FASHION

India, 2008

Dirigida por Madhur Bhandarkar


Entretenida visión del mundo de la alta costura en la lejana India, en la que a través de la piel de la hermosisima y seductora Priyanka Chopra seguimos su camino en el despiadado, glamoroso y frivolo mundo de la moda, en la que la competencia por ser una supermodelo se les escapa de las manos a tal extremo que no solo se puede perder la belleza y la juventud sino hasta incluso el alma.

Digamos que es entretenida por el ritmo de la historia pero además es aleccionadora porque nos muestra los temores, triunfos y derrotas de las modelos, sus ascensos y descensos no solo del exito al fracaso sino también muchas veces a los infiernos, en donde por mantenerse vigentes recurren a una vida disipada que las supera

Priyanka esta fenomenal en el papel que, evidentemente le cae como anillo al dedo, dado su pasado como modelo y hoy actriz, pero a través de esta cinta se explora las presiones y cambios de personalidad de jovencitas que no pueden sobrellevar el hecho del exito, sobrexponiendose a los medios, los empresarios y otros, en donde ser bella y sonrerir puede ser un feroz castigo.


Una visión critica al mundo de la moda y a la vez colorida y entretenida, quizas demasiada condescendiente y hasta estereotipada, en donde la aspirante a modelo humilde, inexperta y pueblerina se transforma en una insensible, frivola y arrogante supermodelo narrandonos su ascenso y caida y su renacimiento, en el suntuoso y ufano mundo del modelaje profesional.

Una cinta hecha para el lucimiento fisico de Chopra, un ejemplo de producción y recursos del mundo filmico de bollywood, pero que llega tan solo a ser una mediana cinta en el emergente y sano cine de la India, al cual necesariamente, en busca de nuevas experiencias debo seguir siguiendo.

Chowfanmometro: 06/10

LOST AND FOUND (Aka SWEET LIE)

Corea del Sur, 2008


Dirigida por Jeong Jeong-hwa


Comedia de enredos en las que una chica enamorada desde la escuela de un chico nunca fue capaz de decirle lo que sentia, pasaron los años y ahora es una solterona empedernida que vive con un amigo que vende porno y con su hermano menor, esta desempleada como guionista porque su programa es un fracaso y vive con el recuerdo de ese amor no correspondido.

Pero un día, es atropellada por un joven que resulta ser el primer amor de su juventud, no teniendo mas remedio para no perderlo que inventarse un ataque de amnesia, esa dulce mentira le costará un sinfin de enredos y gags que hacen de esta comedia romantica algo verdaderamente divertido.

Con un ritmo bien llevado y todas las caracteristicas técnicas que hacen del cine coreano una industria de buena manufactura, se nos presenta esta comedia romantica, en la que un enredo amoroso de antaño acaba en un triangulo romantico en donde un principe y un mendigo acaban liandose por el amor de nuestra adorable mentirosa.

Una comedia divertida y agil, muy fiel al estilo coreano, en donde la protagonista hace gala de su imaginación para enredar a dos jovenes que se enamoran de ella, utilizando la original treta de la perdida de memoria, con una candidez, astucia y carisma que le hace un favor a la entretenida cinta.

De esas comedias coreanas que son fieles al estilo impuesto por años, chica traviesa, chicos guapos, ritmo candido y festivo y una producción inteligente, hacen de esta cinta una obra entretenida y disfrutable, para pasar un buen rato.

Chowfanmometro: 6.8/10

DR. LAMB

Hong Kong, 1992



Dirigida por Danny Lee /Billy Tang


El cine de psicopatas asesinos tiene en la categoria III hongkonesa, de la que ya hemos hablado muchas veces en este blog, una gama de personajes que rozan lo brutal, lo grotesco, lo escabroso y lo mas sadico que se puede encontrar en los laberintos de la mente humana.

Este tipo de cine que caracterizo una etapa de la cinematografia hongkonesa se encuentra filmada con crudeza, realismo y mucha "explotation" (como se maneja mundialmente a las cintas en las que las abusadas eran mujeres), en donde los sadicos y enfermizos asesinos tienen venganzas con la sociedad que los hace verdaderos y literales hijos de puta, disculpando la expresión.

En esa lista que haria temblar a cualquiera, se encuentra Dr. Lamb, un caso de la vida real que fue llevado a la pantalla por el prolifico Danny Lee y su partner Billy Tang, un taxista que de niño fue un incomprendido y curioso sexualmente, de mayor se convierte en impotente y su dolor y frustración lo lleva a vengarse de las mujeres que este llama "sucias" asesinandolas a sangre fria.

Un caso que conmociono a Hong Kong y que fue llevado al cine bajo la interpretación de Simon Yam, el cual sabe llevar con fidelidad toda la rabia, crueldad, motivación, sadismo e inteligencia de este despiadado asesino que planificaba sus crimenes en las noches de lluvia y las asesinaba en su casa donde vivia con su padre, su hermana, su cuñado y sobrina. Un despiadado asesino a sangre fria.

Lo interesante de la cinta a parte de lo terrorifico que resulta el tema, es el humor negro que se le imprime a la cinta, en donde la policia son un conjunto de inadaptados que resuelven el caso de una manera inoficiosa y llena de violencia y crueldad, si no ver las partes de las torturas al sospechoso.

Dr. Lamb es una pelicula que marco un hito en la Categoria III Hongkonesa y además es un clasico de su cinematografia, en donde los asesinos son mas inteligentes que la fuerza policial y que su inteligencia y crueldad no tiene limites rebazando todo lo creible en un baño de sangre, sexo y gore.

En resumen, un clasico que se mantiene vigente en cuanto a narración y motivaciones psicologicas del personaje, un taxi driver infernal que se escuda en su incapacidad sexual para cometer los mas horrendos crimenes y que por un infantil error cae en manos de la justicia, la que su modus operandis la rebasa y se vuelve inepta y estupida, debido a la gran dirección de estos dos grandes monstruos de la categoria III, como son Lee y Tang. Se les extraña.

Chowfanmometro: 08/10

THE KNOT

China, 2006



Dirigida por Yin Li

Melodrama chino que en su epoca fue un suceso en la taquilla pero que a mi en esta, me ha dejado algo frio teniendo en cuenta de los pergaminos que la preceden y que motivaron que la viera entusiasmado y que al final solo se quedo en buenas intenciones.

Y digo buenas intenciones, porque la cinta tecnicamente es preciosa, excelente fotografia, una buena dirección y un trabajo de actores convincente, sin embargo la historia y lo esquematico del romance que nos presentan hacen de la cinta, un devenir plano y sin idas y venidas, haciendola pesada y poco convincente para el genero.

Un profesor de ingles y estudiante de medicina y la hermana de uno de sus alumnos, se enamoran casi instantaneamente, pero el destino los envia por caminos separados, haciendo de ese amor una larga historia de silencios, perdidas y promesas rotas que se descubren tras los ojos de una fotografa, sobrina de la joven enamorada casi 45 años despues.

Una historia que intenta ser melancolica y epica, pero que a mi gusto (no preparado para romances en este momento debo confesarlo) me resulto muy floja, demasiado edulcorada y muy plana, por lo que no me llevo la mejor impresión de ella.



Quizas puedo ser yo, pero The Knot es una pelicula que siempre quise ver y ahora quiero olvidar, no me impresiono en lo absoluto y me dejo frio sin emociones que traducir a estas peaginas, puede ser estado de animo o no, pero quizas The Knot no llego en el mejor momento a mi pantalla.

Chowfanmometro: 4.5/10

A FROZEN FLOWER

Corea del Sur, 2008

Dirigida por Ha Yu

Despues de dos años de la excepcional A Dirty Carnival regresa a la dirección el genial realizador coreano Ha Yu, cambiando totalmente de registro y presentandonos una de las cintas mas polemicas en lo que fue el año que nos dejo en Corea del Sur.

Y esta polemica deviene por los temas que se tocan de una manera clara y directa, la homosexualidad y la bisexualidad en una intriga palaciega ocurrida en la ficción en la antigua Corea del Sur, en el gobierno de la dinastia Koryo, con explicitas escenas de sexo tanto homosexual como heterosexual.

A Frozen Flower, nos cuenta la historia de un Rey (protagonizado por Ju Jin-Mo) que tiene una legión de guardaespaldas a los que ha criado desde niños, sintiendo una especial predilección por el jefe de ellos, recreado por el genial actor Jo In-seong (quien repite con el mismo director luego de A Dirty Carnival), el cual es sometido a un entrenamiento no solo en el manejo de armas y el dominio de las artes marciales, sino que lo transforma en un juguete sexual para los placeres homosexuales del Rey.

La corte que sabe que el Rey no tiene un heredero a pesar de estar casado con una hermosa reina (Inocente y salvaje papel de la bella y talentosa Song Ji-hio), por lo que el nacimiento de un niño se vuelve prioridad y el Rey decide acudir a un semental y que mejor que su brazo derecho y su amante para que sirva a la Reina. Lo que en un principio es solo un mero acto sexual humillante y doloroso para la Reina y el vasallo, poco a poco se convierte en pasión y amor, lo cual desata diversas intrigas y traiciones que acaban con un final tragico y evocativamente poetico.

Estamos ante un Wuxia en toda regla donde encontramos excelentes escenas de acción, magnificamente coreografiadas y absolutamente emotivas, con el agregado pasional y romantico de un triangulo amoroso, sordido y a la vez muy humano, en donde un joven es obligado a ser homosexual sin sentirlo solo por el hecho de servir a su Rey y que descubre el amor y su sexualidad en la persona menos pensada, lo que traera consigo momentos tragicos y emotivos que todos los que amamos el genero swordplay o wuxia, echabamos de menos.

Las escenas sexuales que provocaron pavor en los coreanos, estan magnificamente tratadas con una sensualidad y manejo de las emociones perfectamente llevadas a la pantalla, sin transgresiones, unido a ello el perfecto manejo de la puesta en escena y una fotografia hermosa que hacen de A Frozen Flower un genial ejercicio de buen cine.



A Frozen Flower, tiene todo para hacernos sucumbir a dos horas de espectacular acción, un fenomenal drama y un peculiar romance lleno de pasión y erotismo, una cinta que demuestra lo genial director que puede ser el señor Ha Yu, que de a pocos se va convirtiendo en un referente del buen cine coreano, asimismo, que pone con este papel a Jo In-seong en el olimpo de los mejores actores coreanos, con una interpretación humana, dificil y exigente, no solo por las escenas sexuales con su par masculino sino por toda esa pasión y dualidad que le imprime a su personaje.

Uno de los estrenos del año, una pelicula para disfrutar con esmero, una cinta que demuestra que el cine coreano siempre esta un pie adelante en cuanto a producción, argumento y calidad lo que hace que aun sigamos atentos a lo que nos depara su futuro. Una cinta inolvidable y exquisita. A disfrutarla.

Chowfanmometro: 10/10

MY WIFE GOT MARRIED

Corea del Sur, 2008



Dirigida por Yun-su Jeon

Una de las "comedias" que mas revuelo causo en el panorama cinematográfico coreano debido al tema que trata, la infidelidad femenina, pero tomada desde un punto de vista diferente que se acerca, desde mi modesta opinión mas al genero del drama.

Ya, este director coreano en el 2007, nos regalo una de las comedias dramaticas que mejor han tocado el tema de la infidelidad desde una perspectiva mas adulta, como lo fue la excepcional Changing Partners y ahora viene con este hibrido que plantea varios temas espinosos pero tocados con sutileza, fino humor y con muchos matices que dan para la polemica.

Kim Ju-hyuk interpreta a un joven que se enamora de una hermosa y desinhibida Son Ye-jin, luego de una aventura en la que encuentran afinidades ambos en su pasión por el futbol y su acalorada vida sexual. Pero ella, tiene una manera de pensar entre libertina y progresista y siente que no puede tan solo en su vida amar a una sola persona, siendo lo interesante que todas sus ideas se las contaba a su amado ocasional.

El enamorado perdidamente, decide en un intento por no perderla a pesar que sabe que era infiel y tenia una vida algo disipada, decide casarse, teniendo en un comienzo un matrimonio feliz hasta que ella tiene la idea algo absurda pero delirante de casarse con otro hombre, al que tambien ama.

Desde esta premisa la cinta se plantea dos vertientes que llevan al espectador a tomar decisiones sobre el destino de la pareja principal ahora convertida en un trio, si defender la estructura matrimonial como tal y apoyarnos en la posición del marido que tiene que supuestamente entender los calores uterinos de su esposa tan solo por el amor que le tiene o acceder a los caprichos de ella y mantener a pesar de su poca tolerancia la relación de su esposa con una tercera persona. Es decir nos divide en dos bandos, a los que creemos en el matrimonio o en los que creemos en la poligamia.



Aunque se plantea en el contexto coreano la consolidación de una ilegalidad como es la poligamia, la cinta cuestiona a la monogamia entendiendo que el amor se puede compartir y a pesar que el personaje de la joven desinhibida que ama a dos hombres resulta poco creible, ella termina siendo el tubo de ensayo para darnos la libertad como espectadores a determinar si aprobamos o no relaciones de este tipo.

Lo interesante de la cinta es que esta planteada como una comedia romantica que poco a poco deviene en un drama muy adulto que habla de la lealtad, el amor compartido, la infidelidad, la confianza, la tolerancia y la poligamia, de una forma traviesa y seria a la vez, lo que la hace atipica para Corea del Sur.

En resumen, una cinta interesante que plantea un tema espinoso como es la poligamia poco aceptado por la sociedad coreana y hasta mundial que intenta romper mitos y creencias anticuadas de una forma amena y dramatica.

Chowfanmometro: 07/10

TAARE ZAMEEN PAR

India, 2008

Dirigida por Aamir Khan


Maravillosa cinta que descubre tras los ojos de un niño toda la tensión y stress que puede causar en un niño la educación en un mundo competitivo como el de hoy, sus frustraciones y progresos debido a limitaciones de aprendizaje como lo es, la Dislexia.

La historia, una producción India dirigida por el también actor Aamir Khan nos traslada a los zapatos sucios de Ishaan (genial actuación de Darsheel Safary) , un niño que vive en un mundo imaginario, lleno de color y diversión pero que tiene en contraposición problemas de conducta y aprendizaje que lo han relegado a repetir el año escolar.

Su padre, no entiende como si el y su hijo mayor son exitosos como su hijo menor no tiene el nivel que el le exige, por lo que aduce mala conducta y poco interes en el estudio, en su analisís frio decide meterlo a un internado.

Es allí donde un maestro de arte interpretado por Khan, descubre el verdadero problema del niño, la dislexia, un problema que hace confundir al cerebro entre numeros y letras, pero con cariño y dedicación, hara que el niño salga adelante y descubra su talento oculto para el arte.

Una genial cinta que con mucha fantasia y sensibilidad, toca el tema desde los miedos de un niño que es separado de su mundo de libertad y de imaginación a una realidad que lo avasalla, ser separado de su familia a tan corta edad para irse a un internado, solo hace que se profundice su mal y que los frustre al sentirse menos que los demás encontrando en este maestro de arte, el instrumento para poder expresarse y valorarse como alguien normal.



Excelente dirección de un Aamir Khan que sorprende por su versatilidad. sabe impregnar a la cinta el tratamiento perfecto para plasmar el problema de un niño, soñador y diferente que tiene que lidiar contra las bajas calificaciones, su hiperactividad, sus temores y ausencia de sus padres y todo el rigor y stress que conlleva tratar de impresionar a tus padres, en una actuación fenomenal del niño protagonista, una mezcla de travesura y sentimiento en un rostro que se siente a gusto en pantalla con una naturalidad mas que brillante.

En resumen, otra cinta de Bollywood que me hace mas fanatico del cine de este lado de Asia, una pelicula que remueve hilos tan sensibles y un ejemplo de como uno tiene que ser niño, padre y a la vez adulto. Una excepcional historia de dedicación, fortaleza y superación. Imperdible.

Chowfanmometro: 08/10

WANEE AND JUNAH

Corea del Sur, 2001


Dirigida por Yong-gyun Kim

Drama demasiado frio que muestra la relación de pareja de un guionista de cine y una dibujante de comics, los que se tienen que enfrentar a un espasmo romantico debido a la llegada de una persona importante del pasado de ella que hace que su amor por su actual pareja se resquebraje.

Una cinta demasiado lenta y hasta aburrida que no da tiempo a la somnolencia y que no aporta nada al genero, algo que se puede notar ya que el director tiene tan solo dos peliculas en su haber, siendo esta y The Red Shoes dos fracasos en su corta carrera.

Los actores son demasiado lentos e inexpresivos, jamas se encuentra calidez en la relación que la haga creible, las situaciones creadas por el argumento son congeladas en letargo y la pelicula se hace enfermantemente lenta.



En resumen una cinta olvidable y demasiado aburrida, llena de intentos forzados de hacerse interesante, sin alma y vida que hacen que la hora y media que dura la misma se vuelva una eternidad. Muy mala.

Chowfanmometro: 03/10

HANDPHONE

Corea del Sur, 2009

Dirigida por Kim Han-min

Para nadie es un secreto que Corea del Sur es el país que ha evolucionado en el genero de los Thrillers convirtiendose en una cuna de directores jovenes que acceden a este genero con versatilidad e ingenio, construyendo tramas perfectas en donde nunca se sabe por que camino nos llevarán con tal de sorprendernos al seguir sus intrincados argumentos.

Un ejemplo de ello, es Kim Han-min director de la genial y bien orquestada cinta Paradise 1986 y que ahora nos trae Handphone, su segunda cinta que de lejos supera a su antecesora y deja una estela muy alta a este joven maestro del suspenso.

Es que construir una cinta tan tramposa, intrincada, asfixiante y enfermiza en algo tan tribial o común como la perdida de un celular tan solo nos hace hincarnos ante su capacidad creativa y decir que estamos ante uno de los directores que mas prometen en Corea del Sur.

Se que muchos diran que estoy sobredimensionando a esta pelicula, pero es que Handphone es un juego perverso entre dos mentes fragiles que agobiadas por problemas externos se convierten en enfermizos y peligrosos enemigos capaces de llevar una nimiedad o un asunto menor a lo mas degradante y aterrador que se le puede ocurrir a dos seres humanos.

Oh Seung-min (Eom Tae-woong) es un representante de artistas que tiene a su cargo la carrera ascendente de una hermosa actriz a la que le depara un futuro prometedor en el show bussiness coreano gracias a su inocencia interpretativa, pero como no todo lo que brilla es oro, ella tiene un video porno que lo grabo un modelo amante ocasional y que lo usa para chantajear a este representante por una suma de dinero. A este problema se le une la infelicidad de su esposa y una deuda que tiene con unos prestamistas.

Haciendose cargo del chantaje perpretado por el modelo, nuestro personaje acude a un restaurante olvidandose de su movil, en donde aun permanece el video que puede acabar con la carrera de su mina de oro, siendo tomado por un extraño personaje que lo llevara a los limites de la paciencia requiriendole cosas tan extremas con tal de recuperar el tan ansiado aparato celular.

Dejo ahi el tema argumental para no develar mas la infartante historia que creo y aseguro debe ser disfrutada por todos aquellos que aman las emociones fuertes, los enredos agumentales y la adrenalina y el suspenso que nos deja esta despiadada cinta.



De lo mejor que he visto en esta primera mitad del año, una cinta que lleva el suspenso y el desenfreno mental a niveles que pueden enmarcarse en cintas como un dia de furia, en donde lo cotidiano agobia tanto a nuestros personajes que los lleva por caminos extremos e irracionales capaces incluso hasta de acabar con sus vidas, siendo tan solo el celular o el hadphone una excusa para hacer explotar sus demonios escondidos, en una guerra psicologica y descontrolada.

Nada de esto sería posible sin el excelente trabajo del tandem de actores, quienes con sus interpretaciones nos ponen a niveles de duos coreanos actorales, como lo que se vio en The Chaser o incluso en cintas como Simpathy with Mr. Vengeance.

En resumen, una cinta que no tiene pierde que pasa como un rayo mortal por nuestros ojos, con un ritmo desenfrenado y apocaliptico, una batalla entre dos hombres comunes que ni se conocen pero que debido a las crisis personales que los agobian acaban convirtiendose en dos huracanes a punto de colisionar acabando con todo lo que esta a su paso. Impresionante.

Chowfanmometro: 10/10

THE LAST PRINCESS

Japón, 2008

Dirigida por Shinji Higuchi

Epica cinta que nos traslada al milenario Japón en donde una pareja de ladronzuelos se topa con un suculento tesoro en oro que los llevara a tener que encontrarse con una agazapada princesa y su feroz protector con quienes libraran un viaje de acción y aventuras cuando tengan que enfrentarse al malvado ejercito de Hamada quienes no solo quieren apoderarse del oro sino también de la vida de la última sucesora del reino enemigo y la unica esperanza de su pueblo.

Un remake de una pelicula de Akira Kurosawa llamada la Fortaleza Escondida, pero magnificada en espectacularidad y efectos, del que se considera el director que emula a Spielberg en Japón, el buen Higuchi quien ha hecho peliculas como Lorelei o de Japan Sinks, en donde siempre ha tratado de sorprender al publico japones con cintas llenas de recursos y presupuesto, no siendo esta una excepción.

Digamos que estamos ante una buena cinta de acción y aventuras muy al estilo clasico, con dos personajes entrañables como son los ladronzuelos Takezo (Jun Matsumoto) y Shinpachi (Daisuke Miyagawa), una hermosa princesa protagonizada por Masami Nagasawa y su valiente y brutal escudero Rokurota (siempre fenomenal Hiroshi Abe) y como si fuera poco un enemigo despiadado y malevolo como Kippei Shiina en el papel de Gyobu.

Con estos personajes que en su epoca inspiraron a George Lucas a llevar a cabo la mosntruosa Stars Wars, se construye una historia donde el bien y el mal estan marcados casi como estigmas, en donde un general quiere apoderarse de Japón a toda costa y un grupo pequeño de heroes tienen la esperanza de destruir sus planes a pesar de las diferencias de fuerzas.



Entretenida y ambiciosa, The Last Princess es un excelente ejemplo de que el cine asiatico tambien tiende a las grandes masas con historias simples, pero manejadas con mucha fuerza y estilo sin perder ese sabor clasico de su antecesora, en donde los personajes trabajan fervorzamente para sacar adelante la cinta que en si, es un excelente vehículo de acción y aventuras.

En resumen, una cinta para disfrutarse con muchas palomitas de maiz y que demuestra que a pesar de todo en Asia hay espacio para todos los generos y propuestas, siendo esta cinta un ejemplo que el cine epico y de acción inspirados en el pasado aun se mantiene en boga y con muchas ganas de seguir sorprendiendonos.

Chowfanmometro: 7.5/10

CHANDNI CHOWK TO CHINA

India, 2009

Dirigida por Nikhil Advani

Comedia de acción y artes marciales que tiene tanto el sabor del humor indio como del cine de acción hongkones, en un hibrido que tiene como estrella al actor indio Akshay Kumar en su persistencia a la internacionalización.

Y para ello, no ve un mejor camino que el tratar de emular al gran Stephen Chow, en una mezcla de Kung Fu Hustle con excesivo Curry, dirigiendose a China a filmar y a hacerse en el cast de un legendario como lo es Gordon Liu.

Si bien es cierto, las reminiscencias a Chow, saltan a la vista, Kumar logra darnos una pelicula demasiado entretenida, con muy buen humor y excelentes coreografias de acción, en donde personajes estereotipados y demasiado caricaturescos, nos ubican mas en un estilo visual ligado al comic y con base argumental de cintas como Karate Kid y todas sus vertientes.

Kumar, es un cocinero que sufre por su destino y poca fortuna ya que es adoptado por el dueño de un restaurante en Chandni Chowk por lo que se dedica a cortar y pelar verduras para los comensales, hasta que un dia es confundido con un luchador milenario chino y es llevado a China para que libere a todo un pueblo de una pandilla que los tiene maniatados casi como esclavos.



Chandni Chowk es una cinta plagada de gags y referencias a la diferencia cultural entre China y la India, mucho cariño por la cultura china y a la vez que usa demasiados guiños al cine Hongkones, sin embargo resulta ser un divertimento muy recomendable.

Una pelicula que a pesar de no ser nada original permite que se pase unas horas de sano entretenimiento muy al estilo bollywood y con un sabor chino - hongkones que resulta ser una copia del estilo de Chow en su Kung Fu Hustle que, aunque no llegue ni a los telones de esta, cumple con creces su intención, creemos, de hacer una cinta divertida.

En resumen Chandni to Chowk es una comedia que tiende a convertirse en una cinta para jovenes de mente abierta, amantes de los comics y para los que les agrade las peliculas poco pretenciosas de artes marciales asi como para los que de una u otra manera les encante el cine que hace Kumar.

Chowfanmometro: 07/10

SUSPECT X

Japón, 2008

Dirigida por Hiroshi Nishitani

Basado en un drama televisivo, Suspect X es el fenomeno japones que mezcla convincentemente el genero policial con explicaciones cientificas con muy bien marcadas pinceladas de un buen drama.

De por si el inicio de la cinta es alentador, un cientifico intenta mostrar a una joven detective como se puede hundir un buque gigantesco con tan solo la fuerza de un iman, lo que nos lleva a pensar que estamos en una especie de CSI nipón, en donde la ciencia esta al servicio de la policia para resolver los mas intrincados casos.

Sin embargo, sin develar nada de la trama, algo que me han venido criticando, tanto la policia como el cientifico tienen que develar un misterio, un asesinato en donde, buscar el culpable no es lo mas interesante, sino las motivaciones y experiencias de todos los que de alguna manera estan relacionados con el crimen.

Suspect X, juega mucho con ese tipo de cine que se enfrasca en los duelos intelectuales de dos mentes maestras que a pesar de ser supuestos antagonicos, se tienen demasiado cariño y respeto como para incriminarse o atacarse uno con el otro, es un juego del gato y el raton, demasiado bien elaborado en donde no solo se engranan tramas y giros inesperados sino que se profundiza en las motivaciones personales de los personajes que estan pisando una delgada linea entre lo licito e ilicito, cuestionandose si existen crimenes que puedan tener una razón justa.

Original y interesante a la vez que inteligente y excelentemente armada argumentalmente, Suspect x es una excelente muestra de como se debe adaptar un exito televisivo al cine, con personalidad, respetando la identidad de los personajes y agregandole algo distinto que demuestre la visión del director.

En resumen muy buena pelicula que demuestra que el cine comercial asiatico también puede ser interesante como exitoso, algo que le hace muy bien a la industria y a los que queremos que el cine de esos lares, poco a poco llegue con mas presencia a nuestros paises.

Chowfanmometro: 7.5/10

SNIPER

Hong Kong, 2009

Dirigida por Dante Lam

Si hay un director que ha evolucionado en el genero de la acción de una manera espectacular, ese es Dante Lam, su anterior cinta The Beast Stalker, será dentro de unos años un clasico de la cinematografia hongkonesa y esta su última cinta Sniper, le sigue los pasos en cuanto a espectacularidad, dramatismo y manejo de la acción de una manera magistral, contundente y explosiva.

La trama quizas es demasiado simple pero manejada con mucha firmeza, un equipo de la policia hongkonesa esta compuesta por francotiradores, siendo el jefe de la brigada el experimentado Hartman (Richie Ren) quien recluta a un joven policia que tiene madera para este tipo de trabajo (Edison Chen), los cuales tienen que enfrentar a un ex miembro del grupo que escogio el camino errado y cayo en la carcel, el desquiciado y brutal Lincoln (Xiaoming Huang).

No por ello, hablamos de su simpleza argumental, Sniper no deja de ser una genial cinta de acción, con dos escenas de acción monumentales como es la emboscada en el ascensor y el adrenalitico final, sus personajes no se salen del esquema propuesto y son solo vehiculos para el desarrollo de la acción, basada en las espectaculares tomas de los snipers.



Contundente cinta de acción que revaloriza los canones clasicos del genero, en donde el director se luce como los grandes, a la altura de John Woo, Jhonny To o Wilson Yip, utilizando normas clasicas de toda cinta de acción que se preste de ser hongkonesa, geniales tiroteos, personajes con tortuosas vidas y ese sabor especial del cine hongkones que hace que la adrenalina y la testosterona fluyan salvajemente en cada imagen de esta poderosa cinta.

En resumen, un impresionante Dante Lam que plasma en su cinta todo lo que queremos ver de una pelicula de acción hongkonesa, un regalo que cae en el mejor momento, cuando uno le pierde fe al cine asiatico, llega una pelicula con esta fuerza y lo unico que hace es que aun, sigamos pegados esperando el siguiente paso, de uno de los directores que vuelve a los origenes del buen cine de acción hongkones.

Chowfanmometro: 09/10

MEMORY

Thailandia, 2008

Dirigida por Torpong Tunkamhang

Thriller que juega con el terror y el drama para establecer una trama que intenta ser sorpresiva en base a una vuelta de tuerca, realmente imprevisible en el mejor estilo de las últimas peliculas de terror o de suspenso thailandesas.

Protagonizada por el buen actor thailandes Anada Everingham quien interpreta a un psiquiatra que se ve inmiscuido en los problemas psiquicos de una niña que aparentemente e inexplicablemente sufre trastornos mentales que tienen signos de violencia, sin embargo, se inmiscuira demasiado con la madre de ella, descubriendo que tras la enfermedad de la niña se esconde una tortura del pasado.

Esteticamente, la cinta es elegante y abrumadora en detalles, con una camara que siempre anda nerviosa y mostrando detalles sutiles, sin embargo, el guión muestra baches argumentales que hacen que se pierda el interes, aunque cumple en su intención de darnos un thriller decente.

EL cine Thailandes es pretencioso en algunos casos y ridiculo en otros, sin embargo la madurez que van desarrollando algunos realizadores, la hacen mas que interesante, en especial en los nuevos aires que le han dado al terror asiatico, tan venido a menos en los últimos años y digamos que Memory, es un mediano ejemplo de este comportamiento cinematografico.


Una pelicula que trata de ser interesante en su desarrollo pero que no despega de solo intenciones, pero a pesar de ello, deja una hora y media de mediana tensión y entretenimiento, aunque con un mejor manejo del argumento hubiese sido una cinta para tener demasiado en cuenta.

En resumen, elegante pero demasiado candenciosa, un final inesperado y una muestra que con un poco mas de empeño argumental, el cine de terror tailandes y sus vertientes, nos pueden dar mejores sorpresas en el futuro.

Chowfanmometro: 6.5 /10

KAIRO

Japón, 2001

Dirigida por Kiyoshi Kurosawa

Hoy en dia el Internet es una herramienta basica que domina el mundo, su capacidad de comunicación a grandes velocidades ha trasnformado el modo de vivir de todos los que, como yo nos convertimos en usuarios de uno de los fenomenos mas importantes de la historia de la humanidad.

Digamos que en el 2001, solo un visionario como Kiyoshi Kurosawa pudo entender el trasfondo social, psicologico, filosofico y oscuro de la red electronica, anticipandose a los trastornos que este mundo virtual ha creado en los jovenes de todo el mundo.

La soledad, la introspección, la depresión, la alienación y el autismo que genera el Internet en los que abusan de su uso, fue predecido de una manera excepcional por este director japones convirtiendo a la red en una maquinaria terrorifica capaz de destruir no solo a los seres humanos sino a la humanidad entera.

Disfrazada en una cinta de terror, Kairo es una tesis apocaliptica de muchas acepciones, aqui encontramos dos mundos fragmentados, el de los vivos y el de los muertos, divididos por una delgada linea imaginaria que es abierta a través de un portal de internet, atrapando a sus visitantes en sombras eternas en tanto emergen los espiritus, en un intercambio surgido por la sobrepoblación del mundo espiritual.



Apocaliptica y asfixiante, Kairo es un ejemplo de construcción de una historia con demasiados significados y aristas para ser catalogada de forma tan simple como una pelicula de terror, aqui su intención es reflexiva y hasta profetica, Kurosawa nos advierte sobre los peligros de la red, su capacidad disocializadora y destructiva, basandose en las experiencias de jovenes que pasan horas y horas retraidos tras un monitor y el sonido de un teclado y que mejor forma de aleccionarlos que con una historia con tintes de fabula demasiado kafkiana y de un poder visual contundente.

Kurosawa invade el mundo terrenal presentandonos a un Tokyo desolado, fantasmal e inhabitable, la fotografia y la puesta en escena oscura y agobiante, nos pone en un ambiente propicio para contar su historia, en donde irremediablemente fruto de los usos de esa epoca en el cine japones, las imagenes de espectros a lo Kaidan aparecen subliminalmente en pantalla, generando la atsmosfera de terror perfecta que disfraza sus verdaderas intenciones de este genial realizador.

Una pelicula dificil que se auna a ello su alargado metraje, pero que resume la visión de uno de los directores nipones mas fascinantes y eclecticos que ha encontrado en el terror, una excusa para mostrarnos sus miedos y decepciones de un mundo que se altera por la disfuncionalidad, la soledad y el aislamiento, los males que hoy en dia hacen que comunicarse de la forma normal, sea tan dificil y en algunos casos, hasta imposible.

Chowfanmometro: 8.5/10

ICHI

Japón, 2008


Dirigida por Fumihiko Sori

Luego de unos dias de tormenta y de mudanzas, regreso a este blog dispuesto a retomar el cine que me apasiona, disipandome de algunos problemillas pero a la vez agasajandome con un nuevo Home Theater y un nuevo TV que hacen que disfrute mas las cintas que marcan mi vida.

Esta vez me encuentro con una cinta que, venia con un interesante cartel, un muy buen casting y una historia que por demás es interesante, una versión femenina de Zatoichi, aquel espadachin ciego que impartia justicia a punta de espada.

Haruka Ayase interpretaa la espadachin ciega, la cual debe enfrentarse a una banda dirigida por el bandido Banchi (Shido Nakamura), empuñando su espada para protegerse de los hombres que le hicieron daño en su vida y asimismo, proteger a una pequeña villa de estos criminales.

Digamos que la cinta es regular y no trasciende debido a una pasividad en el manejo de los actores y a un guión demasiado endeble que no tiene situaciones que por lo menos hagan que nos movamos del asiento. Ichi se convierte en una cinta muy pasiva, donde la acción moderadamente establecida no es suficiente para una historia demasiado predecible y que, no conlleva a juegos emocionales entre sus protagonistas.

Si bien es cierto en su segunda hora la cinta crece en acción y se vuelve entretenida, esperaba mas de esta cinta debido a la importancia de un icono como Zatoichi para los japoneses y si en esta versión femenina se habia puesto toda la carne en el azador considero que la cinta no llega a sobrepasar la regularidad.

Ichi intenta apegarse a las viejas historias de samurais solitarios agregandole un toque de sentimentalismo pero que los actores no saben darle el real cariz, muchas de las performance de los interpretes resultan caricaturescas y poco interesantes quitandole intensidad a la pelicula y dejandonos con una ligera idea que la pelicula daba para mas.

En sintesis, un estreno que no convence en mi regreso, del que espero seguir posteando con mas regularidad luego que la marea ha bajado un poquito. Gracias por esperarme.

Chowfanmometro: 05/10

THE POSTMODERN LIFE OF MY AUNT

Hong Kong, 2006

Dirigida por Ann Hui

Irregular drama con demasiados vacios argumentales y frialdad narrativa que narra la desventuras de una sexagenaria mujer que por su irreverente personalidad ve pasar a muchas personas que se burlan de ella, de una u otra manera.

Interpretada por Gaowa Siqin, nuestra tia ve pasar el mundo confiando mucho en la gente y cae en manos de truhanes como Chow Yun Fat quien la enamora llevandola a la ruina pero descubriendo en su edad ya avanzada, a que todavía en ella hay una mujer.

Una cinta demasiado lenta que no cierra de una manera interesante y tan solo resulta ser muy lineal, a pesar de su interes en recrear a través de los ojos de nuestra entrañable pero inocente anciana, la suciedad y escasez de valores de una sociedad como la China así como la soledad y abandono de la mujer entrada en años sometidas al abandono y a la falta de cariño.



La cinta tuvo mas acogida por el retorno de Chow Yun Fat al cine chino que por la pelicula en si, a pesar que Ann Hui, como directora tiene una enorme carrera a cuestas haciendo un cine social y enaltecedor de la mujer desde un punto de vista critico y satirico.

The Postmodern Life of My Aunt es un drama con tintes de comedia que no llega a cuajar, mucho por la falta de quimica de sus protagonistas y demasiados huecos argumentales, como ese insipido final en donde, todo es contemplativo y poco cuestionable.

En sintesis, una cinta colorida pero lejana, demasiado lenta y sin un rumbo fijo, muy contemplativa que no cierra con una historia resultando ser tan solo la descripción objetiva y poco comprometida de una mujer de mediana edad en China. Regular.

Chowfanmometro: 05/10

OKUBIRITO (Aka Departures)

Japón, 2008

Dirigida por Yojiro Takita

Hace unos días mi madre me confesaba tras el telefono, la ingrata noticia de que a mi abuelo los medicos le daban unos meses de vida, entre la tristeza de saberlo comentabamos que, el tiempo que ella le ha dedicado a su padre, un anciano de casi 90 años, ha sido tal que podía sentirse tranquila de haber cumplido como hija.

Y es que mi madre, es un ejemplo de entrega a ese ser que le dio la vida, ha luchado cada dia por darle una vejez decente, cuidandolo y amandolo de una manera tan desprendida que, siento que ella lo ha preparado para ese viaje tan impostergable y enigmatico como es: la muerte.

Este preambulo, personal y hasta quizas confidencial, es lo que yo me llevo, con lagrimas en los ojos al escribir esta reseña, de lo que he podido rescatar de una pelicula tan maravillosa, sublime y dulcemente triste del director japones Yojiro Takita, ganadora del Oscar 2008 a mejor pelicula extranjera.

Suelo correrme de titulos que vienen de premiaciones academicas, quizas por el temor de desnudarme de mi poco conocimiento de cine como arte, mas bien intento siempre enfocar mi percepción de una cinta por lo que produce en mi como espectador tanto a nivel visual, argumental y hasta sentimental, por el mensaje que muchas de estas, dejan en el alma. Esta vez me equivoque y debo considerar quitarme ese perjuicio, Okubirito es una de las mejores peliculas que he visto en mucho tiempo.

Masahiro Motoki interpreta a Daigo Kobayashi un joven que tiene el sueño de convertirse en un orquestista tocando el Violoncello, es un hombre felizmente casado y proviene de una familia olvidada en su pasado, una madre fallecida y un padre que los abandono de muy niño por otra mujer. Luego de un fracaso en su sueño de ser musico decide desistir y viaja a su pueblo natal a emprender una nueva vida y a encontrarse a si mismo.

Teniendo que subsistir es imperativo buscar trabajo y el destino, lo lleva a un oficio que pocos entendemos y que deriva de la actividad funeraria, una tradición japonesa llamada "Nokan", un arte de preparar a los muertos para su viaje eterno a través de la vestimenta, el maquillaje y la limpieza, el cual debe realizarse con solemnidad y mucho sentimiento.



A través de la dinamica con su jefe (Tsutomu Yamazaki), Daigo entenderá la importancia del trabajo que realiza además de reconciliarse con su pasado y entender la implicancia de la muerte no como un hecho tragico sino como un nuevo comienzo, un camino hacia algo que, a pesar de enigmático resulta esperanzador.

El nivel actoral de la cinta es maravilloso, los personajes del jefe y su pupilo desbordan la pantalla, no solo en la parte dramatica sino también en los momentos de humor negro que impregnan la pantalla. La historia es contada con una simpleza magistral pero con un sentido maravilloso para evocar la muerte como despedida, como tradición e incluso como esperanza.

Okubirito, mas que una pelicula para mi, ha sido una experiencia de vida, el mensaje de la linea argumental es redondo y ha calado cada una de mis fibras mas sensibles, a través de cada una de sus aristas, escenas magistrales como la sensación despues del debut en el trabajo al regresar a casa con su esposa, el maravilloso mensaje de las piedras mensajeras entre padre e hijo me han robado muchas lagrimas al ser momentos de magica tristeza. Asimismo, la cinta tiene momentos comicos sutiles a la vez que memorables, como el inicio de la cinta así como el video tutorial que realizan sobre el Nokan, realmente hilarantes que te dejan con esa sonrisa de satisfacción de poder disfrutar de tan hermosa pelicula.

Una joya que llega a mi, en el momento preciso, como otras tantas peliculas que llegaron en los diversos pasajes de mi vida, pero esta vez el mensaje o su fondo no es propicio para mi, sino para extenderselo a la persona que mas amo en este mundo: Mi Madre, quizas esta pelicula es su piedra mensajera para que pueda tener paz el día que su padre deje este mundo, los que la vean entenderán lo que escribo y a la vez, verán que estamos ante una gran pelicula que ayuda a desmitificar los temores de la muerte, señalandonos que tan solo es un estado mas de nuestras vidas y que quizas en vida, debemos aprovechar mas en dar amor y cariño a los que tenemos al lado, a fin de no llevarnos penas o rencores a la tumba.

En resumen, una verdadera obra maestra, digna de un Oscar, mas que una estupenda cinta es una lección de vida que, paradojicamente nos enseña a través de la muerte. La veremos juntos, mama.

Chowfanmometro: 10/10

GHAJINI

India, 2008

Dirigida por A.R. Murugadoss

Solo me queda rendirme al cine que se viene haciendo hoy en la India, en especial el cine de acción que es el que mas me fascina, si Mahesh Babu fue un descubrimiento y el conocer mas del cine Tamil con peliculas como Stalin (del que su director es el responsable de esta cinta) o Pokkiri, con esta pelicula, Ghajini, se ha abierto una nueva aventura al cine de Bollywood.

es que cada cinta india que veo en mayor o menor medida, tiene algo que me atrapa, su color, su intensidad actoral (aunque a veces rozan el histrionismo exagerado), su excelente producción y en otras sus geniales historias (ver por ejemplo, Gangster o Eklavya), poco a poco han logrado que el cine hindu tenga un hueco en este modesto blog.

Y ahora me topo con Ghajini, esperaba mucho de la cinta pero poco conocia de ella, nada mas ver su inquietante poster para por lo menos interesarse y vaya que lo logra, todo gracias a un actor que me ha parecido impresionante, Aamir Khan, el cual interpreta a un millonario dueño de una empresa de telecomunicaciones que por un accidente producto de un golpe en la cabeza solo tiene la capacidad de tener una memoria a corto plazo, es decir todo lo olvida luego de 15 minutos por lo que tiene que utilizar algunos metodos como notas, fotografias y tatuajes, con la finalidad de completar su salvaje, infernal y destructora venganza, encontrar a Ghajini, un nombre que evoca a los asesinos de su amada novia.

Digamos que el argumento es una copia de elementos creados por Nolan en Memento, pero han sido reciclados de tal manera que la cinta tiene vida propia, mas aun cuando la cinta es un remake de un filme Tamil del 2005 dirigido por el mismo Murugadoss, esta vez con un mayor presupuesto y manejo de recursos.



Lo genial de Ghajini es que uno puede ver dos facetas de su protagonista en paralelo, el de un hombre elegante y millonario que se enamora de una joven que no conoce sus origenes y menos de su fortuna, pero que le roba el corazón al ser demasiado desprendida y humanitaria, lo que no genera dudas de casarse con ella, hasta que llega el tragico accidente, en donde, se convierte en una maquina de matar astuta,certera y descontrolada con el unico fin de matar a los que se llevaron sus recuerdos, por lo que estamos ante un tipo frio, misterioso y peligroso que tiene que jugar al vengador evocativo cada 15 minutos de su vida, en las que siempre se va a enterar dolorosamente lo que el destino le depará.

Con escenas de acción violentas y directas, las coreografias de las peleas son magnificas y demasiado fuertes en cuanto al manejo de la camara, en todo momento se siente la tensión de la historia tras los ojos del estupendo actor Aamir Khan.

Venganza, acción y romance, tres elementos que confluyen con maestria en el desarrollo de la pelicula, haciendo de Ghajini, una de esas peliculas que no se pueden dejar de ver, a mi una de las mejores de la India.

Chowfanmometro: 10/10

RED CLIFF 2

Hong Kong, 2009

Dirigida por John Woo

Llega la secuela que cierra magnificamente este duo de cintas que marcan el regreso del genial John Woo a sus origenes, a ese Hong Kong que lo necesita urgente para volver a esas epocas doradas donde su cine marco el comienzo de una epoca y que con Red Cliff 2, el que menos debe sentirse satisfecho con su retorno.

Si la primera parte nos dejo con muchas ganas de mas, luego de ese final que señalaba un combate naval definitivo para acabar con el tirano primer ministro, esta segunda la supera en intensidad, acción y emociones que hacen de este desenlace, un verdadero deleite para los fans del libro en el que se basa y para los amantes del cine del buen Woo.

Excelentes actuaciones de un genial elenco que tiene en Tony Leung Chi Wai, Takeshi Kaneshiro y Fengyi Zhang su base histrionica que hacen del arte de la guerra un placer cinematografico excepcional, toda vez que la cinta en su segundo segmento se basa en como los enemigos se preparan para el ataque, ya sea a través de estrategía belica e incluso con malsana guerra psicologica.



Magnificas escenas de acción, mucho suspenso belico, emociones y fraternidades propias del cine de Woo y una puesta en escena excepcional hacen de Red Cliff 2, el mejor cierre de un regreso esperadisimo para todos los que amamos el cine de Hong Kong y el cine de John Woo.

En resumen, una de las mejores peliculas del año del cine Hongkones y que muestra que para hacer una pelicula epica, belica y basada en el pasado, no se necesita siempre intentar lo poetico o la ilusión, se puede ser directo, plasmar en imagenes la furia, pasión y dolor que trae consigo una guerra de estas magnitudes en donde, como dice el personaje de Chi Wai, aqui no hay vencedores, al final además de la esperanza de un mundo mejor queda el dolor de los seres perdidos.

Magnifica y contundente a la vez que apoteosica y fascinante, el cine del maestro Woo vuelve por sus origenes y de una forma ejercitada en lo clasico y en el conocimiento del cine sin registros tramposos, del cine directo y emocionante que se basa tan solo en contar una historia como la es, la historia de una guerra.

Chowfanmometro: 09/10

ONG BAK 2

Thailandia, 2008

Dirigida por Tony Jaa

Secuela que tan solo lleva el nombre de uno de los exitos del cine de artes marciales mas importantes de los últimos 10 años, la tailandesa Ong Bak, que eligió a su actor Tony Jaa, como un icono mundial del cine de acción.

Ong Bak 2 es una historia que en nada tiene que ver con su antecesora, aqui Tony Jaa a la vez que dirige, interpreta a un joven principe que ve como sus padres son asesinados por un traidor y al escaparse cae en manos de un mecenas de las artes marciales en donde aprende todo los secretos de las armas y diversos estilos de lucha como el Kendo, el Karate, el Kung Fu, entre otros, haciendo de este una maquina asesina que quiere vengar a los asesinos de su familia.

Uno de los puntos buenos de la cinta, es su mejor estructura narrativa, si de algo sufrian las primeras peliculas del buen Jaa era en sus argumentos que le restaban interes a la espectacular acción, aunque no es una historia muy original, por lo menos la tiene.

Sin embargo, la cinta es predecible con muchas excelentes escenas de acción pero esta mas orientada a ser un swordplay de artes marciales que a una cinta de Muay Thai, que genero el estilo de uno de los luchadores mas plasticos del planeta. Ahora se ha diversificado y se le nota mas completo en cuanto a su estilo de lucha.



Ong Bak 2 es una buena pelicula de acción de la cual esperaba algo mas, interesante el cambio de registro y la buena producción, pero me gustaria ver a Jaa en otro tipo de cintas quizas mas urbanas o como uno de mis sueños, en manos de un director como Wilson Yip, por ejemplo.

Entretenida y acción en buenas dosis, para una de las peliculas de acción mas esperadas de los últimos tiempos, pero que en líneas generales resulta ser un trabajo regular y no sorprendente como en sus dos anteriores trabajos. A esperar lo que se viene del gran Jaa.

Chowfanmometro: 07/10

DACHIMAWA LEE

Corea, 2008

Dirigida por Seung-wan Ryo

Comedia coreana que trata de parodiar las peliculas de agentes secretos, en especial las de James Bond, pero incorporandoles elementos nacionalistas en plena epoca de ocupación japonesa, en donde, los estereotipos y los gags linguisticos son las principales herramientas comicas de esta cinta.

Presentada como si de un comic se tratase, Dachimawa Lee es una agente secreto del frente de liberación de Corea que tiene que luchar contra una conspiración internacional que pretende robar uno de los tesoros mas preciados como es el buda dorado.

Con situaciones hilarantes pero que no sostienen todo el devenir de la cinta, este filme es tan solo un simple divertimento que no genera nada nuevo en el genero pero que se combina con una muy buena predispocisión para la acción.



Dirigida por Seung-wan Ryo un director predestinado a la acción con cintas como City of Violence (hoy ya un clasico) o Arahan, hace un breve receso a su periplo por la adrenalina para internarse en uno de sus sueños llevar al cine uno de sus primeros cortos realizados antes de su exitosa carrera en el mercado coreano, por lo que mas es un capricho de director que un guión demasiado elaborado y que tampoco lo necesita por el concepto de la cinta.

En el espiritu de cintas como las Leslie Nielsen o en la mejor satira de Bond, Dachimawa Lee intenta ser un remedo de esos viejos seriales en los que los heroes ni se despeinan al pelear o disparar y además, intenta crear un genero poco usado en corea del sur, la parodia, creando un heroe tan coreano como el Kimchi

En resumen una cinta que no aporta mucho pero entretiene moderadamente, una cinta que a mi gusto no trae consigo las expectativas previas que venian consigo y que tan solo se resume a una hora y media de calmado y sosegado entretenimiento. Nada mas que eso.

Chowfanmometro: 4.5/10

20TH CENTURY BOYS

Japón, 2008

Dirigida por Yukihiko Tsutsumi

Adaptación del Manga de Naoki Urasawa, del que pude conocer su obra a través del Anime Monster y del cual me enganche enfermizamente por su dosis de suspenso y enigmatica resolución, sin embargo, como lo mio es el cine, esta adaptación de su trabajo mas resaltante y actual me llega con la total obscuridad de tan solo saber que es una de las cintas mas esperadas en Japón en el año que paso.

Y vale que tanta expectativa respecto a la cinta tiene asidero en lo interesante del argumento y en su compleja visión del apocalipsis surgido de la mente de un grupo de niños que en los años 70 jugaban a ser heroes en un campo de maíz.

Es que 20th Century Boys, engancha desde un principio, desde que nos situa en el año 1973 en el centro de un grupo de niños que se conocen a través de su escuela, ellos sueñan a ser heroes que salvarán la tierra, forman una especie de cofradia en donde crean un argumento de ficción llamado el libro de las profecias donde inocentemente detallan como una organización malvada acabará con el mundo a través de armas biologicas, robots y mucha destrucción.

Esto no dejaría de ser una simple fuga de imaginación de estos niños, si es que a finales del siglo 20, una secta secreta aparentemente intenta dominar el mundo a través de un lider llamado "Friend (Amigo)", el cual viene esbozando al pie de la letra el plan de destrucción mundial creado por estos niños alla en 1973, lo que conlleva a que luego de casi 27 años, estos ahora adultos se reunan a fin de develar el misterio de quien puede ser el malevolo "Amigo" y pasen a cumplir sus fantasias infantiles convirtiendose en la salvación del planeta, aunque esta vez tengan que entregar hasta su vida.

El personaje principal es Kenji Endo, un joven que de niño era el mas valiente del grupo y ahora trabaja en el supermercado cuidando a su madre y a la hija de su hermana, cuando de pronto se ve abrumado por la responsabilidad de comandar quizas, la unica fuerza capaz de acabar con ese enigmático personaje que se esconde tras la mascara y el simbolo creado por ellos allá en 1973, por lo que convoca a sus viejos conocidos de la escuela para iniciar la ofensiva.

Como dije conocia nada del Manga y debo reconocer que la historia me atrapo, el hecho de niños maquinando historias y que luego en el futuro se haga realidad resulta fascinante, unido al tema que el enemigo, esta entre ellos, incide en el misterio y el enigma de la trama, sin embargo, no se profundiza mucho en las motivaciones de los personajes quizas por lo corto que resulta adaptar o comprimir una historia de 22 tomos en una trilogía de 4 horas y media, se incide mas en la premisa central, lo que le quita fuerza a la cinta.

20th Century Boys, es una pelicula realizada para sorprender en donde estan relacionados temas tan disimiles como la niñez, la amistad, la anarquia, el bien y el mal, el heroismo y la villanía, nacida de los sueños de niños que pueden acabar con el mundo ya de adultos, hacen que uno se enganche y que quiera mas, entiendo que esto se lo debo mas a la historia que a la cinta misma, la cual para algunos fans resulto una decepción pero que a mi me ha fascinado.

A esperar este año la segunda parte, ya estrenada en Japón, en donde aparentemente se seguira develando mas detalles de esta genial historia de tintes apocalipticos y epicos y que me obligan, a fin de ser mas objetivos, a recurrir a la fuente y quizas a lo principal: el Manga.

Chowfanmometro: 08/10

DETROIT METAL CITY

Japón 2008


Dirigida por Toshio Lee

Digamos que el anime y el manga han invadido el cine japones y hay que decirlo, es algo evidente ya que es una fuente incesante de ideas para ser llevadas a la pantalla grande, esta vez nos toca comentar un Live Action de un manga muy inspirado en la cultura pop japonesa de una manera muy satirica llevandonos al extremo de un mundo demasiado disimil, como es el entorno del Death Metal, un genero musical inspirado en el demonio y la violencia.

Y es que estamos ante una comedia fresa y dinamica que nos cuenta las viscicitudes de un joven del campo que viaja a Tokyo a ser un J-pop famoso, una estrella del mainstream japones que inspira a jovencitas y que su musica habla de amor, mucho color y nimiedades tan propias de la juventud japonesa.

Sin embargo, el destino lo lleva contra su voluntad a ser el frontman de una surgiente banda del Death Metal Japones, la poderosa Detroit Metal City, cuya musica habla de violaciones, muertes y venganza asi como convertirse en el mal ejemplo de la juventud extrema nipona.

Ken'ichi Matsuyama es el que realiza el doble papel, tanto del joven introvertido como el del monstruo metalero, como si de un Jackyl y Hide, se tratasé, por un lado no llega a ser el idolo pop que quiere ser y alcanza el exito como un cantante de Death Metal, lo que le generá una controversia entre sus verdaderas aspiraciones musicales frente a lo que hace y que, en verdad, lo hace bien, ser el icono contracultural de la cultura japonesa, como si de un Marilyn Manson se tratará.



Muy buena adaptación de un Anime muy metido en la musica y en la cultura japonesa, entretenida comedia que tiene tanto de blanco como de negro, con un personaje dual que no puede controlar al demonio creado en sus ambiciones musicales y que lo llevará a tener que decidir si sigue con la musica que no le llena o pierde a su amada nacida y curtida en el mundillo pop al que intrascendentemente intenta alcanzar.

Para los amantes de Kiss, que pronto estará en Lima, solo decirles que hay un cameo y una intepretación en vivo de Gene Simmons que personifica a Jack el dios del Death Metal americano al que nuestro DMC se enfrenta en duelo. Recomendable para los amantes del Manga y de los Live Action.

Chowfanmometro: 7.5/10

ADRIFT IN TOKYO

Japón, 2007

Dirigida por Miki Satoshi

Singular comedia que retrata la relación de dos hombres en un viaje a pie por las calles de Tokyo, en un camino colorido, bizarro y festivo pero a la vez profundo, sentimental y enternecedor.

Joe Odagiri, uno de los actores jovenes mas importantes del Japón interpreta a un universitario perdido entre sus deudas y sus carencias emocionales al ser hijo adoptado y abandonado, el cual es requerido por un cobrador de prestamistas (Tomokazo Miura) para que afronte sus obligaciones, sin embargo le da una extraña e impensable oportunidad, a cambio de un millon de yenes lo invita en un recorrido por las calles de Tokyo.

En este periplo, cuya razón no conviene revelar, tanto el joven como el maduro prestamista, hacen lazos de amistad, complicidad y entre ellos nace una simbiosis de sentimientos y afectos que los hace entrañables, en tanto se topan con un centenar de personajes extraños en el camino como la dueña abusada del restaurante, el anciano relojero experto en artes marciales, la novia del joven amante de los mangas y el anime entre otros, extras que le dan vida a la cinta.



Tokyo, es otro personaje de la cinta, sus calles, su color y su alma se reflejan en la cinta, todo plasmado de una forma extraña a la vez que hermosa por el lente Satoshi, quien construye una historia simple pero apasionante que se debe en parte al maravilloso trabajo actoral de sus interprentes.

Una cinta que solo puede ser concebida por ese maravilloso humor japones tan raro, dificil de digerir, pero que cuando uno lo sabe apreciar resulta ser un apetecible alimento del alma, como la escena del curry, sentimiento y humor puestas al servicio del buen cine.

Si te gusta el humor japones, esta comedia entrañable, especie de road movie a pie con dos grandes actores es una cinta que no puedes dejar de ver y que nos lleva en un bizarro viaje de sentimientos por las calles maravillosas de la capital japonesa.

Chowfanmometro: 08/10

PEPPERMINT CANDY

Corea del Sur, 2000



Dirigida por Lee Chang-dong

Todos somos presa de nuestro pasado, arrastramos miedos, temores y dudas que pueden hacer que el futuro sea devastador, de esta premisa surge la idea basica de Peppermint Candy, una cinta que estudia los origenes de una vida miserable durante 20 años a la vez que resulta ser una cronica de lo que sucedio historicamente en esa epoca en Corea del Sur, todo bajo los ojos de nuestro protagonista y el devenir de un tren durante ese lapso de tiempo.

Kyung-gu Sol es el hombre de mediana edad que despierta a orillas del rio Han, aparentemente ebrio y bien vestido en una reunión de su escuela en el pasado, allí el tipo irascible y hasta desquiciado ataca a sus amigos y se sube a las vias del tren que cruza el rio, allí luego de las advertencias el tren lo arrolla mientras suplica a su destino que quiere volver.

Aqui, es donde parte la cinta, de presentarnos a un hombre destruido, abatido y miserable, que se encuentra devastado por hechos que devienen del pasado y que son narrados una vez el tren que lo asesina se va alejando como llevandonos a los inicios de la vida de este hombre. Son siete episodios que marcan la vida de nuestro protagonista, la infidelidad de su esposa, la imposibilidad de decirle lo que siente a su primer amor, la miseria y caida financiera en su negocio, la brutalidad policial que lo destruyo moralmente al ser un torturador de universitarios, entre otras cosas, hacen que la vida de este hombre sea patetica, compasiva y deningrante, cosa que el director comparte con nosotros para entender la decisión del protagonista de quitarse la vida.



Chang Dong imparte una lección de cine, al jugar de una manera astuta con los lazos argumentales, te lleva a retazos de la vida del protagonista sin ninguna evocación lineal tan sólo te muestra causas del efecto inicial de la cinta pero final de la vida del protagonista, es decir su muerte.

Dura, cruda y real, Peppermint Candy es un repaso por la angustia de un ser humano comun y corriente cuando ve pasar todas sus esperanzas destruirse a lo largo de su vida, una forma narrativa convincente como cuando a las puertas de la muerte todo pasa por tu cerebro como una pelicula, es decir, quizas esta es la mejor forma de describirla, a veces, la vida es una mierda.

Chowfanmometro: 7.8/10

CAPE NO 7

Taiwan, 2008

Dirigida por Te-Sheng Wei


Pasado y futuro se entremezclan en una bella e inspirada comedia musical que llega a nosotros precedida de excelentes criticas y de ser la mejor pelicula taiwanesa del año pasado, quizas debido a ese aroma localista y paisajista que tiene la cinta, no solo a nivel visual sino tambien en lo que refleja respecto de su gente, de su musica y de su cultura.

Cape No 7 es una cinta que cuenta la historia de una joven modelo japonesa (Chie Tanaka) que se le da el reto de formar una banda de pop en la que un joven rebelde como Aga (Van Fan) es el lider y que tiene como integrantes a un variopinto grupo de ciudadanos de la pequeña ciudad cuyo fin musical es tocar en el festival del mar de Taipei.

Sin embargo, Aga y la modelo japonesa descubriran el amor a la vez que descubren un romance del pasado que se forja en la historia de ese pueblo, por lo que buscaran encontrar a la dueña de unas cartas de amor que se perdieron en el pasado.



Cape No 7, es una cinta que trata de reflotar ese sentimiento de nacionalidad y orgullo en Taiwan por ello su exito en la taquilla local, un poco similar al fenomeno coreano cuando una de sus cintas es muy ligada a su cultura y tradiciones.

Sin embargo, estamos ante una comedia romantica y musical que a pesar de ser ligera y digerible, no responde a todo el fenomeno mediatico que ha generado esta cinta, pero que en lo musical y en lo entrañable de algunos de sus personajes, cumple con entretener con mucha eficacia.

En resumen, una cinta que trata del amor, la pasión y superación de varias personas en su afan por mostrar su arte escondido, con un final maravilloso musicalmente hablando que demuestra la belleza que también se puede encontrar en el pop asiatico.

Chowfanmometro: 07/10

UNDERCOVER HIDDEN DRAGON

Hong Kong, 2006

Dirigida por Gordon Chan

Despues de varios dias de meditar si valia la pena continuar con este Blog por diversos motivos personales he decidido que debo seguir, pues considero que no debemos mezclar una cosa con otra y en realidad, aunque suene poco modesto, me debo a la gente que me ha seguido durante estos casi 5 años.

Sin embargo, lamento volver con una cinta tan lamentable, una comedia que no hace reir que por momentos tiene muy buena acción pero que queda en eso, partes regulares para un conjunto patetico, en la que un actor poco conocido por este servidor como es Ronal Cheng intenta emular el humor y estilo de Stephen Chow con resultados casi pateticos.

Un mendigo es tomado por la policia local como un ex policia que por un golpe en la cabeza se vuelve amnesico cuando estaba encubierto en las triadas, al ser rescatado tendrá como misión volver a retomar su trabajo tratando de destapar a una mafia local comandada por el jefe Wind, también interpretado por el mismo Cheng.




Tontisima comedia que no aporta nada nuevo y que resulto ser una perdida de tiempo para este servidor en su intento de reinsertarse al buen oficio de ver cine asiatico, considero que mi elección ya de por si, era algo previsible en cuanto a su calidad, pero mis temores respecto a esta cinta fueron inclusive superados por su metraje.

Personajes estereotipados, una comedia demasiado previsible con escenas extrañas y tontas y unos minutos de buena acción hacen de esta cinta una de las peores comedias hongkonesas que he visto en mucho tiempo.

Chowfanmometro: 03/10

NUEVO PREMIO

Agradecer a los amigos de Blogotepeque.com por el premio.....y seguimos como siempre...