ACCIDENT

Hong Kong, 2009

Dirigida por Pou-Soi Cheang


¿Esto no fue un accidente?

Uno de los realizadores mas interesantes del cine Hongkones nos trae su ultima cinta y reciente taquillazo en las salas de su país, luego del exito de Dog Byte Dog y Love Battlefield, nos trae un interesante Thriller con uno de los actores que poco a poco se esta convirtiendo en el mas importante de Hong Kong, Louis Koo.

Soi Cheang nos introduce en la vida de un asesino diferente, una persona que se dedica a asesinar sin ser detectado como si fuese un fantasma creando accidentes tan perfectos que la policia jamas puede identificarlo, para ello cuenta con un equipo que planifican al milimetro cada trabajo. Protagonizado por Koo este asesino, tiene un estilo muy metodico y seguro para sus crimenes sumamente organizado y obstinado por la seguridad, es un hombre que es realmente desconfiado y eso le ha traido reditos en su atipico trabajo.

Hasta que un dia, uno de sus intrincados planes se ve semifrustrado por la fatalidad y uno de sus compañeros fallece, sin embargo, el victima de la paranoia considera que alguien lo ha querido matar y empieza a investigar a la persona que le encomendo el trabajo, así como empieza a dudar de sus compañeros, asi llega a escudriñar la vida de un agente de seguros al que lo seguira y espiara entendiendo que a través de el se esta dando un juego que lo perjudica y que lo quiere sacar de carrera de la profesión fuera de la ley que ha impuesto.

Lo que en el papel parecia un thriller de acción bien manejado se convierte en una cinta de suspenso psicologico y del drama donde lo que este criminal creaba para matar le golpea en la cara y se convierte en el movil de su locura y obsesión transformando su precisión y certeza al momento de asesinar como si fuese un accidente en su descenso a los infiernos, destruyendo todo lo que habia construido en su vida.


Una pelicula inteligente, debo confesar que esperaba algo mas electrizante y hasta policial, pero ese giro falso que da la cinta es importante ya que se escapa de los moldes que uno espera de una cinta de Soi Cheang, aqui el lado humano y psicologico se prioriza, en donde la fatalidad esa que no puede ser medida es la causante de toda la desgracia del protagonista y que lo lleva a aferrarse a sus temores y entender cosas que quizas no son como parecen, un error de calculo que el, desde su posición casi perfecta jamas lo hubiese medido.

En resumen, una cinta interesante que a pesar de no ser la mejor obra de Soi Cheang no deja de ser un instrumento de buen cine, en donde las actuaciones son perfectas para entender los moviles argumentales de sus protagonistas. destacando Louis Koo y Richie Ren en el papel del agente enigmatico de seguros que es el motor de toda la paranoia y desgracia que acarrea la fatalidad de creer y dejarse llevar por sus fantasmas.

Una cinta entretenida, bien dirigida y con actores de mucha talla que, a pesar de no ser monumental es un buen ejercicio del cine de Soi Cheang, uno de los directores mas interesantes del panorama actual hongkones y que esta vez, viene producido por Jhonnie To quien garantiza por lo menos, la calidad del buen cine de su factoria.

Chowfanmometro: 07/10

LONG ARM OF THE LAW

Hong Kong, 1984

Dirigida por Johnny Mak

Me fascina el cine de acción hongkones, es mi debilidad pero conozco desde la epoca dorada de John Woo, Tsui Hark y To hasta lo nuevo de Dante Lam, Benny Chan y Wilson Yip, realizadores que han marcado mi visión y entender del cine de la ex colonia britanica.

Sin embargo, hay gente en la red de larga data en esto del cine hongkones que hacen lo imposible para reavivar los clasicos anteriores a esa epoca dorada, aunque esta cinta no esta muy lejana a esos maravillosos 90, tiene todo el atractivo que alguna vez me hizo abrir los ojos hacia occidente.

Jhonny Mak es un director al cual no conocia, si no fuese gracias a la gente de Allzine que se han dedicado a revitalizar esas cintas que marcaron un antes y un despues en la cinematografia hongkonesa, una de ellas es esta de Long Arm of The Law, que a pesar del paso del tiempo conserva ese sabor a polvora y sangre del cine hongkones.

Cinco tipos de la China emigran a Hong Kong (aun bajo el dominio ingles, se ve en la gente en la joyeria como algunos policias ingleses) para robar una joyeria, todos son amigos de la infancia y con este atraco piensan dejar el crimen, excelentes escenas iniciales que muestran una comunidad en el mundo del hampa (la abuela rezando para que no les pase nada es sensacional), viajan a un Hong Kong mas occidentalizado y se ve en sus costumbres (pagando en el baño por orinar sin saber lo de las propinas), se encuentran con amigas que ahora trabajan de prostitutas inmigrantes, en tanto, planean todo lo concerniente al robo.

Sin embargo, todo se complica cuando al realizar el atraco, el gerente hace sonar la alarma, de alli en adelante, se inicia una de las persecuciones mas rabiosas, demoniacas, sangrientas y pirotecnicas que he visto en mucho tiempo, mas que coreograficas como las de Woo o el cine de acción actual son crudas, directas y sucias, no se escatima panico o duda al disparar al oponente y por el otro lado demuestran su amistad a prueba de balas al mantenerse unidos.

Digamos que la primera parte de la cinta tan solo sirve de preambulo o pretexto de ignición para la combustión de su desenlace, brutalmente asfixiante, filmada camara en mano y con un manejo de la acción y crueldad de lo mas radical y explosivo, acción directa y sin guiños a alguna coreografia, balaceras feroces y que no llevan mucha carga emotiva, es de frente al grano, policias contra ladrones, ni buenos ni malos.

Antiheroes frente a policias, el titulo de la cinta resume la pelicula, el crimen no paga pero demuestra que puede darnos personajes cercanos y humanos para luego demolernos con un final apoteosico, infartante como creible.

En resumen, una cinta por encima del promedio sin llegar a ser mejor que otras que he visto se encuentra entre la trancisión del cine de acción incipiente que nace de los Shaw Brothers y el nacimiento de esa epoca que marco, por lo menos a mi y muchos mas, en la aventura del heroic bloodsheed hongkones.

Chowfanmometro: 07/10

LOVE EXPOSURE

Japón, 2008

Dirigida por Shion Sono

"Follar es un pecado"

Uno de los directores mas irreverentes del cine nipon y porque no asiatico, tiene una visión critica y sarcastica del mundo juvenil, la mayoria de sus cintas abordan el tema de la degradación de los jovenes nipones debido a factores siempre externos como la sociedad, los medios de comunicación, el Internet y su capacidad disociativa y la incomunicación familiar, temas que ha tocado en sus ya obras de culto como The Suicide Club y Noriko Dinner Table (que me falta ver aún).

Transgresor por naturaleza, para Sion Sono, los jovenes son almas puras y actuán como esponjas por factores externos que manipulan sus comportamientos, así la gente mayor (los adultos) crean los escenarios que de alguna manera pervierten a esta generación de la que Sono no se si protege, caricaturiza o critica y eso se ve reflejado en su acida cinematografía.

Love Exposure, no se queda atras en su planteamiento incendiario y nos trae una cinta que nos habla explicitamente de la influencia de la religión en la vida de los jovenes, pero no la religión practicada como la conocemos conmunmente, sino aquella que se nutre del fanatismo y la irracionalidad, lo mas interesante es que lo plasma en pantalla tomando como base el culto del cristianismo, la religión que mas es mundialmente aceptada y es por ello que, quizas esta cinta no sea lo mas recomendable para extremistas que buscan la expiación o el cielo, porque lo que nos depara su visionado, es el arsenico infierno de Sion Sono.

Takahiro Nishijima interpreta a Yu, un joven criado en un hogar catolico digamoslo convencional sino fuese por la fe y devoción religiosa de la madre, la cual en ciertos rasgos es un culto bien practicado y que se enfoca en la niñez de Yu adorando a su creadora al verla rezar. Una fascinación edipica que se fortalece cuando al morir su madre de una grave enfermedad le solicita que de grande encuentre a su Maria, en alusión a la virgen madre de cristo.

Al quedarse con su padre, este adolorido por la muerte de su esposa decide hacerse cura pero la llegada de una mujer aparentemente de una vida licenciosa y callejera a su iglesia, lo pone a prueba respecto de su voto de castidad y decide tener una doble vida viviendo con ella, esto hace que Yu empiece a cuestionar no su fe sino el comportamiento de su padre moralmente inaceptable que lo aleja de su hijo, por lo que se encuentra perdido entre sus dogmas y su juventud.

Pero como ese romance no marcha, la amante del sacerdote decide dejarlo, haciendo que el padre tenga una conducta irracional y lleve a su hijo a confesarlo dia tras dia, solicitandole le cuente sus pecados, al principio Yu es un alma limpia pero la locura e irracional comportamiento de su padre, hace que para poder satisfacerlo tenga que pecar. En base a ello, empieza a robar, a frecuentar amigos poco recomendables, se mete en grescas y se vuelve pervertido y voyeur a extremo, todo contado de una forma muy satirica y a la vez morbosa, toda vez que Yu en el mundo que se formo, busca el pecado para poder sentir a su padre realmente y no al cura y asimismo, anda en busca de la promesa de su madre, encontrar a su Maria.

Por otra parte, nos encontramos con una joven Koike interpretada por Sakura Ando, formada también en un hogar cristiano pero a niveles extremos golpeada por su padre por tener un buen cuerpo siempre sintio que el sexo era un pecado y su irracional dogma hace que se convierta en una joven psicotica y enferma negada a pecar por los vejamenes de su padre, pero que encuentra su salvación en un nuevo dogma llamado "cero", del cual se ha vuelto una de las lideres y ve en Yu y su disfuncional familia, a ovejas que deben ser encarriladas en el nuevo culto.

Pero la llegada de la Maria de Yu, Yoko (hija del ex compromiso prohibido de su padre fruto de un ex amante) protagonizada por Hikari Mitsushima, hace que la historia se plasme en un amor casi profetico, toda vez que Yoko odia a los hombres por la desgracia de tener un padre mujeriego y enfermo que la deseo a morir y nunca la tuvo y que encuentra en Kaori (la amante del sacerdote) asu amiga y confidente.

Un incidente en el que Yu esta vestido de mujer pagando una apuesta a sus amigos es el detonante para que Yu y Yoko se conozcan y se besen, sin saber Yoko que es Yu, asimila el beso pensando que beso a una mujer llamada Sasori, pero el destino los junta en el instituto por el reencuentro de sus padres, por lo que ahora como hermanos, entrara en escena Kioke quien se hara pasar por Sasori para enamorar a Yoko y poner a prueba a esta disfuncional familia tratando que haciendoles ver lo degradante que son se pasen al culto de "Cero", para ello no tendra piedad en revelar los oscuros placeres de Yu como Voyeur, encamarse con Yoko en una relación lesbica con la finalidad de captar adeptos en su culto.



La verdad es que profundizar mas en el argumento no es valido en una cinta que tiene mas de 4 horas de duración pero con lo reseñado basta para hacerse una idea del universo enfermizo, ingenioso, transgresor e inteligente que nos plantea Sono en esta pelicula, con todos los elementos como la sexualidad, religión, los cultos, la industria del porno, familias disfuncionales, perversiones, lesbianismo, violencia, romance y gore, Sion ataca y demuele a la sociedad japonesa, le escupe en la cara como diciendoles de frente que todo lo que ellos y el consumismo ha creado esta destrozando a su juventud, pero lo dice caricaturizando lo real como si de un cuento de hadas se tratase, un cuento, tan hilarante como demencial, donde Romeo es un pervertido buscando a su virgen Maria y Julieta es una abusada por su padre que piensa que es lesbiana, que personajes tan "Sono" ha creado este fabricante para la que hoy creemos, es su obra cumbre.

Una locura onirica de este prodigio del cine japones donde con diferentes estilos narrativos divididos en capitulos enfrenta sus demonios en una aparente historia de amor enfermizo nacido del mal uso del culto religioso, de perjuicios morales creados por la religión, creados por dogmas hechos por seres humanos que afectan a seres humanos, aunque narrados de la forma que lo hace Sono nos hace parecer que es fantasia y a la vez que estamos tan cerca, de una realidad que aunque suene morboso e irreverente, no le quita razón a su planteamiento.

Sin embargo, Sono tambien nos regala algo que no estaba dentro de sus estilos cinematográficos, el desenlace de la cinta aunque aparentemente escabroso nos regala una magnifica historia de amor que roza entre la locura y lo sublime, un happy end digno del mejor Lynch, un amor epico marcado por la tragedia pero que al final entre sangre y erecciones infructuosas se enzalza en la pantalla como un respiro a esas cuatro horas de un cine diferente, bizarro, inteligente y a la vez monumental.

Cine como este, es el que uno necesita ver, cine que te remueve, que te hace pensar, que entretiene y que conmueve, solo de la factoria Sion Sono, un artista hecho y venido de otro planeta que a través de su arte incomprendido e irreverente nos demuestra que lo convencional esta fuera de su mente y sus historias son mas que ficción, son alucinadas proezas de uno de los mejores directores del planeta. Obra Maestra, una de las mejores peliculas del año.

Chowfanmometro:10/10

TRACING SHADOW

Hong Kong, 2009

Dirigida por Francis Ng y Marco Mak

Comedia de acción que en un estilo parodico y caricaturesco satiriza el genero de los Wuxia, con un humor algo pesado y dificil para los que no somos de ese país e inclusive hay citas o escenas que si uno no conoce mucho el star system hongkones poco o nada podia entender de la cinta.

Francis Ng protagoniza a un maestro del Kung Fu que se ha retirado pero un dia conoce a una mujer que lo enamora pero con un extraño proposito que es, el de robarse el mapa de un tesoro, sin embargo, el dia que lo hace es perseguida por tres tipos que quieren lo mismo, hacerse con el dichoso mapa, pero una fatalidad hace que el mapa se pierda.

Luego de cinco años, se encuentrá a través de un joven del pueblo el citado mapa, por lo que las ambiciones del pasado vuelven no solo para la dama, ahora casada con el personaje de Francis Ng y deciden, otra vez perseguida por los, aunque suene tonto, los dobles de Jackie Chan, Jet Li y Andy Lau, el ejercito de Manchuria y otros por el ansiado tesoro.

Una comedia de los creadores de "Dancing Lion", por la cual vuelven a ese estilo de acción-comedia demasiado y muy hongkonesa hasta casi imperceptible para el humor occidental, sin embargo resulta algo entretenida por sus buenas coreografias de acción sin que ellas sean vistas con demasiada importancia por lo absurdo y endeble de la propuesta argumental.



Una pelicula que no se presta de seria, ni tampoco intenta serlo (bueno, ninguna lo intenta ser pero hay algunas pretenciosas), pero que no se entiende desde el gusto occidental y se presta solo para un consumo mas local, donde se agradece las escenas de acción pero en conjunto la cinta sin ser un mamotreto, jamas llego ni siquiera a hacerme reir, que es lo que pretende.

En resumen, una cinta que no alcanza desde su propuesta. muy pero muy ligada al consumo local no llega a calar en el gusto simple y quizas desprolijo por lo menos de este servidor que la ve absurda y sin sentido, a pesar que en ella actué uno de mis iconos del cine asiatico, el gigante pero en esta disminuido Francis Ng.

Chowfanmometro: 04/10

RUNNING TURTLE

Corea del Sur, 2009


Dirigida por Yeon-woo Lee

Si algo he aprendido de estos cinco años alimentandome modestamente de solo cine asiatico y en especial del cine coreano, es que cuando una formula tiene exito hay que explotarla al máximo y si es posible hasta la saciedad.

Considero que el standard de espectadores coreanos, independientemente de un digamos gusto nacional por su cinematografia, no percibe esta repetición de un mismo tema pero con diferentes recetas sin darse cuenta que al final, lo que esta recibiendo visualmente es mas de lo mismo.

Paso con My Sassy Girl, si no preguntense cuantas "Copycat" salieron en su afan de emularla, igual paso con el drama en el caso de "A moment to Remember", si no vean cuantos amores frustrados por enfermedades tan disimiles ha enterrado el cine coreano. Entienden a lo que voy, ¿no?. Bajo esta premisa, esta Running Turtle, nace de la estela de cintas policiales y/o Thrillers que tienen su base argumental en un criminal en serie y la incapacidad de la policia (especialmente la rural) para capturarlo o por lo menos para seguir un procedimiento de investigación decente.

Cronologicamente, Memories of Murder de Joon-ho Bong es el inventor de la formula, aquella cinta de un asesino en serie que ataca en un pueblo alejado de Seoul y que se burla de la poca eficiencia y capacidad operativa de la policia local fue el punto de partida para que en adelante muchas cintas se dediquen con sarcasmo y algo de realidad, la diferencia de una Corea capitalista y la otra Corea, lejos de la urbe, el cemento y el asfalto. Luego de esta cinta, aparecen otras que en diferentes vertientes parten de la misma premisa critica y caricaturesca de retratar a un cuerpo de policia inutil, poco racional y con personajes mas ligados al lado del crimen que a la fuerza de la Ley (digamos antiheroes) así tenemos The Chaser, La trilogía Public Enemy e incluso la ultima cinta de Joon-ho Bong, la excepcional Mother tiene rasgos de este estilo de cine nacido eso si, de estos artesanos coreanos.

Y ahora nos llega, Running Turtle, del debutante Yeon-woo Lee, el cual en un ataque de "originalidad" toma esta idea recurrente para asi presentarnos al detective Pil-seong Jo personificado por un excelente actor y además perfecto para el papel como lo es Yun-seok Kim (si, el mismo de The Chaser) el cual da vida a un detective, como no de una comisaria rural de Corea, el cual tiene metodos ortodoxos para resolver sus casos, como contratar prostitutas con sus compañeros para luego acusarlas de prostitución o de apostar en los toros toda la plata de su esposa uan vez que lo suspenden 3 meses por ocasionarle un paro cardiaco a un proxeneta. Luego de esta apuesta en los toros, la suerte lo complace y logra una suma considerable de dinero para aguantar esos tres meses de suspensión.

Sin embargo, un criminal perseguido por la justicia y quizas el mas buscado de Corea a cargo del actor Kyeong-ho Jeong, regresa a su pueblo natal a encontarse con el amor de su vida, pero un incidente en los toros con el amigo del Jo Pilseong, el que tiene el dinero ganado de la apuesta, hace que el asesino orgulloso los ataque y les robe lo ganado. A partir de alli, se desata una guerra personal entre el criminal y el descarriado policia, primero por el dinero y luego por el orgullo y el deber que aunque escondido entre su corrupta apariencia, aun le queda al descarriado policia.

Entonces donde radica el hecho que la pelicula me haya gustado, si se usan formulas que para mi aun son repetitivas en el cine coreano, digamos que primero en la capacidad actoral de un nuevo monstruo de la actuación coreana como lo es Yoon-suk Kim, si ya lo habia demostrado en The Chaser al emular a un proxeneta que descubre un crimen y atrapa a un asesino en serie, aqui es un detective corrupto y sucio que va tras lo mismo pero con una mayor carga de humor y sarcasmo que en la pelicula a la que hacemos el paralelo.

Otro punto que la distancia de sus predecesoras es que la cinta esta filmada desde la base de un policia que a pesar de su corrupta vida es un padre de familia que busca sacar adelante a su familia, tiene miedo de su esposa a la que quiere hacerle el amor pero sus ropas intimas destruidas le causan pena, da todo por su menor hija y decide arriesgar su futuro apostando todos sus ahorros para poder vivir los tres meses de suspensión de la fuerza. Asimismo, su obstinación y entereza para al filo de la ley inmiscuirse en el caso hacen que su personaje tenga aristas muy bien logradas y ese estilo gamberro del detective demuestra que Kim esta para grandes cosas.

En resumen, una cinta que a pesar de seguir en la estela tan comentada de este blog, de "mas de lo mismo", la cinta no naufraga sino que entretiene y de muy buena forma, tiene un argumento solido y a la vez, una actuación monumental de uno de los actores que a futuro quizas, sea uno de los mas importantes de la cinematografia coreana actual. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 08/10

HAEUNDAE

Korea, 2009

Dirigida por Je-gyun Yun

El interesante director de las comedias Miracle on 1st Street y Sex is Zero, cambia de giro para adentrarse al cine de catastrofes, quizas la primera que se hace en Corea del Sur, haciendonos enfrentar a los miedos y peligros de un Mega Tsunami en las costas de las playas que dan nombre a la pelicula.

Je-gyun Yun narra los acontecimientos de una manera clasica, en donde los personajes inicialmente interactuan entre si, previos al hecho que los pone en el filo del peligro, pero muy al estilo coreano, poniendo como ejemplo, salvando las distancias y el genero, a cintas como Sad Movie, donde previo a la tragedia las relaciones de los protagonistas se van dando en tono de comedia (donde el director es un privilegiado del genero) haciendo que su primera media hora, sea una delicia por los hechos jocosos y el buen ritmo de la cinta.

Se agradece que el casting de esta cinta sea excepcional cosa que influye en el resultado de esta media hora que sirve de preludio al real motivo de la cinta que es la parte de la catastrofe, en donde actores como Kyung-gu Sol (en el papel de un pescador enamorado de la hija de su amigo fallecido por un tsunami), la bella y talentosa Ji-won Ha (en el papel de la rebelde pescadora que es pretendida por el amigo de su padre fallecido), Joong-Hoon Park (el cientifico que predice la catastrofe y que además afronta el tema de encontrarse con su hija que no lo reconoce como padre), especial actuación de una joven revelación como lo es Kang Ye-won (interpreta a la joven histerica que se enamora de su salvavidas), entre otros, hacen que la pelicula fluya como una comedia bien elaborada y que nos mantiene alejados quizas maliciosamente de la llegada de las toneladas de agua que arrastrará a continuación en pantalla, este emulo de Roland Emmerich.

Como era de esperarse, la tragedia llega ante la mirada despreocupada de las autoridades ante el inminente peligro, tomando a la gente malsanamente de imprevisto y es aqui donde la parte dramatica entra en acción. Las escenas del Tsunami en si son desgarradoras debido a un eficiente trabajo en efectos especiales pero nada de ello seria confiable o creible, sin el buen trabajo desarrollado por los actores en estas escenas del desastre.



Si bien el punto fuerte de la cinta es la llegada de la ola gigante y sus estragos de terror, lo mas dramaticamente notables es como los personajes reaccionan ante la adversidad y el suspiro de la muerte, como luchan por salvarse, lloran por las perdidas y se sacrifican por otros, sin dejar de lado en algun pasaje final, un poco de comedia con el joven que se salva de milagro de varios accidentes en el puente. Dos escenas dramaticas de antologia, la muerte de los padres de la niña que logran rescatar y la escena del sacrificio del salvavidas. Monumentales.

Como he dicho, la cinta me recordo mucho a Sad Movie, todo color de rosa hasta que la tristeza, en esta caso una ola gigante con kilometros de agua, llega para desbordar sus consecuencias por doquier, arrasando con vidas humanas y dejando atras seres queridos, sin embargo, el esperanzador final de que todo pasa y la vida continua, es un muy sensible cierre para una de las cintas mas impresionantes, dramaticas y "coreanas" que he visto por lo menos en este año aún curso.

En resumen, una cinta de tragedias humanas por culpa de fenomenos de la naturaleza, contada con mucho humor y dramatismo y un innumerable numero de efectos digitales y especiales, con un director que sabe contar historias y que apuesta por un cine mas comercial, sin que por ello deje atras ese estilo tan particular de contar historias priorizando el humor y ese palpar la sensibilidad no solo de sus personajes sino también de sus seguidores, a los cuales me auno de forma sincera.

Chowfanmometro: 09/10

TURNING POINT (Aka Laughing gor)

Hong Kong, 2009

Dirigida por Herman Yau

Uno de los directores mas prolificos, irregulares e interesantes del cine hongkones nos trae su ultima cinta, una incursión otra vez en el policial, un genero que anda visitando constantemente al igual que su cine categoria III y que fue un exito de taquilla en su pais natal debido quizas a que esta basada en un exito televisivo.

Para un director acostumbrado los ultimos 3 años a regalarnos tres proyectos por año, sus ultimas cintas han sido entre buenas y regulares pero nunca dejan de ser interesantes por su capacidad de contar historias con personajes muy contrariados moral y psicologicamente así como su destreza para el manejo de los actores, como Anthony Wong Chau-Sang al que nuevamente le saca el maximo de provecho.

Michael Tse protagonista del mismo personaje en la serie de TV, interpreta a un joven que descubre en el personaje de Anthony Wong, un ex policia infiltrado que luego de regresar de las triadas es relegado por sus compañeros de la fuerza, y decide renunciar para volver a su vida en la mafia, la oportunidad de tener una vida distinta desde la elección de unirse a las triadas. Allí, en ese mundo su jefe le pide que ingrese a la policia como infiltrado siendo en ese estado que también es escogido por sus superiores como infiltrado en la mafia, por lo que resulta ser un doblemente infiltrado.

Se que suena complicado, pero además se enamora de la hermana de un triada rival protagonizado por el excelente y feroz Francis Ng quien lo perseguira a muerte, una vez que la policia lo capture en una redada, por lo que pensando que lo va a traicionar, utilizando esto como pretexto por meterse con su hermana, le pone precio a la cabeza de éste y es perseguido no solo por triadas sino tambien por policias, a pesar que infiltradamente pertenece a los dos bandos.

Si bien el argumento es relativamente original dentro de todo lo que hemos visto del ya hoy trillado tema de las infiltraciones en el cine Hongkones, no se aprovecha la historia para desarrollar una cinta mas adrenalitica volviendose todo muy superficial luego de su segunda mitad, a pesar que las actuaciones son entre comodas y brillantes la pelicula no llega a llenar los ojos del que escribe debido a un enrevesado esquema argumental a través de flashbacks donde se denotan muchos errores de edición y por un pausado ritmo que decae en su segunda parte.



Con actuaciones decentes de Nicholas Tse y memorables como las de Anthony Wong (siempre con Herman Yau esta impecable) se mueve el debutante en el cine, Tse, quien construye un personaje amoralmente disfuncional que es un comodin entre el bien y el mal que tiene cierto carisma pero sus sentimientos sobre lo que le ocurre no son demasiado creibles tan solo dedicandose a profundizar en el lado de la acción quedando limitada su carga dramatica.

Una cinta de infiltrados, de policias corruptos y truhanes con el poder de la ley, una cinta que tiene un ritmo excelente durante su primera mitad y que en su segunda, se trastoca del tema principal y se habla de una historia romantica con traición en donde los papeles se trastocan y los que parecian enemigos ahora son amigos y viceversa.

En resumen, una cinta semi fallida, a pesar de una media hora brillante de narrativa y manejo de la acción se vuelve una insufrible cinta romantica con algo de adrenalina pero que en manos de la pareja protagonica la historia se hace poco creible por su inexpresividad y poca experiencia. Sin embargo, estamos ante una cinta correcta que a pesar de pasar de la media creo que merecia para mas

Chowfanmometro: 6.5/10

CROWS ZERO II

Japón, 2009

Dirigida por Takashi Miike


Vuelven los cuervos en esta esperadisima secuela del exito del 2007 que catapulto a sus protagonistas y a su director ya afamado, Takashi Miike, a un exito rotundo no solo de taquilla sino tambien artistico, en donde la violencia estudiantil sirve de vehiculo para desbordar pura testorena en pantalla.

Dicen siempre, de alguna manera trillada que, las segundas partes casi nunca son buenas. Craso error, Crows Zero II supera a su antecesora con creces y no es porque la primera cinta sea mala, sino que esta es espectacular y tiene mucha mas adrenalina y acción que su primera parte.

Miike, nos empieza a contar su secuela, unos meses despues de donde nos dejo la primera, luego de la muerte del lider de la escuela rival en manos de un miembro de la banda de Suzuran se inicia un pacto de no agresión entre las bandas rivales, sin embargo, la salida del asesino del internado trae consigo que, el pacto se rompa y de nuevo continue la violencia en una guerra entre los comandados por Genji Takaya (Shun Oguri) y los miembros de la escuela rival que quieren vengar la muerte de su lider a como de lugar.

Miike, nos da bajo la misma premisa argumental la que se basa en los enfrentamientos entre escuelas una sobredosis de acción, violencia y testosterona, en una cinta que es directamente realizada para el publico masculino llena de hemoglobina y peleas de lo mas violentas, en especial la escena final que es una obra de arte por su crudeza, licencias visuales y ese dominio de controlar lo incontrolable como lo tiene nuestro buen Takashi Miike.

Crows Zero II es salvaje, es un himno al machismo, donde las motivaciones de los protagonistas pasan casi siempre por un sentido insano de atacar a un enemigo que tan solo viste un uniforme escolar distinto, defendiendo escuelas en donde no hay profesores ni enseñanzas y sus locales estan dominados por estudiantes cuyo aprendizaje es aprender a defenderse en Ghettos tratando de ser el mas fuerte en busca de reconocimiento y posición ante los demás.



Miike se amplifica en cuanto a las escenas de acción, sin embargo de forma dosificada, guarda toda la carne para una escena final memorable y epica, como si de un western se tratara, los cuervos tienen que llegar a su objetivo a toda costa inclusive si el enemigo los supera en numero, aqui Miike demuestra porque es uno de los directores asiaticos que mejor maneja la acción con estilo, siendo fantastica la escena donde todos salen ensangrentados pero victoriosos.

Además, en esta Crows Zero II, Miike nos quiere dejar algo mas, nos habla de la busqueda de identidad de un joven que sale de la escuela a la vida comun decidiendo ser Yakuza y darse cuenta que todo es diferente y la historia de Genji el hijo rebelde que aprende enseñanzas de su padre Yakuza para poder lograr la unión de su escuela como lider, enseñanzas dentro del mundo criminal tipico del cine de Miike.

Crows Zero II es la pelicula que se define en brutalidad y salvajismo con un estilo moderno y desaliñado, una historia que se acerca a aquella cinta de Walter Hill "Calles de Fuego" pero con ribetes del mejor Western, la buena influencia del Manga de donde nace la historia y mucho de la cultura que respalda al buen Takashi Miike, cuya trancisión al cine comercial del mainstream japones, ha sido tan decente respetando sus ideas de hacer las cosas a su manera, hacen que este reciclado director se convierta en uno de los mas importantes del mundo.

En resumen, una pelicula impactante y salvaje, hecha con huevos y mucha mierda, en donde cada golpe y gota de sangre derramada es una exhaltación a la violencia sin sentido, a su manera Miike construye lo que su buen amigo Tarantino ha hecho con Inglorious Bastards, ha tomado una historia y la ha construido sobre lo que Miike sabe mejor hacer, pintar sobre un lienzo ya prescrito pero agregandole el color y sabor que solo su cine tiene para contar una historia. Repito Miike salvaje al 200%. Impresionante.

Chowfanmometro: 10/10

MY FATHER IS A HERO

Hong Kong, 1995



Dirigida por Corey Yuen

Cinta de acción con el afamado Jet Li en el papel de un encubierto policia que tiene un hijo campeón de artes marciales pero por circunstancias de la vida tiene que dejarlo por infiltrarse en una mafia que se dedica al robo y a la estafa comandada por un feroz criminal protagonizado por Rongguang Yu.

Sin embargo todo se agrava cuando es descubierto que es policia y raptan a su hijo, alli es donde se conocera su secreto y lucharan contras los mafiosos para ponerlos en prisión.

Como se ve el argumento es mero tramite, para una cinta de acción y aventuras protagonizada por el buen actor Jet Li y por el niño prodigio del Kung Fu Miu Tse, quienes en el papel de padre e hijo van mostrando su certeza a la hora de repartir golpe y golpe a cuantos se le crucen en el camino, sin que por ello no sea una buena pelicula con toques de comedia y mucha acción.

Una cinta entretenida donde destaca la labor coreografica de Corey Yuen dandole ese toque de humor tan inverosimil en la dureza de Li por esas epocas, pero que le cambio el aura que lo bordeaba por inexpresivo, las escenas de acción son muy bien elaboradas en especial dos, la del edificio de vidrios y el combate final.

En resumen, un buen ejercicio de acción para toda la familia con mucha adrenalina sin que por ello tenga sus momentos de un mensaje familiar pero con ese sabor hongkones que se impregna en cada una de sus tomas, acción y humor para los que amamos el cine de acción de esta enigmatica isla.

Chowfanmometro: 07/10

MUSA THE WARRIOR

Corea del Sur, 2001

Dirigida por Sung-su Kim

Una de las cintas emblematicas del cine coreano que aun no habia podido disfrutar es esta Musa The Warrior, una cinta de acción epica que nos trae un casting de antologia, en donde Woo-sung Jung, Jin-mo Ju y Ziyi Zhang forman un triangulo que nace de la desesperación de escapar y de la valentía de defender mas que la vida a una nación.

Una comitiva diplomatica llega de Corea a China para tratar unos temas comerciales pero son emboscados por oficiales chinos que los capturan a través de una trampa, exiliados son llevados al desierto pero soldados mongoles los liberan y los dejan varados en el desierto.

Alli buscando sobrevivir, empieza las confrontaciones entre un rebelde esclavo y el general de la brigada, mas aun cuando aparece la belleza femenina de Zhang Ziyi, una princesa que es rescatada por estos dos guerreros de un convoy de mongoles. A partir de alli se disputaran el amor de la joven mientras tratan de llegar a su amada Corea sanos y salvos.

Excelente acción, muchas batallas y ese estilo epico que tienen los coreanos sin llegar a los niveles del wuxia chino, nos relatan una historia con visos de patriotismo y heroismo, donde la muerte esta sellada en el destino de estos guerreros pero defenderan su honor con devoción frente a un enemigo que lo supera en numero pero no en espiritu.



Musa es una cinta que entretiene pero que a mi gusto y con el paso de los años deja de ser redonda, porque hay ejemplos actuales que la superan en calidad y manejo de la acción, sin embargo, de hecho es un referente para las generaciones futuras que vieron en ella un ejemplo de filmar una historia epica como es el caso de cintas como a Battle of Witts que de hecho bebe mucho del alma de Musa The Warrior.

En resumen, una cinta bien lograda pero no redonda quizas por su largo metraje y algunas escenas que pecan de ceremoniosas pero por lo demas, una gran pelicula que a pesar de los años conserva su belleza y a la vez, su fortaleza de ser una de las cintas que iniciaron la revolución del cine coreano.

Chowfanmometro: 7.5/10

PRIVATE EYE

Korea, 2009

Dirigida por Park Dae-Min

Comedia y suspenso en un producto coreano de mucho exito en su país y que no esta mal decir, cumple a cabalidad su función de divertir entre sus giros argumentales y el carisma de sus personajes.

Digamos que el debutante director Dae-Min se baso en el personaje de Arthur Conan Doyle, el buen Sherlock Holmes en el desarrollo de su personaje agregandole toda la idiosincracia y humor de los coreanos, además se puede personificar gracias a la buena performance del actor Jeong-min Hwang.

Un cuerpo inerte muerto en el bosque es encontrado por un joven medico quien en su afan de sobresalir en medicina decide practicar con el, pronto se dara cuenta que es el hijo del Ministro del Interior y en su desesperación acudira ante un Detective Privado quien lo ayudará a encontrar al asesino y asi poder limpiar su nombre en caso encontraran el cuerpo y lo señalen como el asesino.

Mas no se puede contar del argumento, para no romper la magia de ver esta divertida y a la vez efectivo thriller de epoca (esta ambientada en el Seul de 1910), en donde en base a pesquisas medicas y la capacidad analitica del detective iran desenredando una madeja que conlleva a crimenes monstruosos que deben ser resueltos.


Un thriller eficiente con personajes demasiado carismaticos llenos de color y con un argumento lleno de giros que van a través de las pistas que van encontrando se van desarrollando excelentes escenas de acción como la persecución a pie o la pelea en la casa del opio que son correctisimas en el manejo de la camara y que tienen adrenalina en cada una de sus tomas.

Detective Eye es una grata sorpresa que te mantiene al filo del asiento (en este caso al de la cama) por su inteligente trama y reflexiva forma de descubrir al asesino que, salvando distancias me recordo al Thriller también coreano Blood Rain, en donde a pesar de las precariedades de la medicina, el arte forense y la investigación se llega a la verdad para beneficio del espectador.

Una cinta redonda que llega a ser un tributo al Sherlock Holmes con unos toques de cine de detectives de los años 40 y 50 y mucho sabor coreano. Buen debut para un director que promete por su buen ritmo y eficacia a la hora de entretenernos con una pelicula.

Chowfanmometro: 08/10

GROTESQUE

Japón, 2009

Dirigida por Kôji Shiraishi

durante estos cinco años siempre he guardado mi distancia con el fenomeno del terror japones, siempre pense salvo algunas excepciones que la mayoria de sus cintas eran copias de formulas que nacieron de la estela de Ju-on y The Ring, cintas que fueron emblematicas en su momento y que marcaron a toda una generación de directores nipones que copiaron su esquema hazta el hartazgo.

Ultimamente, el gore es la nueva forma independiente de visitar el genero del horror en tierras japonesas, cintas de bajo presupuesto en las que se ejercitan directores noveles para captar la atención de algun distribuidor internacional, mucha sangre y jovenes victimas desnudas de psicopatas enfermizos o colegialas asesinas son la base del cine B actual japones.

Por ello, mi visión de Grotesque de un inicio venia precedida por estas conclusiones que aunque un poco subjetivas, reflejan mi sentir respecto al cine de terror y gore japones. Sin embargo, Grotesque, a pesar de cumplir con todo lo anteriormente dicho (mucha sangre y sexo explicito sadomasoquista) tiene un alma propia que la hace diferente, repulsiva, asfixiante y como su nombre lo dice maravillosamente grotesca.

Filmada con muy poco presupuesto, Grotesque tiene algo mas alla del gore y de la sangre, tiene una ambientación y manejo de la tensión que enferma, escenas que pueden herir suceptibilidades de una manera endiablada así como un terror psicologico que carcome la mente de sus protagonistas.



Dos jovenes que recien estan en etapa de iniciar una relación y se encuentran flirteando son presas camino a casa de un enfermizo asesino que los rapta y los lleva a su escondite donde son sometidos a inquietantes torturas por satisfacer sus deseos de placer sadomasoquistas y probar si la pareja tiene el poder de salvar sus vidas sometiendose a los instintos enfermizos de este psicopata, es la base para un juego de castigos y vejamenes que dejarian a la saga Saw (la franquicia americana) como un verdadero cuento de hadas.

Minimalista en su argumento, Grotesque es mas que una historia hardcore de gore y porno soft, contiene un triangulo amoroso enfermizo y desafiante que se plantea la incognita de hasta cuanto uno puede dar por amor y el sacrificio que uno puede hacer por el otro en momentos extremos. Grotesque además plantea a un asesino desafiante, sadico, disfuncional sexualmente y retraido que encuentra el placer en el daño a los demás poniendo a prueba la tolerancia al dolor de sus victimas.

Una cinta que es dificil de recomendar, dificil de asimilar y hasta un ejercicio de aguante por la fortaleza visual de sus escenas pero que tiene "ese no se que" que hace que uno se quede pegado en pantalla, una cinta que nos lleva a los infiernos del cine de clase Z japonés con un toque de calidad que poco esperaba

Chowfanmometro: 08/10

OVERHEARD

Hong Kong, 2009



Dirigida porFelix Chong y Alan Mak

Excelente Thriller Hongkones que toca un tema tan actual como los crimenes financieros en donde los criminales visten saco y corbata tienen mucha ambición y poder y definen sus negocios con sangre, corrupción y muerte por llevarse a sus arcas millones de dinero.

Con un casting mas que espectacular en donde se lucen actores de la talla Ching Wan Lau como un policia experto en espionaje de comunicaciones que tiene a dos amigos en un grupo de elite que investigan delitos financieros, personificados por Louis Koo y Daniel Wu, los cuales al investigar a una empresa que aparentemente juegan irregularmente en bolsa obtienen un dato que los hara millonarios, siendo allí donde se vera su verdadera vocación de policias si continuar con su crimen o atrapar a la mafia encubierta en una sociedad anonima.

Lo interesante de la propuesta es que todos tienen un lado bueno y un lado malo, siendo cada una de las acciones de los protagonistas totalmente amorales pero justificadas desde el punto de vista que se vea, ya sea por lealtad, necesidad o afan de estar a la altura de la clase social a la que uno de ellos va asumir, su delito de utilizar información privilegiada los hace vulnerables y es allí donde la cinta gana en dramatismo al enfocar fielmente los sentimientos humanos mas profundos.

Overheard, sin embargo, a pesar de su lado dramatico tiene un ritmo asfixiante y tenso que no perdona en su desarrollo, filmada elegantemente es un tour de force que lleva a los personajes del infierno de romper sus vocaciones a cuestionarse si es rentable ser un policia y hasta ser mas idealista y luchar contra los enemigos invisibles que se sientan en grandes escritorios.



Una cinta que esta entre las mejores de este año y que a pesar de ello, merecia un final mas redondo menos predecible acorde con todo el desarrollo de la acción, sin embargo, es una pelicula redonda que tiene todo el sabor de los últimos thrillers hongkoneses de los cuales puedo decir, han superado con creces a los coreanos por lo menos en lo que va del año pasado.

Actuaciones inmejorables, tensión en cada escena y un director que cada vez se plantea nuevos retos nos deja una cinta redonda llena de adrenalina y dramatismo, en donde todos estan cerca de una delgada linea roja que separa lo bueno de lo malo y que cruzarla de un lado a otro es mas facil de lo que parece.

En resumen, una de las mejores del año en cuanto al suspenso y que se anota además, la participación de tres actores que en la actualidad estan entre los mejores de Hong Kong y que, asimismo, cada uno de ellos en el papel que les toca esta excelente haciendo de la cinta un verdadero placer de buen cine.

Chowfanmometro: 8.7/10

BUTTONMAN

Taiwan, 2008

Dirigida por Jen-hao Chie

Francis Ng es uno de los actores mas versatiles que he visto en el cine, su paso por la pantalla lo pone al nivel actoral junto a los mas grandes, su sola presencia es capaz de generar mil sentidos a una escena y su capacidad de mutación es impresionante.

Sin embargo, no siempre su actuación esta acorde con el nivel de la cinta y esto es lo que pasa con Buttonman, el debut de un director joven como Chie, a través del cual nos cuenta la historia de Wie, un limpiador de la mafia, encargado de no dejar rastro en cualquier escena de crimen del cual es requerido.

Argumento que nos lleva a pensar que estamos ante un excelente policial hongkones pero no es asi, estamos ante un drama, el descenso de un seudo criminal a confrontarse si su actividad es la mas humana, en tanto tiene que lidiar con el romance de una prostituta que es también cortejada por un joven que quiere aprender su oficio oscuro.



La actuación de Ng esta a la altura de su standard construyendo un personaje golpeado, perdido, alcoholico, inestable y desesperado por el amor de una prostituta, que lo quiere a su manera, un workaholic que no escatima esfuerzos en su sucio trabajo y que no puede continuar con su vida debido a prejuicios morales que no lo dejan avanzar con su destino.

Si bien es cierto la actuación de Ng es notable, la cinta argumentalmente estructurada como una especie de rompecabeza se vuelve infructuosamente imposible de armar, las piezas que nos deja el director para construir su obra, son demasiado inviables, su manera de contar la historia se torna insufrible y jamas llega a decirnos nada, en donde sus personajes divagan sin sentido a lo largo del film.

En resumen, una cinta poco lograda para un monstruo de la actuación como lo es Ng, que si bien es un gusto verlo en pantalla estos esfuerzos por trabajar con jovenes directores independientes de Taiwan le estan pasando la factura y eso es un desperdicio

Chowfanmometro: 04/10

GOEMON

Japón, 2009

Dirigida por Kazuaki Kiriya

Cuando iniciamos este Blog, una de las primeras peliculas japonesas que paso por mis manos fue Casshern, el debut cinematografico de Kazuaki Kiriya, el cual segun la critica desperto interes en su estilo visual pero argumentalmente divagaba en sus intenciones de ser profundo y reflexivo al contar una historia de acción.

Cinco años despues, nos trae Goemon una historia mas cercana a las tradiciones japonesas pero sin perder su estilo visual y mejorando la linea argumental, construyendo una pelicula tanto estetica como en su manera de contar la historia realmente sorprendente.

Goemon (Yôsuke Eguchi) es un joven que tiene un pasado secreto mediante el cual ha adoptado habilidades que le permiten convertirse en uno de los ladrones mas mentados del japón, en uno de sus robos en la casa de un noble, descubre entre los tesoros una caja, la cual contiene información demasiado peligrosa que trae consigo una traición de nivel palaciego y que tiene que ver con su pasado, al enterarse de esto decide vengarse de todos los que formaron parte de ese siniestro plan, el cual conlleva el asesinato de su mentor y su mejor amigo asi como la esclavitud del amor de su infancia.

Visualmente, Goemon resulta impresionante sus efectos visuales son generosos y al servicio de la historia, su estetica es muy cercana al comic y al anime asi como al uso exagerado del color, sus batallas y combates epicos llenos de efectos y buen manejo de la acción, hacen que Goemon esteticamente sea una joya en donde sus escenarios son verdaderos pinceles llenos de vida que recrean un Japón que quizas nunca existio pero que en pantalla se ve esplendoroso.



Argumentalmente, Goemon tiene todos los elementos necesareos para hacer de ella una gran pelicula, demasiada acción, personajes carismaticos, humor mesurado, excelente banda sonora y una trama que nos lleva al drama, el cine epico y el romance asi como es un hecho a la acción que se desborda en pantalla.

Una historia bien narrada por un director que promete demasiado para su proxima aventura cinematografica, una fantasia japonesa con ribetes historico llevada magistralmente con la tecnologia precisa y el feeling de una narrativa bien llevada, en donde todo esta afinado para sorprender al publico, buen cine lleno de color y aventura con mucha personalidad y con un estilo excepcional que deja un gran sabor de boca para el futuro.

Chowfanmometro:10/10

OPAPATIKA

Thailandia, 2007

Dirigida por Thanakorn Pongsuwan

El director de la electrizante Fireball ya reseñada en esta pagina, nos presenta su cinta anterior, Opapatika un thriller de acción que mezcla en buena forma visual el gore, la acción y mucha tradición mistica tailandesa sobre el destino de los que renacen de la muerte, en especial los que se suicidan y vagan por el limbo, entre demonios, angeles y seres humanos.

Opapatika nos pone en la piel de un investigador el cual en la tierra en su afan de obtener información de los Opapatika y la guerra espiritual que libran en un universo paralelo decide inmolarse suicidandose y convirtiendose en uno de ellos, a fin de ayudar a un viejo enigmatico que se dedica a cazarlos, con el fin de capturar sus extraños poderes.

Son 04 los Opapatika que tienen que cazar, sin embargo, ellos tienen poderes que les hacen sufrir como si ello fuese un castigo, pero deben de luchar con un ejercito comandado por un extraño indio que quiere atraparlos a como de lugar para saciar los placeres de su amo, el extraño anciano que ansia sus corazones para poder sobrevivir.

Un ejercicio de gore y acción, con muchas escenas de balas y ataques sangrientos en los que los Opapatikas y sus poderes especiales generan combates excelentes, sin embargo, el argumento interesante y bien llevado inicialmente, naufraga en historias dispersas que solo sirven para disfrazar las excelentes escenas viscerales y sangrientas de las confrontaciones entre cazadores y presas.



Un director interesante que sabe conjugar argumentos dificiles y extraños al servicio de la acción y que en esta cinta aun se encuentra en la busqueda de su estilo, al que creemos logra llegar en Fireball con un argumento mucho mas real y urbano, sin embargo, Opapatika es un buen ejercicio que nos revela sus gustos por la acción hongkonesa y el gore.

En resumen, una pelicula interesante y que se deja ver, sin llegar a ser una excelente cinta cumple sus objetivos y nos muestra a un director peculiar sumido en el genero de la acción del cual esperamos nos deleite en su proxima cinta con su trabajo mas logrado, el cual quizas puede ser una secuela de Fireball.

Chowfanmometro: 07/10

POWER KIDS

Tailandia, 2009

Dirigida por Krissanapong Rachata

Divertida comedia de acción en la que los que dan lata son niños especialistas en el arte del Muay Thai quienes entrenan en una academia en la que uno de los niños tiene un problema cardiaco que le impide vivir al 100% ciento, en un altercado cae rendido por un esfuerzo y es llevado por sus amigos a un hospital donde le dicen que es urgente hacerle un transplante al niño.

Los problemas surgen cuando el hospital que tiene el corazón que le salvara la vida al niño es tomado por unos terroristas extremos por lo que los niños expertos en artes marciales tienen menos de 4 horas para encontrar el corazón.

Digamos que no es una gran pelicula, pero su tematica es divertida combinando el humor con la acción, con coreografias excelentes y mucha comicidad. Los niños son dotados en el arte de las patadas y los codazos y con sus actuaciones normalitas nos dan una hora de entretenimiento.


La vi con mi hijo y la disfruto en especial las escenas comicas de acción tan solo por ello vale la pena como divertimento, pero nada mas, por ello, es una cinta que no da para mucho analisis solo hay que verla reirse y mirar lo excelente luchadores que son los tailandeses

Chowfanmometro: 06/10

SPARE

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Korea, 2009

Dirigida por Lee Seong-han

Una fallida cinta en mi regreso luego de un mal tiempo con mi PC que me ha fallado justo en el momento que hay muchas cintas por ver y muchos pedidos hechos (ya vienen reseñas de Crows Zero 2 y de Goemon), a través de la cual se busca mezclar la comedia y la acción pero sin ningun sentido a pesar que algunas peleas que denotan artes marciales son interesantes, la pelicula naufraha en su falta de un guión solido.

Spare es una pelicula de la que espere mucho y que la verdad es una mala y muy mala cinta que no despega en ningun momento y a pesar del carisma de sus protagonistas la cinta es una basofia de aquellas.

No hay mucho que decir de una cinta insufrible, tan mala que me cuesta seguir escribiendo. Sin puntaje.

MOTHER

Corea, 2009

Dirigida por Joon-ho Bong

Llega uno de los estrenos mas esperados del año en Corea del Sur de la mano del siempre talentoso director Joon-ho Bong, creador de exitos comerciales y artisticos como MEMORIES OF MURDER y THE HOST, peliculas que han traspasado fronteras y que hoy lo situan como uno de los creadores filmicos mas importantes del mundo.

Luego del exito de THE HOST, este director opta por una historia mas simple pero no llena de su cine y quizas mucho mas interesante por la tematica que adopta, el hecho de una madre de un hijo retardado que tiene que luchar contra la ineptitud policial de un alejado pueblo de Corea del Sur que acusa a su primogenito de un asesinato que supuestamente no cometio y se opta por la salida mas facil de acusar a un enfermo mental.

Joon-ho usa el pretexto del crimen para construir una relación casi edipica de una madre que tiene un solo hijo con problemas mentales quizas por un hecho del pasado que la tortura y que la hace demasiado sobreprotectora, excelentemente interpretada por Hye-ja Kim quien sabe captar toda la emoción, dolor e impotencia de una madre que ve como su hijo y quizas el compañero de toda su vida, se ve envuelto en un caso de asesinato en donde sin pruebas suficientes es tomado como culpable

En el papel del hijo, un genial regreso de uno de los actores coreanos mas importantes, WonBin quien interpreta al retardado e inocente joven que se ve envuelto en el crimen sin ni siquiera recordar nada de lo que paso esa noche, el solo tan solo buscaba entablar una conversación con la asesinada entendiendo que tiene a su edad que conocer alguna chica.



Una historia que mil veces ha sido llevada al cine, la lucha de una madre contra el aparato judicial o policial por defender a un hijo supuestamente inocente, pero este director que siempre nos sorprende nos da una vuelta de tuerca interesante y repentina que tan solo nos demuestra todo lo que puede hacer una madre por su hijo.

Otra vez la ineptitud policial es presa de la critica de este director coreano, la ineficiencia para tomar el caso por parte de los detectives locales, las pruebas y las pesquizas que logra obtener la valiente madre y el descisivo y extremo final hacen de MOTHER una cinta importante en la filmografia de Joon-ho, que quizas para mucho no sigue la estela de sus filmes anteriores pero es un trabajo notable, minimalista, bien dirigido y con un argumento solido y un humor sublime que hace como siempre que las situaciones dramaticas sean graciosas a pesar de su dureza.

Otro punto alto de la cinta es su excelente fotografia en donde cada cuadro tiene una belleza impresionante, el manejo de la camara y de la ubicuidad de la misma hacen de esta cinta un deleite visual que enaltece la relación de esta disfuncional y edipicas almas que se enlazan en el vinculo de madre e hijo.

En resumen, una cinta excelente, muy bien elaborada y excepcionalmente dirigida que demuestra el oficio y arte de un artesano de factura mundial que es capaz de con una historia simple y trillada hacer una obra de arte que se trasluce en las relaciones que se dan en la cinta y en la belleza de sus imagenes. Impresionante.

Chowfanmometro: 09/10

SNAKE AND EARRINGS

Japon, 2008

Dirigida por Yukio Ninagawa

Una historia de amor morbida y tortuosa que se centra en el triangulo amoroso de una joven (Yuriko Yoshitaka) que conoce en el submundo de Tokyo a un joven punk lleno de piercing y tatuajes (Kengo Kora) con quien empieza una relación y que le enseña su lengua bifida (separada por el medio) y la lleva donde un enfermizo y extraño tatuador (Arata), del cual dolorosamente siente por el una bizarra atracción por lo que se interesa en tatuarse y modificar su cuerpo a través del piercing a cambio de favores sexuales, entendiendo que quizas la unica forma de sentirse satisfecha sexualmente es a traves del dolor que le produce Shiba, el tatuador frente a la inocencia y buen corazón del agazapado punk de su novio, el cual a pesar de amarlo no le satisface.

Snake and Earrings es un juego triado de personajes bien marcados, ella una joven insatisfecha y desenfadada que es capaz de cambiar su cuerpo por una sesión de tatuaje y que experimenta con el dolor y el placer inclusive deseando a la muerte, su novio un punk violento e impulsivo pero de buen corazón y poco hecho para las artes amatorias frente a su amigo, el tatuador, inexpresivo y enigmatico, gustoso de las artes sadomasoquistas, bisexual y desenfrenado que tiene en Lui a su musa, a la que desea tanto amarla como matarla y que de alguna manera lo lleva poco a poco a enamorarse de ella, estos tres personajes giran en torno al mundo de las variaciones del cuerpo como expresión de arte y de enfrentamiento al mundo, sin que por ello sean solo mortales experimentando con sus sensaciones.

Niganawa nos entrega un romance moderno lleno de bisexualidad, experimentación y disfuncionalismo de tres jovenes japoneses que divagan en el mundo tratando de encontrarse y que creen que el amor como la muerte son sensaciones que se equiparan y que se conjugan con el universo de los tatuajes y piercings tratando de hayarles algun tipo de significado o de sentido a sus vidas.

Un amor bipolar de una joven perdida en un mundo que no reconoce su insensibilidad y que la encuentra en el placer de modifcar su cuerpo y de arrastrase a una desenfrenada pasión sin medir las consecuencias de sus actos aunque eso conlleve a que el triangulo se rompa, ella quiere encontrar ese amor en el mundo que ha descubierto de tintas corporales y perforaciones de cuerpo.

Una cinta que con un ritmo bien llevado y con mucho erotismo nos lleva a ese mundo de jovenes extraviados, con interpretaciones bien definidas y un argumento simple pero muy profundo que desanuda el sentimiento de muchos jovenes que no encuentran su lugar en el mundo y que a pesar de ello dentro de sus temores y desenfrenos tan solo quieren encontrar su equilibrio.

Es pertinente señalar que la cinta esta basada en un bestseller japones escrito por una joven que abandono su casa a los 13 años y que a los 19 escribe su obra cumbre, la cual es llevada al cine haciendo la salvedad que el libro tuvo mayor exito que la pelicula por la impresionante capacidad de analizar a la juventud japonesa y el estilo underground de su pluma.

En resumen, una cinta que a pesar de tratar el tema de la juventud y el amor enfermizo esta tratado con mucha seriedad y belleza, en donde los tatuajes y las sensaciones y significados que ellos sellan en el cuerpo, muestran todos los miedos y desinhibiciones de seres humanos que se ocultan en la obscuridad de la noche, en pequeños ghettos que los adaptan a sus mundos, enfermizos y bizarros pero que les dan esa sensación de pertenecer a un mundo que ni yo ni ellos aun comprendemos en su real dimensión. Interesante.

Chowfanmometro: 07/10

MISSING

Corea, 2009

Dirigida por Kim Sung-hong

Excelente Slasher, simple y directo, lleno de gore, sexo y torturas que se enfoca en el universo de un asesino agazapado en la figura de un ciudadano adulto mayor en un pueblo alejado de Seul pero que esconde a un enfermo de proporciones, muy cercano a los psicopatas de la Categoria III Hongkonesa.

Con mucho ritmo la cinta nos pone en la piel de una victima, una joven hermosa y extremadamente ingenua que llega con un profesor a un pueblo en donde existe un restaurante de paso obligado, allí un aparente anciano criador de gallinas les da hospedaje y en un descuido asesina al acompañante de la joven y la secuestra en su casa que tiene como celdas preparadas para sus bestialidades orgias de sangre y sexo.

La primera parte de la cinta juega con el temor de la victima y las aberraciones del torturador, en donde ella es tratada como un animal, siendo obligada a vejamenes que nunca habia visto en el cine comercial coreano, evidentemente tratadas superficialmente pero extremadamente sugeridas, en donde la joven hace lo imposible para no caer muerta en manos de este enfermo degenerado.

La segunda parte se centra en la busqueda, de allí el titulo de la cinta, de la hermana mayor de la victima siguiendo sus pasos tratando de llegar a su destino, en donde la bestia asesina se escudara en su semblante de buen hombre para ocultar sus oscuras pasiones y asimismo, a la mujer secuestrada.

Missing es un thriller con muchas aristas a pesar de su simpleza, juega con muchos ingredientes de cintas como Saw y Hostel y con el perfil psicologico que cambio la visión del asesino, como fue en The Chaser, cinta local, pero esta vez nos muestra a un patetico anciano que para acallar su soledad y poca gracia para las mujeres no ve mejor camino que secuestrarlas y asesinarlas si no cumplen sus oscuros deseos. Una cinta que transcurre en un espacio fisico claustrofobico, lleno de tensión y que como siempre es un matiz en las cintas coreanas, se burla de la eficiencia policiaca coreana y de la ignorancia de sus zonas aledañas a Seul.

Esta cinta contiene todos los elementos de un slasher a carta cabal, un asesino psicopata y enfermizo, chicas guapas llenas de miedo y una heroina vengadora además de mucha sangre, gore y heridas sangrientas que tanto les encanta a los amantes del genero. en resumen, una pelicula que eriza la piel y que nos lleva de forma rapida y directa a ese terror tan minimalista y visceral en un ejemplo de ejercicio de suspenso y horror que hacen de esta missing, una pelicula del genero del thriller y el terror coreano mas impactantes del presente año. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 08/10

BREATHLESS

Korea, 2009





Director Yang Ik-Joon

Cuando la violencia se engendra en uno siempre hay un motivo que nace del pasado, cuando el odio y el dolor se mezclan se conforma un cocktail de emociones con la capacidad de explotar en forma desmedida, directa, agobiante y destructiva, esa rabia contenida por heridas no cerradas y que como un virus uno la va propagando en contra de otros, es lo que intenta explicarse o por lo menos expresarse en este imponente debut en la dirección del actor Yang Ik-Joon.

Breathless es un tour de force, una pelicula en donde la violencia es la protagonista, la cual posee desgarradoramente a cada personaje de la cinta y los transforma de una manera dramatica y asfixiante, hasta llevarlos a situaciones de combustión emotiva que solo la excelente dirección de Ik-Joon y su actuación tan memorable y visceralmente magnifica al interpretar al violento Sang Hoon.

Sang Hoon es un gangster violento y antisocial que se dedica a realizar cobranzas ilegales a través de un prestamista, tiene una hermana que abandona a su hijo todas las tardes para ir a trabajar y a un padre en la carcel por haber asesinado nada mas que a su madre, como no es un ser muy expresivo y carente de sentimientos no sabe como aliviar esa pena del pasado que lo atormenta y lo unico que sabe hacer es expresar su rabia con violencia, de una manera brutal e incluso desvariada.

Este gangster conoce sin querer a una joven que le cambiara su manera de ver el mundo, con la que socializa de una manera demasiado inesperada y violenta pero que poco a poco encuentran entre ellos, la afinidad necesaria para ver que ambos son similares, son seres humanos sumidos por recuerdos del pasado que los atormentan y que son capaces de sentir y sufrir como cualquiera a pesar de las durezas de sus corazas y que juntos podrían hacer repeler todo ese mundo de violencia del que quieren escapar.

Breathless es una cinta durisima, dramaticamente desgarradora, es un emocionante viaje en la vida de un gangster de poca monta que en la personificación de su personaje, es una bomba de tiempo a punto de estallar y que se descarga contra los que mas ama, siendo un torbellino de emociones encontradas al no saber poder amar o relacionarse con terceros, demostrando su furia o sentimientos en base a la violencia de sus golpes o de sus palabras.




El manejo de la camara siempre muestra un estado de agobio de asfixia, como un conteo regresivo, las actuaciones son excelentes y el guión tiene unos dialogos excelentemente logrados que hacen que la pelicula aunque dura en su trasfondo se torna entretenida aunque el ejercicio de terminarla sea agotador y tragico.

Breathless, no es una pelicula de gangsters como he escuchado o leido por alli, es una cinta que desmenuza la conducta humana cuando la violencia se desborda, cuando el torrente sanguineo esta a punto de explotar, es una cinta con demasiada adrenalina filmada en forma directa sin tapujos ni juicios de valor, nos pone en la piel de este hombre capaz de pegarle a una niña o a su padre y luego llorar como un niño al ver desmoronarse su coraza de duro y maleante.

En resumen, una pelicula monumental, un debut que permite mirar a este director en el futuro, una cinta que cala las fibras del que la vea, una pelicula que entretiene y a la vez te golpea. Fenomenal.

Chowfanmometro:10/10

20TH CENTURY BOYS 2

Japón, 2009



Dirigida por Yukihiko Tsutsumi

Segunda parte de la adaptación del manga mas esperado por los amantes del arte y la intriga del buen Naoki Urasawa, el creador de este fenomeno que ha capturado la atención de todos los otakus del mundo, en base a una historia que habla de intrigas, dioses falsos, conspiraciones y amistades que se rencuentran para luchar contra un enemigo comun que surge de historias de niños soñadores, cuyas fantasias en el futuro se transforman en pesadillas que pueden acabar con la humanidad.

La historia esta vez se centra en el año 2015 despues de los sucesos del año nuevo del 2000 y de la desaparición del tio Kenji, en donde la joven Kanna (Airi Taira) es la base en donde se deposita toda la base de esta segunda parte, la cual nos introduce un poco mas en el mundo apocaliptico de Urasawa y en la organización de Amigo quien ahora tiene todo el control casi mundial y en donde, sus amigos de la infancia, son los denominados terroristas, quizas los unicos que pueden impedir la destrucción del mundo.

La cinta viaja al pasado y desvela muchas incognitas que dejo la primera, es mas hacen que el desenlace de esta historia sea mas esperada entendiendo que estamos ante una trilogia, donde se erige amigo como un nuevo dios y deja mucho pan por rebanar.

Una esmerada segunda parte que a pesar de no ser superior a la primera cumple con dejarnos satisfechos con la vispera y espera de su desenlace, con un mayor numero de personajes la cinta muestra una gran producción que la hacen ser un blockbuster asiatico que ha cautivado a los amantes del cine asiatico.

En resumen, una buena segunda parte que satisface a los fans y deja ese sabor de un final memorable que desvele el destino del manga, aunque la cinta dicen tiene un final distinto al manga queremos saber que nos depara este maravilloso universo de esta trilogia llamada 20th Century Boys.

Chowfanmometro: 7.5/10

KINTA

Malasia, 2008

Dirigida por C.L. Hor

Luego de casi un mes de inactividad por este blog, de alejarme obligado del cine que me apasiona regreso para encontrarme con muchas cintas que ver y muy poco tiempo para hacerlo, pero con las ganas de siempre de llevarles las reseñas de las cintas que pasan por mis retinas.

Y bueno, como buen amante del cine de acción, Kinta, la primera cinta de artes marciales producida y dirigida en Malasia, debo confesar que mas que una cinta de obligatorio visionado, Kinta se convertia en una curiosidad de enredarme en terrenos que a la fecha jamas intente internarme como lo es el cine Malayo.

Se que no es el mejor ejemplo o producto de cine Malayo, eso evidentemente a mis acercamientos a un cine mas comercial y accesible que se produce en Asia, pero sin embargo, sirve para conocer un poco mas de los avances en producción, dirección y otros del aun incipiente cine de esa parte de Asia.

Lo malo es que la copia que llega a mis manos, (ojo, es simple suspicacia) viene retocada con chorros de sangre digital, algo de Hip Hop y una escena de baile que no condice con la epoca en que se desarrolla la cinta (1881), entendiendo que esto es producto de los inteligentisimos americanos que al hacerse de la pelicula, le dieron ese toque tan estupido de no respetar la originalidad del producto (salvo que me equivoque y la estupidez sea Malaya) como alguna vez lo hicieron con Volcano High.

Kinta es un intento desordenado, acelerado y extremadamente enredado de construir una cinta que solo se queda en buenas intenciones, sin alma y sin un argumento solido se enreda en sus deficiencias de guión y de desprolijidad del director que se convierte en un fallido y absurdo producto que bien debio seguir su camino directo al DVD y no en el cine que es donde se proyecto este, digamoslo sutilmente, cine de clase B sin alma y sin sentido.



Lamento regresar con una cinta tan abiertamente fallida y que se convirtio en un objeto de curiosidad para este servidor, un ejemplo mas que los asiaticos han empezado a comprarnos con la excelencia o buen hacer de sus trailers y que como en todas partes del mundo se cuecen habas, hemos encontrado no solo al realizador que hizo la primera cinta de artes marciales en Malasia sino también al emulo de aquel funesto director aleman llamado Uwe Boll, del que entenderé el director malayo debe practicar sus formas de hacer cine.

Si descubrir, en su oportunidad, el cine de acción tailandes fue una revelación, esta cinta llamada Kinta se encuentra entre aquellas peliculas que de una u otra manera me demuestran que el cine asiatico, en el plano comercial, es capaz de cualquier cosa y que en algunos casos, no tiene nada que envidiarle a algunos bodrios del cine americano.

Una horrenda cinta de acción que la vi en velocidad 2x. Salvo algunas peleas sin sentido y sin alma la pelicula muere en el acto y se borra de tu mente para siempre. Gracias por la espera

Chowfanmometro: 02/10