pero que debe aceptar sea por destino o por el infructuoso azar que lo unico que sabe hacer es ser un criminal.





Entre la parodia gangsteril y el drama humano minimalista, Song Kang Ho, construye un personaje simpatico e incluso entrañable, violento al momento de cumplir su trabajo pero torpe, tan torpe que no puede afrontar una huelga de trabajo en el edificio que construye, no puede sobrellevar una reunión con el maestro de su hija que tiene que comprarlo con un vale de dos millones de woks en un Night Club, su mejor amigo es miembro de la mafia enemiga y no puede sobrellevar el peso que su hija no lo quiera, tantas aristas que resultan comicas y caricaturescas pero que dibujan una personalidad que no sabe hacer otra cosa que ser gangster a pesar que su lado humano y ternura, hacen que se convierta en un ser humano excepcional preocupado del futuro de su familia y que sabe que lo unico que sabe hacer: delinquir es lo unico que puede darle un porvenir a sus hijos, aunque tenga que perderlos en el proceso.

Lo excelente de la propuesta quizas ya revisada en cintas como A dirty Carnival, la redención de un gangster frente la posibilidad de mejorar su vida, es que el director Han Jae-rim nos muestra el mundo de la mafia, al mejor estilo de los Sopranos, lejos del glamour y riquezas a la que el cine coreano nos tiene acostumbrado, nos pone al personaje como si de un trabajador de clase media se tratase, con deudas, problemas familiares, stress y sueños truncos, pareciese que en las circunstancias que el director pone al protagonista que pueden causar sonrisas, existe además el placer enfermizo que no logre sus proyectos, que no pueda alejarse de la mafia a pesar que sabe que lo que hace esta mal y que por ende, haga de este ser humano un personaje mas que entrañable.

Un final demoledor emocionalmente que traduce todo el esfuerzo de la actuación de uno de los actores mas sorprendentes del cine mundial, una pelicula que en manos de otro actor hubiese caido en el olvido, pero en manos de este artesano de las emociones humanas se convierte en una cinta original, extremadamente contemplativa y emocionalmente generosa. Imperdible.

Chowfanmometro: 09/10

LINK:http://www.kangho-ua.co.kr/

PARADISE MURDERED

Excelente cinta de suspenso que te lleva por diversos caminos para tratar de descubrir un asesinato, aprovechandose de multiples referencias como la serie Lost, Memories of Murder, entre otras cintas y jugando no solo con generos como el humor negro y el terror, sino planteando en la mente del espectador diversos probables finales con motivaciones sociologicas, culturales e incluso sobrenaturales.

Dirigida por un interesante Kim Han-min, en base a unos supuestos sucesos ocurridos en 1986, nos cuenta la historia de una pequeña y pintoresca isla (muchas referencias a Mapado) en donde habitan 17 personas, todas aparentemente felices y comprometidas con ser la mejor isla gobernada en Corea del Sur, sin embargo, un asesinato hará que la tranquilidad del pueblo isleño se trastoque y empiecen a modificarse las conductas de sus habitantes tratando de descubrir quien es el supuesto asesino mientras cada uno de ellos va siendo asesinado misteriosamente.

La historia parte como una tradicional cinta de asesinos en serie, pero va mas alla, todos pueden ser culpables pero nadie tiene una motivación real como para cometer tan sangriento asesinato, en un pueblo donde hay un alcalde que le faltan dos dedos, su hijo un torpe alguacil enamorado de una hermosa profesora, un medico que viene de la capital y que es querido por el pueblo, dos niños demasiado inquietos, un anciano al que se le achaca una maldición de la mujer casta, entre otros pintorescos pero intrigantes personajes, sin embargo, el ambiente enrarecido que crea el director en esa aparente tranquilidad es verdaderamente magistral, incluso todo hace suponer que existe una presencia fantasmal que todo mundo ve y que es la que comete los asesinatos pero nada esta mas alejado de ello, pero no se puede ir mas alla porque tiene que ser el espectador quien desvele este genial misterio.



La pelicula se luce en su habilidad de contar diversas aristas basandose en un solo punto de inicio, como afecta el asesinato a un pequeño pueblo que ni siquiera tiene policia (evidentemente, una premisa ya vista en Memories of Murder), en donde la poca cultura de sus miembros hacen que se creen muchas hipotesis sobre quien pudo ser, siendo alli donde resaltan las limitaciones culturales, los miedos a sus costumbres, frente a la visión del asesinato de miembros de esa isla, que vienen de un mayor conocimiento por provenir de la ciudad como es el caso del medico, sin embargo, lo interesante y genial, es que a pesar de ello, todos resultan en algun momento de la cinta vinculados a los asesinatos.

Un Thriller poderoso y minimalista, lleno de oscuridad y a la vez de ingenuidad, de dudas cientificas que no se cierran pero que dejan en la mente del que la ve esa multiplicidad de posibilidades, además que cuenta con un ritmo preciso, con mucho humor negro y esa maestria para enredarnos en generos como el terror, cuando en verdad nos esta llevando por terrenos mas psicologicos.

Un ejercicio perfecto, original e inteligente, que no es muy efectista ni tampoco usa muchos cliches del genero para intentar sorprendernos, una pelicula que debe y esta entre las mejores del 2007 en el desigual panorama cinematografico coreano, un thriller lleno de juegos y laberintos sociologicos y culturales que tanto les agrada a los coreanos y que para un occidental habido de este cine, resulta una maravillosa experiencia que por supuesto intento recomendar a través de este blog. Imperdible.

Chowfanmometro: 8.5/10

LINK: http://www.paradise1986.com/

BIG BANG

Lo que parecia una tremenda pelicula de acción, dejandome llevar por la temática del poster, engaños a los que ya nos tiene acostumbrados los sur coreanos, Big Bang se convierte por obra del guión, en una regular comedia de enredos con algunos toques de drama, debido a las situaciones limites por las que tienen que pasar sus protagonistas debido en este caso, a la intolerancia policial, los estragos de una vida correcta y hasta una venganza familiar.

Dirigida por Park Jeong-woo, Big Bang esconde en su aparente empaque de comedia, una critica satirica de la sociedad impuesta en reglas de conducta que solo traerán problemas a sus protagonistas. Kam Woo-seong interpreta a un hombre pegado a las reglas impuestas por su padre, amante oculto de las carreras de autos, con una esposa que ya no aguanta su rigidez ante los canones de conducta lo que hace que su matrimonio sea aburrido, por lo que decide una mañana dejar todo atras y pedirle el divorcio a su marido, para redondear va al trabajo y deciden despedirlo por no aceptar corrupción en el municipio donde trabaja, le hacen su despedida media morbosa y bebe unos tragos.

Destruido por todo lo que le paso en el día y embriagado de licor y colera, decide que su vida debe cambiar y empezar a ser menos "recto" o "pegado a lo moralmente correcto", en uno de sus primeros actos vandalicos, orina en la puerta de una comisaria, es apresado y conoce a un tipo que lo unico que quiere es estar en la carcel, para comer y dormir gratis, protagonizado por el buen comediante Kim Soo-ro, ambos planean una fuga inesperada e inician una especie de "city movie" perseguidos por un detective demasiado intolerante y violento mientras ellos, a su manera, intentan trasgredir todas las prohibiciones que la sociedad impone.



Entre una "budd movie" y remedos de "Un dia de furia" o "taxi driver", se nos pone en la piel de un hombre aparentemente "modelo" que ve como su castillo de naipes se destruye, cuando se da cuenta que cumpliendo las reglas solo puede obtener infelicidad y penas, por lo que abre los ojos y decide no respetar ningún canón establecido por la sociedad.

Aunque la cinta resulta en medida original, no llega a captar demasiadas emociones del espectador, quizas por la frialdad del bosquejo de los personajes y un poco por algunas situaciones limites del guión que resultan exageradas, hacen que la historia pierda credibilidad a pesar de ser agil y dinamica, determinando que esta comedia tan solo quede como una opción y no como una obligación.

En resumen, una comedia regular con un desarrollo rapido y ligero, pero con escenas inconsistentes que a pesar de ser sarcastica, ironica y satirica, hace que el guión sea debil y no atraiga, además que tiene un final tan moralmente absurdo e ineficaz.

Chowfanmometro: 05/10

LINK:http://www.showbox.co.kr/movie/bigbang