A GHOST OF A CHANCE

Japón, 2011

Dirigida por Kôki Mitani

He seguido de cerca la capacidad de este Director nipón, Koki Mitani en su intento de llevarnos un estilo de comedia clasica, casi teatral y hasta blanca a través de sus peliculas, devolviendole al cine, ese sentido del humor, transparente, limpio y sano que quizás hoy, la filmografia mundial carece.

Pero, esos intentos, en sus dos anteriores trabajos (The Magic Hour y The Uchoten Hotel) quedaron en eso, ya que a pesar de ser cintas muy bien diagramadas, actuadas y dirigidas, en lo personal, nunca dejaron de ser mas que historias que facil daban para un telefilm, pero que si se le reconocia su capacidad de hilar muchos personajes y respetar ese amor por lo clasico y su fiel y sano sentido del humor.

Pero es con esta A Ghost of a Chance donde encuentra su estilo propio y nos regala quizas su obra mas importante, llena de comicidad, personajes entrañables, un ritmo excelente y un humor fino, bien llevado y por momentos emotivo, Mitani ha encontrado su camino en su busqueda de hacer una comedia clásica pero que sorprenda a su audiencia y vaya que lo ha conseguido.

Una desorientada abogada hija de un eminente jurista trabaja en un estudio por favores en vida que le deben a su mentado padre, pero su ultima oportunidad ha llegado tiene que demostrar la inocencia de un hombre acusado del asesinato de su esposa, para lo cual tendrá que usar de coartada la presencia de un elemento extrasensorial, un fantasma de un guerrero errante al que deberá llevar como testigo en uno de los filmes judiciales mas comicos e inteligentes de los últimos tiempos.
 

A ghost of A Chance cuenta con un casting maravilloso con actores de la talla de Toshiyuki Nishida, Tadanobu Asano, Hiroshi Abe y la genial Eri Fukatsu, todos llevados de la mano de Mitani que construye una historia con un guión sacado del cine americano de los años 40, con referencias directas al cine de Capra, esta cinta se erige como un oasis en el panorama del cine asiatico, una apuesta casi teatral, una comedia fenomenal con muchos momentos de carcajadas y humor casi sano que demuestran la capacidad de este director de hacer historias corales.

Un deleite comico, visual y actoral, un guión limpio y clasico dirigido con mucha sapiencia y maestria, actuaciones enternecedoras y comicas, llenas de originalidad y simpatia, una pelicula  que parece de otro tiempo pero que llega para decirnos que el cine, es eso, pura magia.

Chowfanmometro: 09/10

MY WAY

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Je-kyu Kang

Impresionante drama belico que junta a dos grandes actores como Dong-gun Jang y el japonés Jô Odagiri en una odisea de sangre, banderas, honor y supervivencia de la mano de un director que demoró 08 años para su regreso luego de la genial Taekguki, una de las peliculas de guerra mas importantes, porque no decirlo, de la historia del cine. 

My Way es una poderosa cinta epica que narra las peripecias belicas de dos hombres que el destino los separa desde niños, el deporte (ambos eran maratonistas uno coreano y el otro japones), las banderas y la guerra, son los detonantes para que en plena II Guerra Mundial, se construya una historia impactante, humana, emotiva y feroz de un conflicto donde no hay ganadores ni vencidos y que demuestra que la guerra destruye a la naturaleza humana.

Magistralmente ambientada y superando a su lejana predecesora (Taekguki) en cuanto a producción y efectos belicos, la historia se centra en los desencuentros y encuentros de dos seres humanos antagonicos por ejercicio de nacionalidades que se ven envueltos en una lucha conjunta por sobrevivir a como de lugar, a lo largo de la guerra, travistiendo nacionalidades, cruzando fronteras y luchando por intereses opuestos a sus formas de ver la batalla, todo en un escenario donde la muerte, el dolor y la vida son solo herramientas para un juego politico que ni ellos entienden, solo viven por su libertad.

Un potente regreso de Kang en la dirección, un casting fenomenal y una historia generosa en detalles y en giros argumentales en un metraje duro y largo pero eficazmente narrado, donde se ve la mano y eficacia de un maestro que combina la excelente acción belica con un estudio de las reacciones de los seres humanos en circunstancias tan hostiles como una guerra, donde mantener valores como lealtad, nacionalismo y amistad son dificiles de equilibrar cuando la muerte ronda.

Lo único que cuestionaría en esta pelicula es el factor causalidad, se abusa de los avatares del destino en el desencuentro y encuentro de estos dos personajes antagonicos, defendiendo sin voluntad, a diversos ejercitos, haciendo que argumentalmente se vea un poco forzada su segunda mitad y además, considero que la cinta cierra de un modo muy facilista.

Por lo demás, una pelicula loable que se queda en buena y casi excelente pero que, decae en su segunda mitad, por esos designios de un guipon repetitivo y sin casi sorpresas en su segunda mitad, llena de efectos de guerra espectaculares y una puesta en escena magnifica, hacen de My Way una buena propuesta belica aunque muy por debajo en cuanto a su predecesora, por emoción y drama.

Una pelicula que te llena los ojos pero que al final se plantea su desenlace de una manera tan facil que la historia no nos deja nada para la sorpresa, por lo demás una excelente cinta de guerra que de por si va  a ser un referente en cuanto a producción y escenas belicas. Muy buena.

Chowfanmometro: 7.5/10

ANDALUCIA

Japón, 2011

Dirigida por Hiroshi Nishitani

Secuela de Amalfi, aquel filme del 2009 que nos introdujo en las peripecias detectivescas de un diplomatico japones en una intriga internacional y que esta vez repite, en territorio español, frente a un complot que tiene entres sus redes a bancos españoles con la mafia financiera japonesa y con una criminal que robara el corazón de nuestro agente.

Yûji Oda repite en el papel del diplomático agudo, intenso y observador en cuanto a su capacidad de desenmascarar intrigas internacionales, esta vez contando como aliado a Hideaki Itô y en el papel femenino a una hermosa y seductora Meisa Kuroki.

Ambientada como su nombre lo indica en Andalucia, España, esta cinta es de igual o similar calidad que su predecesora, quizás mas sosegada en cuanto la acción, pero nos regala un thriller serio y apaciguado con un final muy inteligente y elaborado que nos muestra las mafias existentes entre los criminales de saco y corbata que abundan en el mundo.

Una secuela interesante, menos efectista y con un contenido mas político y serio que su predecesora, donde la investigación se basa en descubrir la real personalidad de sus actores, sus motivaciones personales y psicologicas frente a la acción directa que en todo momento, se encuentra apaciguada y donde el verdadero enemigo, nunca se ve, pero se encuentra agazapado y observando desde sus asientos de oro.

Una cinta entretenida y que, lamentablemente me costo ver en casi un mes, debido a la perdida de mi hija en el embarazo que llevaba mi esposa, una tristeza infinita que me llevo a alejarme unos dias de todo y que luego de la resaca de dolor, regreso a una de mis pasiones buscando esa calma que ahora necesito.

Chowfanmometro: 06/10

THE RAID : REDEMPTION

Indonesia, 2011

Dirigida por Gareth Evans

Como clasificar a una pelicula que llega precedida de tan buenas criticas, uniendose al aplauso masivo que la califican como una de las mejores cintas de acción del año y otros, mas apasionados, de la decada, alabando el trabajo de un director que con esta explosiva y vertiginosa aventura de acción, balas, peleas y artes marciales; nos devuelve la fe que en Asia, aun hay mucho que descubrir en este genero.

Unido a Evans, el tandem se completa con el nuevo heroe de acción asiatico, Iko Uwais interpretando a un joven policia que es parte de un escuadron de elite que va en busca de un mafioso local que tiene todo un edificio de 30 pisos donde se atrinchera con peligrosos criminales convirtiendo el lugar en un imperio del mal, donde este novato policia deberá enfrentarse piso a piso con cada uno de los asesinos que viven en dicho lugar.

Gareth Evans nos introduce en el cine de acción, directo y sin respiro, de una forma visual y manejo de la camara mas que excelente, basandose en el cine de acción de los 80 y 90, Evans con la ayuda coreografica de Uwais nos regalan unas coreografias marciales imposibles y de infarto durante la hora cuarenta que dura esta genial, espectacular y imponente cinta de acción indonesa.

The Raid es adrenalina pura directa al cerebro, una cinta angustiante que recuerda a Duro de Matar pero con tintes de salvajismo y violencia cruda y penetrante que no da tregua al espectador, sumandonos en una andanada de balas y golpes que no dejan respiro.
 

Un bombazo que esta entre las mejores peliculas del 2011 y porque no de la decada en cuanto al genero de acción, con una dupla que va a dar que hablar en el mundo del cine, una pelicula de la que no hay que hablar mucho solo sentarse en el sillón, relajarse y disfrutar de la acción a raudales que se desparrama en la pantalla, una verdadera experiencia que no deben perderse los amantes del genero.

En resumen, una obra maestra del cine de acción, simple y contundente, llena de peleas, balas, enemigos peligrosos, un lugar claustrafobico y un heroe de acción que sangra y sufre en cada una de sus escenas pero que es capaz de partirte en dos para sobrevivir. Imperdible.

Chowfanmometro:10/10

KAIJI 2

Japón, 2011

Dirigida por

Segunda entrega del personaje del manga mas hábil, tramposo y lleno de tretas para combatir a una sociedad que castiga a los deudores con vivir en el subsuelo y en donde los ricos controlan el mundo del gambler, obligando a trabajar a los perdedores a trabajos forzados para cancelar sus desfalcos.

Kaiji 2 es una cinta entretenida pero de la que esperaba mas toda vez que la primera parte fue un juego significativo de astucia, inteligencia, drama y suspenso que me dejo al filo del asiento, pero que en esta su segunda parte la falta de originalidad y un guión elaborado pero con actuaciones demasiado histrionicas hacen de esta secuela una muy ajustada sucesora.

La cinta esta realizada para ser un blockbuster de proporciones que logra entretener en su conjunto, pero que no llega a despegar, debido a como hemos dicho, un exceso de sobreactuación que no termina de conjugar con las personalidades de sus personajes, lo que hace que la cinta sea mas visual que narrativa, perdiendose ese grado de suspenso y ansiedad que generaba su primera parte.

Kaiji 2 es un ejercicio que no llega a brillar como su primera parte, pero que se cae por su imposibilidad de sorprender con una historia muy lineal y sin sorpresas, mucha histrionidad que perjudica a los interesantes personajes y que, no conlleva a calificar a la cinta como una secuela interesante.

Una cinta regular que no hace merito a su primera parte, líneal, demasiado excesiva en los guiños actorales y que a pesar de entretener queda muy corta en su comparación con su antecesora. Para ver y olvidar.

Chowfanmometro: 05/10

PUNCH

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Han Lee

Emotiva, simple, fresca, inteligente e inspiradora cinta que reúne a dos generaciones de actores en papeles que se plasman en la pantalla de una manera mas que eficiente, en donde en cada escena se respira la magia de una cinta que es honesta y excelentemente escrita.

La interacción de un maestro y su alumno no solo en el salón de clases si no también en circunstancias de vecindad, hacen que la vida de un joven se transforme de la decepción a la esperanza, cambiando su entorno no solo familiar si no también encontrando el rumbo de su destino, todo placenteramente narrado con una naturalidad que hace que nos metamos en la piel de sus personajes.

Yoo Ah-In es el joven introspectivo y perdido en el mundo y Kim Yun-Seok es su mentor gamberro y disipado que hace por todos los medios que su entenado encuentre el camino que perdio por la desesperanza, la soledad y el hecho de no saberse feliz, haciendo que canalice sus miedos, frustraciones y impulsos a través del Taekwondo.

Una pelicula redonda y llena de drama, humanidad y sensibilidad, evoca ese cine dramatico coreano con color y belleza que se extrañaba, una cinta que no deja un minuto para el olvido y que cada escena nos vincula mas en esa relación de seres humanos que encuentran el punto neuralgico para volver a vivir en felicidad y en darle a la vida un nuevo sentido.

Dirigida por Han Lee, Punch es una cinta que muestra la sensibilidad, algo perdida, de los realizadores surcoreano que saben impregnarle a sus protagonistas esa cuota de humanidad en virtud a un guión refinado, inteligente y bien llevado, que se expresa en la pantalla con una naturalidad que enternece.

Punch es la pelicula perfecta para un regreso a este Blog que habia quedado un mes abandonado, por las buenas nuevas de un nuevo matrimonio y el nacimiento de una segunda hija en mi vida y obvio una renovación cinematografica que viene con un nuevo LCD de 47 con 3D y smart TV,  para seguir disfrutando del buen cine asiatico.

Una muy recomendable cinta coreana que se mueve entre la comedia y el drama pero sin pecar de excesiva, llena de buenos momentos y una ternura que envuelve en cada fotograma, una producción que por algo es una de las mas aclamadas por la critica del año que paso. A ponerse al dia, con el buen cine.

Chowfanmometro: 09/10

AGNEEPATH

India, 2012

Dirigida por Karan Malhotra

Remake del filme de los años 1990 protagonizado esta vez por dos megaestrellas del cine Hindú, Hrithik Roshan y Sanjay Dutt, los cuales a través de una historia copiada de un drama Shakespeariano, luchan por el poder y la venganza a través del control del mundo del hampa, sin saber que uno de ellos guarda un secreto desde su niñez capaz de acabar con el otro, de una manera violenta, obsesiva y que bordea la locura autodestructiva.

Una cinta que intenta ser epica y teatral, como si de un drama griego se tratará pero roza la exageración, la sobreactuación y el abuso de efectos no solo visuales si no también emocionales, que tratan de jugar con el espectador buscando la rabia y la conmoción, sin entender que, ni argumentalmente ni actoralmente la pelicula da la talla frente a otras producciones de Bollywood.

3 horas para una cinta que entretiene pero que se parece a muchas otras peliculas de venganzas en Bollywood, estereotipos de un genero que se repite una y otra vez solo que con diferentes interpretes, no hay sorpresas que te saquen del esquema predicible de esta Agneepath, una pelicula cumplidora pero perfectamente olvidable.

Agneepath es una cinta de acción epica entre dos actores muy cotizados en la India, pero que en el resultado la pelicula queda en intentos forzados de estremecer, emocionar y dejarnos en shock, frente a una historia criminal y de venganza que en esta versión, no da la talla.

Una cinta normal, dentro del cine bollywoodense, que genero expectativa pero que tan solo queda en el intento de entregarnos una pelicula diferente, poderosa y adrenalitica, pero que muy predecible para mi gusto.

Chowfanmometro: 06/10

THE KICK

Thailandia, Corea del Sur, 2011

Dirigida por Prachya Pinkaew

Si se buscaba la formula perfecta de hacer una pelicula de artes marciales impresionante que capte la atención de los adultos habidos del genero y que además, sea una pelicula con un toque familiar, pues se encontró y de que manera, The Kick es la cinta para disfrutar por todos.

Y es que esta unión cinematografica Corea del Sur - Tailandia, viene de la mano del maestro del cine de acción tailandes, Prachya Pinkaew, descubridor de figuras como Tony Jaa y la estrella juvenil que participa en esta cinta, JeeJa Yanin, dirige esta espectacular y divertida aventura de artes marciales que mezcla el taekwondo y el Muay Thai de una forma excepcional.

Para todos es conocido de la capacidad coreografica de Pinkaew pero esta vez se luce en sobremedida, tiene un argumento solido y simple, personajes excelentes y un despliegue de escenas que dejaran molido al espectador en su asiento.

Una familia coreana en tailandia se ve envuelta en el robo de un arma milenaria por parte de una banda de ladrones profesionales, ellos devastarán sus intenciones lo que ocasionará que se inicie una especie de venganza personal contra esta familia experta en artes marciales.


Una cinta para toda la familia, con mucha acción y excelentes coreografias, personajes entrañables y enemigos cool, hacen que The Kick sea una de las mejores peliculas de artes marciales familiares de los últimos años, lo intentaron muchos pero creo que esta es la cinta definitiva y que irremediablemente considero que debe tener una secuela.

Un buen adelanto de lo que veremos este año de Pinkaew, tras el retorno de Tony Jaa con Jeeja Yanin, una cinta que se puede disfrutar con la familia y que este fin de semana, obligado la vere con mi enano.

Chowfanmometro: 08/10

THE BEAST

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Hwang Yoo-sik (황유식)

Una cinta de acción directa y sin medias tintas que facilmente podría pasar como una pelicula de clase B americana, pero que tiene elementos que la hacen diferente y en algunos casos pretenciosa, sin que por ello, deje de ser un excelente vehículo de emociones fuertes.

Jeong Seok-won es un oficial del ejercito que se entera que su hermana ha sido secuestrada por una mafia dedicada a la industria del porno, por lo que recurrirá a la violencia, a la furia y a la rabia para con tenacidad lograr encontrarla y acabar con esta red de salvajismo y perversión.

The Beast, es una cinta realizada para el lucimiento no solo actoral si no fisico de Jeong Seok-won una especie de maquina asesina que no da respiro ni a sus enemigos ni al espectador, para en una hora y media aproximadamente, destruir a esta banda con una andanada de golpes y patadas que harían temblar al artista marcial mas pintado.

Una cinta que no se complica en argumentos complicados, va de frente a la acción, al contacto fisico de sus protagonistas, un tipo que no mide el peligro y a todo va de frente con sagacidad y valentía y unos enemigos despiadados que secuestran jovenes para mejorar su negocio en el mundo del porno.

Acelerada, adrenalitica y directa cinta de acción surcoreana, que no gasta en efectismos si no que se concentra en la acción directa, la pelea callejera y violenta. Una pelicula que no es un legado de logros pero que entretiene sobremedida por la personalidad de su protagonista y sus eficaces coreografias de peleas que no dejan a nadie impavido.

The Beast, es el ejemplo de cine de genero sin mayores pretensiones que entretener de forma directa, con una cinta de acción desbordante y sin respiro que, no es un prodigio de efectos ni recursos, pero que, en la línea del cine de serie B, nos regala una muy buena alternativa de acción para una tarde de adrenalina.

Chowfanmometro: 07/10

SCABBARD SAMURAI

Japón, 2011

Dirigida por Hitoshi Matsumoto

Matsumoto es un director que esta a un pelo de regalarnos un buen día de estos una obra maestra, Symbol fue toda una sorpresa para este servidor y con esta Scabbard Samurai no hace mas que reafirmar que estamos ante uno de los comicos mas inspirados, bizarros y fantasticos del mundo.

Una historia simple y sencilla pero contada con destreza visual, excelente humor negro y unas actuaciones en paralelo, mágicas, hacen que Scabbard Samurai sea de lo mejor que he visto en este aún incipiente año de cine asiatico. 

La pelicula nos cuenta la historia de un samurai que vaga sin espada junto a su pequeña hija, siendo buscado por las autoridades, asesinos y caza recompensas que siempre intentan matarlo o capturarlo, un día es apresado y condenado a practicarse el harakiri si en 30 días no logra hacer reir a un niño principe deprimido por la muerte de su madre, por lo que tendrá que hacer lo imposible para robarle una sonrisa.

Entre el melodrama y la comedia mas extraña y bizarra, Matsumoto construye una historia maravillosa llena de risas y sensibilidad que se desborda en cada fotometraje, reimos durante su primera hora en esa constante de repetir diversas variantes de un gag como ya lo hizo en Symbol para finalizar con uno de sus finales mas logrados, esa carta final del padre cantada con una sensibilidad maravillosa es un elemento que puede doblegar hasta la persona mas dura que la vea.

Scabbard Samurai es una comedia bizarra que conjuga el mejor estilo de Matsumoto con un toque final de melodrama que toca fibras y que en su contenido, algo escondido y y delirante, se tocan temas como el honor, las segundas oportunidades, la relación paterno filial, el dolor por la perdida y la esperanza, haciendo que su visionado sea una de esas peliculas que te atrapan de golpe y se quedan en tu memoria constantemente.

Una de esas cintas para disfrutarlas por su simpleza pero a la vez su perfección narrativa, llena de detalles y elementos que la hacen perfecta, un guión excelentemente escrito y elaborado sobre la base de una sensibilidad asombrosa, un manejo del tiempo, de la narración y de los actores que hacen que Scabbard Samurai sea una honesta, modesta y excepcional obra de arte.

Definitivamente una de las mejores del año, entretenida, lacrimogena y surrealista, una especie de manga vivo que se transforma en una lección maravillosa para todos los que tenemos la oportunidad de disfrutarla. Imperdible.

Chowfanmometro: 09/10

LIFE WITHOUT PRINCIPLE

Hong Kong, 2011

Dirigida por Johnnie To

Una pelicula inclasificable dentro de la cinematografía de este singular y espectacular director hongkones de quien me precio ser su mas grande admirador, por esa virtuosidad para contar historias plagadas de detalles, de referencias en diversos generos tanto en la comedia romantica y elegante como en el filme de gangster o de acción mas explosivo e inteligente.

Y señalo inclasificable, porque Life Without Principle es una pelicula distinta dentro de su cinematografía que no se enmarca en ningún genero, a veces es critica social, a veces cine negro, a veces comedia u otras drama, centrandose en un tema global y actual como la crisis financiera mundial y como esta afecta a un grupo de personas en Hong Kong ya sea para bien o para mal, con una trama construida con calidad de orfebre.

Jhonnie To, utiliza esta cinta como omnibus de todas las ideas que queria plasmar en pantalla respecto a la caida financiera mundial, los temores de los ahorristas y los inversionistas, el abuso del mercado formal y el ilegal, el poder del dinero, las oportunidades en las crisis, la codicia, la ambición y la complejidad del sistema financiero, todo desde los ojos de diversos personajes que pululan en la historia unos ganadores y otros perdedores, en una situación limite que es llevada con maestria a lo largo de la historia.

Si bien es una pelicula acertada, es preciso indicar que no esta entre las imprescindibles, pues cuesta mucho entrar en la historia debido a la introducción al mundo de las finanzas hongkonesas, a la bolsa, a la banca y otros, pero cuando nos posicionamos, la cinta trabaja a la perfección con el mensaje que el director plantea. .

Que es un ejemplo de buen cine, se acepta, que es una película impresionante porque mentirles, es un juego bien orquestado que ataca directamente al sistema financiero y a través de este, nos presenta personajes desbordantes, en especial el papel de Ching Wan Lau (cada día demuestra que es un actorazo), un cumulo de guiños que nos muestran a una especie de rain man hongkones mezclado con un forrest gump de lo mas inocente, pero que saca de la galera una actuación sobresaliente.

Jhonnie To, construye una cinta simple y eficiente, inteligentemente construida pero con poca capacidad de adentrarse de lleno en el interés del espectador, de esas peliculas que te atrapan por su conjunto y no por dos o tres escenas diezmadas, una pelicula que critica directamente al sistema financiero, quizas una especie de mafia instaurada y posicionada en nuestras vidas de manera constante y que To, los golpea en el medio de la cara.

Chowfanmometro: 07/10

THE VIRAL FACTOR

Hong Kong, 2012

Dirigida por Dante Lam

Uno de los mejores directores de acción de los últimos años en el panorama asiatico regresa con una pelicula que se asemeja a los mega blockbuster americanos, en cuanto a producción, puesta en escena, uso de efectos visuales y un ritmo desmedido de la acción que satura al espectador por ser una constante sin casi respiro.

Esperaba mas de este trabajo de Dante Lam, luego de sus geniales últimas peliculas, aqui se somete al mainstream y nos entrega una cinta de acción consecuente, eso si sin respiro que deja poco a la imaginación y se desborda en efectos frente a un argumento trillado, de videojuego y sin una pizca de sorpresa.

Jay Chou es un policia que ve morir a su novia a manos de un compañero corrupto que roba un virus letal protagonizado por Andy On, asimismo, lo deja casi muerto con una bala en la cabeza que no puede sustraerse del cerebro. Su madre, al verlo casi en sus ultimos días, le pide un favor que busque a un hermano perdido en Malasia, sin saber que este es un criminal protagonizado por  Nicholas Tse quien esta inmiscuido en el trafico y exposición de este virus sin saberlo, por lo que ambos tendrán que enfrentarse a estos criminales que quieren traficar con el virus y su vacuna.




Ambiciosa pero sin el respeto a las formas de este director, con un argumento crudo e insipido, personajes estereotipados y un ritmo eso si endemoniado, The Viral Factor es la apuesta por la acción desbordante frente a una historia solida, algo inusual en Dante Lam pero que esta vez, resulta demasiado excesiva en cuanto a recursos  y poco consecuente con la carrera de este genial realizador.

The Viral Factor es un Blockbuster a toda regla, pero en sus formas no plantea nada mas que una cinta entretenida, para pasar la tarde de un domingo, dejando de lado toda esa profundidad que Dante Lam sabe darle a sus personajes y con ese manejo de la sorpresa que se esfuma en esta cinta.

Chowfanmometro: 07/10

HINDSIGHT

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Hyun-seung Lee

A pesar de lo revelador de su inicio, Hindsight es un thriller de acción y romance que evoca al cine polar frances y al cine de los 90 hongkones, una pelicula llena de silencios, de espasmos temporales en su primera mitad que relata el transito de un hombre con un pasado tortuoso en la mafia y que intenta reinvindicarse encontrandole un nuevo sentido a su vida, asumiendo cursos de cocina para poner un restaurante y tener un periplo en este mundo mas pausado y sosegado, sin embargo, en dichas clases, conoce a una mujer que le cambia todo el panorama trazado.

Con una actuación soberbia de Kang-ho Song que interpreta a un gangster que busca su redención alejado de la mafia, inspirandose en la cocina para sentirse util lejos de la violencia, Hindsight es una cinta que nos muestra que el crimen siempre paga y que la paz en este mundo del hampa, se encuentra sumergida y retardada hasta que una chispa explosiona y esas ansias de calma remontan en una segunda parte adrenalitica y llena de violencia, muerte y traiciones que nos pondrán en vilo en su parte resolutiva.

Hindsight es cine negro con tintes de modernidad, es una pelicula que sabe jugar con los silencios, con la narración lenta, con la construcción de una bomba de tiempo que explota irremediablemente en la cara, haciendo que la pareja protagonica entre en un tour de force con un final triste, melancolico y desgarrador, como es, el tener que seguir siendo asesino a pesar de todo sentimentalismo.


un thriller de acción realizado con mucha eficiencia, elegancia y soberbias actuaciones, se que muchos no coincidiran conmigo pero para mi la cinta esta concebida con esa lentitud, con esa construcción de personajes, con ese soberbio manejo de las imagenes, para finalizar con un ejercicio de acción impecable y con una sensibilidad final que es de resaltar.

Diferente, elegante, dura y impactante, es como puedo calificar a esta cinta coreana llena de suspenso y acción que debo recomendar en estos días de poco muy poco, cine. A disfrutarla.

Chowfanmometro: 08/10

QUICK

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Beom-gu Cho

Entre la comedia y la acción, nos llega este Blockbuster Coreano que por lo menos te mantiene entretenido en el sillón durante su metraje, pero que no deja de ser una cinta mas  que intenta ganar terreno como mas efectismo que por contenido.

Un experto motociclista pandillero en sus años mozos se dedica ahora a la mensajeria, pero un día todo cambia cuando su ex novia lo llama para hacerle un servicio, pero al ponerse el casco, recibe una llamada que le dicen que debe transportar cuatro paquetes a diversos puntos de Seul si no el casco que lleva con el explotará, comenzando una  aventura llena de velocidad, risas y mucha acción, pero hecha con un desenfado que por lo menos no se cree, ese rotulo de cinta de acción.

Quick, es una pelicula llena de efectos, stunts y persecuciones imposibles, que bebe de cintas americanas como "Speed", la Saga "Fast and The furious" agregandole a ello ese humor coreano tan especial, con la excelente performance de uno de los comicos mas imponentes de esas tierras, In-kwon Kim, un joven que en papeles secundarios sabe ganarle protagonismo a los principales, por esa vena cómica que explota en la pantalla.

Una cinta entretenida que se desborda en efectismo desmedido, humor malsano que no se toma en serio a si misma, algo que no le cae mal al argumento alocado pero que se desborda haciendo que la pelicula pierda interes y solo se convierta en un cumulo de gags y persecuciones sin la cuota de sorpresa que haga que la cinta trascienda.

Un blockbuster a toda regla, efectos, persecuciones, personajes caricaturizados y una puesta en escena que linda con lo abigarrado y excentrico, hacen de Quick una pelicula simpatica y divertida pero que en lo personal no me dejo nada mas que eso, diversión sin un apice de sentido.

En definitiva una pelicula para los amantes de la acción y la velocidad, con muchos efectos y a la vez defectos que por lo menos no afectan su capacidad de divertir al espectador aunque por momentos cause mas de un enojo alguna escena que en realidad no venia al caso. Divertida.

Chowfanmometro: 06/10

FLYING SWORDS OF DRAGON GATE

Hong Kong, 2011

Dirigida por Hark Tsui

Un empaque abigarrado y lleno de efectos especiales no hace una gran pelicula, un daño que viene adoleciendo el cine de acción marcial de los últimos años, en donde se gastan inversiones monumentales en presentar efectos vistosos, juego de cables inimaginables y peleas desenfrenadas, pero sin tratar de darnos una mejor historia, con mayor contenido, lo que resulta poco creible de un artesano como Tsui Hark.

Flying Swords of Dragon Gate es una cinta fallida por donde se le mire, personajes varios tras un tesoro que supone un poder extremo, no es el aliciente eficaz para vestir a una cinta de superproducción, en donde por ninguna parte del metraje se ve la mano de un director de la talla de Hark.

Jet Li es un espadachin que comanda a un grupo de justicieros que quieren hacerle frente a un indomable lider palaciego que intenta detentar el poder ante la última muerte de un emperador corrupto, para ello tendrá que unirse a otros clanes para poder apaciguar al rebelde.

Esteticamente es una gozada al igual que lo visual, pero la cinta se pierde en peleas inimaginables entre rivales que pululan en ese bar sin un contexto que le de algo de interés al espectador, quizás la mala traducción de la cinta no jugo mucho en su favor, pero considero que se trata de una pelicula mas visual que con contenido.


Nada del otro mundo, esta cinta de Tsui hark, entre el Wu xia y la acción marcial, la fantasia y la tradición puesta al servicio de la tecnología, una cinta que no trasciende ni permite el lucimiento de Jet Li quien se convierte en un secundario mas, frente a los demás actores que tienen a lado, una verdadera lastima para una cinta que prometía.

Flying Swords of Dragon Gate a pesar de ser un remake, no deja nada nuevo en el tintero, casi lo mismo solo que con un empaque de producción demasiado excesivo, desaprendido de lo clásico y presto a ser uno de los fracasos del año que paso.


Chowfanmometro: 04/10

GUZAARISH

India, 2011

Dirigida por Sanjay Leela Bhansali

Emotiva y mágica historia de amor en la que la fidelidad, el reconocimiento y el sacrificio de una mujer por un hombre paraplejico no tiene límites, una pelicula que nos lleva a través de la risa, la emoción y unas soberbias actuaciones, a conocer como el romance surge sin necesidad de contacto físico ni caricias, sino tan solo por esa capacidad de admirar a la persona que amas en silencio.

Hrithik Roshan en un papel impensado, interpreta a un mago que queda paralizado y postrado en una cama durante 14 años por un accidente, sin embargo, lejos de someterse al desgano y a la sensación de no querer vivir, dentro de sus limitaciones, lleva una vida plena, ha escrito dos libros, un programa de radio, pero la enfermedad lo esta matando lentamente, por lo que decide solicitar su derecho de eutanasia iniciando una batalla legal para lograrlo, pero la mujer que lo cuido durante esos 14 años lo ama sigilosamente en silencio, negándose a entender la decisión de este hombre de querer dejar de existir, un derecho que se lo niega una justicia que no reconoce el padecimiento de este hombre.

Aishwarya Rai Bachchan es esa mujer que lo vigila, lo lava, lo cuida, lo alimenta con una devoción y dedicación casi maternal, es el pilar por el cual, este mago descubre que aun puede encontrar el amor en la inmovilidad de su cuerpo pero no de su corazón, el motivo por el cual aun vale la pena seguir viviendo, seguir respirando.

Guzaarish combina el romance y el drama con una excelente cuota de magia y comedia, a pesar de no haber cosechado el exito esperado en su país de origen, la cinta es un exquisito bocado de buen cine, con excelentes actuaciones de sus protagonistas, una puesta en escena oscura y deprimente, para una historia de amor que se queda perdida en el tiempo, dolorosamente silenciosa y que va tomando forma cuando la muerte anda acechando.

Melancolica, mágica, sensible, dolorosa y inspiradora historia de amor que nace desde el reconocimiento por la entrega incomprendida y desmedida de una parte de tu vida para el cuidado de otro, una sensible y romantica aventura en donde la obscuridad de un alma apresada en un cuerpo sale a buscar el color en el amor de esa persona que es capaz de entregar su vida por el.

Guzaarish, es una excelente propuesta del cine Hindú, un drama romantico que se rodea de muchos temas como la servidumbre y el romance, la eutanasia y el derecho particular de decidir que hacer cada uno con su vida, las ganas de vivir y el dolor por saber que todo esta perdido a pesar que la vida te sonria. Muy interesante.

Chowfanmometro: 08/10

COUNTDOWN

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Huh Jong-ho

Regular thriller que convoca a un duo de estafadores que se ven inmersos en una dependencia no buscada, uno de ellos esta a punto de morir y necesita el higado de una estafadora que esta en la carcel, pero que antes de donar este órgano vital requiere vengarse de los que la pusieron en la carcel.

Countdown, nos muestra a un Jae-yeong Jeong en un papel de un cobrador de deudas que trabaja con extrema frialdad y violencia debido a la muerte de su hijo, pero que al enterarse que le queda menos de 05 meses de vida decide aferrarse a ésta, buscando un donante para el cancer de higado que le aqueja, encontrando en una estafadora a la donante perfecta, pero ésta lo involucra en un escandalo de proporciones por la venta ilegal de bonos.

Una pelicula que supuestamente intenta jugar con el espectador poniéndolo en contrareloj, frente a la certeza y temporalidad de la muerte de su protagonista y para ello, nos seduce con la presencia del personaje femenino, Do-yeon Jeon, en una actuación de femme fatale que atrae no solo por su buen fisico si no también por su performance desenfadada y lograda.

Sin embargo, Countdown a pesar de las expectativas puestas en ella, se queda en eso, en una cinta que no emociona, que no genera nada nuevo en el espectador hábido de cine coreano en el genero del Thriller, tiene muchos tópicos en si misma, haciendo que a pesar del buen ritmo y una excelente producción, no desperto en mi, desde mi modesta visión critica, la menor capacidad de asombrarme.

Una pelicula medianamente atractiva, que no llega a un climax que cree expectativas sin que deje de ser una cinta entretenida que haga pasar un buen rato, la recomiendo medianamente por los actores y el ritmo, pero en el cierre dramatico no me llega a seducir a plenitud.

Definitivamente algo mas se pudo hacer con esta cinta pero ultimamente el tema de transplantes es una constante en el cine surcoreano, ahi tenemos varios ejemplos este año, siendo esta una de las de menor calidad y que a mi modesto entender, queda en una cinta fallida.

Chowfanmometro: 06/10

UNDERWATER LOVE STORY

Japón, 2011

Dirigida por Shinji Imaoka

Indescriptible cinta que mezcla el pinku eiga, la fantasia, el musical y un gran despliegue de lo absurdo, para entregarnos una cinta que puede catalogarse de mil maneras, entre buenas y malas, pero que no va a dejar a nadie, sin  por lo menos, cuestionarse si lo que vio es una obra de arte o una locura desenfrenada.

Imaoka construye una historia fantastica y erotica, sobre un Kappa ser mitologico japonés que es producto de la reencarnación de un joven que regresa convertido como tal, para encontrarse con un viejo amor del instituto. Una historia de amor, incomprendida, poetica, bizarra, extraña, boba por momentos, inteligente en otras, mezclada con una banda sonora fascinante, producto del grupo alemán  Stereo Total y una fotografia del genio Christopher Doyle que son un deleite no solo visual sino también sonoro.

Underwater Love Story es una cinta inclasificable, llena de libertad y desenfado, que nos involucra en un romance bizarro, onírico, psicotropico y edulcorado, en donde el erotismo se plantea casi a niveles del anime, con una puesta en escena casi infantiloide y actuaciones hasta fingidas pero que van acorde con la cinta.

Un filme extraño pero entrañable, bizarro pero bien realizado, en donde rozan encadenados lo poetico con el erotismo, lo fino de la cámara usada y la fotografia con un cuento de desarrollo casi infantil, si no fuera por algunas perversiones visuales que a pesar de ser hasta risibles resultan ser raras desde el punto de vista de alguien no acostumbrado a ver historias de amor, totalmente irreverentes y en este caso, alucinogenas.

Un filme que no es la octava maravilla pero tiene muchas aristas que la hacen muy recomendable,  erotismo, amor incomprendido y lo que  es mas, una propuesta artistica fascinante a pesar de ser un genero que poco se ha explorado como es pinku eiga. Divertida, entretenida, pero nada del otro mundo. Hay gente que exagera. 

Chowfanmometro.07/10

ARIRANG

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Ki-duk Kim

Como calificar la última cinta de uno de mis directores favoritos cuando ésta trata, aparentemente de su propia vida, sumido en la depresión, en el aterrador espacio unipersonal de su cámara que lo capta como un ser humano temeroso, antisocial, acomplejado y perdido en el reconocimiento como un enfant terrible del cine mundial que no es exitoso en el Box Office de su país, algo que el no entiende y que le impide seguir filmando.

Esa incapacidad de seguir filmando, ya sea por los miedos que le surgieron luego del rodaje de Dream o el pánico que le suscita no ser exitoso y por ello no tener apoyo para rodar, la retroalimenta filmándose el mismo, en su autoexilio, un psicoanalisis revelador, profundo, duro y fantastico, al personaje en si mismo, al director y al ser humano viviendo en condiciones casi infrahumanas, alcoholizado, deprimido y consciente que esto, es solo un estado en su vida del que su otro yo le exige, fervorozamente salir, de una vez, a rodar cámara en mano su nueva pelicula. 

Entre el documental, el drama o el genero de fantasía, como el mismo señala en este relato critico y acido de si mismo, se enfrentan dos Kim Ki duk, el perdido en la miseria, en el alcohol, sin ideas, lleno de ira frente al Kim Ki Duk critico, expectante, consciente de su situación que quiere perder los miedos y volver a salir a rodar, a sentirse vivo.

Una cinta autodestructiva, invasiva, delirante y critica de una vida perdida por el miedo, por el dolor, por el temor de no ser reconocido y amado en su propio pais, en donde habla de politica, de delirios, de triunfos, de desencanto y del monstruo que suele ser este director coreano.

Una autobiografia de sus demonios, de su perdida de la fe, del dolor de saberse avasallado por miles de fans y una critica nacional que no lo aprecia, una depresión que no lo deja filmar que lo inhibe y que mejor que salir del fondo con este documental tan desgarrador como opresivo.

Nihilismo, fantasia, autocompasión, delirio, son tantos los adjetivos que uno puede sacar como conclusiones de ver a uno de los directores mas amados por este servidor, en esta laguna de terror en la que vive, una cinta que nos acerca al hombre o al estafador que nos cuenta su vida, de la manera que el quiere contarla, con el fin de hacernos caer en el shock de ver a nuestro idolo, sumergirse en el fango.

Chowfanmometro: 08/10

SILENCED

Corea del Sur, 2011

Dirigida por Dong Hyeuk Hwang

El director de la genial My Father nos entrega su segundo largo en base a un bestseller de suspenso basado en un caso ocurrido en la vida real, en la que un profesor novato va a una escuela alejada de Seul especializada en niños sordos, en donde encuentra el aterrador cuadro de estudiantes violentados por sus profesores, en una autentica escuela de horror, por lo que tratará por todos los medios de salvaguardar la vida de estos infantes discapacitados.

La película es dura y cruda, donde nos muestra personajes asqueados por la corrupción y las perversiones, una red de pedofilos en la piel de hombres de bien, frente al silencio de las victimas niños sordomudos sin familia, atacados por la pobreza y el desamparo que son prezas faciles de un sistema sucio y asqueroso, en donde, un joven profesor tiene que enfrentarles luchando no solo contra esta cara del mal si no contra la suciedad de una sociedad hipocrita.

Yoo gong intepreta al joven profesor que cae de improviso ante una propuesta laboral en una escuela algo crepuscular y abandonada, en donde dos mellizos directores, usan la escuela de fachada para sus perversiones, al igual que los profesores, abusando de los menores aprovechándose de su incapacidad auditiva y parlante, hasta que este personaje les hace frente y pone un alto en el abuso desproporcionado (con escenas verdaderamente gráficas y escalofriantes), enfrentándose en su segunda parte a un proceso judicial sucio y dispar, donde el dinero y el poder, son los medios para defenderse de estos monstruos con piel de ovejas. 

Un drama de suspenso poderoso y doleroso que no evoca a las convenciones del genero, si no que nos muestra el crimen real de tipos que no tienen escrupulos en atacar a menores de edad en su afan de satisfacer sus perversiones, todo llevado con cruda y salvaje caracterización, donde los niños se enfrentan a papeles durisimos y que demuestran su capacidad de meterse en la piel de victimas de estos salvajes seres humanos.

Una cinta muy bien lograda que en lo personal a mi me ha parecido excelente, porque nos muestran o denuncian el abuso, nos trastocan en la cara la firmeza de las pruebas y luego nos escupen en la cara para hacernos ver las injusticias de un sistema judicial que a veces, como es el caso, es una absoluta aberración.

Super recomendable, no es una pelicula simple por sus denuncias directas, por tratarse de un tema muy sensible como la pedofilia y el abuso a menores, pero que resulta ser valiente, critica y absolutamente desconcertante, en especial, sobre la gris participación de la justicia, en el papel del verdadero detonante que lleva a la cinta al climax, de saber que en este mundo, ésta no existe.

Chowfanmometro: 8.5/10