PROJECT GUTEMBERG

China, 2018

Dirigida por Felix Chong

Dos de los mejores actores del presente y pasado hongkones de la mano de Felix Chong  como son el legendario Yun-Fat Chow y el siempre camaleonico  Aaron Kwok se enfrascan en un duelo actoral y cinematográfico de tintes de acción y suspenso que marcan el regreso del buen Chow yun Fat a ese cine explosivo y brutal del que fue icono en los 90.

En un argumento interesante un falsificador de dinero personificado por Fat recluta a un artista de la falsificación de cuadros de arte para incluirlo en su banda, pero para ello deberá hacer todo un trabajo de artesano para lograr su cometido y poder insertarlo en sus filas, pero la violencia de su manejo criminal hará que el artista se cuestione su participación en el crimen y se confluya el eje de una de las cintas de acción y suspenso más explosivas e inteligentes del año que nos dejo. 

Chow Yun Fat construye con maestria a un personaje duro, infame y peligroso que se ha cuidado a lo largo de los años para que su fachada no se rompa, con la capacidad de cambiar piezas de su equipo al menor apice de falla el cual encuentra como conejillo de indias al personaje de Kwok un temeroso y maniatado artista que no tiene mas remedio que inmiscuirse en el mundo de la falsificación porque no encontró su destino en el arte perdiendo a su pareja, una artista famosa que lo ama y a la cual no puede darle la seguridad que necesita, estos dos personajes confluyen en una simbiosis de comportamientos que van a llevar a la cinta a un climax impresionante lleno de acción, suspenso y una vuelta de tuerca poco previsible que obviamente no puede ser revelada en esta critica.

Project Gutemberg es una cinta que tiene muchas virtudes argumentales a la par que actuaciones sobresalientes, un impresionante manejo de la acción y la tensión creado por el siempre eficiente Felix Chong aquel de la saga Infernal Affairs quien sabe darle las cuotas precisas para que el espectador vaya por el camino que el director quiere que transitemos para luego darnos una de las escenas de acción mas impresionantes de los últimos tiempos donde Chow Yun Fat parece rejuvenecer a la usanza de un par de armas para el agradecimiento infinito de todos los amantes del cine del buen Chow. 

Una genial oportunidad para ver a dos actores de lujo en una confrontación cinematográfica antologic, que nos transporta a ese pasado de gloria del cine hongkones con uno de sus actores más representativos y que tiene aún mucho por dar en el cine de ese lado del continente.

Una cinta genial que nos mueve en el mundo del crimen de alto vuelo, en la acción mas encarnizada y en uno de los estrenos mas importantes del panorama asiatico del último año que nos dejo, una pelicula imprescindible para los que nacimos viendo este tipo de arte en VHS y que sabemos que el cine de Hong Kong es el mejor cine de acción del siglo aunque en la actualidad otras partes del mundo hayan bebido de estas joyas para construir su propia historia. Para ver y disfrutar una excelente pelicula.

Chowfanmometro; 08 /10

EUROPE RAIDERS

Hong Kong, 2018

Dirigida por  Jingle Ma

Tercera entrega de la saga raiders, en las que Tony Chiu-Wai Leung repite como siempre como el lider de un equipo de elite dispuesto a salvar al mundo de conspiraciones internacionales, esta vez tendrá que combatir con un hacker especial que intenta destruir al mundo a través de la caida de sistemas lo que colapsaría el mundo financiero sino también el regimén global por lo que detras de esta operación se encuentran diversas agencias que buscan no solo atrapar al hacker sino también hacerse con el dispositivo.

Como siempre esta es una saga llena de excesos en donde el espionaje y la elegancia va de la mano, y puedo decir que sin ser una gran pelicula cumple en su intención de entretener sin mayores pretensiones, haciendo una pelicula afable para una tarde de cine sin mayores contratiempos, en donde la acción fluye además del carisma de sus personajes.

Jingle Ma es un director que no arriesga mucho y sigue las viejas formulas pero otorgandole un ritmo distinto a la saga, haciendo que Europe Raiders sea un buen entretenimiento que reinvente la saga y nos deje con entusiasmo para ver nuevas entregas aunque la actuación de Tony Chiu.Wai Leung huela mas a despedida.

Acción bien llevada, un poco de romanticismo y elegancia, personajes carismaticos y una dirección sin pretensiones hacen de Europa Raiders una buena pelicula de espionaje con el sello de la saga pero con ese toque de modernidad de los tiempos que nos tocan vivir.

En resumen, interesante y entretenida algo que de por si marca el ritmo de la cinta no es un sobresaliente pero por lo menos nos deja que el tiempo no se ha perdido en vano y se divirtió uno con una cinta que toma lo puntual de la saga para darnos un sano entretenimiento, 

Chowfanmometro: 06/10

THE WITNESS

Corea del Sur, 2018

Dirigida por Kyu-Jang Cho

Hasta donde estas dispuesto a sacrificar tu propia vida por la de un extraño, hasta donde podemos ser indiferentes si somos testigos de un hecho criminal, es más valiosa tu propia vida que salvar la de un tercero, hasta donde estas dispuesto a involucrarte, son las preguntas que fluyen después de ver este inteligente y escalofriante thriller coreano.

Con un estilo que apela a la escuela de Hitchcook  y que mezcla el suspenso, el thriller y un tinte genial de critica social, se nos presenta The Witness en donde un hombre comun y corriente que acaba de comprar un departamento en una zona residencial luego de haber bebido con sus compañeros de trabajo, llega a su casa y desde su balcón presencia el asesinato de una joven  tomando el tiempo suficiente para reconocer al asesino. 

Sin embargo; el vecino se enfrentará a una disyuntiva si denunciar el hecho y ponerse en la mira del asesino o guardar silencio como lo han pactado todos los vecinos de su comunidad frente a este hecho criminal, esto es filmado con una tensión y un sentimiento de asfixia y preocupación que se involucra en todo el metraje de este impresionante thriller que no da respiro y que para mi es uno de los mejores del año que paso.

Una puesta en escena impresionante, una actuación soberbia de Sung-min Lee como un hombre normal, padre de familia que sin querer se ve en una situación atipica y violenta pero en su decisión primar varios factores como su familia, la hipoteca recién adquirida, su vida y la de los que quieren y esa sensación de mejor no meterse donde uno puede salir perjudicado, mientras a la par la policia y el propio asesino van marcando la pauta para poner a nuestro personaje en situaciones limite y de gran tensión para el beneplacito de los que disfrutamos esta inquietante historia.

Un ejercicio de estilo sobrio e impactante, lleno de vueltas de tuerca de tensión y sosobra, en el cual nos ponemos en la piel de este hombre común que por decisiones propias va viendo como su estandar se desmorona frente a sus principios morales, enfrentandose a un asesino despiadado e inhumano, donde no se expresan sus motivaciones ni sentimientos solo que es un monstruo despiadado y cruel.

A lo unico que debo achacarle a la cinta es su final, en donde hay elementos externos que sacan de contexto lo imprevisible y emocionante de la historia y te dejan con esa sensación que la pelicula pudo ser perfecta en todos sus sentidos pero que igual no deja de ser un ejercicio de suspenso implacable y monumental.

Para los amantes de los thrillers coreanos, se les deja de tarea ver esta cinta de suspenso impresionante que no da lapso para perderse un minuto de ella, que asfixia y cuestiona el comportamiento humano en situaciones extremas, una gran pelicula que deja muchas aristas posteriores a su visionado. Una joyita del cine coreano actual.

Chowfanmometro: 09/10

GOLDEN JOB

China, 2018

Dirigida por Kar Lok Chin

Excelente cinta de acción que intenta ser una nueva franquicia rentable en base a jugar con códigos del antiguo cine Hongkones como son la amistad, la venganza, la revancha y la hermandad todo llevado al lado de la acción que en esta pelicula esta elegantemente ejecutada y que tiene toda la adrenalina necesaria para ser un bombazo inminente.

Golden Job tiene frescura y ese feeling de antaño que nos recuerda al estilo de los 90 en el cine hongkones, una excelente puesta en escena, actores de primer nivel y un manejo de la acción impresionante en todo sentido que a mi me ha traido excelentes recuerdos por su argumento en el que se revela la historia de 05 hermanos que han sido criados por un padre adoptivo y que los instruye como mercenarios pero los celos entre ellos harán que uno cruce el lado oscuro y se enfrenten en una guerra por un cargamento de oro que se le ha robado al gobierno para financiar acciones de terrorismo en sudamerica.

Acción a raudales, pero con ese feeling del cine hongkones de los 80. con un ritmo bien manejado, buenas actuaciones que sin ser impresionantes sostienen todo el ritmo de la pelicula, en la que las impresionantes escenas de violencia se visten de elegancia por la vibrantes coreografias y esa manera de darle belleza a la acción que ha logtado Kar Lok Chin en esta cinta.

El inicio de una franquicia de acción con muchas razones para ser consistente en el tiempo, los excelentes Ekin Cheng, Jordan Chan y Michael Tse hacen un tridente impresionante junto a Jerry Lamb en las escenas coreograficas y en la parte dramatica y comica le dan el equlibrio necesario para que la pelicula se disfrute y se pida más de ella, en el futuro.

Una muy buena pelicula de acción que los amantes del genero aplaudiremos a rabiar por la historia, los personajes y la estrella, un manejo de la acción impresionante, esperemos que haya secuela para que estos personajes se mantegan en una saga de acción que tenga la firma china en su adn.

En sintesis, una gran pelicula de acción, con muchos puntos a favor que llevan a que se necesite una secuela, un ejercicio de estilo que se anhelaba por los que amamos el cine de antaño, un filme que esperabamos los amantes del cine de este extremo del mundo.

Chowfanmometro:08/10

THE DRUG KING

Corea del Sur, 2018

Dirigida por Min-ho Woo

En el estilo de los grandes clásicos de gangster como Caracortada o Goodfellas, se nos cuenta la historia de una hombre común pero codicioso con una habilidad importante para los negocios que construye sin saber como, un imperio de la metanfetamina en la epoca de los 70 desde su ascenso hasta su caida trayendose abajo todo un sistema de corrupción y poder en base a las drogas en Corea del Sur. 

Kang-ho Song es un genio de la actuación que construye a un personaje desde sus inicios y va mutando al infernal despojo humano en el que acaba por los excesos, las drogas y la codicia.

Pero eso, es la evolución de un personaje, el cual encaja en un contexto argumental y es ahí donde la pelicula sin ser mala, decae por su excesiva forma de ingresar personajes, de saltos inexplicables, de no centrarse en el principal sino darle peso innecesario a otros, haciendo que la cinta a pesar de algunos momentos memorables sea dispersa, lejana y irregular.

The Drug King es una esquematica pelicula que sigue el molde dejado por modelos clasicos como Caracortada incluso la hongkonesa Chasing the Dragon  para contar una historia desde el comienzo hasta el final planteandose en escenas del pasado el nacer de un capo de la droga que extendió su imperio desde busan hasta japón sin que la policia y el gobierno le hagan algo, hasta que un fiscal lo pone en la mira y empieza la debacle de su negocio.

El buen Song Kang-ho nos construye un personaje que le teme a la violencia, a la carcel pero su codicia es más poderosa y es allí donde encuentra la tenacidad suficiente para enfrentarse a las mafias locales, a la corrupción en todos los niveles de gobierno y hasta los Yakuza para lograr su proposito tener todo el dinero del mundo y si un mensaje nos deja esta cinta, no solo de dinero vive un señor de la droga. 

Excepcionalmente ambientada en una Corea convulsionada y en crecimiento, donde el narcotrafico no tenia competencia fiscal, donde el delito más duro era el de contrabandista, siendo ahi el nicho de mercado que encuentra nuestro oportunista personaje para construir su imperio y luego con la otra mano destruirlo.

Una buena cinta de drogas y mafia, pero con un esquema simple de donde salio, como entro y como salio del mundo del narcotrafico, pero donde el alma sin duda es la actuación del genial Kang-ho, quien en donde aparece se roba la pelicula, recomendable como entretenimiento.

Chowfanmometro: 7.5/10

REVENGER

Corea del Sur, 2018

Dirigida por Seung-Won Lee

Que, el cine de acción indonesio ha dominado al mundo por su dureza, violencia desmedida y unas coreografias en angulos imposibles, es por ello que ahora  le ha tocado a Corea del Sur copiar el estilo y  entregarnos su versión de ese tipo de cine marcial, a través de esta pelicula REVENGER auspiciada por el sello NETFLIX. 

Un ex policia es enviado a una isla desierta plagada de condenados a muerte por la justicia en donde priman sus propias reglas y es allí donde buscara a los asesinos de su esposa y su hija para iniciar una venganza brutal y poderosa mientras conoce a una madre y una hija de las que sera su ultima esperanza. 

Acción Marcial a la medida para un nuevo heroe de acción Bruce Khan que es el centro de la pelicula, el cual se dedica en la 1 hora y 40 minutos a desplomar a cuanto adversario se le pone al frente, con una velocidad, destreza y ferocidad pero con una capacidad actoral casi nula como la mayoria de los artistas marciales del cine.

Un bombazo clasico del cine de acción que tiene la base para el exito, un artista marcial durisimo, unos enemigos dessafiantes, un argumento simple sin complicaciones y un ejercicio coreográfico impresionante lo que hacen que la cinta sea un absoluto exito en cuanto a lo que busca acción directa y dura.

En síntesis, una pelicula de acción made in Corea al estilo de indonesia con un actor que promete y de que se desprende que viene una secuela, una cinta de violenta performance y que con un poco mas de peso argumental hubiese sido redonda. Espectaculo de porras garantizado.

Chowfanmometro: 07/10

RAMPANT

Corea del Sur, 2018

Dirigida por  Sung-hoon Kim

Los Zombies han acaparado los últimos años el mundo del entretenimiento, series y peliculas, remakes de video juegos, etc; pero en el mundo del cine asiatico han incursionado en la comedia, en el terror, en el suspenso y esta vez en el drama historico. 

No es una idea nueva, ya en el cine americano los zombies y la guerra de secesión tuvieron su pelicula, pero esta vez le toca a la epoca Joseon tan llena de cintas historicas y acción que nos ha dejado Corea del Sur, pero esta vez aunando a la temática del pasado el mundo de los zombies.

Rampant es una cinta que nos muestra a un rey desenfrenado que a puertas de una rebelión tiene que enfrentar inexplicablemente una andanada zombie proveniente del mar, es cuando su primer ministro aprovecha para biscar derrocarlo pero la vuelta de un principe algo mas coherente y justo pero a la vez guerrero llegara al reino no solo para acabar con la rebelión interna sno también con la horda zombie que es un peligro más para la establidad palaciega.

Acción y terror, historia y suspenso se unen en una pelicula que intenta ser entretenida y agil pero que desde mi punto de vista pierde fuerza en su segunda mitad cuando todo se hace tan predecible, la cinta mantiene tensión y buenas escenas de acción, pero que la trama no convence en ningun momento. 

Desde mi humilde opinión una fallida pelicula que intenta conjugar la acción con la parafernalia zombie y el drama historico pero sin conseguirlo porque los 3 mundos se vuelven demasiado distante y los zombies son solo relleno en la historia y que sin querer le quita demasiado peso dramático a la pelicula

Regular pero ambiciosa cinta que por abarcar demasiado se aprieta tanto argumentalmente que se diluye en una buena idea, sin menospreciar como es costumbre la buena salud de la acción coreana y una producción contundente a la que nos tiene acostumbrado el buen cine coreano.Regular.

Chowfanmometro; 05/10

BIG BROTHER

Hong Kong, 2918

Dirigida por Ka-Wai Kam

Donnie Yen incursiona en el terreno minado de la comedia de acción que aunque no le pinta favorable tampoco es un desastre total y la cinta entretiene, en la que el buen Yen es un profesor de una clase de alumnos problema pero con potencial y que poco a poco los hará reinventarse a cada uno de ellos gracias a sus enseñanzas y dedicación, hasta que una banda local quiere destruir la escuela y dos enemigos del pasado se encontrarán. 

Yen no tiene el carisma ni comicidad de Jackie Chan pero intenta adentrarse en una comedia juvenil sin mayores pretensiones que busca enfocarlo como un personaje digamos que carismatico pero en todo momento se denota forzado e incomodo en el papel que le toco en esta fallida cinta que mezcla la comedia y la acción en menor medida.

Desde mi humilde punto de vista un traspies en la carrera de Donnie Yen, ya que la cinta no goza de gags interesantes ni de dialogos gracciosos, todo se centra en la comedia fisica y sentimentalona, los personajes son planos y las escenas de acción son del promedio a lo que Yen nos tiene acostumbrados, una pelicula que hace agua por todos lados.

De lo peor que le he visto a Yen en los ultimos años, una comedia sosa, con un argumento trillado y un personaje que no trasciende y se acomoda en un molde que ya se ha visto en el cine, un sin sentido que no convence ni al mas fanatico de este gran actor marcial hongkones.

Un 4 y raspando para una comedia sin alma y sin brillo, entretiene por momentos pero desespera por otros, una perdida de tiempo para alguien que esperaba más de esta cinta y que nos demuestra que los trailers son engañosos. No recomendable.

Chowfanmometro: 04/10

INUYASHIKI

Japón, 2018

Dirigida por Shinsuke Sato

Quizas una de las adaptaciones del Manga mas impresionantes del año pasado, una cinta que capta todo el espiritu de la historia original, en cuanto a la premisa que persigue; todos podemos ser heroes y villanos por lo que no debes menospreciar jamás a alguien por su condición sino midelo por su corazón.

Un hombre mayor llegando a la ancianidad menospreciado cruelmente por su familia y su trabajo, con una enfermedad terminal recién diagnosticada es sorprendido en un parque por una extraña explosión que lo vuelven un hombre poderoso de forma "robotica" pero es tan timido y de buen corazón que este poder solo lo usa para proveer el bien.

En contraparte, en el mismo momento y hora se encuentra un joven que al igual que el anciano recibe este poder, pero su descontrol se iniciará por sus conductas sociopatas y criminales y es entonces donde la lucha entre el bien y el mal comienza, con unos efectos especiales magnificos y un ritmo frenetico la cinta se deja ver y se disfruta.

Inuyashiki es un espectaculo visual, con una trama interesante, un contraste entre el bien y el mal que funciona con un humor negro fabuloso y unos personajes que se roban la pelicula, en sintesis diversión y acción a raudales, para un blockbuster japones que para este servidor es una de las mejores cintas comerciales de asia en lo que fue el año que nos dejo. 

Para los amantes del anime y de la acción fantastica, Inayushiki es un excelente ejercicio de que el cine comercial puede ir ligado a la calidad, un buen entretenimiento con cojones.

Chowfanblog: 7.5/10

MOM

India, 2017

Dirigida por Ravi Udyawar

Un thriller trillado en cuanto a lo argumental pero con la suficiente carga de adrenalina y de emociones para darle una oportunidad a esta versión femenina de Death Wish desde la lejana India.

Una profesora de Biología, casada y madre de una niña tiene además una hijastra producto del ex matrimonio de su marido, su relación es dura, lejana y poco tolerante por parte de la joven, pero la "madre" siempre se esmera por darle lo mejor a esta rebelde joven. 

Una noche la joven sale de fiesta y es acosada, violentada y violada por un grupo de jovenes y criminales al salir de la discoteca dejando a su hijastra al borde de la muerte. la justicia como siempre es ciega y deja a los culpables libres, es donde nuestra madre decide tomar la justicia por su propia mano y empezar a casar a los violadores uno a uno. 

Como se ve el argumento es simple y revisado infinidad de veces en el cine mundial, la venganza de un padre contra algún daño contra sus hijos, esta vez con un tema tan duro como es el feminicidio y la violencia sexual contra la mujer, combatida por otra mujer; pero la cinta por su buen ritmo y buenas actuaciones la hacen interesante y entretenida, para pasar una buena noche tras la pantalla. 

Mom es un thriller que se vende como lo que es, una pelicula de venganza con mas inteligencia y drama que acción, con un estilo bien definido y que busca entretener con un ritmo marcado y bien llevado que hacen que la cinta se deje ver y nos haga pasar un buen rato.

Mi vuelta al cine hindu y se celebra que lo musical quede en un segundo plano, una cinta entretenida y bien lograda, sin ser una gran pelicula cumple su cometido. Interesante.

Chowfanmometro: 6.5/10

BURNING

Corea del Sur, 2018

Dirigida por Chang-dong Lee

Luego de un merecido descanso regreso recargado y con las pilas puestas para ponerme al día con el panorama asiatico y que mejor que, con la pelicula más galardonada del año que nos dejo, el regreso de Lee Chang-dong luego de la maravillosa Poetry y que ha sido una de las cintas mas aplaudidas en todos los blogs de cine asiatico y que, por muchas razones de tiempo y trabajo aún este servidor no ha podido disfrutar hasta hoy. 

Burning es una cinta que empieza planteandonos el acercamiento de dos jovenes que tienen un supuesto pasado en la infancia pero cuyos pasajes no son claros para  el Ah-in Yoo,  el cual es un mensajero que sueña con ser escritor y que tiene un padre metido en un lio judicial por lo que vive solo en su pequeña granja y ella,Jong-seo Jun una joven algo distraida y perdida en el mundo, que funge de anfitriona y que tiene como meta ir al africa, al encontrarse hacen el amor y ella desaparece, el queda prendado del acto sexual consumado.

Luego de varias semanas, ella regresa del Africa pero con un misterioso acompañante, Steven Yeun quien es un tipo con dinero, tiene un porsche. un apartamento en una zona comoda de Seul y un interés por la joven y también por el proyecto de escritor, el cual se cuestiona cuales son las razones de porque un tipo con el perfil de joven millonario (Gatsby Coreano, lo grafica nuestro personaje en uno de los dialogos) se interesa por estos dos jovenes perdedores y los trata de acoplar a su estilo de vida.

Ese misterio es desvelado a la mitad de la cinta de una manera magistral con una escena que desvela la majestuosidad y la calidad de cine de este impresionante director, en donde se nos muestra cual es el interés de este misterioso personaje y que tiene que ver con el nombre de la cinta, lo que hará que empiecen las dudas y temores del personaje principal frente a la desaparición de la joven que conforma este raro ttriangulo digamos que amoroso aunque la pelicula no tenga un apice de romanticismo.

Burning es una pleicula pausada, lenta sin apresuramientos que va construyendo un climax en base a la relación inconexa de estos tres personajes, es un thriller que no apela a la acción ni al suspenso sino a lo que el director no te deja ver, a lo que esconde y poco a poco va revelando, mientras te muestra el mundo imperfecto de dos coreas distintas y para nada adyacentes.

 Una cinta que deja pistas, sensaciones y teorías, que va narrando de forma mentirosa una historia de relaciones, de extremos, de sociedades y de sentimientos, donde todo se presume pero nada es definitivo, con un final abierto que desangra el raciocinio para una pelicula que se te queda impregnada en la mente como el fuego que es el principal elemento de coacción de esta aimpresionante pelicula. 

Un thriller dogmatico en donde la violencia es mínima, la inteligencia de su guión es repotenciada por un director soberbio al que hay que esperar tiempo para que nos entregue peliculas tan bien esquematizadas y pensadas donde el principal personaje es el narrador y lo hace con una soberbia maestria que te vuela el cerebro.

Un regreso motivador para seguir escribiendo de una de mis pasiones jamas abandonadas como es el cine, una cinta que retrata a una corea dispersa, a personajes perdidos en la juventud, a abandonos y miserias, riquezas y pobrezas no solo material sino también de almas, una película impresionante en toda su extensión. Un 10 redondo.

Chowfanmometro: 10/10

ILLANG: THE WOLF BRIGADE

Corea del Sur, 2018

Dirigida por Jee-woon Kim

Uno de los mejores directores de Corea del Sur que cuenta con clásicos como I Saw The Devil y A Bittersweet Life nos trae la adaptación de un Live Action con el sello de NETFLIX como distribuidor mundial, nos trae su primer traspié cinematográfico con esta cinta ILLANG: THE WOLF BRIGADE.

Una cinta de la que esperaba mucho, por lo que adaptaba un clásico japones con mucho de critica social, acción y trama política convertida en una pelicula que no encuentra su independencia entre ir por la vía del thriller o enfocarse en la acción, en un argumento tan disparejo que no encuentra interes en el espectador que solo ve, lamentablemente, formas pero sin empaque.

En un futuro distopico, se lucha por la reunificación de las coreas pero hay varías guerras internas por un lado la Brigada del lobo un grupo de elite paramilitar que asesina a mansalva en el nombre del bien común y un grupo terrorista que lucha por libertades perdidas y a la vez un conflicto interno entre las fuerzas del orden, en ese contexto, la explosión de una bomba por una niña terrorista llevará a aun complot politico destinado a encausar las culpas a un miembro de esta brigada lo que lo enfrentara no solo a la seguridad nacional sino también a sus mismos compañeros que una vez vieron a este soldado luchar para su bando. 

La pelicula en su primera parte transcurre en el desarrollo de los personajes, de las tramas, del acercamiento entre dos almas perdidas, el rumbo de una persecución en forma de emboscada donde se plantean los bandos, pero todo es narrado esquematicamente sin sorpresa, sin alma, un ejercicio frio de narración que desvía la atención del que busca emociones, los personajes son lejanos, incomodos, las escenas drámaticas forzadas lo que hace que se pierda el interes.

En su segunda mitad la pelicula despega sobre la base de la acción, eso si genialmente manejada por Kim Jee Woon, pero ya en esos momentos lo unico que queremos es que la pelicula se pierda en sus enredos, sin dejar de disfrutar eso si, esos 25 minutos finales que es donde creo la cinta por lo menos respira.

Un thriller de acción que se disfraza de ciencia ficción y suspenso politico, unos personajes frios y lejanos, un argumento indescifrable y poco interesante, hacen que esta cinta de un director tan efectivo y genial se vuelva una cinta de encargo, poco comprometida y deficiente.

Para los que les gusta la acción cumple, para los que esperamos más de este estupendo director es una decepción en donde NETFLIX no tiene la culpa, esperando que el gigante norteamericano siga apostando por estrenos tan importantes del mercado asiatico.

Chowfanmometro: 05/10

BUYBUST

Filipinas, 2018

Dirigida por  Erik Matti

El director de On the Job nos trae una cinta de acción que intenta seguir la estela del cine indonesio en cuanto a la temática sin caer en los excesos aplaudidos de violencia gratuita, Buybust es una descafeinada The Raid con esos toques de realidad del bien llamado cine realista de este país.

Erik Matti es un director que le tenía especial atención por esa joya llamada On the Job, pero aquí se desprende de esa sensación de cine critico y negro por un cine más llevado a las masas, a la acción directa, en la que un escuadro antidrogas debe ingresar en una especie de ciudadela llena de narcos y asesinos (hasta gays en una escena de lo más interesante) para capturar al capo local sin que hayan traiciones, corrupción y si, mucha violencia. 

Y es que despues de ver The Night Come for Us el techo es demasiado grande para las peliculas que intentan emular este genero nacido en el sudeste asiatico, pero sin embargo; la cinta funciona entretiene y tiene sus toques de personalidad propia que la hacen original a pesar de las copias a cintas ya mencionadas, en donde la acción tiene un predominio sobre todo el metraje.

No hay mucho que decir, acción a raudales un argumento frio y con personajes trillados, pero con la solvencia de una puesta en escena enfocada a la miseria, a la dureza de un barrio pobre de Manila infestado por el hambre, la corrupción y las drogas, en donde Matti pone a la acción dura y cruda para mostrarnos a una filipinas en escombros morales y economicos.

Interesante y potente a la vez que predecible y simple, un blockbuster local a toda regla, a estrenarse el 09 de noviembre también por NETFLIX, recomendable.

Chowfanmometro: 07/10

THE NIGHT COME FOR US

Indonesia, 2018

Dirigida por  Timo Tjahjanto

Sin lugar a dudas una de las peliculas de acción más violentas de los últimos tiempos, una salvajada sin par que nace de la estela del cine de Gareth Evans director de The Raid y que se transmuto en su versión mas dura y cruda con los Tjanjanto con la peculiar Killers y la cruda Headshot, contando de nuevo con Iko Uwais pero la verdadera estrella es el también ya valorado Joe Taslim el cual tiene todo el peso de la pelicula en su violencia descarnada, en su redención demencial y en su humanidad encontrada en la masacre.

Taslim personifica a un asesino despiadado de la mafia surasiatica el cual no estima conciencias en asesinar sin piedad a villas enteras por el robo de un gramo de droga pero que al ver la posibilidad de acabar con una niña de una villa decide tomarse un respiro y protegerla sin reparo lo que trae consigo una absoluta voragine de violencia, gore y artes marciales que toca el cielo en cuanto al estilo visual y narrativo impuesto por el Tjanjanto. 

Para ello, tendrá que luchar con su mejor amigo, su ex jefe, sus socios en el negocio del terror los cuales no tendrá reparos en asesinar a los seres que mas quiere y protagonizar una lucha por sobrevivir en donde los asesinatos, las mutilaciones y las coreografias cobran vida de una manera dura, cruel y estrambotica pero bien pensada y que se hace creible en cada momento de su metraje, desde mi punto de vista la cinta de acción más lograda de los últimos tiempos en cuanto a espectacularidad marcial, buena producción, el toque gore de la casa y esa violencia con toque surasiatico que ya es un sello caracteristico.

Del argumento poco, simple y trillado pero con esa sencilla y sutil formula de agregarle ese romanticismo del cine de gangster de la epoca dorada de Hong Kong donde la familia y la hermandad es la base de todo, poniendose esta premisa de manifiesto en la cinta, como un justificante para la enardecida ola de violencia jamas vista en una cinta de acción, que puede ser una locura impresionante para los fanaticos o puede ser de esas cintas en las que uno puede escapar de mero golpe por el efectismo de su empaque.

The Night Come for Us es una de las mejores peliculas del 2018 en lo que acción refiere, una andanada de violencia en un mundo paralelo de drogas, venganzas y muerte, con personajes espectaculares y solidos, una historia que atrapa a pesa de su argumento simple y unas escenas de acción que jamás se han visto en el cine, un deleite de golpes, disparos y crueldad al detalle más minimo hacen de esta pelicula un clásico instantaneo.

Visceral, brutal, impactante, sangrienta, desenfrenada y vibrante cinta de acción que no da respiro, un verdadero ejercicio de aguante no solo para el espectador sino también para sus actores, una locura visual pocas veces vista en el cine, una pelicula que todos deben ver pero que pocos van a valorarla como lo que es, una verdadera joya de la cinematografia asiatica, dura y desbordante.

Un 10 redondo, en cuanto a acción, a personajes, violencia desmedida, personajes duros y heroicos, mucho del cine de antaño mezclado con este cine de acción Indonesio que se esta comiendo al mundo.

Chowfanmometro: 10/10

ANIMAL WORLD

China, 2018

Dirigida por Yan Han

Animal World es una apuesta más de NETFLIX por hacerse de los estrenos asiaticos mas importantes y distribuirlos internacionalmente a sus fieles seguidores, lo que se va a extender este mes con tres estrenos importantes como son BLEACH, THE NIGHT COME ALONG TO US y THE WOLF BRIGADE.

Aninal World es surrealista y moderna pero con una base clásica como es el mundo de las apuestas ilegales. en un esquema que evoca a un manga japones del cual también hubo un live action pero que no puedo acordarme aun su nombre, en donde un joven perdido y en la ruina con una madre enferma decide hipotecar su alma a un grupo de estafadores que tienen como metodo de pago de sus juegos criminales las vidas humanas.

Con la participación de Michael Douglas como el jefe de una banda criminal de extorsión, fraude y usura que toma almas dedicadas al juego para enfrentarlas en vulgares enfrentamientos de Yan Ken Po donde todo vale, se retrata en forma gráfica y surrealista el mundo del juego en donde la vileza y la crueldad se aprovecha de los sin nombre para arrebatarles no solo sus vidas sino su humanidad y dignidad, hasta que un joven con la inteligencia suficiente para encontrar la salida les pasa batalla y trata de defenderse de lo inimaginable.

Con mucho de Anime, con mucho de acción y efectos especiales, Animal World es una pelicula interesante pero en cuanto a su empaque y entretenida en cuanto a sus formas que, sin llegar a ser una excelente pelicula cumple con su función de entretener y desbordar escenas verdaderamente espectaculares que complementan una historia que funciona y que no deja puntada sin hilo y con un sabor de boca a secuela que se da por seguro que se hará. 

Irreverente y surrealista a la vez que moderna y cruda, Another World es una parodia o una satira del mundo cruel de la usura y los juegos de azar en donde el pez gordo se come al pez chico, donde la vida no vale nada si no es medida con dinero.

Una de las cintas mas esperadas del 2018, de la cual esperaba algo más tirado a la acción pero que se desenvuelve en el cine de estafas y juegos de azar mas pegado a los gamblers del cine hongkones con toques de anime con un sentido más humano. Recomendable.

Chowfanmometro: 07/10

COLOUR OF THE GAME

Hong Kong, 2017

Dirigida por Ka-Wai Kam

En epocas que cada vez es más dificil encontrar algo que nos sorprenda en el cine asiatico, remembrar el pasado y volver a viejas pero ansiadas formulas que nos hicieron amar este cine, en especial el Hongkones; es un poco de aire fresco con mucho ingrediente añejo y que por lo que se puede apreciar en esta Colour of the Game, funciona, en especial para los que entendemos y hemos crecido con estos antiheroes. 

Y es que Colour of the Game tiene un crew de lujo que nos lleva a tantos exitos del cine hongkones de los 90, como Simon Yam, Jordan Chan y el cada vez mas mediatico Phillip Ng  y con la participación de un grande de grandes como Suet Lam que tiene una escena memorable en un solo plano que paga toda la pelicula.

Un grupo de criminales es tentado a asesinar al hijo de un jefe de la triada, por encargo de uno de sus jefes pero todo va a perderse por trampas y traiciones que llevarán a poner en tela de juicio la fidelidad del equipo, además se sabe que existe un infiltrado de la policia entre ellos, lo que propone mayor tensión a las vidas de estos hombres del crimen.

Filmada con un estilo clásico, lleno de buenos momentos y de otros que no dan la talla, siempre mirando al pasado, los guiños a la hermandad, a la amistad, la acción con armas de fuego, un argumento solido con una escena brutal como hemos dicho y un aroma clasico con modernidad es el sabor perfecto que nos deja Colour of the Game, en su visionado; un correcto viaje al pasado.

Colour of the Game sin ser una pelicula magnifica cumple en su capacidad de remembrarnos a los clásicos, a los viejos argumentos y a la acción medida pero eficaz frente a la rapidez y desorden del cine de acción actual, esta pelicula es volver a la esencia del cine hongkones no con los efectos deseados pero que por lo menos deja un ejercicio importante para evocar al pasado. 

Para los amantes cuarentones del cine hongkones es un bocadillo agridulce pero que el sabor se impregna, para las nuevas generaciones quizas una cinta que no explota en lo visual, pero que se trata de una cinta llena de guiños, memorables escenas y busqueda de una identidad del policial hongkones que se ha perdido, resulta por lo menos interesante.

Chowfanmometro: 07/10

MANHUNT

Hong Kong, 2017

Dirigida por John Woo

El retorno de una leyenda al cine de acción en cuanto a la dirección ha sido uno de los sucesos más agradables de este 2017 que nos dejó y que, a pesar de no haber sido muy favorecida por la critica, Manhunt es una pelicula que lleva el sello y firma de Woo en cada escena en donde hay que meterle adrenalina y balas por doquier.

Como juzgar a un maestro que nos ha dado quizas las mejores peliculas de acción de la historia del cine como Hardboiled, A Better Tomorrow y The Killer, en sus ultimos años en donde ha buscado sin suerte su pelicula distinta fuera de su zona de comfort y que irremediablemente vuelve a sus origenes para el beneplacito de sus fanaticos que lo ven como un icono irrepetible y casi mitico. 

Manhunt tiene un argumento simple, un abogado de una corporación multinacional es acusado de asesinar a una joven y todo no es más que una trampa de sus ex clientes para silenciarlo por lo que será buscado por la policia, en donde un detective apostará por el y se unirá a este en la busqueda de la justicia y libertad de este hombre inocente para lo que tendra que enfrentarse a una banda de asesinos motivados por esta cruel empresa. 

Manhunt tiene los elementos que distinguen el cine de John Woo, la hermandad inesperada, la violencia coreografica, el buen uso de las armas como un instrumento de arte visual, el buen ritmo de la acción y una historia que solo es un vehiculo para el disfuerzo visceral de lo que mejor domina este director son las claves de una cinta que no es obviamente lo mejor de Woo pero que nos da una esperanza que en un futuro volverá a ese genero que lo hizó el mejor director del mundo.

Una cinta que nos devuelve el toque magico de la acción de uno de los directores mas importantes de la historia del cine y en especial del genero de acción, un hombre que codifico un estilo que ahora es multicopiado y que, a pesar de los años con esta cinta demuestra que sigue en su mejor forma aunque en lo argumental aun siga en deuda con su publico. Interesante.

Chowfanmometro;: 07/10

BELIEVER

Corea del Sur, 2018

Dirigida por Hae-yeong Lee

Remake del filme Hongkones Drug War  de Jhonnie To al que esta cinta le hace un flaco favor porque en ningún momento desprende esa tensión y violencia que su predecesora nos regalo en el 2013, convirtiéndose esta Believer en una copia distinta que no guarda salvo detalles del guión que no pueden ser revelados unas diferencias insalvables que no dejan bien parada a esta cinta coreana. 

Precedida de un trailer fenomenal, Believer no sorprende y se hace previsible a la mitad de la pelicula, la historia de un policia obsesionado de capturar al mas grande capo de drogas de asia y del cual nadie lo conoce ni sabes su aspecto no genera mayor atención que la parafernalia de producción bien lograda por cierto tiene la cinta, pero es solo un empaque para un producto que a nuestro modesto entender se desborda maliciosamente en todo su metraje. 

La acción es bien llevada pero el ritmo narrativo es enredado y cansino, los personajes están mas preocupados en lucir bien en pantalla que en desplegar esfuerzos en hacer a sus personajes creibles y es allí donde la cinta decae en su falta de quimica protagonica y en una dirección poco arriesgada.

Un innecesario remake de una cinta que tiene años luz de distancia que su nueva versión, la cual no despega en ningún punto donde uno pueda reseñar un cambio argumental, unos personajes novedosos o la reconstrucción de una historia que daba para mas, desde mi punto de vista una versión fria y austera en cuanto a lo que este tipo de cintas deben transmitir al espectador. 

En sintesis, totalmente prescndible e innecesaria en cuanto a su concepción y que mas que homenajear el gran trabajo de Jhonnie To lo desmerece y aleja a las nuevas geenraciones a descubrir ese cine tan maravilloso de esta leyenda viva del cine hongkones que en Corea del Sur ha sido profanado con esta irregular cinta de acción. 

Chowfanmometro; 04/10

BIRTH OF THE DRAGON

China, USA, 2017

Dirigida por George Nolfi

Cinta que evoca un supuesto pasaje secreto en la vida oscura del maestro Bruce Lee, no contada como un Biopic, sino como una historia de artes marciales y acción que se lleva bien en cuanto al ritmo pero que no aporta nada importante a la biografia filmica del Dragón.

Mas que un Biopic es la construcción de un personaje dispuesto para la acción, en donde tenemos a un Bruce Lee descafeinado ya asimilado a las costumbres occidentales y que abriendo un dojo en USA tiene que lidiar contra pandillas locales y contra un monje chino que es el único que puede destruir su sueño de volverse mediatico en tierras americanas. 

En cuanto a la fidelidad de la historia tengo mis dudas suficientemente razonables de que se trata de una ficción a todas luces, sin embargo; la pelicula es entretenida de principio a fin y nos muestra a un Philip Ng como un Bruce Lee joven e impulsivo y con las ansias de triunfo cueste lo que cueste.

Birth of the Dragon es una pelicula que mitifca la leyenda y por ninguna parte la humaniza sino que lo toma como un personaje de acción olvidandose del hombre que tiene una historia, una familia y una epoca, centrandose tan solo en el luchador, en el personaje pero no en la persona, por lo que lejos de ser un biopic, es una cinta de acción con un personaje historico y legendario.

Birth of the Dragon juega con la historia y la mezcla con ficción donde lo que se busca es mas construir un personaje rompedor para incorporarlo en una cinta de acción mas que construir un Biopic de la vida asaroza de este icono de las artes marciales.

Acción y buenas coreografias marciales con su toque de fantasia y ficción que no desentona pero que no llega a ser ni de lejos la biografia que el cine merece para este fenomeno mundial que hoy persiste en nuestras memorias Regular.

Chowfanmometro: 06/10

FULL METAL ALCHEMIST

Japón, 2017

Dirigida por Fumihiko Sori

Otro live action esta vez sobre un manga/ anime super reconocido en occidente y que llevarlo al cine determinaba una super producción que iba a ser vista a nivel global, por lo que estamos ante un Blockbuster a toda regla con actores conocidos, mucha parafernalia de efectos especiales pero una historia pobre que aunque no se si es fiel o no al anime, me pareció demasiado infantil para mi gusto.

Dos hermanos que estudiaban el arte milenario de la alquimia ante la muerte de su madre deciden intentar traerla a la vida pero el juego mágico se les escapa de las manos y uno de ellos pierde su cuerpo, por lo que el hermano hará lo imposible por traerlo de vuelta por lo que requiere una piedra filosofal que es la clave de su busqueda.

No soy muy seguidor del anime aunque se que hoy es la fuente inacabable de cine en Japón, creo que las historias de los últimos live action no han sido demasiado satisfactorias salvo algunas honrosas excepciones, pero esta Full Metal Alchemist aunque me entretuvo jamás me supo convencer que lo veía me iba a convertir en un fanatico de la serie, es más me hizo huir de una lejana intención de seguirlo.

En sintesís, quizas una pelicula hecha para los fanaticos y no para el espectador común, ojo no es una mala cinta pero en lo personal no logro cautivarme, pero quizas para los amantes de este personaje su traslado a la pantalla grande (por aqui en occidente vía netflix) es quizas lo mas esperado del año que paso, pero a este servidor es una cinta demasiado aislada a mis gustos cinematográficos.

Para los amantes del anime, llega esta pelicula de fantasia que cautivo a muchos en su serie de anime y su versión manga pero que para este servidor ya entrado en unos años nos pareció algo lenta pero con un final tan explosivo que por lo menos permite que la cinta se deje ver. Regular.

Chowfanmometro: 06/10

AJIN

Japón, 2017

Dirigida por Katsuyuki Motohiro

Otro Live Action que se me cruza por el camino y otra decepción no porque sea una mala pelicula o que no sea entretenida, sino porque resulta ser mas de lo mismo, empaque bien afinado y una historia que no llega a cuajar del todo, en donde los Ajin, seres con poderes sobrenaturales que les permiten no morir y revivir las veces que quieran se enfrentan en dos bandos marcados por dos personajes, uno el que quiere acabar con la raza humana que lo sometió a 20 años de experimentos y otro que quiere volver al anonimato trabajando de la mano del gobierno para acabar con este terrorista Ajin. 

Acción, efectos especiales, acrobacias, actores muy guapotes, no se si fiel al anime o al manga, pero siempre mas de lo mismo, una pelicula para ver y olvidar, de la que tenía muchas esperanzas y que solo linda con lo normal en cuanto a la moda actual del live action en el panorama cinematográfico japones. 

De destacar poco, demasiado hecha para el publico juvenil y deja una puerta abierta para una secuela innecesaria y solo salvable si  el anime tiene un linea argumental mas interesante. Por lo demás buena factura, a la altura de las grandes producciones japonesas hechas para el mercado internacional.

Una cinta de acción y ciencia ficción, en un mundo distopico donde el temor a lo desconocido hace que los humanos ataquemos a lo diferente y le temamos, un punto de partida interesante pero que solo busca entretener centrandose netamente en la acción y no en lo fantastico y genial de la historia, que termina quedando solo en eso en una adaptación más sin alma que nos viene dejando el cine japones. 

Quizas ya es momento de ver otro tipo de cine, porque sin querer estoy volteando sin ver otros titulos japoneses que son mas alimento para mi hambre de cine que ha vuelto con muchas ganas. Regular.

Chowfanmometro: 05/10

GINTAMA

Japón, 2017

Dirigida por Yûichi Fukuda

Live Action que propone la adaptación del manga GINTAMA, en la que en la epoca Edo, el Japón ha sido invadida por extraterrestres, por lo que los samurais se encuentra debidamente controlados en un mundo moderno, pero un Samurai y sus amigos lucharan contra la alianza de alienigenas y samurais desterrados ante la inacción de la policia local.

Poco o nada conocia de este anime y manga GINTAMA por lo que la cinta se me hace bastante lejana pero en momentos me gusto esa forma de comunicarse con el publico y jugar con esa barrera, rompiendo la tercera pared que le llaman, burlandose de los personajes del anime, de otros anime en una constante parodia del genero, unido a ello con acción y artes marciales, que por lo menos se deja ver. 

Desde mi punto de vista, GINTAMA es una cinta absolutamente hecha para fanaticos del anime y el manga, que resulta ser entretenida pero no propone nada nuevo que ya estos ojos hayan visto, por lo que me resulto demasiado infantil (será que estoy envejeciendo), algo enredada y demasiado acelerada para mi gusto.

No me encuentro en demasiada capacidad de opinar sobre un live action tan desconcertante por momentos gracioso, por momento genial en cuanto a lo parodico, buenas escenas de acción pero el empaque final me resulto demasiado sin sentido, lejano y absolutamente en algunos espacios incomprensible en cuanto a seguir su historia, desde el  punto que señalo que conocia cero de Gintama.

En conclusión, una cinta hecha para fanaticos del anime y del manga, excentrica, disparatada y exagerada en toda su extensión, para mi diferente pero no por ello no es un entretenimiento que no se deje ver, pero ya a veces mis gustos piden otro tipo de cine. Inclasificable.

Chowfanmometro: 04/10

A TAXI DRIVER

Corea del Sur, 2017

Dirigida por Hun Jang

Una cinta que nos traslada a una historia real maravillosa, dolorosa, emotiva y humana en la que el siempre imponente Kang-ho Song nos regala un papel impresionante desde la imagen de un tipo común que sin querer se ve envuelto en hechos históricos que conmocionaron a Corea del Sur y al mundo entero. 

Un taxista de clase media con una hija, viudo y sin dinero ve la posibilidad de tomar una carrera por un dato escuchado en un restaurante de llevar a un extranjero a la ciudad de Gwanju en plenos años 80, sin saber que sera testigo activo de la masacre que se llevo a cabo en esa ciudad y que es una de las aberraciones militares mas injustas, crueles y escandalosas del siglo pasado.

El viaje comienza con la tipica confrontación entre culturas y lenguajes entre un aleman y un coreano, iniciándose sin querer una simbiosis comica y tipica que sucede en cualquier taxi, pero después en su segunda mitad la historia da un giro esperado pero con una contundencia drámatica que golpea, en donde no se hace ningún juicio de valor a la masacre de Gwanju, si no tan solo se pone en la caldera a dos hombres totalmente diferentes, uno con la sola intención de sobrevivir y regresar a Seul para ver a su hija y el otro que busca la noticia desesperadamente, con la sola finalidad de ambos de lograr un dinero, sin saber en la posición que la historia los puso.

Entiendo que la pelicula hace concesiones para hacerse ver y que la historia real no es tan así, como se plantea, pero lo interesante es la narración de ese heroe anonimo que lucho  para que el mundo supiera de lo que paso en Gwanju,y que construyo sin querer una hermosa y fantastica historia de amistad surgida de la desesperación, la tragedia y la desgracia de una de las mas crueles matanzas de la historia.

Kang-ho Song construye un personaje fascinante, humano, por momentos mediocre pero luchador, enamorado de su hija, atrevido y picaro como todos esos taxistas que tienen mil historias de contar, pero que cuando ve que su actual "cliente" tiene en Gwanju una misión que, aunque también altruista, va a poner en evidencia las injusticias de un regimén asesino, hará todo lo humanamente posible para demostrar su lealtad y amor por el projimo. 

A taxi driver es una pelicula sobre la vida real, es un ejemplo de lucha ante la injusticia, un canto a la paz y contra crimenes que no deben repetirse, es un pedazo de la historia de corea del sur, desde los ojos de un taxista y la visión de un extranjero, es un cuento que tiene un final poderoso, melancolico y reflexivo, es una oda a ese heroe silencioso y escondido que detras de un volante ayudo a que un periodista aleman pueda poner en evidencia al mundo de la masacre cometida por el gobierno de turno contra su propia gente.

Imperdible, una historia maravillosa, demasiado bien contada y que se convierte en un grito angustioso contra la guerra, la desigualdad y los excesos de una violencia sin sentido, narrada sin contemplaciones morales, sin excusas ni motivaciones, como algo que de donde venga no puede volver a suceder en este mundo. Imponente.

Chowfanmometro: 09/10

ALONG WITH THE GODS

Corea del Sur, 2017

Dirigida por Yong-hwa Kim

Dos visionados que me costaron una eternidad, para no cambiar mi posición respecto a esta cinta de entretenimiento que mezcla el drama humano con lo sobrenatural y lo religioso, en donde un joven al morir es enviado a un juicio sobrenatural con tres angeles que buscan su redención y promover su rencarnación, pero para ello deberán hacer un repaso a su vida llena de dramas, penurias y tristezas con sus seres queridos.

Desde mi punto de vista, no hay que negar que estamos ante un blockbuster a toda regla, pero que la historia esta demasiado azucarada y efectista, es una realidad a la que no le puedo huir, a mi esta cinta me ha parecido aparte de los excesos de efectos, una historia demasiado coreana en cuanto a su concepción religiosa, pero que se deja ver en lo que respecta a la imponente recreación fantastica y a su buen ritmo dramático pero que no tiene un equilibrio que haga que la pelicula desborde las emociones de su visionado.

Con una secuela en andas, obviamente por el exito comercial conseguido internamente, la cual esperemos sea mas productiva que la inicial, nos encontramos a uno de los sucesos filmicos mas sobrevalorados de los últimos tiempos en Corea del Sur, cuyo exito comercial no va a acorde con lo que esperaba de la pelicula, para mi gusto regular, entretenida y nada sobresaliente, mas que el espectactulo visual que si esta impresionante.

Con un reparto de primera linea para ser un blockbuster a medida, con escenas de acción trepidantes y una puesta en escena fenomenal se nos cuenta un drama fantastico que va entre lo terrenal y lo espiritual jugando con los sentimientos del espectador, pero en un esquema tan sesgado, lacrimogeno y efectista que la cinta me parecio forzada y excesiva en el tratamiento del drama. 

Along with the Gods es un espectaculo visual con un empaque dramatico y fantastico que logra entretener pero que no es mas que un cascaron para vender apelando a la sensibilidad y a la tragicomedia mas insensata y fabricada, desde mi punto de vista una cinta que logra su cometido pero se queda en ello.

Chowfanmometro: 05/10

RE:BORN

Japón, 2017

Dirigida por Yûji Shimomura

Muy buena cinta de acción de un director que es un experto en coreografias no solo en el cine sino también en el mundo de los videojuegos, por lo que su visión de la acción es imponente en cada fotometraje y que nos regala una magnifica historia de heroes bélicos y revanchas de sangre que nos recuerda en todo momento a los personajes de Metal Gear Solid, que es donde creo, opinión personal, se basa Shinomura para construir su historia. 

Re: Born nos pone en la piel de un guerrero fantasmal que es buscado años por sus crimenes de guerra pero que ahora lleva una vida austera en una tienda y cuidando a una niña que ha sido geneticamente creada para ser un arma de guerra, por lo que siempre esta latente su asesinato por fuerzas oscuras y secretas militares de Japón que no solo quieren su muerte sino recuperar a esa arma militar en el cuerpo de una niña, para lo que el legendario Tak Sakaguchi hará lo imposible para salvarla.

Impresionante desde su primer metraje, RE:BORN es insana, magnifica e injustamente olvidada por la cinematografia japonesa, un estilo marcado que rememora a clasicos modernos como John Wick o The Raid, pero que tiene alma propia y un estilo visual y coreográfico impresionante, cada escena de acción o de peleas es inclasificable y original, haciendo de esta RE: BORN un clasico instantaneo del cine de acción mundial. 

Un clasico instantaneo para el que ame los videojuegos, el cine de acción moderno, el anime, la violencia, lo cutre, cine hecho para fanaticos que solo buscan alimentarse de acción bestial, coreografias increibles y el renacimiento de un mito viviente como es Tak Sakaguchi para los amantes del cine de acción japones en su versión mas desenfrenada y bizarra. 

Una historia simple que no plantea un argumento enrevesado, se desata en una batalla de un solo hombre contra un ejercito con una visión de la acción irrepetible, en una escena de una hora llena de desmembraciones, cortes y violencia desmedida, en una pelicula que debe ser vista por todos los que amamos el cine de acción mas cutre como Death Trance o Vs o lo nuevo del cine de acción asaitico como The Raid y sus secuelas. Imperdible.

Chowfanmometro: 09/10