PETTA

India, 2019

Dirigida por Karthik Subbaraj

Como Darbar fue una cinta que me encanto por la personalidad y la acción bien lograda que le impregna un maduro actor casi leyenda como Rajinikanth nos enfocamos en conocer algo más de su presente antes de visitarlo por su pasado y nos encontramos con esta pelicula que es otro largometraje de venganza y acción que no deja cabo suelto.

Un misterioso hombre llega a una Universidad para ser el regente de la misma, tan solo al llegar se enfrenta con una mafia local que controla la comida y la cafetería a la que dispersa, pero este no es el real motivo de su estancia en ese lugar, el ha llegado para proteger a un ser querido que esta en peligro por una venganza de su tormentoso pasado que lo enfrentará con repudiables enemigos. 

Petta es una cinta que mezcla la comedia y la acción con una segunda parte bien marcada en donde todo se vuelve una salvajada de acción al mejor estilo del cine de Hong Kong de los 90, en donde se materializa la venganza de nuestro personaje contra un enemigo imponente más actoralmente que fisicamente como es para mi uno de los mejores actores de la India Nawazuddin Siddiqui quien se desborda en esta pelicula con un personaje maligno y retorcido oculto entre las sombras.

Rajinikanth ya es un actor al que se le notan los años, no por eso su presencia en pantalla deja de ser imponente, digamos que haciendo un paralelo tiene el carisma y desborde que en sus años nos regalaba Chow Yun Fat en el cine de Hong Kong de los 90, siendo ello donde radica el exito de este actor en el cine Tamil, cada cinta de acción de este actor es un exito asegurado de taquilla así como de calidad, ya que esta Petta aunque en menor grado que Darbar cumple con eficacia su cometido de entretener y emocionar con acción a raudales en un filme que evoca los Heroic Bloodsheed del cine de Hong Kong en su visceral final.

Con sus excesos narrativos y algunos fallos horrendos en las coreografias de acción (una cachetada antes del sonido y una pelea mal coreografiada), Petta sigue siendo diversión y acción asegurada, una cinta que es un homenaje a su actor principal y que además tiene todo ese toque Vintage en su segunda parte que quizas es lo que más me gusta del cine Tamil, ese olor al pasado mezclado con el presente.

Una cinta de acción en todos sus niveles, con buenos momentos de acción e incluso tensión, no llega a ser una pelicula redonda del todo pero es una buena oportunidad de ver en acción a una de las leyendas del cine de ese país y que aún se mantiene vigente, aunque tenga que usar dobles y pelucas para aminorar el paso de los años. Buena pero moderadamente.

Chowfanmometro: 07/10

KABIR SINGH

India, 2019

Dirigida por Sandeep Reddy Vanga

Quien no ha pasado en su vida con decepciones amorosas o separaciones dolorosas en las que de una u otra forma en ese periodo de duelo, distancia o olvido ha sufrido por amor de una manera enfermiza y autodestructiva, porque es dificil olvidar a esa persona en la que uno confiaba para hacer una vida en común. 

Pues ese proceso digamos para algunos normal y para otros complicado, es revelado en esta cinta de la India  en donde Shahid Kapoor interpreta a un doctor desesperado y autodestructivo en drogas y alcohol que no puede superar la separación de la mujer que ama maravillosamente personificada por  Kiara Advani a quien ultimamente la vimos en el thriller irregular Guilty, ingresando a un camino doloroso que evoca no solo el pasado de la pareja, sino también su presente y su futuro en una cinta llena de recuerdos, de memorias y de un romance distinto, doloroso y restaurador a la vez. 

Kabir Singh no es una pelicula facil de ver tan solo empezando por ese metraje duro y largo caracteristico de la filmografia India, pero que si uno se deja llevar con el suficiente intelecto y sensibilidad es un verdadero paseo por todas las rutas y etapas de una pareja, empezando por el romance y el flirteo, la dura separación e incluso el reencuentro; agregandole que el director plasma su visión del amor enfrentandolo a los perjuicios sociales, la misoginia del personaje masculino y el papel de mujer sumisa así como la drogadicción y la diferencia de castas en la sociedad India, haciendo una pelicula honesta, reflexiva, adulta y maravillosa a la vez. 

Kabir Singh nos muestra a un personaje desde mi punto de vista bipolar, un hombre fiel a su pasión que es la medicina y con una personalidad endiablada y entregada a la ira, con dificultades con las drogas y el alcohol que pasa por la separación de su novia con dolor, desesperación, en solitario y siempre buscando como autodestruirse recordando su obsesión por la mujer que ya no esta. Kapoor construye un personaje con dos lados marcados, en uno; el machista indio que trata a la mujer como un objeto que cuidar pero a la vez es romantico y amoroso, un tipo que tiene su vocación por encima de todo aunque por dentro sea una bomba de tiempo, creando una atmosfera asfixiante alrededor de Kabir Singh frente a los demás personajes que quieren lo mejor de el.

Por el otro lado, mi musa Advani nos trae un personaje femenino en un principio sumiso con una incapacidad de comunicarse con el hombre que la corteja, pero que poco a poco va descubriendo que puede empoderarse y luchar por lo que quiere a pesar de tener que pasar por muchas cosas que por spoiler no deben decirse. 

Si bien Kabir Singh es un remake de una cinta telegu Arjun Reddy del mismo director de esta versión más para un público Indio menos localista, su director y escritor también de la historia nos atrapa en una relación amorosa algo distinta en donde Kabir desde un principio ve al personaje femenino como su presa y su objetivo, y si bien; todo el proceso de enamoramiento tiene toques que lo hacen parecer romantico, nada quita que estamos ante una relación poco convencional para estos tiempos, pero que para dos personas con problemas de obsesión puede ser normal para el público común y más de la India, para ellos la cinta muestra un filme machista y misogino que ha sido criticado.

Desde mi punto de vista, Kabir Singh es una historia adulta y bien lograda de una historia de amor pero más adulta, que nos muestra la fragilidad de la mente humana ante el desamor y que al final recompone todo ese sufrimiento con una tensa y sensible escena final que hacen que la pelicula funcione. 

Una historia de amor diferente, con personajes con una personalidad dual desde el punto que se les enfoque, una pelicula que te hará pensar y tomar conforme a tu forma de ver la vida una explicación a esta triste y desoladora narración de encuentros y desencuentros que al final nos regala una historia redonda y maravillosa. Para este servidor un imprescindible.

Chowfanmometro; 09/10

TIME TO HUNT

Corea del Sur, 2020

Dirigida por Sung-hyun Yoon

Con algunos retrasos en su estreno mundial en la plataforma de Netflix llega esta cinta interesante en las que 04 jovenes desadaptados y sin esperanza por enfrentarse a una Corea del Sur distopica y apocaliptica por el colapso económico en un futuro cercano deciden robar una casa de apuestas sin saber que, con ello; se iniciaría una enfermiza persecución por un asesino que trabaja para la mafia a la que le robaron. 

Time To Hunt tiene muchas aristas, en principio la amistad de 04 jovenes en un mundo injusto y decadente, una sociedad muerta por una Corea del Sur sumida en la depresión económica, lo que genera que ellos decidan planear un robo para irse fuera del país persiguiendo el sueño de estar frente al mar.

Este Robo nos lleva a una caceria impresionante, tensa y eficiente en la que los 04 jovenes, sin saber a quienes le han robado se enfrentan a un cazador malevolo e implacable para el ajusticiamiento de la mafia que no puede permitir que cuatro jovenes, criminales sin experiencia los asalten. 

En todo momento la cinta capta tu atención por completo, en principio; la presentación de los personajes, sus lazos fraternales; la angustia luego del robo, la persecución del asesino a los 04 jovenes y la forma tan real en que se encara la caceria desde el punto de vista que las cuatro presas son criminales inexpertos frente a un asesino imprevisible y peligroso. 

Time to Hunt te muestra una Corea del Sur desvastada económicamente y la desolación sin futuro que deciden arriesgar todo en un asalto para tener una vida más decente pero se enfrentaran a una mafia oscura y agazapada protegida por las altas esferas del poder en una cinta que emana suspenso y acción a la vez.

Filmada con excelente uso de la tensión, Time To Hunt es una muy buena pelicula de acción y suspenso que no escatima en brindarnos unos dialogos poderosos, una excelente puesta en escena para crear esa Corea del Sur casi fantasmal, escenas de acción crudas y directas que me evocó el estilo de Michael Mann, nos invitan a disfrutar de una caceria violenta, injusta y criminal. La cinta cierra con un final abierto que deja vislumbrar una posible secuela. Excelente.

Chowfanmometro: 8.5 /10

SUPER DELUXE

India, 2019

Dirigida por Thiagarajan Kumararaja

Siguiendo con la fascinante industria filmica Tamil, ahora nos toca reseñar una cinta que me ha parecido desde todo punto fabulosa en donde en cuatro historias todas truculentas y duras se critica a la sociedad India en todos sus aspectos desde la sexualidad juvenil, la homosexualidad, el abuso policial, el matrimonio y  aunque no lo crea hasta la vida más alla de este mundo.

En casi 3 horas de duración, las historias que giran entre la odisea de 04 amigos por ver porno, la muerte de un amante de una mujer casada en plena infidelidad, la llegada de un padre ausente siendo esperado por su hijo luego de 05 años y la perdida de fe de un sacerdote tras ver a su hijo moribundo de un accidente, se entrecruzan de una manera prodigiosa en un guión que no da tregua para a ritmo de comedia y drama ponernos en situaciones criticas de una sociedad algo sucia y condescendiente, corrupta y discriminadora.

Es que Super Deluxe es una mezcla de varios generos como el drama y la comedia y que en la construcción de historias digamos extremas y socialmente dificiles para una sociedad como la India, se critica de forma directa los perjuicios de la homosexualidad, la infidelidad y las crisis matrimoniales, la religión e incluso el despertar sexual, temas que son tabues para una sociedad como la Tamil. 

Con un estilo coral lleno de muchos personajes el director explora diversas situaciones límites con un guión interesante donde ninguna historia pierde el interés, siendo la que más me apabullo el corazón la del padre transexual y su hijo, además todos los temas son tocados con absoluta originalidad, sensibilidad y un sentido del humor demasiado negro, aunando a ello; la especial adicción de su director a regalarnos enfoques super raros y una colorida puesta en escena con una fotografia impecable.

Super Deluxe es una pelicula diferente en el cine Tamil, una sorpresa que rondaba Netflix sin saberlo y vaya que la disfrute desde su inicio, en ella te reiras, te sorprenderas, te emocionaras e incluso te tensionaras con escenas duras con la de la comisaria o el intento de violación fallido de una protagonista, por lo que estamos ante una de las mejores cintas indias del año que nos dejo.

Si bien hay algunos excesos que al final no cierran bien la cinta, se perdonan por la fluidez argumental, por la hilación de sus historias, por sus personajes y actuaciones y por ese final abierto que invita a vivir la vida como uno quiera y sin presiones de ningún tipo, algo que se entiende de maravillas al final de la pelicula.

Una obra de culto para el cine mundial que creo ha pasado desapercibida, quizas por el tipo de cine localista Tamil, pero un esfuerzo impresionante por hacer buen cine, distinto, sexy, arriesgado y diferente. Muy buena experiencia y recomendar es una obligación.

Chowfanmometro: 9.5/10

TAKE POINT

Corea del Sur, 2018

Dirigida por Byung-woo Kim

Jung-woo Ha es uno de los actores mas taquilleros de Corea del Sur y en esta cinta interpreta a un mercenario que se enfrenta a una conspiración mundial de alto vuelo en un futuro distopico que enfrenta a USA, Corea del Norte y China en un conflicto agazapado que puede explosionar en cualquier momento si el grupo de elite que comanda Jung Woo Ha no cumple su misión, aunque demasiadas trampas y giros del guión nos ponen en un ritmo trepidante y violento que nos hace recordar a un videojuego como "Call of Duty" en su forma de filmar la acción. 

En cuanto al guión se plantean tensiones politicas en un futuro muy cercano que la hacen interesante, la Guerra como forma mediatica de ganar elecciones, los paramilitares al servicio de gobiernos y la guerra tecnologica que hoy a nivel epidemiologico nos esta jugando sucio al mundo, son algunas aristas que tiene la linea argumental de esta cinta coreana.

Sin embargo; lejos de ese contexto argumental la cinta es una pelicula de acción a toda regla, a la cual hay que darles ciertas licencias para disfrutarla al máximo, como la escena final que es demasiado larga para la realidad en la que se conceptualiza y el manejo de la acción como si se tratara de un videojuego, son las cosas que son inverosimiles pero que enfocan en la cinta en la medida que esta preestablecido en la forma de sentir la violencia.

Acción a raudales, situaciones heroicas, un poco de suspenso y escenas poco creibles pero logradas visualmente hacen que Take Point sea una pelicula rara en el genero de la acción en Corea del Sur, pero es una apuesta interesante por la forma de abordar la violencia, sin embargo; por esos puntos digamos raros la pelicula no intenta ser algo más que sangre, balas y CGI.

Una cinta entretenida en cuanto a la acción pero que decae en su segunda mitad para culminar con uno de los finales más impactantes a nivel visual del cine surcoreano pero tan vacio de ideas que hagan la cinta coherente que se queda en eso en un entretenimiento casi de videojuego. Regular.

Chowfanmometro: 06/10

DETECTIVE CHINATOWN

China, 2015

Dirigida por Sicheng Chen

Espectacular comedia de enredos y acción que sorprende no solo por ser una genial Buddy Movie sino porque también le han dado ese toque de investigación a lo Sherlock Holmes que me atrapo desde el inicio de la pelicula protagonizada por Baoqiang Wang y el joven Haoran Liu, en una dupla que se roba absolutamente todo el peso de la cinta. 

Detective Chinatown nos cuenta a un mediocre e inefectivo detective afincado en Tailandia que sin querer se ve envuelto en un caso de asesinato, pero la llegada de su primo lejano, un joven aspirante de policia y amante de las novelas detectivescas harán que los dos perseguidos por la justicia y la policia tailandesa busquen a como de lugar resolver el enigma del crimen al que acusan a Wang en su papel de detective.

La cinta cuenta con un ritmo trepidante, con un guión que mezcla la comicidad con una investigación super inteligente donde este duo de detectives tendrán que lidiar con un caso del robo de oro en pleno Bangkok, creando situaciones de acción, comedia y algo de suspenso en una mezcla divertida y explosiva.



Una cinta que explota su base argumental para darnos una Buddy Movie de polendas que divierte en cada escena y que a pesar de ser una comedia esta construida con un guión solido y absolutamente inteligente que le da ese toque de misterio a la cinta que hace que su desarrollo tenga un mayor deleite de entrenimiento.

Con una tercera secuela a la vista, estamos deseosos de ver la continuación de la saga la cual esta vez lleva a la dupla a New York, por lo que hare mis esfuerzos para traducir esta segunda versión en tanto espero con ansias su tercera parte. Divertida y emocionante, un entretenimiento para compartir.

Chowfanmometro: 08/10

BIGIL

India, 2019

Dirigida por Atlee Kumar

Sin querer queriendo me he empezado a adentrar en el inclasificable cine Tamil y debo decir que esta Bigil es quizas una de las peliculas de las que no se encasillan en un solo genero sino que tiene acción, drama, comedia y el deporte más apasionante del mundo: el futbol. 

Joseph Vijay un actor cotizadisimo de este lado de la India, interpreta a un matón local que ahora asume las riendas de la mafia por la muerte de su padre, sin embargo; su verdadera pasión fue el futbol donde fue una estrella del futbol Tamil, pero la vida le da una segunda oportunidad de ser el entrenador de la selección femenina Tamil para poder cumplir sus sueños. 

La cinta si bien es un montón de excesos y licencias filmicas al abarcar muchos generos y situaciones distintas, la pelicula esta bien engranada argumentalmente y no deja baches haciendo que sea entretenida e incluso emocionante en algunos pasajes, evidentemente maximizando la acción frente a las escenas deportivas Bigil cumple en exceso en ser un blockbuster en dicha región de la India.

La presencia magnetica de Vijay hace que siempre se interprete asimismo, pero tiene la suficiente fuerza para hacer que la pelicula sea suya y solo suya desde un principio marcando cada pauta argumental e incluso brindandonos dos papeles, en una pelicula que por lo bizarra que es divierte en exceso.

Entretenida y emocionante cinta que puede costar ver al publico occidental, por sus excesos filmicos en el manejo de la acción, los bailes gigantescos e incluso las escenas de futbol que no se hacen muy creibles, pero que visualmente atrapan lo que hacen que Bigil sea un autentico hibrido de generos como nos tiene acostumbrado el cine Tamil al que intentaremos seguir visitando.

Un cine distinto algo exagerado pero que es la visión de una parte del mundo que vive de su propio cine y eso es rescatable porque tienen una industria millonaria que poco a poco vamos a ir visitando.
Interesante.

Chowfanmometro: 6.5/10

SWAT

China, 2019

Dirigida por  Sheng Ding

Entre la acción y la propaganda para que se unan a la policía de ese país, me llegó esta pelicula de acción de la cual esperaba algo más, pero el solo hecho de ver a jovenes sin polo en entrenamientos la mayor parte de la cinta y con un argumento que era el relleno de la verdadera misión de la cinta, me lleve un tremendo fiasco con esta SWAT en versión comunista. 

Es que la pelicula es una y otra vez ver como se preparan sus miembros y como a la vez enfrentan a un traficante de drogas internacional, pero este punto de la acción es dejada a segundo plano, por lo que la mayor parte de tiempo es como se preparar las unidades SWAT en ese país. 

En ningún momento la cinta me llego a despertar sensación alguna, me parecio previsible, aburrida y orientada a otros fines más propagandisticos que el de entretener.

Avisados están una de las peores peliculas de acción que he visto en mucho tiempo, llena de cliches y convencionalismos del genero unido a un patriotismo exacerbado y hasta deprimente, una perdida de tiempo en todo sentido.

Esperaba más de esta película y me di una buena decepción con esta cinta que inclusive la he visto en ingles, una absoluta y masoquista invitación a conocer a un grupo de elite policial pero al que le falto una buena historia.

Mala por donde se le mire, por eso mejor ni la miren. Un fiasco. Lo peor de China después del Coronavirus.

Chowfanmometro: 02/10

THE BEAST

Corea del Sur, 2019

Dirigida por Jung-Ho Lee

Si hay un actor que ha tenido un crecimiento exponencial en cada pelicula que ha participado en los 3 últimos años es Sung-min Lee, siendo en esta cinta donde nos regala lo que mejor sabe hacer que es mostrarnos la tensión en carne propia y valla que lo logra con esta The Beast, en donde su papel es una bomba de tiempo viviente. 

Es que esta cinta coreana que se basa en una pelicula francesa 36 quais de orfevres pero le pone un mayor peso al suspenso, en la cual un policia debe lidiar con un asesino en serie en tanto tambien es perseguido por otro policia rival en busca de lograr un ascenso por un asesinato donde esta metido hasta el cuello, haciendo que la pelicula nos lleve sin parar en forma literal a un cumulo de emociones que hacen que The Beast sea una dura e intensa cinta policial. 

Sung-min Lee nos regala una actuación magistral en  donde sabe conjugar la tensión, el suspenso y la violencia en la personalidad de su personaje, haciendonos creer todas y cada una de las viscisitudes que se confabulan en la pelicula, lo que hace que nos metamos en la piel de este policia y que la pelicula sea una historia absolutamente creible y poderosa. 

En The Beast se nos muestra la tensión de la historia en la carga emocional de los protagonistas, en especial los dos policias que luchan por un ascenso hasta limites insospechados, quizas la cinta peca de larga pero la acción esta presente en los momentos justos y salvo uno que otro personaje sobre actuado (en especial la informante que mueve los hilos de la trampa) la cinta es un constante e ingenioso juego del gato y el rato con tantas subtramas y aristas que hacen que la pelicula sea impactante en su final.

Una actuación soberbia del actor principal para una pelicula casi perfecta que salvo algunos escollos del guión y algunas actuaciones impiden un 10 redondos, pero que esta cinta esta en los mejores thrillers policiales surcoreanos es un hecho que solo se confirma con la sensación final que te deja la cinta, una transpiración constante y estar siempre al borde del asiento. 

Para los amantes del cine policial negro y duro, para los que aman el cine de genero de Corea del Sur, The Beast es un titulo que te lleva a los infiernos, a la corrupción policiaca y a una de las mejores peliculas del 2019 que nos dejo Corea del Sur. Imprescindible.

Chowfanmometro: 09/10

WHEN I GET HOME MY WIFE PRETENDS TO BE DEAD

Japón, 2018

Dirigida por Toshio Lee

Sentimientos encontrados por esta cinta, ya que por un lado nos encontramos ante una critica mordaz e inteligente de la relación matrimonial y su desgaste en el Japón actual y por otro lado, nos vemos con una comedia romantica que no sabe culminar su eje argumental con precisión dejandonos un final abierto y algo desordenado.

Es que esta pelicula nos muestra a una mujer que todos los dias recibe a su marido pretendiendo su muerte de maneras distintas, lo que genera confusión en el esposo que se cuestiona porque ella reacciona de esa manera, siendo este ejercicio el motor para que se toquen temas tan difusos en los matrimonios como si la chispa sigue viva, que es el matrimonio o la perdida de un ser amado, todo desde la visión de esta pareja.

Estamos ante un drama comedia de lento desarrollo pero que logra atraparte en su primera media hora, pero cuando se hace repetitiva lo unico que la salva es el hecho de conocer el enigma del comportamiento de la esposa, pero cuando se revela la pelicula deja de tener sentido por su irregular final y eso destruye cualquier critica positiva a una cinta que merecia un mejor final.

Irregular y demasiado lenta para centrarse en el punto algido de la cinta, el enigma detras de cada una de las teatrales muertes que cada dia nuestro personaje diagrama, pero se hace tan cansina que al final la revelación que esperabamos era tan simple y absurda a la vez que la pelicula se vuelve un cero.

Para los que le gusta la comedia japonesa edulcorada una cinta demasiado lenta para mi gusto de poca emoción y que en lo personal no encontre respuestas ni emotivas en su visionado. Regular.

Chowfanmometro: 05/10

DARBAR

India, 2020

Dirigida por  A.R. Murugadoss

De a pocos me voy decantando por el cine Tamil, del que debo reconocer me he convertido en un fan aunque cuesta mucho llegar a este tipo de cine más por sus traducciones al español y porque el mayor público le tiene la mira en el cine de Bollywood, pero que son unos gigantes en el cine de acción desde hace muchos años me queda clarisimo.

Ojo, que no es un cine de acción tradicional, ya que en cada cinta se mezcla la acción con la comedia, el drama y el suspenso como es en este caso, ya que Darbar tiene además de lo básico, una historia bien elaborada, interesante y que te atrapa desde su inicio.

Rajinikanth interpreta a un duro policia que asume la comandancia de la policia de Dubai para acabar con una mafia de trata de personas y de drogas dirigida por un criminal que en el pasado asesino a 17 policias, por lo que además de acabar con el se busca reinvidicar la imagen de la policia.

No conocia a este actor pero su presencia en la pelicula desborda la pantalla, es una leyenda del cine tamil y en esta cinta nos regala un papel que nos recuerda a Charles Bronson o a Clint Eastwood haciendo un paralelo con el cine americano, las escenas de acción cumplen a la perfección aunque se abusa del cable y los efectos, igual sorprenden por los riesgos visuales que se toman, haciendo que el espectaculo sea ingenioso y argumentalmente bien elaborado.

Lo que me encanto de Darbar es que se juega con esa bipolaridad del policia bueno con el policia malo, ya que nuestro heroe no escatima en violencia por lograr su objetivo que es acabar con sus enemigos, además se enfrenta a un enemigo anonimo que aprovecha ello para poner a este policia en el filo de la navaja regalandonos grandes dosis de acción y suspenso.

Para los amantes del cine de acción esta cinta es interesante ya que nos muestra otra forma de enfocar la violencia, digamos más estilizada y coreográfica pero con una base argumental que permite esas licencias, una muy buena pelicula que recomiendo ver por su originalidad y manejo de la acción. Buena.

Chowfanmometro: 7.5/10

THE WILD GOOSE LAKE

China, 2019

Dirigida por  Yi'nan Diao

Un plano directo nos pone en la sombra de un tipo misterioso en eso una mujer entra en la escena y pide fuego, todo el panorama es sombrío, los diálogos son cortos y en su visionado existe una tensión hipnotica que no te deja despegarte de lo que estas experimentando, es el inicio de una historia de cine negro en estado puro que nos muestra la crudeza de una sociedad china enigmatica y violenta, marginal y dolorosa en donde un delincuente de poca monta tiene que librar en un par de noches el asesinato de un policia por lo que es buscado en una caceria letal, cruda y dolorosa; mientras intenta dejar de esta situación una ventaja para su familia. 

Diao, nos muestra la historia con una visión particular y directa que habla de un estilo cinematógrafico propio, en donde la violencia además de ser extrema en algunas escenas en otras es sosegada y redentora, mostrandonos una narración impulsiva y frenetica  que se acerca un poco al cine de acción, al cine negro sin ese toque drámatico y revocativo de ese final abierto.

Este director chino se empeña con una fotografia magnifica en mostrarnos las carencias morales y lugubres de una China de ultratumba, llena de delincuentes, prostitutas, comercio, violencia y una dureza social que impacta en todos los planos, para en ella jugar con sus personajes en una caceria dramatica y poetica a la vez, en donde nuestro antiheroe se sabe perdido pero tiene que dar un giro en su vida que no es la expiación sino el sacrificio, todo ello narrado con una sutileza y rabia que hace que la pelicula se quede en tu mente por muchas horas.

Una cinta que me deja escenas magistrales como la reunión de los criminales inicial, la salvaje venganza en moto, una felación en el bote y otras que son cine en estado puro, cine noir magnificamente mostradas por un artesano que mezcla la belleza con violencia, regalandonos una cinta muy personal y gestionada con maestria, una historia que envuelve en cada escena, desde mi punto de vista el cine que me maravilla ver.

Uno de los nuevos rostros del cine moderno chino, mas orientado al cine de autor jugando con el cine negro frances y americano pero con sus propios canones, mostrando al crimen como una forma de supervivencia en una sociedad oscura y agazapada donde la violencia atrapa a todos y se vuelve común, todo ello reflejado en un cine que bebe del pasado pero que nos muestra el presente. 

Una pelicula monumental que nos lleva por parajes sordidos de china que juega con la acción y el thriller que bebe de muchas referencias como el cromatimo visual de Wong Kar Wai, la violencia de Tarantino, la interpretación del silencio de Kim Ki Duk, pero con un estilo propio que hacen que esta cinta sea una de las mejores peliculas chinas que he visto en mucho tiempo, radicalmente diferente, con una violencia inquietante y con una finura estetica que aborda toda la pelicula. Imprescindible.

Chowfanmometro: 9.5/10

THE BATTLE OF JANGSARI

Corea del Sur, 2019

Dirigida por Kyung-taek Kwak

La guerra de Corea ha traido consigo innumerables cintas belicas que buscan reinvindicar a esos heroes anonimos que combatieron por su país y esta cinta no es la excepción, donde se narra una de las batallas más inesperadas y heroicas del combate, la Batalla de Jangsari. 

Como lo señala la historia, un barco encalla en Jangsari con un puñado de jovenes que no tenían la mas minima preparación militar, pero sin embargo; resistieron y tomaron por asalto una zona del conflicto que hasta los aliados la daban por perdida, enseñandonos en todo momento cuotas de acción, heroismo y ese patriotismo duro y franco del cine surcoreano. 

La pelicula en cuanto a la acción y el ritmo engancha, pero su argumento aunque no da mucho para ser creativos por los hechos historicos que sirven de base, se me hizo muy esquematizada y previsible, sin embargo; en el conjunto estamos ante una cinta interesante por los hechos belicos que narra y porque también es un desahogo a una epoca desigual, violenta y cegadora que desunio a un territorio por la mitad como fue para los surcoreanos, la guerra con Corea. 

Una cinta que intenta mostrar un pedazo de la historia surcoreana y su enfrentamiento eterno con Corea del Norte, un filme que intenta homenajear a esos guerreros de los que nadie daba un medio y que combatieron con fiereza, pasión y dolor por su país, una recopilación de su llegada, su batalla y el escape de los que pudieron salir de ese infierno, todo bien dramatizado pero con cierta previsibilidad que le quita sorpresa a la pelicula.

No es de las mejores cintas belicas que nos ha regalado Corea del Sur, pero mantiene las bases convencionales del genero, resalta la humanidad y la valentía de jovenes anonimos que necesitaban un nombre y un reconocimiento, eso es lo que nos deja esta pelicula.

Una buena cinta de acción de guerra, con buenas actuaciones y la oportunidad de ver a una Megan Fox en su madurez fisica y actoral, además de un reparto joven que da la talla, regular con buenas intenciones.

Chowfanmometro: 06/10

ENTER THE FAT DRAGON

Hong Kong, 2020

Dirigida por Kenji Tanigaki

Donnie Yen luego del cierre de una saga dedicada a Ip Man tenía que encontrar la forma de reinsertarse en otro tipo de historias y lo ha venido buscando infructuosamente a través de la comedia de acción, pero ha tenido que llegar Enter The Fat Dragon para encontrar su mejor forma como actor, comediante y experto marcial regalandonos una entretenida, divertida y explosiva cinta de enredos y acción que lo pone de nuevo al frente de su carrera para encontrar nuevos proyectos y porque no, una merecida secuela a esta comedia fresca y ligera que respira homenajes por todos lados. 

Es que Enter the Fat Dragon tiene una historia solida  en la que un policia a punto de casarse sobrepone su deber frente a su posición de novio por un asunto policial, sin embargo; su pareja busca que su amado sea el que la proteja por encima de todo, algo que para la vocación de nuestro personaje se encuentra alejado de su radar de acción.

En esa base argumental, este policia debe viajar a Japón llevando a un testigo de un crimen Yakuza, sin embargo; Yen tendrá que someter a una banda de gangster japoneses y reencontrarse con el amor de su vida, contada de manera super divertida y con un ritmo que sorprende. 

Por ello; ese cambio hormonal y fisico como un homenaje a Sammo Hung en la que Donnie Yen es un heroe algo alejado de los estereotipos es también una oportunidad para trabajar con el lado romantico de la historia y si a eso le aunamos que todo esta rodado en Japón estamos ante una cinta demasiado divertida, demasiado entretenida y con las dosis justas de acción y comedia que buscaba Yen para resaltar. 

Comedia y acción divertidamente equilibrada, con un final explosivo en cuanto a la acción y que devela a un Yen en el mejor momento de su carrera, siendo memorable esa reseña de su pasado filmico con escenas de SPL y de Flashpoint, y que hace suponer que hay Donnie Yen para rato, en papeles que mezclen más la acción que la comedia, pero esta simbiosis no esta para nada mal en esta ocasión.

Cine de entretenimiento puro, comedia y artes marciales, una historia bien lograda y agil permiten que uno disfrute esta cinta de comienzo a fin a pesar que es un filme menor en la filmografia de Yen, el camino que buscaba para diversificarse lo ha conseguido y con una forma bien lograda. Entretenida al 100%.

Chowfanmometro: 07/10

THE DUDE IN ME

Corea del Sur, 2019

Dirigida por  Hyo-jin Kang

La comedia de situaciones siempre tiene elementos trillados, uno de ellos es el cambio de cuerpo; no solo lo ha hecho el cine occidental sino también el cine oriental innumerables veces, sin embargo; lo fascinante es que encuentren formulas argumentales para seguir entreteniendo y sorprendiendo como lo ha hecho esta divertida y emocionante comedia, The Dude in Me. 

Vamos que la premisa es absolutamente trillada, un Gangster poderoso tiene un accidente con un joven escolar que los lleva a que intercambien sus vidas por la "originalidad" del guión, haciendo que cada uno tenga que sobrellevar estar en el cuerpo del otro, sin saber que todo lo que ha pasado es para darles una hermosa lección de vida.

No voy  a hablar más del guión porque es revelar muchas cosas importantes de esta comedia, pero debo decir que la pase genial la hora y algo más que duró esta cinta debido a que me transporto a hace 12 años cuando disfrutaba el descubrimiento de la comedia coreana, ya que esta pelicula tiene todos los elementos de antaño, excesiva candidez, romanticismo, el toque fantastico, esa emoción que aflora entre sus personajes, es decir; The Dude in Me me traslado al pasado por su sensibilidad y por su genial vuelta de tuerca a un genero algo olvidado en la actualidad como es la revalorización de su comedia local.

The Dude in Me nos muestra a una sorpresa, la excelente actuación de Jinyoung Jung como el gangster que se encuentra en el cuerpo del joven, en todo momento la pelicula gira en torno a su presencia actoral, el le impregna el ritmo y la emoción necesaria para que su papel sea absolutamente creible dentro de la fantasia de su argumento, una revelación del que esperamos vengan mas cintas luego de esta excelente actuación.


Una comedia que tiene todo acción, romance, comicidad y mucha sensibilidad y que toca temas tan comunes en el genero surcoreano como el perdón, la redención, los romances perdidos en el tiempo, la juventud y otros topicos que la convierten en una de las mejores comedias del 2019, desde mi punto de vista ahí codeandose con Exit para mi la mejor comedia del año que nos dejo en Corea del Sur.

Para los nostalgicos verán en esta comedia mucha reminiscencia al estilo narrativo del genero en los inicios del 2000, es un volver a la comedia clásica y bien lograda, en donde las vueltas de tuerca eran necesarias para dejar boquiabiertos a los espectadores, por lo que The Dude in Me es una opción magnifica para recordar ese cine que nos dejo por temporalidad pero que aún vive en nuestros recuerdos y corazones. Una muy buena comedia, super recomendable.

Chowfanmometro: 8.5/10

THE ODD FAMILY: ZOMBIES AT SALE

Corea del Sur, 2019

Dirigida por Lee Min-jae

Comedia y terror son dos extremos demasiado opuestos, pero el cine coreano ha sabido llevarlo siempre por caminos no tan pedregosos, casi siempre aferrando esa formula con lo fantasmal, pero esta vez; aprovechando la fama de Tren a Busan y la serie de Netflix Kingdom, los zombies llegaron a la comedia pero no de una forma digamos previsible sino con una cinta que mezcla tantos generos y situaciones que a pesar de ser interesante se pierde en su intento por ser original. 

La premisa es simple, el paciente cero ha sido creado por laboratorios farmaceuticos que hacen pruebas en humanos y el tiro se le sale de las manos creando un virus que crea zombies, este especimen llega a la vida de una familia algo disfuncional a un pueblo rural de la corea del sur escondida y se inicia una rara relación de amor y odio con el inofensivo zombie, en donde cada uno de los miembros de la familia ve en el intereses difusos, uno romantico, otro pecuniario y así este "zombie" se interna en el circulo irracional de este nucleo humano. 

Pero la pelicula despega cuando lo que en un inicio era una bendición se convierte en una pandemia, el zombie ha contagiado a todo el pueblo y es donde se inicia lo más convencional en el cine de este subgenero que es la sobrevivencia de la familia, en una cinta que no es ni sería ni de terror y que tampoco es tan graciosa como pensaba, sino que es una mezcla de generos y de situaciones que la hacen diferente pero no todo lo diferente tiene que ser excepcional. 

The Odd Family es una cinta que no tiene un orden argumental va disparando ideas fuerza, coqueteando con subgeneros, no obteniendo una posición solida de hacia donde quiere ir, pero que en su desarrollo si bien nos regala un producto interesante y con un casting poderoso para el cine surcoreano, la cinta hace aguas en su resultado final porque no se le encuentra el camino por el que su director intento ir. 

Una cinta que busca deconstruir un genero tan valorado y ya trillado de los zombies en los últimos años, agregandole un humor digamos básico y no tan reflexivo, con personajes estereotipados a extremos pero que en su conjunto funcionan, hacen de esta cinta una rara y algo enredado entretenimiento que no encuentra un punto de inflexión por donde valorarla.

Bizarra, distinta y experimental, llena de giros y situaciones que no llevan al espectador a una zona de comfort, pero que al final no deja en lo personal un buen sabor de boca como para considerarla entre las mejores comedias del 2019 como la han catalogado en Corea del Sur. Regular pero diferente.

Chowfanmometro: 6.7/10

ROCKY HANDSOME

India, 2016

Dirigida por Nishikant Kamat

El remake de una de mis peliculas de cabecera A man From Nowhere ha sido visionado después de darle varios años por la herejia que ello comprende, más si se trata de una reescritura de la historia filmada en la India y por uno de los actores más duros de Bollywood, John Abraham.

La cinta no entrega nada novedoso a lo ya visto en su versión original en el plano argumental, pero lo que algo me sedujo es que ha sabido combinar la esencia casí fotocopiada de la acción y escenas miticas para llevarlas a la parafernalia Bollywoodense, entregandonos un producto calcado pero con sabor a curry. 

Abraham casi inexpresivo nos retrata a un ex militar que por la muerte de su esposa se refugía en su pasado y anonimato pero la vida lo pone en el mundo de una niña con una madre drogadicta a la que le tomará un cariño especial y cuando la mafia local persiga a su madre por un robo de heroina se enfrentará contra todos por encontrar a esa niña que le robo el corazón como un ejercicio de constricción y redención. 

Acción pura y bien lograda incluso hasta calcada de la cinta coreana, hacen que Rocky Handsome sea una cinta digerible pero que además del sabor local no le otorga nada diferente a la pelicula, por lo que si viste la original por su esencia no estas ante nada que no hayas visto, sin embargo; tampoco es que la cinta aburra porque tiene buen ritmo y entretiene como vehículo de acción. 

Una copia innecesaria de una pelicula única que sirve como vehículo de acción en el mercado local indio pero que para mi como espectador de la original me resulto algo dificil de digerir, aunque la acción es llevadera y bien lograda además que Abraham esta pintado en el papel me permitieron culminar su visionado sin pestañear. 

Un remake que huele a copia, no barata sino copia fiel de la original, con su toque domestico para que el público indio ajeno a la obscuridad y dramatismo de la cinta coreana, pueda disfrutarla de otra manera, sin embargo; no es más que una cinta regular para el homenaje inmenso que pretendia. 

Chowfanmometro: 06/10

BODIES AT REST

Hong Kong, 2019

Dirigida por  Renny Harlin

Después de la mala pasada que me ha dado Avistaz en banear mi cuenta, lo que limita mi acceso a revisar la actualidad de torrents que se estrenan a diario en el cine asiatico, haciendo de tripas corazón, me di un espacio para ver esta cinta de acción y suspenso protagonizada por el siempre efectivo Nick Cheung de la mano de un director americano de la fama del buen Renny Harlin, en una pelicula que debo decir me sorprendió por su buen manejo del suspenso y la acción y que nos muestra a un Renny en su mejor momento como diagramador de historias extremas del que fue el padre creador de John Mc Lane.

Y debo decir que me sorprendio porque me encanta las cintas de acción donde el protagonista es un hombre normal en una situación extrema, ya que estamos ante un forense solitario que luego del asesinato de su esposa se refugió en su trabajo a totalidad, hasta que una navidad llegan a la morgue donde trabaja,  03 hombres enmascarados que lo secuestran junto con su ayudante para intentar ocultar su participación en un crimen que incluye drogas y corrupción policial, por lo que esa noche el forense protagonizado por Cheung tendrá que hacer todo a su alcance para sobrevivir.

Acción y suspenso en muy buena dosis, hacen que Bodies At Rest sea una de las mejores peliculas hongkonesas del año que nos dejó en donde la tensión argumental y visual hacen que la experiencia sea tentadora para los que amamos este tipo de cine, me hizo recordar esas cintas noventeras en donde el heroe es un tipo común en un escenario hostil y que debe hacer todo para mantenerse con vida, adrenalina pura y tensión garantizada.

Un film hecho a la antigua usanza sobre las bases canonicas del cine de Harlin pero agregandole ese toque hongkones a la acción del que consideró el buen Renny es un amante de años, hacen que Bodies at Rent sea el comienzo de más trabajos de este director por estos lares, ya que el esfuerzo y el resultado final ha sido una cinta excelente llena de emoción y suspenso con sus altas y bajas pero que mantiene la emoción y la fibra durante toda su duración.

Otro buen trabajo de Cheung avalando su capacidad actoral, una pelicula que bebe del pasado y de la modernidad para construir un filme de suspenso y acción que nos lleva a las cintas de VHS de los 90 y con esa fuerza que un artesano como Harlin le puede impregnar a una historia básica, se construye una pelicula sobresaliente en el panorama hongkones del año pasado. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 08/10

BEASTS THAT CLING TO THE STRAW

Corea del Sur, 2020

Dirigida por Kim Yong-Hoon

Cada cierto tiempo un novato nos regala en Corea del Sur una poderosa muestra de buen cine y habla de la salud filmica de una cinematografia que siempre intenta innovar en cuanto a lo argumental, el estilo y el juego travieso con varios generos rompiendo paradigmas del cine convencional. 

Sin embargo; este 2020 llegó a mis manos la opera prima de Kim Yong-Hoon un experto en stunts que incursiona en la dirección, con una cinta que navega en el cine de Tarantino y en el cine negro sur coreano haciendo una mezcla clásica y original a la vez de algo que ya se ha contado pero que lo revitaliza de manera fascinante. 

Siempre en el cine han habido historias que han girado en torno a un objeto y diversos personajes, siendo lo más convencional "un maletín con dinero", como resulta ser en esta cinta; es decir; el elemento motor y disociador en lo argumental en esta poderosa película es esa bolsa de dinero que va pasando de mano en mano por los personajes de la historia en todo momento dejando un rastro de sangre, violencia, dolor y miseria entre ellos, todo contado con una habilidad magistral en cuanto al guión y con una dirección y cámara que nunca pierde el temple en donde el humor negro, la violencia disfrazada e invisible en algunos casos, son los detalles que hacen esta cinta magnifica y super recomendable.

La virtud de la cinta esta en su casting quienes le dan los matices necesarios para que la cinta sea absolutamente creíble y poderosa, entre ellos tenemos; al empleado de un sauna que es el primer catalizador del dinero, un tipo sumiso y callado, con una madre enferma  que encuentra en el descubrimiento la oportunidad de salir de la miseria, a una prostituta china que decide utilizar a un cliente para matar a su marido, un cobrador de deudas que tiene de los testiculos a un agente de aduanas por una deuda y un corrupto policia de Seul todos ellos, atrás de la pista del dinero con una temporalidad bien lograda y una narración casí perfecta para una historia que en su digamos convencionalidad se hace imponente. 

Construida sobre el estilo del polar frances y con esos toques del buen cine noir surcoreano, los personajes en segmentos van contando sus devenires y su afan por encontrar ese dinero que los libere de diversas miserias pobreza, violencia, deudas, etc; sin embargo; cada uno de los personajes va a mutando a convertirse en oscuros monstruos con rezagos de seres humanos cuyo unico fín natural es encontrar ese dinero como el ultimo respiro de sus vidas, lo que argumentalmente es impresionante lo bien almagamada que estan las historias para llevarnos a ese final tan desorbitante y cíclico, como que nos dicen se lo quedo quien se lo merecia. 

Una opera prima redonda, forjada en fuego y narrada con una precisión y elegancia narrativa que te pega al asiento y te hace disfrutar todas las personalidades de sus personajes, sus interacciones, las vueltas de tuerca, los dialogos bien logrados, lo bien esquematizados de sus segmentos y asimismo, la buena mano de un director novel pero que ha construido una cinta personal y ambiciosa sobre la base de una historia simple, como si de una tesis filmica se tratara, una cinta demoledora, negra, cruel y que desboca en un final demasiado bien logrado y karmico. 

Un filme redondo, simple pero evolutivo que se forja en acero con un relato solido y bien escrito desde un principio y que deja la historia abierta a la mente del espectador, desde la aparición de la maleta vutton simbolo de la cinta, es allí donde se construyen las situaciones, se nos presentan a los personajes y las situaciones, para que el director como relojero junte las piezas y nos lleve por caminos que no considerabamos pero intuiamos, en un viaje oscuro y frio en las afueras de Seul, una fabula de crimen y de la suciedad de la mente humana, una pelicula poderosa y genial en todo sentido. 

Desde todo punto de vista, una clase de buen cine, personajes oscuros y perdidos en sus miserias, el dinero como base para crear fantasmas y traiciones, en un escenario negro y plagado de misterio, comedia negra y violencia hacen de esta cinta una imprescindible para estos tiempos de zozobra, lo mejor que he visto en estos meses. Impresionante.

Chowfanmometro: 09/10

HITMAN: AGENT SPECIAL JUN

Corea del Sur, 2020

Dirigida por  Won-sub Choi

En epocas de Coronavirus y de Cuarentena quise escapar de estos malos tiempos con una comedia de acción coreana a las que le tengo tanta fe y que mejor con un actor digamos no en la cresta de la ola pero que podría entregarnos una cinta en la que pasemos un momento por lo menos divertido como es Sang-Woo Kwon, por lo que me anime a traducirla.

Hitman: Agent Special Jun arranca muy bien y por lo menos nos regala 20 minutos de comedia de enredos con personajes interesantes como la hija y la esposa de nuestro personaje, un escrito de webtoons en desgracia que una noche de copas decide dibujar y escribir parte de su vida secreta como Agente Especial en el gobierno, lo que pondrá en riesgo su futuro, su anonimato y secretos del gobierno que deben ser silenciados, por lo que es considerado un traidor cuando en verdad lo único que desea es poder seguir con su vocación ser un animador gráfico. 

Entonces lo que parece una comedia de enredos con muchos gags  y situaciones de acción y comedia, que digamos las tiene, se pierde y diluyen en unos de los 20 minutos finales más estupidos y mal guionizados que he visto en el cine surcoreano en mucho tiempo, ritmo soso, poco arriesgado, sin ideas, como mucho relleno y con un final tan estupido y poco logrado que hacen que Hitman: Agent Special Jun sea una de las peliculas mas ridiculas del año y eso que recien empieza. 

Lo que dio 30 minutos muy buenos de entretenimiento mezclando la comedia y la acción con el arte del webtoon se disipa con el desarrollo del argumento, donde aparecen personajes y situaciones que hacen la cinta insostenible, predecible y poco divertida en especial como hemos dicho ese tramo final que de verdad es de lo peor que he visto en mucho tiempo, con un Sang-Woo Kwon irreconociblemente inefectivo y poco agradable en el papel que desarrolla.

De lo peorcito que he visto en este inicio de año, una pelicula que he subtitulado ante la escasez de traductores en Allzine y Asia Team, y que es un desperdicio de principio a fin, sin alma, de manual y hecha para ganar palomitas sin brindarnos nada interesante algo de lo que ya se vio y que no merece la pena contarse de nuevo, siendo un mal mas doloroso que argumentalmente la historia en su premisa vendia.

Una cinta completamente olvidable y que nos muestra comedia y acción desordenada y sin sentido, personajes que al principio parece que mola y un argumento mas enredado que la situación mundial con el coronavirus. Para olvidar y delete.

Chowfanmometro: 04/10

SHYLOCK

India, 2020

Dirigida por Ajai Vasudev

En India hay dos industrias diferenciadas de cine, la de Bollywood y el cine Tamil cada una con sus propias particularidades y con su propio Star System. Digamos que el cine Tamil es más teatral, más explosivo y más rocambolesco, lo que lo hace especial para un cinefilo que busca nuevas formas de contar historias. 

En ese extremo, nos encontramos con Shylock protagonizada por la mega estrella (asi se promociona el mismo) Mammootty, un tipo de más de 50 años que tiene una presencia escenica que me ha sorprendido, interpretando a un cobrador de deudas metido en mil negocios que le declara la guerra a otra familia de prestamistas liderada por un alto mando policial, sin saber que detrás de su apariencia se oculta una venganza forrada en acero.

Shylock tiene todo lo que encierra el cine Tamil, violencia, humor y historias extrañas o que solo se podrían contar en ese contexto, por lo que estamos ante una cinta de acción, suspenso y drama todo en exageración, pero con un manejo del tiempo formidable que hace que uno se meta a la cinta y disfrute con la dura venganza del protagonista. 

Una cinta de venganza bien concebida en dos actos marcados con ese toque clásico del cine Indio que es darle un desarrollo a la cinta en fragmentos que al final se unen en un todo, bien construido y que tiene la fuerza suficiente para prepararnos para un combate final que me hizo recordar con las diferencias obvias del estilo visual y las localias filmicas, a las cintas de Steven Seagal de los 90 en donde la pelea final era esperada con rabia y dureza porque queríamos que el criminal o enemigo sufra lo que hizo en toda la pelicula. Ese sentimiento, es creo la base de toda una buena pelicula de acción. 

Con toques de comedia, algo de teatralidad shakespereana y una acción bien lograda y algo descontrolada fiel al estilo tamil, Shylock es una pelicula muy recomendable y bien llevada que entretiene por sus dialogos largos y declamados, por su buen argumento y por la buena actuación de Mammootty hacen que la pelicula sea absolutamente digerible por un ojo occidental y con un ritmo brutal que no te deja impavido.

Shylock es un buen comienzo para acercarse más a la actualidad del cine Tamil, una cinta de acción solida y lograda que ha sido una sorpresa agradable, prometiendo continuar mi expedición por este cine de la India con Darbar, todo porque Shylock me ha dejado un excelente motivo par seguir visitando la cinematografia de este lugar del mundo.

Chowfanmometro: 7.5/10