Juno Mak construye una epopeya gris y negra de un Hong Kong casí parecido a Gotham City en donde la corrupción policial, la lucha entre dos hermanos por el imperio tras el fallecimiento del padre de una industria farmaceutica y a la vez criminal agazapada en la venta de drogas motivan una cinta magistral desde el lado cinematográfico pero densa e incomprendida en el plano argumental, no porque la historia no pueda ser entendida sino que por un recorte de montaje se vuelve en algunos momentos indescifrable, sin que por ello deje de ser un autentico lujo ver a estrellas del cine de Hong Kong en sinergia aunque el resultado no haya sido cien por ciento efectivo.
Sons of the Neon Night tenía todo para ser una de las peliculas mas memorables de los últimos años del cine Hongkones, desde los densos dialogos, las actuaciones de leyendas como el regreso de Takeshi Kaneshiro, Tony Ka Fai Leung, Ching-Wan Lau y Louis Koo y una de las escenas de acción mas drámaticas, dolorosas y apocalipticas que he visto en años hacen que esta cinta tenga un liston muy grande para no dejarla pasar.
Aquí hay un conflicto familiar entre dos hermanos que buscan darle dos destinos distintos al legado del padre, uno continuar con la actividad legal de la farmaceútica sin que por ello no sea un accionar corrupto y por el otro, el hermano que cree que su negocio de drogas puede mantenerse junto con el de la farmaceútica como fachada, y en el medio de esa guerra fraterna, se diseminan personajes como un sicario imponente en el papel de Louis Koo, un policia corrupto metido en el negocio de las drogas en la actuación de Ching-Wan Lau, entre otros personajes que desbordan argumentalmente la cinta dividiendose en varias aristas para explotar en un final bien logrado y poetico.
Cinematograficamente, es una absoluta joya en donde nos presentan a un Hong Kong postapocaliptico pero que nos situa en un distopia de principios de los 90, siendo que argumentalmente accede a ese pasado para mostrarnos una de esas fabulas criminales que predomino el cine de esos años, pero con toques de mucho estilo visual, absolutas referencias literarias y muchos homenajes a los heroes de antaño.
Sons of The Neon Night no es una mala pelicula, es más es un resumen de un montaje de más de 7 horas que filmo Juno Mak por ello argumentalmente los personajes pasan e ingresan en la cinta sin muchas motivaciones que se quedaron en ese corte de filme que esperemos Mak se anime a presentarlo en su totalidad.
Una pelicula diferente, iconoclasta e incomprendida que a pesar de no ser lo que esperabamos por el nivel de producción, tiempo y casting, se convierte en una autentica mirada de buen cine que nos refleja el pasado y quizas el futuro de una cinematografia hongkonesa algo aletargada pero que aún respira con actores como estos. Una muy interesante pelicula.
Un padre soltero viaja a Tailandía con su hija de vacaciones pero su vida da un vuelco cuando ella es secuestrada, luego de dos años de intensa busqueda y confirmación de un hecho monstruoso, decide vengarse de los miserables que perjudicaron a su niña.
Un argumento, diez mil veces utilizado en el cine; sirve para mostrarnos una historia de venganza que esta más cerca al drama que a la acción y en esos vaivenes de genero jamás logra elucumbrar en una cinta que por lo menos no sea una perdida de tiempo.
Y es que esta cinta para ver la luz tuvo que pasar casi 7 años para que se estrenara porque fue filmada en el 2018 por lo que desde ya, era un agravante para desconfiar un poco de esta cinta hongkonesa de acción y drama que ya se ve algo obsoleta con las nuevas tendencias del cine asiatico.
Ojo, que al decir obsoleta, no lo digo porque la pelicula presenta un vejez que no le favorece, sino que argumentalmente es más de lo mismo, la acción es demasiado pensada y no tiene giros en la trama que nos sobresalten como espectadores.
Una dirección moderada y una actuación bien lograda de Cheung en el papel del padre que clama venganza estamos ante una cinta que respira repetición por formulas más modernas, pero que si se hubiese estrenado en sus años, hubiese sido algo mas refrescante, si bien las buenas peliculas trascienden los años, en este caso, eso no ocurre.
Acción y drama en la lucha de un padre por buscar y vengar a su hija secuestrada con un personaje duro y sobrio como la puntuación que va a llevar esta cinta y ojo, que no es venganza.
Vamos que el cine Indio se ha convertido en un referente del cine de acción en los ultimos años no es nada nuevo pero de allí a que, para tratar de generar propuestas originales trabajen un guión tan poco creible, muy poco serio y que parezca más una comedia desdibuja el genero.
Madharaasi si bien no es una apuesta fallida al 100%, tiene una premisa algo disparatada, en donde un oficial de policia debe utilizar a un joven suicida que quiere morir por amor para una misión hiperpeligrosa, sin saber que en realidad este joven tiene una enfermedad que lo hace absolutamente poderoso cuando de ayudar a los que ama se trata.
En esta inverosimil trama se confunde comedia, accción y romance de una manera desordenada que no permite que la cinta que tiene momentos de acción nada más iniciada la pelicula que daban a entender que estabamos ante algo monumental se va perdiendo el rumbo en un romance algo forzado, un heroe de acción construido sobre una enfermedad mental y un desenlace que si bien en la acción cumple, la historia va perdiendo interes en lo que va del metraje.
Una pelicula de acción diferente, disfrutable pero algo absurda en cuanto a su argumentación y que nos presenta a un heroe de acción con una discapacidad que lo lleva a extremos donde su conducta no es comprensible y se vuelve incoherente a pesar de los tintes de comicidad que se presta el director para construir su historia.
No es de lo mejor del cine de acción indio del año que paso y es una cinta de acción hecha a la medida que se disfruta pero sigue siendo más de lo mismo, convencional y artificial en su contenido. Regular de principio a fin.
Seguimos en el mundo del streaming, pero esta vez nos llega de las manos de amazon prime, una cinta de acción que ya es un genero en si mismo, actores ancianos haciendo peliculas violentas y Subedaar esta vez viste de superheroe a uno de los actores iconos del cine indio Anil Kapoor.
Sin embargo; debo ser generoso Subedaar me mantuvo en el asiento toda la pelicula, gracias a la correcta actuación de Kapoor en el papel de un hombre del ejercito que en su retiro para mantener a su hija debe asumir la seguridad de un mafioso local que comercializa con arena para la construcción en un pueblo donde han muertos muchos niños por los pozos escondidos que deja la depradación de este insumo, pero que al ver que el accionar de esta mafia es abusivo e inhumano, inicia una lucha contra ellos, para reestablecer justicia en un lugar donde la corrupción prima.
Subedaar tiene tensión, un argumento solido pero en contra se manifiesta la edad de Kapoor, sus escenas de acción se ven forzadas pero a favor se motiva la expresividad de nuestro actor, para mantener su impavidad y ferocidad en pantalla, por lo que la cinta se deja ver y se convierte en un homenaje de ese cine de Bollywood de los 80 en donde los heroes inundaban la pantalla.
Una cinta de acción con algo de critica social por el problema indio de las mafias de arena para la construcción, con mucha garra y coraje nos presenta a un heroe decidido a hacer justicia pese a su edad manteniendonos con una tensión por ese enfrentamiento adulto vs joven que es lo que roba mucha parte de la trama en favor de la pelicula y por ello; estamos ante una cinta de acción hecha a la vieja usanza pero con los efectismos y violencia del nuevo cine indio.
Una pelicula de acción bien lograda que es un homenaje al cine de acción del pasado con toques de modernidad, pero que en el contexto, nos muestra lo que nos emociona, heroes maduros frente a las nuevas generaciones de mafiosos algo que a mis 50 años me inspira a seguir luchando, pero por seguir escribiendo estas reseñas para las nuevas generaciones de amantes del cine asiatico, aunque pocos me lean.
De como un Thriller que hace unos años podría ser un melodrama televisivo se convierte de la nada en un exito mundial de la plataforma Netflix solo hace pensar que el cine en la actualidad en sus multiples facetas se esta olvidando de la calidad frente a los visionados que son los numeros que definen si una pelicula es un exito o no.
Y es que Accused, un thriller homosexual donde la reputación de una doctora super capaz con una conducta algo irascible pero hiper profesional es cuestionada y denunciada por acoso sexual en el trabajo por otras mujeres, mientras que su esposa pone en duda de la fidelidad de su pareja por las evidencias que generan que algo no anda bien en su conyugue, no es más que un argumento simple, con una premisa simple y con un final bajo las mismas caracteristicas, no salirse de los canones y construir una pelicula en estricto simple.
Ni existe un suspenso que te deje pegado en el asiento, ni actuaciones soberbias ni una trama que te atrape, todo es absolutamente predecible en esta pelicula que, en otras circunstancias, sería un thriller de Hallmark y no una pelicula que ha tenido un exito mundial gracias al streaming de la lider mundial en este nueva forma de ver cine.
Vamos que es un thriller lesbico se aplaude, que se toca el tema de la infidelidad homosexual en la cinematografia India sin tapujos y de manera normal se aplaude, pero que estamos ante un exito mundial por ser una pelicula imponente y sobre todo argumentalmente bien construida ni de lejos, esto es más un telefilm que una pelicula que se lleva los palmares solo por el visionado morboso de los que veian o creian algo distinto en pantalla, pues, bueno, yo no lo encontré.
Una cinta normal, un thriller normal, demasiado normal para mi gusto, sin ninguna muestra de suspenso o de giro de tuerca y con uno de los finales más simples y predecibles de la historia del genero, por ello; no puedo recomendar algo que no me movió de mi zona de comfort en mis largos años de cinefilo.
Que esta cinta ya lleve una trilogia es una referencia de que algo interesante debe tener, pero en lineas generales no es más que otra cinta de acción de serie B que nos regala el streaming chino.
Quise encontrar algo que me motivara mas alla de lo comun de esta pelicula de acción policial en el que un agente que ha tenido un problema con criminales locales, tiene que tomarse unas vaciones forzadas para visitar a la familia de su novia, pero en dicho pueblo una mafia local se encarga de someter a los empresarios locales a través de la extorsión siendo el padre de su prometida uno de las victimas, por lo que tendrá que someter a estos criminales.
Una cinta correcta en cuanto a la acción y el ritmo y quizas algo de carisma de su protagonista pero nada más alla del molde normal de una pelicula policial china, donde hay acción esta vez en dosis menores pero bien logradas y una trama tan simple como ordinaria.
Una regular cinta de acción que no merecia una segunda parte y menos una tercera si las que le preceden no cambian el estilo y se vuelven menos predecibles y por ello, me voy a poner con ellas, porque no creo que se haya montado una trilogia si las que vienen no superan a esta sobrevalorada cinta.
Acción y toques de comedia que no dejan nada mas que una diversión promedio, esperemos que las que vienen nos den mejores sensaciones que esta primera versión de esta trilogia china.
El director de Train To Busan y Revelations regresa en su prolifica carrera con un Thriller que coquetea con el drama y la reinvindicación del pasado en el que el hijo de un hombre ciego y exitoso por ser un experto en sellos tiene un pasado oscuro que involucra a la madre, encontrada asesinada luego de años, reconstruyendose a partir de ese hallazgo la tormentosa vida de una mujer maltratada y desdichada por muchos pero con un corazón gigante.
The Ugly empieza como un thriller a todas luces pero poco a poco se va convirtiendo en un drama poderoso, humano y retorcido donde nada es lo que parece y en donde un hijo orgulloso de su padre va encontrando en el pasado muchas mentiras, secretos y un final que desborda en dramatismo y porque no reinvindicación de la verdad que sale a la luz al final del tunel.
Yeon Sang-ho es un director que tiene aciertos y desaciertos que ha construido hitos del cine surcoreano y a la vez peliculas tan disimiles que su carrera es algo irregular, pero no por ello siempre intenta arriesgar en cada cinta que dirige, siendo esta The Ugly si bien no una de sus mejores obras, se aplaude por innovar con una historia dramatica, con muchos tintes psicologicos y con un descubrir la verdad por más dolorosa y cruel que pueda ser.
Basada en otra de sus novelas graficas, The Ugly es una historia con absoluto tinte social y de denuncia sobre el maltrato a la mujer en la Corea del Sur de los 70, filmada en la suciedad del progreso donde se narra desde el descubrimiento de un cuerpo, la reconstrucción de un pasado miserable, desgarrador y doloroso de la vida de una mujer que por su falta de belleza es vilipendiada y ultrajada por todos los hombres que pasaron en su vida.
The Ugly mantiene en alerta al espectador en cuanto al misterio de la muerte de esta mujer, pero en un esquema casi documental y periodistico se va construyendo la imagen de una persona sin rostro con el simple adjetivo de fea, cuando lo que realmente resume la fealdad que intenta graficar esta pelicula es la maldad de la gente, la obscuridad del progreso en una Corea emergente en los 70 y la absoluta demolición de una imagen paterna cuando se obtiene esa verdad demoledora que finaliza esta interesante pelicula.
Una historia dura, sucia y devastadora que se construye sobre el concepto de la fealdad, pero no en cuanto a la contradicción de la belleza sino en la horrible naturaleza humana y su capacidad de dañar vidas sin sentido cuando alguien no cumple los estereotipos o es diferente, The Ugly es una cinta que se compromete con reinvindicar a tantos anonimos que tuvieron una vida en la obscuridad y el olvido.
Un drama disfrazado de Thriller de este irregular director surcoreano que a pesar de no ser una pelicula imponente es una historia que atrapa y que ronda más el drama que el suspenso sin que por ello; no exista un enigma por descifrar en todo su metraje. Super interesante.
Desde que el streaming ha invadido China tratando de emular a plataformas como Netflix, Prime o Apple TV se ha proliferado una invasión de titulos que muchas veces dejan mucho que desear pero siempre hay uno que otro film que destaca del resto y esta The Butchers Blade es una de ellas.
Un hombre que clama por justicia por los más debiles desde su posición de funcionario del orden ve como la corrupción azota al pueblo pero es acusado por sus compañeros siendo relegado y vilipendiado por no acogerse al robo y a las malas artes, pero es rescatado por una poderosa autoridad que lo une a su tropa de elite para buscar a los que robaron un cargamento de bienes de lujo y oro, sin embargo; poco a poco ira observando que quienes se encuentran en el supuesto lado de la Ley estan tambien buscando sus intereses por lo que tendrá un conflicto moral si adaptarse a ellos o luchar contra esta elite de corrupción por sus convicciones morales.
Uno de los artistas marciales a los que en estos dos ultimos años lo he seguido en silencio y que merece mayor atención es Fengchao Liu quien destaca en pantalla por su maestria marcial y también por construir personajes poderosos y llenos de caracter, siendo que en esta cinta nos muestra a un funcionario del orden que enfrenta un dilema moral entre el honor y el deber o unirse al crimen que allana las altas investiduras de las fuerzas del orden.
Y vaya sorpresa con esta pelicula que tiene el balance perfecto entre acción y un argumento solido que no da respiro, con escenas marciales excelentes y bien logradas de la mano de Fengchao Liu quien siempre es solido en sus movimientos y coreografias y que le da al personaje una fuerza no solo marcial sino moral a su interpretación haciendola creible y en su figura se mantiene toda la tensión de la cinta como siempre hace en sus anteriores papeles como Eye to Eye 2 en donde su capacidad de interpretar suma a hacer la pelicula más poderosa.
Uno de los primeros hits del cine chino del 2026 que no da respiro en cuanto al cine de acción casí de serie B se trata, pero esta cinta tiene un plus que la hace diferente a todo lo que llega al streaming y es la ferocidad interpretativa de Fengchao Liu y un argumento bien logrado junto con un manejo de la acción más que decente e incluso superlativa.
Una cinta que recomiendo con mucho placer porque me mantuvo al vilo durante todo su visionado, si bien no es una joya es una historia solida, con buenos personajes y un ritmo que se aplaude para su poco y medido metraje, una cinta que merece darle una oportunidad y que eleva a Liu ya a estrella marcial actual, por lo que esperamos sus proximos titulos con bastante esperanza.
Lamentablemente otra fallida cinta de acción de Andy On que viene de mal en peor en la elección de sus papeles, terminando un año irregular pero lleno de estrenos, siendo esta su ultima pelicula del 2025, estando pendientes de visionado las que esperamos de este 2026 que ya estreno dos cinta mas como son Ultimate Revenge y Furious Attack.
En esta cinta interpreta a un ex militar que esta buscando a su esposa en un pais liderado por un tirano militar que tiene en su poder un arma quimica en prueba y para ello; se hace de la población como conejillo de indias, pero al llegar nuestro personaje a este pais se hará del rescate de una niña a la que debe proteger de las garras de este simil de Maduro en su republica bananera.
Un absoluto desastre, no hay más que decir, malas actuaciones un guión horrendo, acción al nivel de Andy On pero sin alma y una historia tan previsible que la verdad me decepciono de principio a fin.
Una pelicula para el streaming, pero que no deja nada para el aplauso, demasiado predecible, demasiado ruidosa pero sin sentido y un Andy On que debe tener problemas financieros para aceptar papeles tan estereotipados y sin un poquito de alma destrozando en la segunda mitad del año, el maravilloso 2025 que nos regalo en materia de acción.
Esperamos que sus proximos estrenos que apuntan a mejoria sean el reinicio de una carrera vertiginosa estos ultimos años pero que necesita de un mejor guión, una mejor historia y un mejor director para aprovechar todo el potencial marcial que lo hacen a la fecha la estrella de acción más importante de China y Hong Kong.
Vamos a darle el beneficio de la duda, pero esta cinta es tan mala que no da para más esta reseña.
Comedia que mezcla salvajemente el gore y el terror de una manera excelente, en la que se nos ubica en la vida de dos hermanos absolutamente bizarros y con una pinta de asesinos en serie que sin querer se topan con un grupo de jovenes que se dejan llevar por su aspecto y se enredan en una situación tan extraña que tiene consigo un espiritu maligno, un grupo de policias, un sacerdote y almas del infierno.
Una comedia de terror que no escatima de manera comica en mostrarnos a dos antiheroes que tienen que enfrentar a un demonio y a los perjuicios de un grupo de jovenes que los ven sin hacer mucho esfuerzo con pintas de serial killers pero en realidad son dos tipos algo extraños pero con la capacidad de enfrentarse al mal de las formas mas hilarantes.
Una comedia que esta basada en la cinta Tucker & Dale vs Devil, pero dandole ese humor negro coreano y con mucha violencia y sangre que mezclado con situaciones insolitas e hilarantes nos regalan una de las comedias más alocadas y extrañas a la vez que entrañables de los ultimos años.
Un cocktail de humor bizarro y gore malsano hacen de esta comedia de terror un placer sensitivo ya que mezcla generos con una facilidad y con una creatividad que hacen suya una idea ya constituida para entregarnos una nueva pelicula, inclusive superior a su origen y con un sabor coreano que se disfruta de principio a fin.
Se extrañaba este tipo de cine bizarro, lleno de gags y situaciones límites, con un duo de actores que se disfrutan por su quimica en pantalla y que ojala nos regalen una secuela, porque la idea da para más y cine así es el que se necesita para pasar un buen rato detras de una pantalla.
Empezamos con la primera cinta de acción del cine chino de este 2026 y nos encontramos con una sorpresa que a pesar de no ser excepcional nos demuestra que el cine de serie B de acción que inundaba las videotiendas en los 90 ha vuelto para quedarse.
Fist to Fist nos sumerge en el mundo de una brigada antidrogas que tiene que capturar a la mafia de narcoticos más poderosa de China, pero cada vez que estan cerca de asestar el golpe un grupo de vigilantes enmascarados se les adelanta por una venganza irremediable, pero al final la ley y la justicia se enfrentan a pesar de conocerse en los personajes de un honesto policia y un enmascarado que busca encontrar paz en la revancha, violenta y dura.
Una cinta que tiene todo, una unidad de narcoticos que tiene una moralidad intacta y un sentido del deber a prueba de balas, un grupo de vigilantes enmascarados que esconden una sed de venganza justificada pero no legal de los que les dieron años de sufrimiento por ser esclavos en el mundo de las drogas, escenas de acción bien equilibradas entre el metraje y el guión, haciendo que Fist to Fist sea un excelente vehiculo de violencia y artes marciales además de ser un policial duro y crudo.
Collin Chou esta impresionante en ese papel de angel vengador, hostil pero a la vez ecuanime en sus decisiones a la vez que es una bestia en el extremo marcial, teniendo como contraparte a un policia erratico y duro como es Chuyi Zheng que sin ser un experto en la acción igual da pelea en cada escena en donde se le requiere y además le impregna caracter a su personaje.
No tenemos un trailer pero si una reseña de esta demoledora cinta que esta impregnada de serie B con una acción bien lograda y con un desempeño actoral genial, no es un blockbuster pero se disfruta de principio a fin.
Una de las peliculas que va a estar en mi top de acción para este 2026, es una pelicula muy bien lograda con personajes solidos y acción en dosis perfectas que tiene todo lo que el cine hongkones de antaño tenía dandole gracias a los nuevos directores chinos que encuentran en estas leyendas chinas como Collin Chou su homenaje del legado que han dejado como a este ya curtido cinefilo amante del cine asiatico.
Empezamos el nuevo año con una cinta que nos transporta a ese mundo de criminales de poca monta que no tienen escrupulos y menos lealtades en un ambiente tan sucio y descontrolado que nos hace recordar ese cine categoria III que tantas peliculas nos dejo en el pasado en los años de brillo del cine hongkones.
The Sixth Robber nos pone en la piel de un ladron temeroso que se une a una banda de criminales para poner en vilo a varios camiones de dinero de bancos en los 90 en el papel de Bao Beier, uno de los actores mas interesantes del cine chino, el cual construye un personaje que en un principio parece estar en el lugar equivocado pero que en el desarrollo de la cinta se convierte en una mente criminal tan agazapada que es perseguido por la policia en una caceria tan bien lograda que no da respiro.
Una cinta que intenta evocar el modo de filmación y la tematica de aquel cine hongkones de antaño donde la acción de bajo presupuesto era el deleite de los amantes del cine asiatico de los 90, poniendonos en la piel de un zorro vestido de carnero, un criminal que tenía la capacidad de esconder su lado criminal en una fachada de video club y que buscaba de todas formas tener una vida normal pero su pasado siempre lo llevaba por la linea del crimen.
The Sixth Robber es un producto de serie B que se ha hecho con mucho cariño y evocación al cine hongkones, en todo su metraje se respira ese intento de renacer una epoca gloriosa de la filmografia china con directores tan arriesgados y con libertades que eran imposibles para el cine local, pero los tiempos han cambiado y demasiado, sin embargo; es un gesto que se aplaude porque esta cinta tiene suspenso y un relato criminal que se encuentra plagado de obscuridad y suciedad que refleja con creces el mundo del hampa en los 90.
Un relato criminal que nos lleva al pasado para contarnos la historia de una mente criminal en plena epoca de prohibición de armas, un cerebro que inicia como un cordero y termina siendo un lobo sagaz, manipulador e inteligente que fue presa de la policia y que cuenta como siempre que el crimen no paga. Una cinta para iniciar este 2026 con más ganas y mas peliculas aunque cueste seguir el ritmo.
Mi segunda pelicula de este actor y director Indio, no hace más que confirmar el innegable talento que tiene este realizador Indio para llevar a la pantalla historias rurales con una pasión que desborda cada fotograma, esta vez no estamos ante una cinta de venganza como lo fue Raayan, sino ante un drama familiar noble, sentimental y evocativo que para mi es una joya incomprendida de uno de los directores más notables del cine Indio actual.
En una industria, donde la acción y el romance son los generos más vistos en la India, este director se arriesga con una historia fascinante de un retrato filial, de las raices, de la vuelta a casa y de que la vida no es solo dinero y lujos sino saber donde estar en el momento adecuado y siempre tener en alto a la familia.
Idli Kadai nos lleva a la historia de un joven que siempre intento llevar el negocio de su padre, un humilde hombre con un restaurante de Idlis en su pueblo natal pero que siempre encontro que nada debía cambiar en su negocio porque era el sustento de su familia y el lugar donde el era feliz, sin embargo; al morir el padre, su hijo tiene que volver y dejar atras una vida acomodada por sacar el negocio de su padre a flote y mantener el legado gastronomico que dejo en ese pueblo su presencia.
Esta cinta es un viaje emocional por los sueños y el legado de un hombre que dio todos por los suyos y que ante su ausencia, su hijo tiene que dejar todo para reconstruir lo que su padre le dejo en vida, la capacidad de cocinar Idlis pero en ese camino, encontrará redención, paz espiritual e inclusive enemigos a los que tiene que enfrentar en esa senda de continuar lo que su papa dejo en todos los habitantes de su pueblo.
Una cinta evocativa y que deja muchas enseñanzas, filmada con mucho amor por el cine y que nos muestra que Dhanush es uno de los directores mas fascinantes de la India, por su forma narrativa, su esencia emotiva y por saber retratar con mucha fineza y espiritualidad una relación marcada entre padre e hijo y que nos muestra que siempre hay que estar atras de los padres mientras esten en vida.
Idli Kadai es un carrusel de emociones que no dan respiro, quizas su tono tan rural y tan dramatico hace que muchos hayan huido de la cinta, sin embargo; la pelicula deja un mensaje a pesar de sus errores, pero no quita que estamos ante un director diferente que siempre nos deja algo en cada cinta que toca y su sello personal siempre esta ahí en cada toma, en cada escena y eso lo hace especial.
Una excelente pelicula de Dhanush quizas no es mejor que su predecesora de la cual hay una reseña en este blog, pero es un peldaño más de la carrera como director de este genial artesano Indio al que se le debe dar una oportunidad, porque su cine es diferente y sale de los estereotipos. Dhanush es Dhanush y hay que conocerlo.
Adaptación de un clasico como es Eye in the Sky pero en una versión libre mas moderna y con más acción que su predecesora en donde brillan el tandem actoral de Jackie Chan y Tony Ka Fai Leung en papeles antagonicos que hacen que la cinta sea un disfrute por ver en acción a estas leyendas del cine hongkones.
Un grupo de criminales expertos en el arte de esfumarse de camaras y la tecnología comandados por un fantasma que los crio desde niños para hacerlos parte de su banda pone en vilo a la policia incapaz de seguirles el rastro, por lo que tienen que recuperar del retiro a un experto y veterano policia que esta especializado en seguimiento y captura de criminales a la vieja usanza a fin de darles caceria.
Jackie Chan es el policia que debe cazar a este grupo de criminales creando un equipo especial en donde se encuentra la hija de un ex compañero que murio en cumplimiento del deber y que la adiestrará en esta encrucijada llena de acción y suspenso.
The Shadows Edge es un ejercicio de acción y suspenso que se presta de antiguas estrellas del cine de la era dorada de Hong Kong para construir una historia que no da respiro y que demuestra que aun Jackie Chan y Tony Ka Fai Leung pueden dar batalla en el nuevo cine chino de este genero.
Un policial bien elaborado, con un argumento que invita a disfrutarla, donde la tecnología se enfrenta con la experiencia en la lucha con el crimen y nos muestra de forma dinamica y con un ritmo bien llevado todas las herramientas que el crimen como la ley tienen al servicio de la gente en China.
El retorno de Jackie Chan a la acción y la fuerza actoral de Ka Fai Leung al servicio de una pelicula que es uno de los estrenos del cine chino más importantes del genero y que revive de alguna manera el cine de acción hongkones que tanto nos gusta a los veteranos cinefilos de más de 50 años.
Para los amantes del cine hongkones de antaño y una mirada moderna a un clasico con un estilo más ligado a la acción sin dejar de apostar por el suspenso y timing de su anterior versión, hacen que The Shadows Edge sea un disfrute tanto para las antiguas y nuevas generaciones que aman este genero.
Uno de los directores más representativos de Indonesia nos trae su última cinta de terror distopico y con una critica social en donde una empresa descubre sin querer una formula para rejuvenecer, sin saber que esta será el detonante de una plaga zombie.
Stamboel construye con numerosos aciertos y mayores desaciertos en realidad una fabula zombie que parte de la cultura de la belleza y la busqueda de la juventud en donde una familia disfuncional y millonaria ve como el patriarca buscando su segunda juventud con una esposa menor que el se decide y no se resiste a usar este elixir que poco a poco lo lleva a transformarse en un zombie y así empezar una lucha por la sobreviviencia de su familia.
Hay que ser muy cautos al ver esta cinta de zombies porque si bien tiene todo para entretener en cuanto a terror y acción, en cuanto al guión, la construcción de personajes y unos baches narrativos hacen que el resultado sea algo como más de lo mismo.
Una cinta más de zombies que nos llega de Asia al mas puro estilo serie B, con buenos momentos de acción y de terror pero que no aportan nada a un genero que encuentra motivaciones en otros subgeneros como el drama, la comedia, etc. Aquí estamos ante otra cinta de zombies que se repite en el tiempo.
Esperaba más por supuesto, pero por lo menos entretuvo y eso ya es bastante.
Conocia muy poco del actor Baron Geisler pero despues de ver esta cinta investigue y sus origenes en el cine filipino hablan de un actor rebelde y con diversos problemas personales que ha encontrado con esta cinta un poco de redención en critica y resultados.
Es que esta pelicula cuenta la historia de un ex peleador de MMA que desde niño tenía problemas mentales de autismo y la lucha era su forma de sobrevivir en un mundo hostil y que ahora de adulto se dedica a ser un repartidor de comida rapida mientras comparte su vida con una madre soltera y un niño que lo quiere como su padre ante la ausencia del biologíco.
Un mal día se cruza junto al niño con un crimen y al ser testigo del mismo tendrá que proteger a este de una banda de narcotraficantes que le quieren asesinar, sin saber que es una maquina de golpes, pero no estamos ante una simple cinta de acción sino también ante un drama emotivo y que por demás es super interesante.
The Delivery Rider surge porque el actor tiene una hija con autismo y quería mostrar el valor de las personas con esta digamos discapacidad y que mejor que llevarlo al cine de acción pero con una emotividad y contundencia dramatica que es una pieza clave del cine de este país, haciendo una pelicula que si bien es violenta, deja un mensaje final poderoso y gratificante.
The Delivery Driver es una grata sorpresa porque este actor construye un personaje entrañable y a la vez su violencia nace de la necesidad de proteger a un niño que lo quiere como un hijo, esa discapacidad lo vuelve vulnerable y a la vez letal haciendo que la pelicula vuele en emociones y a un ritmo que no para, si bien no es una de las mejores peliculas de acción de este país tiene un sello humano que la hace distinta y por ende, apreciable.
Una cinta de acción y emotividad en similares dosis, la cual por ser diferente a las del genero donde prima la adrenalina y el machismo, aquí la acción se generá por la supervivencia, por la responsabilidad y el amor de un hombre a un niño que lo ve como figura paterna y por ello, esta en capacidad de entregar su vida para ello. Recomendable con discreción.
Una muy interesante propuesta de cine negro que nos llega de Tailandía en donde se nos sumerge en el mundo de los talismanes religiosos donde existen mafias, falsificaciones y violencia con un guión tan bien elaborado y unas actuaciones dignas de aplaudir que estoy hablando de una de las cintas que más me ha sorprendido gratamente en este año que termina.
Un joven encuentra entre las pertenencias de su padre enfermo un talisman que se encuentra valorizado en millones y que guarda una oscura procedencia que hace que sea absolutamente deseada por los coleccionistas y conocedores de estas joyas, al investigar su procedencia se adentra en un submundo que lo llevará a trampas, enredos y una escalada de violencia tan brutal y absolutamente disfrutable que estamos ante uno de los thrillers más interesantes de este año.
The Stone nos lleva con un absoluto sabor Thai al cine de Guy Ritchie en donde diversos personajes cada uno más excentrico y especial que el otro entran en juego por timar a este joven y hacerse de este Talisman, en donde tendremos a evaluadores en desgracia, una joven cinica y timadora, un hombre que busca venganza y hasta la policia local en la busqueda por hacerse de la piedra, haciendo que cada escena se convierta en una nueva vuelta de tuerca y generando que el espectador entre en esta locura por esta piedra.
The Stone bebe del cine Ingles, del cine de tarantino, del cine hongkones pero respetando sus raices culturales de Tailandía, en donde se nos sumerge de lleno en este mercado de Talismanes, al estar ante un país tan religioso y milenario, pero sin embargo; este sub mundo que nace de lo espiritual es tan sucio y despiadado que cualquier mafia criminal y es allí donde nuestra personaje lucha por mantener su esencia, en estricto; defender lo que le pudo dejar su padre en herencia, la tan ansiada piedra.
Una pelicula para disfrutar sin conocerla demasiado, donde el guión es agil y trepidante y donde vamos a observar uno de los finales más brutales de este último año, porque The Stone a pesar de algunos huecos argumentales es cine puro, entretenido y disfrutable y que es un nuevo aire para el cine Tailandes, tan inmersos en el cine romántico y de terror. Muy recomendable.
La secuela del exito War con Hrithik Roshan se afianza esta vez aprovechandose de la expectativa que se tiene del actor de la genial RRR el carismatico N.T. Rama Rao Jr, generando que estemos ante una de las mejores produccciones de acción del cine Indio y porque no, de lo que va del año en el cine mundial.
War 2 apela al patriotismo, a la espectacularidad como bandera, a sus estrellas como dioses del olimpo para ponerlos en una trama de espionaje, acción y suspenso que sorprende sobremanera en cada persecución, en cada combate y en una trama que esta hecha para disfrutarse.
Y es que War 2 es espectaculo puro hecho cine, en donde nadie es lo que aparenta, en el mejor estilo de FACE OFF de John Woo, en donde nuestro heroe interpretado Roshan tiene que pasarse al lado del mal para desbaratar una red internacional que quiere apoderarse del mundo y lo que conlleva que lo persiga media India, pero en su caceria aparece un nuevo jugador (el cual entendemos va a estar en las proximas secuelas) protagonizado por esa bestia de carisma y acción Rao Jr. que aporta frescura y espectacularidad a todas sus escenas de acción.
Una cinta concebida para recaudar a base de excelente acción, locaciones extranjeras y dos estrellas en ascenso, que nos regalan un espectaculo de peleas, explosiones y coreografias de acción tan espectaculares como imposibles con una historia ya vista pero solida y absolutamente entretenida.
War 2 es espectaculo puro y se aplaude, entre las mejores cintas de acción del año por lo que provoca y por lo que explota en pantalla, sin bien no es un desborde de originalidad tiene todo para ser un blockbuster de acción del cine Indio, en un año que ha sido absolutamente increible para este genero en su país.
Un policia absolutamente obsesionado con un criminal decide ir a buscarlo a la selva donde existen oscuras tradiciones que hablan de un monstruo canibal, su tenacidad enfermiza lo llevará a poner en riesgo su matrimonio y hasta su propia cordura en una pelicula que mezcla el terror con las creencias tailandesas.
No soy muy amante del terror, pero si antes Asía era el espejo del buen cine de este genero, el cine americano ha construido una nueva forma de hacer cine de autor a través de este genero, donde este año he visto varias cintas espectaculares como la fantastica Weapons, por lo que el terror actualmente se mide en occidente.
Pero nunca hay que decirle no a nuevas experiencias, por lo que decidi darle una oportunidad a esta cinta tailandesa de la que sabia poco o nada y que al final preferiría nunca haberla visto.
Una pelicula que no tiene una historia solida, las escenas de terror son algo forzadas, las CGI son absolutamente pateticas, las actuaciones absolutamente inexistentes y lo unico que podemos añadir en bien de esta cinta es que por lo menos su director merece una oportunidad porque algunos pequeños logros tiene esta pelicula para no ser un cero rotundo.
Halabala intenta crear una atsmosfera de terror que sale de la mente enfermiza de su protagonista y en ello el guión hace su trabajo, ya que estamos ante un policia poco convencional, con rasgos enfermizos e incluso algo tirado más al lado criminal y que hace que su esposa le tema, sea separado del cuerpo de la ciudad y enviado a un pequeño pueblo donde sucede la trama.
Pero allí donde enrumban a la selva, la cinta se vuelve algo extraña, algo infumable e inseguible argumentalmente, las escenas de terror no hacen mella en el espectador y solo nos queda esperar a que la tortura visual termine y es allí donde más por el guión que por los medios la pelicula es un fracaso.
Una pelicula olvidable que no deja nada para la critica.
La nueva pelicula del ya mitologico director sur coreano es un poco una amalgama de lo que hizo en su brillante Trilogía de la Venganza y sus últimas cintas mas marcadas por el cine negro y lo surrealista, por lo que esta No Other Choice es una excelente oportunidad para encontrarnos con su mejor versión con un cine refinado, violento, critico y arte en cada uno de sus fotogramas.
Un hombre dedicado a la industria del papel considera que es exitoso tiene un trabajo que le brinda el status, una familia bien constituida, la casa de sus sueños y una esposa que lo ama, pero que pasa cuando su mundo se resquebraja por una noticia tan convencional y predecible en el mundo laboral como resulta ser un despido.
En virtud a esta comunicación tan odiosa que rompe su status quo, este hombre entra en desesperación su hipoteca, las clases de violonchelo de su hija, su matrimonio y sus comodidades se ven destruidas por la modernidad y la IA que ahora sistematiza toda la producción de papel y es allí donde el elemento humano deja de tener significancia, una critica inmejorable al consumismo y al capitalismo enfermizo que de las manos de Park Chan Wook se convierte en un ensayo fantastico de la conciencia humana.
Pero es allí, donde ingresa el factor locura y la magia de un guión elaborado con precisión de relojero, a nuestro personaje no se le ocurre mejor idea que frente al desempleo y su intención de reinsertarse en la única profesión que le ha dado de comer, se convierta en un depredador que tenga que arrasar con la competencia pero no en base a sus conocimientos y a su experiencia sino de la forma mas precaria y enfermiza posible.
Y es en este punto que la pelicula toma vida propia alejandose de la cinta que le dió la idea a este genio surcoreano y es aquí donde el humor negro, el cinismo, la crueldad y la hipocrecia de una sociedad caricaturizada por este habil director nos muestra una caceria a tropizones de cada uno de los que pueden peligrar la idea de nuestro padre de familia de poder hacerse con un puesto en lo ultimos vestigios de la industria de papel surcoreana.
Lee Byung-hun esta enorme en el papel de padre de familia, trabajador y asesino, sus convicciones morales se resquebrajan con un despido y es alli donde su instinto más basico entra en acción con una esposa complice pero que sabe que la unidad familiar es primero, absolutamente gigantesca Son Ye-jin, una de mis musas más amadas del cine surcoreano, ambas estrellas le dan el peso interpretativo que la idea de Park Chan Wook necesitaba para ser creible, porque el guión tiene tantos guiños y tanto sarcasmo que en manos de otro artesano hubiese sido un desastre.
Una excelente cinta que mezcla critica social, drama, comedia absolutamente negra, situaciones bizarras y actuaciones soberbias, una dirección esmerada con planos tan sublimes y una fotografia de ensueño, una musicalización genial y un duo de actores que hacen que estemos ante una de las mejores peliculas del año a nivel mundial y que entendemos, debe llevarse un Oscar a mejor pelicula extranjera.
Necesitamos mas cine así, reflexivo y a la vez una experiencial sensorial entretenida, que nos vuele la cabeza y que nos haga reir en situaciones que son tan extremas, escenas memorables que se van a quedar en mi retina, porque esta cinta es cine puro y cine puro es este director surcoreano. Que haya Park Chan Wook muchos años más.
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