MING MING

Debut de Susie Au en la escritura, edición y dirección de esta cinta que a pesar de tener un relativo exito en la taquilla hongkonesa y de esconderse en el paquete de un cine experimental, kitsch, new art u otra acepción aparentemente interesante, se convierte en una de las decepciones mas desastrozas del cine de Hong Kong.

Y es que Ming Ming, intenta ser una especie de cinta de acción en la que nuestras protagonistas (por partida doble Xun Zhou), Ming Ming es una conocida asesina que se enamora de un enigmatico y misterioso peleador callejero (Daniel Wu) que la obliga a robar una cuantiosa suma de dinero y una misteriosa caja de un mafioso local, en su fuga y ayudada por un joven, se encuentran con una joven muy similar a ella que confunde a su amigo, por lo que ambos toman rutas diferentes de fuga, y al final, se unen en Shangai, para develar un secreto oscuro del amante misterioso.

Ming Ming es una cinta que en su supuesto modernismo y creación de un estilo roza la estupidez mas severa, una heroina asesinando o paralizando el trafico con canicas o un ejercito de asesinos que te intentan reducir con palos de fosforos esta fuera de cualquier acepción artistica, el juego de camaras, el manejo del color, los stop motion que cortan la cinta, las imagenes entre digital y cine, solo juegan en contra de una historia que además, resulta absurda, tonta y nada trepidante.

Uno de los bodrios del año, por no decir nada mas degradante, una perdida de tiempo, que tan solo intenta hacer aparecer a sus protagonistas chulos y se olvida de construir personajes interesantes y motivadores para una historia que roza el limite de la permisibilidad.

De esas cintas que hay que ponerlas a incendiar en un rincón del olvido, detestable por su elegancia y sobriedad, ininteligible por su complejidad narrativa y estupidamente desordenada hacen de esta Ming Ming, una de las notas mas bajas de este año.

Chowfanmometro: 02/10

IRON MONKEY

Lo que se intento durante muchos años, es decir hacer la perfecta cinta de artes marciales, llego en 1993 con Iron Monkey, esta cinta de Hong Kong dirigida por Yuen Woo Ping, quien en un simil de la historia de Robin Hood occidental, nos presenta a un justiciero enmascarado que roba a los ricos para darselo a los pobres, en una cinta llena de acción coreografíca marcial espectacular, un humor muy blanco y unos pequeños toques de drama hacen de esta pelicula un bocado suculento para los amantes de las artes marciales.

Con la participación de Rongguang Yu y Donnie Yen, el heroe enmascarado se internará en un sinfin de aventuras contra la injusticia en un pueblo gobernado por un cobarde y autoritativo gobernador, hasta que llega un oficial del reino el asesino de la Palma, por lo que el mono de hierro tendrá que aliarse con un maestro del Kung Fu llegado a la ciudad para acabar contra el mal.

Un argumento muy simple para una pelicula gigante que gana toda su genialidad en sus escenas de acción espectacular, sus inimaginables coreografías y su sencillez para divertir y sorprender, de la mano del genial Woo Ping.

Una cinta de la que no se debe hablar mucho si no que tan solo debe verse, apreciarse y difundirse, para que la gente tome conciencia que atras de todos "esos chinos en el aire" hay arte, historia y una moraleja hermosa arraigada a las costumbres de esos lares pero que demuestran la genialidad y magia que se puede generar del visionado de esta pelicula.

Un clasico de los que uno no puede aburrirse de verlos, una joya que llego a homenajear todo ese cine de acción y kung fu de los 70, con ese tufillo a cine de culto, con mucha emoción, garra y fenomenales secuencias de la mano de Woo-Ping, hacen de esta cinta una de las mejores del genero y quizas la definitiva o por lo menos la mas perfectamente ejecutada a nivel marcial.

Chowfanmometro: 10/10

FIGHT BACK TO SCHOOL

Una de las razones del nombre de este blog, deviene de este genial comediante y actor Stephen Chow, uno de los mejores humoristas del mundo quien ya ha conquistado el planeta con su genialidad en cintas como Kung Fu Hustle y Shaolin Soccer.

Por ello resulta ilogico que este servidor, supuesto fanatico de este imperdible actor aun no haya acabado de visionar toda la filmografía de este fenomeno asiatico que ya es una estrella casi global.

Fight back to school, es uno de los sucesos mas importantes de la carrera de Chow antes de su internacionalización final, esta cinta dirigida por Gordon Chan, nos introduce en la vida de un policia que con sus metodos algo extraños esta a punto de dejar la fuerza, pero su jefe le da una ultima oportunidad, infiltrarse en el mundo de una escuela Hongkonesa a fin de buscar un arma robada que le pertenece a su jefe, sin saber que se enredará con toda una banda de trafico de armas.

Aqui, "Chowman" se hace valer de todas sus armas comicas, como son su genial gestualidad, la comedia fisica, algunos chistes escatologicos y ese sentimiento que siempre le impone a sus peliculas.



Una comedia ligera pero bien realizada y jodidamente divertida que recuerda aquella pelicula de Swarzennegger, evidentemente esta es mucho mejor con una mejor acción y ese humor tan exclusivo de uno de los clowns mas importantes del cine mundial.

Evidentemente, esta pelicula no da para el comentario excesivo, teniendo en cuenta que su utilidad esta en la hora y media de carcajadas que hacen que uno se disipe frente a la pantalla del TV, por lo que la mejor reseña o recomendación es que la vean porque Stephen Chow es uno de los mejores comediantes de la historia del cine y no es un exceso decirlo, a pesar que como todos saben yo soy "Chowfan".

Chowfanmometro: 08/10

BIG BANG LOVE JUVENILE A

"¿Cual fue el detonante del suicidio? un arcoiris. Solo el lo sabe"

Si, es que solo Takashii Miike puede entender el "metalenguaje" de esta complicada última cinta que nos presenta y que ha sido vapuleada por la critica por ser demasiado pretenciosa y delirante, cosa que no comparto pero tampoco esta muy lejano de ser verdad, esta vez, Miike si que no sorprende y ni siquiera perturba, a pesar que la cinta este envuelta en un aparente lenguaje preciocista y teatral, por no decir "cultureta".

Y es que Takashii Miike con esta cinta nos sumerge en una carcel demasiado extraña y bizarra, donde policias aparecen y desaparecen, donde en los exteriores hay piramidades y cohetes espaciales y en donde el alcaide es un ser fantasmal que convive con el espiritu de su esposa, siendo aqui, donde dos protagonistas Ryhuei Matsuda y Masanobu Ando, son dos presidiarios con tendencias aparentemente homosexuales que se unen en una extraña amistad silenciosa donde el aparentemente mas debil (Matsuda) es protegido por un violento y despiadado reo (Ando).

El personaje de Ando es asesinado aparentemente de manos del personaje de Matsuda y desde aqui, Miike entra en una especie de cine de suspenso y Thriller, un bizarro "clue" en donde la intención del director es guiar al sufrido espectador a determinar quien, como y porque asesinaron al joven delincuente, generando un rompecabeza visual y de estilo, con una fotografia interesante y una puesta en escena casi teatral.

Sin embargo, la pelicula naufraga en los devaneos y vericuetos supuestamente artisticos del director, Miike se pierde en su propio hibrido no se le nota claro con sus mensajes oscuros o escondidos, no es capaz de despertar en el que ve esta pelicula esa doble significación que si logra hasta en peliculas mas escabrosas como Visitor Q o Ichi The Killer, esta vez, Miike se pone al lado de la estetica vanguardista olvidandose quizas en lo alto de esa piramide o en el cohete que "adorna" su pelicula, esa locura tan genial y visceral que imprimen sus antiguas cintas.



Suponemos que esta cinta es un experimento iconoclasta de Miike y no una declaración de un nuevo estilo, apostamos por lo primero porque inclusive hay algo del comic, algo del documental, algo de suspenso y dialogos tan pasmosamente aburridos que hacen de este último producto de Miike una invitación al bostezo, aunque hay que reconocer que tiene algunas cosas interesantes pero que no definen la personalidad del realizador.

No es una mala pelicula, tampoco es una obra de arte, aunque considero que eso es lo que busca Miike, sin embargo, no esta al nivel de lo que nos tiene acostumbrado este intenso y enigmatico director Japones, quizas lo que perjudica a la cinta es su falta de poder entender lo visual con lo transvisual, es decir, las imagenes frente a los ojos y las mismas haciendo remolinos en el cerebro buscando un signficado que lamentablemente no llego a captar.

En resumen, A Big Bang Love Juvenile A intenta ser poesia visual que trasciende en el tiempo y en la mente del espectador, sin embargo, acaba su esencia al terminar el visionado, no deja nada para despues y lo unico que nos regala son la desazón del tiempo perdido.

Chowfanmometro: 05/10

LINK: http://www.cinemart.co.jp/46/

DEATH NOTE: THE LAST NAME

"Solo eres un asesino...y este cuaderno es el arma letal mas peligrosa del mundo" (L)

Mas que una secuela, esta cinta es la continuación de la enigmática historia nacida del manga japones que se inicia desde el punto final en donde acabo la primera, cuando muere la novia de Light y aparece el segundo cuaderno del Death Note y evidentemente, un segundo Kira.

Argumentalmente, se interna mas en desenredar las rivalidades entre Kira y L, basandose en sus ingeniosos juegos de astucia, poder e inteligencia, pero esta segunda entrega no esta al nivel de su primera parte, especialmente porque no cierra la historia con un final a la altura de la historia, quizas porque en esta segunda los actores "nuevos" en la historia, como que no dan la talla.

Erika Toda en el papel de Misa Amane se le denota demasiado fingida y poco creible, como para dar contrapeso como una segunda Kira, en algunos momentos es demasiado inocente y en otras resulta muy fingida en su obsesión por Kira, además la cinta se le denota muy pobre a nivel producción, acercandose mucho a un telefilme japones que a una superproducción, como si el dinero de la primera versión no les hubiese alcanzado para esta segunda y final cinta.

Sin embargo, la cinta no llega a cansar y se torna moderadamente visible, a pesar de esas deficiencias señaladas, no es el fin perfecto para la saga y la magnitud que tiene, pero tampoco llega a ser decepcionante, solo que la primera parte es tan buena que uno espera un cierre mucho mejor logrado, situación que en esta segunda parte no se logra.

La conclusión de Death Note se entrega fría e inconsistente a pesar que entretiene, quizas hasta enredada porque no cierra bien, una de las propuestas del Manga y Anime mas importantes de los últimos años al llevarse al cine, y que se queda en su tramo final muy por debajo de su inicio fulgurante y que es una de las recomendaciones de este blog para este mes.

En resumen, regular nada mas el final de esta cinta que a pesar de los buenos exitos cosechados en su primera cinta no aprovecharon para hacer un final de la historia mas acorde con las exigencias de sus fans y evidentemente, a los que nos internamos en la excitante historia de Death Note.

Chowfanmometro: 6.8/10

RIGHTEOUS TIES

Cinta del afamado director surcoreano Jin Jang que combina el humor en forma sutil pero desbordante y la acción enmarcada en como no, el mundo de la mafia coreana. En esta pelicula, el excelente actor Jae-yeong Jeong, es el "brazo derecho" del jefe de una compañia con habituales modus operandis nacidos del mundo del hampa, adora su trabajo y es fiel como perro guardían con su jefe, en uno de los encargos que se le solicitan no llega a cumplir su misión por lo que tiene que ir a la carcel, inmolandose por su grupo criminal.

Sin embargo, los tiempos cambian y ya no resulta necesario para ellos, siendo es mas, incomoda su existencia, por lo que en la carcel sufre la noticia del atentado contra la vida de sus padres y un intento de asesinato hacia el mismo, luego de esto, decide escapar como sea de la carcel para iniciar su venganza contra los que le dieron la espalda.

Entre la comedia y la acción y con ciertos toques de drama, se combinan en una interesante cinta que nos lleva por la risa, la tensión y la emoción, con excelentes momentos, como el paso del criminal por la carcel que resulta divertida por los constantes planes frustados de fuga y luego del escape, viene la venganza, violenta, llena de peleas, lealtades rotas y amistades mas alla de la muerte.



Como se puede ver, el trailer define el espiritu por donde va la cinta, humor y acción, risas y golpes, que se amalgaman con eficiencia debido al excelente trabajo de Jang en la dirección y con ese humor negro tan sutil y perceptible si se sigue la cinta con cierto interes, hacen de Righteous Ties una de las sorpresas del cine coreano de fines de 2006.

Righteous Ties es una apuesta por esos gangster duros e insensibles a la hora de acometer sus encargos pero tan humanos y sentimentales a la hora de tocar fibras como la lealtad, la amistad y el honor, siendo allí cuando son vulnerados por una traición, el inicio de la combustión de sus venganzas, tan en boga en el cine surcoreano, esta vez la revancha matizada de comicidad con un humor elegante y a la vez genuino que fluye de las situaciones dramaticas y de acciòn siempre bien parada.

En resumen, una cinta que tiene todo para entretener, comedia, drama y acciòn, personajes carismaticos, una genial banda sonora y la participación casi excepcional de Jeong Jae-yeong, para mi uno de los mejores actores coreanos del momento, hacen que esta pelicula sea altamente recomendable para los que gozamos con el cine coreano.

Chowfanmometro: 7.5/10

LINK: http://www.great2006.com/

SPIDER LILIES

El cine asiatico es quizas una de las cinematografias mas arriesgadas en lo visual, en lo temático y en lo estetico, sin embargo, sus filmes tenian muchas restricciones en el campo sexual y en especial, se omitía tocar temas tan reales y latentes como la homosexualidad.

Suponemos que la globalización ha hecho que ultimamente el cine de Asia toque temas tan candentes como la homosexualidad masculina teniendo como ejemplos Gohatto en Japón, No Regrets en Corea, la taiwanesa Eternal Summer, entre otras.

Sin embargo, esta vez la ruptura de estos frenos morales se dan por el lado de la homosexualidad femenina, esta vez con esta producción taiwanesa, en donde se nos cuenta la historia de amor entre dos mujeres que por circunstancias del pasado logran reencontrarse otra vez en el camino y deciden amarse sobre todas las cosas.

Spider Lilies esta protagonizada por la actriz taiwanesa Rainie Yang (Jade) y la hermosa actriz Hongkonesa Isabella Leong (Takeko), cuyo punto de quiebre argumental radica en el terremoto que azoto Taiwan en el pasado el cual trajo como resultado el abandono de Jade por parte de su madre dejandola en brazos de su abuela con la que vive actualmente trabajando de web-dancer y en el caso de Takeko, el hecho de estar con una "amiga" antes del terremoto trajo consigo el accidente que casi mata a su hermano, por lo que mantiene reprimido su instinto homosexual aletargado.

Ambas se conocen de años, Jade era una niña que se enamoro de su vecina (Takeko) quien mantiene en su cuerpo diversos tatuajes y se convierte en una tatuadora profesional, la cual esconde una reprimida y dolorosa intención de amar a una mujer debido a que esa atracción al sexo debil trajo consigo que su hermano este herido por causas del terremoto. Luego de este incidente telurico, pasan los años y los recuerdos de Jade de su infancia idilicos frente a Takeko, se haran mas fuertes y a través de su servicio webcam se iniciará el romance que se verá destruido por un hecho tragico que pondrá a prueba el amor de estas dos mujeres.

A mis manos ha llegado una versión cut de la cinta y en lo que he podido ver de una versión uncut es mas explicita, lo que hace que la cinta evidentemente en esta forma sea mas interesante (quien no quiere ver a estas dos bellezas amandose impropiamente), sin embargo, el trasfondo esconde una bella y bien estructurada historia de amor que, a pesar de ser muy inocente y edulcorada, es un valiente manifiesto de libertad que ultimamente invade el cine de Taiwan y que se aplaude.

Muy buenas actuaciones del duo intepretativo femenino, un manejo visual efectivo con el uso del webcam tan de moda en asia y una historia bien elaborada que resume no solo una historia homosexual entre dos lesbianas sino que esconde sentimientos como la soledad, la falta de cariño y la culpa que impide que estas dos bellezas puedan amarse sin tapujos.

Los tatuajes que se presentan en la cinta son simbolicamente marcas que esconden historias que no permiten que los protagonistas sean felices, en el caso de Takeko es su estigma de culpa por haber dejado a su hermano solo en el terremoto en aras de su lujuria y en el caso de Jade es la busqueda de su identidad, de sentirse mujer y amada, siendo ella mas abierta a ese tipo de amor que Takeko quien durante el desarrollo de su historia, siempre esta negandose sus inclinaciones que aunque humanamente permisibles evoca a aquellas mujeres que niegan sus tendencias por el miedo al que dirán.

En resumen, una historia de amor lesbico de la nueva era, en donde el amor se contacta via webcam, en donde la internet es el filtro para relaciones profundas y hermosas, dos angeles que quieren amarse sobre todas las cosas pero que reconocen que en el proceso de salir del closet solo basta valentía, dignidad y mucho amor que trascienda sobre todas las cosas.

Chowfanmometro: 07/10

DASEPO NAUGHTY GIRLS

Comedia disparatada y alocada de un grupo de alumnos de una escuela que se encuentran en el último año de estudios pero que se la pasan interesados mas en su actividad sexual que en los libros, interrelacionandose entre ellos, tocando temas como la homsexualidad. el travestismo, la prostitución, el sexo cibernetico, etc; todo manejado con mucha satira, color y humor malsano, en un historia proveniente como ya es costumbre en el cine asiatico, del comic, esta vez una aventura gráfica de alto contenido sexual presentada en Internet (Multi-cell girl).

Dasepo es dirigida por el coreano Lee Je-yong, es un collage de historias como un joven que chatea con su padre ambos haciendose pasar por chicas, una joven que tiene que prostituirse para vivir pero le tocan unos clientes tan escabrosos como inocentes, un director alienigena, profesores nacionalistas y sadomasoquistas, un joven con un solo ojo que se siente relegado y que tiene una hermana que es homosexual del cual se enamora el mas guapo de la clase, todas sin ninguna argumental lineal si no tan solo es un sinnumero de sketchs que tienen mucha picardia y un extraño humor que contagia.

Sin embargo, Dasepo no llega a ser una comedia excepcional como si lo es Sex is Zero (quizas su mas cercano y simil propuesta en el cine coreano), debido a que al final la pelicula acaba tan vacia y desordenada que no llega a meterse en el gusto de este servidor, pero eso no significa que no se disfrute en su desarollo medio, porque resulta una propuesta original, el humor muchas veces se entiende facilmente a pesar de su tematica bizarra, tiene musicales llenos de color y excentricidades muy al estilo pop que se intenta imitar del comic.

Dasepo es un movil para llenar la pantalla de humor bizarro, malsano y de fuerte contenido sexual a pesar que no hay una sola escena de erotismo o algun desnudo, quizas alli recae su especial originalidad, debido a que no se alude a la broma grosera y directa sino que se juega mucho con la inocencia y carisma que transmiten sus jovenes actores.

En resumen, Dasepo Naughty Girls es una de las cintas coreanas del año pasado que intentaron ser mas originales en sus propuesta, tratando de cambiar ese estereotipo de la comedia romantica coreana, haciendo algo mas cercano a las buddy movies americanas pero eso si con un humor mas inteligente y malsano, pero con la molestia que al final de la cinta, queda esa sensación de mucho pero nada, de vacio por lo visionado, pero que esperas que con el tiempo se le tome un mayor agrado a esta especial cinta.

Chowfanmometro: 6.5/10

DEATH NOTE

"Los humanos cuyo nombre sea escrito en este cuaderno moriran" (1ra. regla del Death Note)

El fenomeno nacido del anime y del manga japones llega al cine, Death Note esa joya creada por creado por Tsugumi Oba y Takeshi Obata en el cual un joven estudiante de derecho asqueado por la impunidad del sistema judicial japones frente a los delincuentes es premiado por "Riuk" el demonio de la muerte quien le entrega su cuaderno de la muerte para que haga anotaciones en el y decida el asesinato de los mas ruines criminales. Para algunos un heroe, para otros un asesino en serie, como lo piensa la policia, para ello contratarán a un detective enigmático llamado "L" para que lo capture y devele quien es este sombrio "asesino", por lo que se iniciará un inteligente juego del gato y el ratón.

Death Note mas que una cinta de terror, es un Thriller con excepcionales connotaciones fantasticas, es una caceria intrigante entre dos jovenes con habilidades especiales, por un lado Light (Tatsuya Fujiwara) quien de la mano del demonio de la muerte se siente un castigador ejemplar del crimen pero que no mide las consecuencias de sus actos para evitar ser descubierto y por el otro lado, "L" (Ken'ichi Matsuyama) (de quien se va a hacer un spin-off con su propia pelicula) un joven desordenado y rebelde que vive en el anonimato pero que es el mejor investigador del mundo, ambos juegan peligrosamente con la vida y la muerte tratando de sobreponerse uno con el otro, en una guerra de ingenio y estrategia para acabar uno con el otro.

Poco he visto del anime y del manga, pero debo reconocer que la pelicula logra captar la esencia de la historia, volviendose enigmatica y con mucha adrenalina con un argumento que va desde el género policiaco y lo fantastico que engancha inevitablemente al espectador en saber quien gana la batalla sin saber como dividir lo que ve en el accionar de ambos motivaciones que van mas alla del bien y el Mal.



Una cinta que ha sido un boom en japón y que ha llenado mis ojos como "Live action movie" (asi se les llama a las versiones de cine del manga y del anime), una cinta que queda inconclusa y que tiene una segunda parte que pronto vere, porque esta historia me ha dejado muy motivado a seguir incursionando poco a poco en el anime y el manga, en especial, con todo lo que tenga que ver con esta genial historia que demuestra las posibilidades artisticas de los japoneses de crear historias espectaculares y demasiado adictivas.

Un fenomeno que tiene connotaciones ya mundiales para los amantes de la historia grafica y que cuyo director Shusuke Kaneko ha sabido plasmar en el cine, contandonos una historia casi fiel al manga y al anime, centrandonos en ese juego casi hedonista de sus protagonistas, con unos efectos especiales bien elaborados para el personaje de "Riuk", ese demonio comedor de manzanas que se divierte observando las acciones de su mentor Light y ayundandolo en su cruzada contra el crimen, siempre en el limite de lo permisible y lo criminal.

En resumen, Death Note, es una muy buena cinta que conjuga el cine de detectives con lo paranormal, llena de suspenso, enigma y excelente vueltas de tuerca que como el anime y el manga, hacen que quieras mas de esta genial historia y de esos personajes que son tan bien elaborados y que todos tienen importancia vital en el desarrollo de la trama, esperando tan solo que su segunda parte sea mejor o igual que esta, que de por si, se convierte en una de mis peliculas preferidas que deben verse si o si, por los que amamos el cine asiatico, en especial los freakis que mueren por todo el arte grafico y audiovisual de Japón.

Para cerrar esta reseña, un fanvideo con crawling de Linkin Park...

Chowfanmometro: 09/10

LINK: http://wwws.warnerbros.co.jp/deathnote/

HEAVENLY MISSION

"Siempre fuiste y seras un gangster"

El mundo de las triadas es una constante en el cine hongkones, sin embargo, en los últimos años el genero ha evolucionado de la acción casi visceral al thriller mas sofisticado, mas realista e intentando conocer mas las personalidades de estos criminales y sus motivaciones así como los juegos de poder que se entretejen en estas organizaciones delictivas.

Jhonnie To y Andrew Lau con "election" y "infernal affairs" con sus respectivas secuelas dieron los primeros pasos, Herman Yau con On The Edge y Derek Yee con Protege son las ultimas propuestas de un cine de gangster y triadas mas cercano a la realidad, humanizando a estos delincuentes y confrontandolos con el otro lado de la ley, como mostrandonos que entre policias y delincuentes existe una delgada linea entre el bien y el mal.

Esta vez, con Heavenly Mission, su director James Yuen (Crazy N The City) nos sumerge en el mundo de las triadas, pero esta vez en el pellejo de un peligroso gangster protagonizado por Eking Chen quien luego de ser atacado en Thailandia y matar a varios que intentaron asesinarlo cuando hacia negocios con la mafia local, es tocado por un supuesto rayo que lo asocia a "la gracia divina" por lo que luego de 8 años de prisión por estos delitos, decide al salir volver a Hong Kong y redimirse volviendose un filantropo ayudando a los necesitados. Sin embargo, tanto la policia como sus antiguos "hermanos" de la triada desconfiaran de sus intenciones, iniciandose una guerra interna en la mafia como además, una persecución por parte de la policia.





Con un excelente casting que incluye a Stephen Fung, Eric Kot, Alex Fong, entre otros, Heavenly Mission es una respetable intención de abarcar la tematica Triadas a través de la redención de un gangster pero que naufraga en la rapidez y falta de credibilidad con la que fluye los acontecimientos, como el curioso encuentro "divino" y el ascenso casi meteorico en la bolsa de la empresa creada por el personaje de Cheng, situaciones que perjudican la historia, toda vez que la culpa nacida de la propia convicción del mafioso sería mucho mas convincente que esa supuesta aparición divina que no se sustenta en el rostro de piedra que casi siempre nos presenta Cheng en sus interpretaciones.

A pesar de esas pequeñas deficiencias iniciales la segunda parte de la cinta, se vuelve fenomenal cuando el personaje de Fung inicia una venganza contra el personaje de Cheng, convirtiendose en un eficiente thriller de acción que a pesar de no ser excepcional se vuelve un excelente ejercicio de estilo, agregandole la relación casi celestial con la masajista ciega que le da esa convicción al gangster redimido de volver, por afan de hacer el bien comprometerse a enfrentarse con ese asesino desquiciado que tanto le recuerda su pasado.

En resumen, una nota aprobatoria para este filme que a pesar de su guión demasiado acelerado y quizas hasta en algunos casos endeble enmienda la plana en su segunda mitad, convirtiendose en una mas de las buenas cintas de acción y de triadas que nos viene regalando el cine de Hong Kong.

Chowfanmometro: 7.5/10

THE STORY OF RICKY

Basada en un manga japones, The Story of Ricky es una de las peliculas mas extrañas, bizarras y gore que he podido disfrutar en mucho tiempo, llena de efectos especiales casi domesticos, desmembraciones infernales, uso generalizado de sangre y sadismo, mucho Kung Fu y una seriedad en su realización que incluso llega a ser parodica y que a la vez, la hace maliciosamente divertida.

Ricky (Siu-Wong Fan) es un joven maestro de kung fu que tiene la capacidad de soportar cualquier dolor y posee una extraordinaria fuerza casi inhumana, por haber vengado la muerte de su inocente novia al asesinar a un mafioso, es enviado a la carcel, las cuales en el año 2010 son privadas.

Alli, en la carcel, sus ganas e intenciones de hacer el bien, se motivaran debido a las injusticias desencadenadas por el asistente y el director del centro penitenciario unido a un grupo de presos de elite denominado el grupo de los 4, a los cuales Ricky tendrá que enfrentar salvajemente para tener la ansiada libertad.

Como ven, el argumento de un tipico drama carcelario pero que a ello se le ha unido extremada violencia, litros de sangre, mucho gore, kung fu y un humor asolapado propio de su condición de categoria III (ojo, no hay nada de pornografia asi fue calificada por su violencia) que la han hecho una autentica obra de culto que utiliza la estetica comic de su origen para regalarnos una de las cintas mas excesivamente sangrientas que he podido ver en mucho tiempo y que a la vez se disfruta mucho al saber que mucho de lo que uno puede ver en esta cinta esta hecho tan artesanalmente (es jocoso ver las desmembraciones y cortes de cuerpo y cabezas a casi un centenar de muñecos) pero que logra un efecto y le da un estilo particular a la pelicula que la hace absolutamente imprescindible para los amantes del cine gore y del cine de Kung Fu.

Todos los personajes son absolutamente estereotipados, lleno de actores desconocidos y con poco prontuario en el star system hongkones, salvo un cameo de Suet Lam, pero que dan la talla en sus caracterizaciones, no por sus soberbias interpretaciones sino por los poderes y parafernalia que se ha utilizado como es el caso del asistente con su garfio, el personaje amanerado interpretado por una actriz japonesa, el mastodonte que recuerda al Zangief de Street Fighter (el videojuego) o a uno de los villanos de Superman (la pelicula), el asesino tatuado, el director y su hijo, entre otros, todos diagramados con excesos y buscando ese toque de bizarra insanía.



Story of Ricky es una de las peliculas que quizas técnicamente esta por debajo del cine promedio de Hong Kong, pero que captura en su intención toda esa esencia que hace que los fanaticos hagan de este tipo de cintas toda una obra de culto, especialmente los encadenados al gore y al kung fu y que aun tienen en sus cabecitas esa capacidad de entender las obras mas irrelevantes e intencionadamente creadas para divertir usando mucha sangre y violencia y que posiblemente no entienda todo el mundo.

Es por ello que si eres un Freaky avido de cintas diferentes, esta es tu pelicula y la disfrutaras como yo, una pequeña joya que intenta inmortalizar a un nuevo heroe creado para acabar contra la injusticia, una especie de reanimación de la leyenda de Bruce Lee pero esta vez con los excesos del comic, el manga y los videojuegos, es decir, si te gustan los fatalities de Mortal Kombat o personajes delineados tipo Street Fighter, tienes que verla.



Story of Ricky, es una pelicula unica que es inspiración actual de directores como Tarantino o Miike, quienes intentan llegar a ese nivel de gore y de astucia que esta cinta intento recrear y que tan solo se explica, en su fidelidad a un manga ultraviolento, es que quizas llevar las libertades visuales del manga al cine resulta demasiado bizarro y extremo, pero sin embargo, en esta cinta es una de las que mejor sabe capturar esa esencia, a pesar que por ello mucha gente pueda pensar que se esta ante una mala pelicula, al contrario, esa aparente falta de oficio es la que la hace extrañamente divertida y porque no imprescindible.

Chowfanmometro: 08/10

RUN AND KILL

"Papa estoy muy oscura, puedes reconocerme?"

Por un interés malsano y a la vez gratificante, seguimos recorriendo el submundo cinematográfico de la Categoría III Hongkonesa, esta vez a través de este extraño, repulsivo y psicologicamente asfixiante Thriller dirigido por Billy Tang, otro referente del genero que creo otra tarea pendiente como es: Dr. Lamb.

Protagonizado por Kent Cheng, un robusto y bonachón actor que calza perfecto en el papel de un padre de familia abnegado y aparentemente feliz, con una esposa "perfecta" y una hija maravillosa que posee dinero de sus negocios y que tiene una dedicada y anciana madre que lo apoya y respalda. Sin embargo, su castillo de naipes se derrumba cuando ve a su mujer engañandole con otro hombre el día de su aniversario, con una razón casi estupida deja a los amantes seguir en su faena y el se retira a un bar a beber, ahogando sus penas ante su debilidad y poca hombría.

En dicho bar conoce a una mujer a la que le cuenta su desdicha y ella, también ebria, le aconseja matar a los dos amantes, este accede debilmente sin aparentemente tener mucha conciencia por los estragos del alcohol, cuando al llegar a su casa, dos asesinos entran a liquidar a la pareja infiel, este es el punto de inflexión por el cual se vera absorvido por una turbulencia de violencia en la que incluso tendrá que lidiar con un feroz asesino vietnamita interpretado monumentalmente por Simon Yam , al cual tendrá que vencer apelando a toda la rabia y furia por los vejamenes y daños psicologicos a los que es sometido antes de reaccionar infernalmente.





Una cinta demencial que nos introduce en un juego malsano y perverso, en especial el duelo casi piscotico entre dos hombres que apelan a sus venganzas, uno un criminal avezado y peligrosamente enfermo capaz de arrojar a una anciana o quemar viva a una niña ante los ojos de su padre frente a un hombre aparentemente normal que ve como su vida apacible se resquebraja en una situación que no pudo preveer pero que lo sobrepasa sacando de el, una rafaga de violencia, venganza y supervivencia que incluso lo lleva a la locura, todo ello contado con un ritmo pausado en su primera mitad y con un desenfreno visual y violento durante su desenlace, todo ello excelentemente diagramado por Tang que hacen de esta pelicula un clasico de culto para los amantes de este subgenero hoy olvidado en el cine Hongkones.

Una de esos filmes que te hacen cuestionar cual es tu nivel de resistencia ante situaciones limites que son dificiles de ver con los ojos calmados, una suerte de epopeya que intenta crear un tipo de antiheroe inocente, obeso y disfuncionalmente feliz que tiene que lidiar con hechos que derrumban su nube de felicidad a niveles casi enfermizos, todo gracias a las geniales interpretaciones de Cheng y Yam.

Un autentico tour de force que nos lleva a los linderos de la cordura, con escenas de acción geniales, mucha tensión y suspenso, así como terrorificos retos visuales a los que no somete Tang para maquillar su aparente thriller casi convencional en un ejercicio de esfuerzo, crudeza y sadismo, elementos precisos para catalogar a una cinta como categoria III y esta, hasta lo que he visto es una de las mejores del genero.

Run and Kill es una cinta que va mas alla de ser una de las mejore cintas de la Categoria III, inclusive mejor elaborada que Untold Story (ojo, a mi modesto parecer), es una excelente pelicula que traspasa las libertades del genero y que hacen de ella, una fenomenal experiencia de cine extremo, bizarro y que, a pesar de ello, resulta ser toda una joyita del cine Hongkones que cada vez me sorprende mas por su pasado que por su efectista presente.

Chowfanmometro: 10/10

SOO

Pretenciosa intención de crear una cinta de acción con ese tufillo de film noir que a pesar que tiene todo los elementos visibles de genero, violencia y sangre a raudales, jamas llega a sorprendernos por esa falta de capacidad de los actores principales de motivar mejor su accionar con el ritmo de la historia y lo predecible de un guión visto tantas veces, pero que esta vez se estrella en si mismo.

Ha sido uno de los bombazos coreanos de esta temporada pero me inclino en este genero a peliculas mejor concebidas como A Dirty Carnival o A Bittersweet Life, aqui en esta cinta existe el desmedido interes de ser una cinta violenta limitandose en contar una buena historia, la cual nos lleva a la vida de dos hermanos gemelos que se separan al robarle un maletin a un mafioso, al pasar los años, luego de casi 30, se encuentran de nuevo, ocurriendo el asesinato de uno de ellos, desde aqui el sobreviviente, un avesado asesino llamado Soo, decide vengarse contra los criminales que mataron a su hermano aunque tenga que infiltrarse como policia para lograrlo.

Dirigida por el surcoreano Choi Gang-il, la cinta tiene un estilo visual impresionante pero su historia y motivación que inician la venganza del protagonista, como que se le denota demasiado fria y distante que se salva tan solo en esa media hora llena de machetes, cuchillos, hachas y golpes que señalan cierta pericia en el manejo de la acción pero como deciamos, sin capacidad para contar una mejor historia.



Soo es una pelicula interesante, no hay que negarlo, pero si se hubiese pulido mejor los vericuetos de la historia, hubiese sido una cinta genial sin embargo ya no basta una simple venganza para generar un ejercicio eficiente, eso es lo que nos queda del visionado de Soo, un paquete bien armado pero tan frio y simplista que no emociona ni establece entre el espectador y el protagonista esa necesaria afinidad en este tipo de historias.

En resumen, un aprobado pero decepción por el alto interés que me despertaba esta cinta en mis proyecciones del 2007, esperando que lo que viene como imperdible no sufra las mismas consecuencias que esta cinta y cumplan las expectativas que se han creado sobre ellas.

chowfanmometro: 07/10

KHON FAI BIN (Aka DYNAMITE WARRIORS)

La apuesta de acción marcial Thai del 2006, llega a nosotros para beneplacito de los fanaticos de este genero que se ha convertido en un boom mundial gracias al tandem Prachya Pinkaew - Tony Jaa, quienes a través de Ong Bak y Tom Yum Goon han revolucionado las cintas de acción de artes marciales.

Por ello cada titulo de acción nuevo que viene de Thailandia, resulta interesante si es que tiene entre sus nombres a cualquier actor, director o productor que tenga que ver con estos fenomenos, en este caso, la producción del mismo Pinkaew y el nuevo y joven fenomeno de acción Dan Chupong, además del creador de las geniales coreografias marciales y que además actua en esta cinta como villano, Panna Ritthikrai.

La pelicula (como suele suceder con el cine Thai) cuenta una historia muy tradicional y simple, son los años 1920 en Tailandia, en donde en plena etapa industrial en Europa se modifican los mecanismos de arado en la tierra, suplantandose las vacas por tractores. Sin embargo, en Thailandia, los agricultores prefieren seguir los metodos tradicionales por lo que un inescrupuloso y parodico villano decide robar todo el ganado, por lo que el personaje de Dan Chupong, una especie de Robin Hood moderno decide acabar con las maldades de este singular criminal.

Argumentalmente, la pelicula no cuenta nada mas que servir de vehiculo para lo que uno ve en este tipo de cintas, acción, Muay Thai y peligrosas y ariesgadas coreografias, que si uno lo ve desde este lado, la pelicula paga con creces su finalidad. Dan Chupong, menudo actor, ya habia demostrado en Born To Fight sus habilidades para la lucha y en esta cinta no hace mas que, afirmar que estamos ante un nuevo Tony Jaa, siempre y cuando, elija mejores guiones.



La pelicula además tiene un toque de fantasia unida a ese gusto de magia negra que siempre tienen las producciones thai, posee unos bien llevados efectos especiales y mantiene un ritmo que lleva a pasarse por lo menos una hora y media de excelente entretenimiento.

Ojo, no esta al nivel de cintas como Ong Bak o Born to Fight, pero resulta ser un buen producto intermedio para esperar los bombazos que llegaran este año, Ong Bak 2 dirigido por el mismo Tony Jaa y Chocolate la versión femenina de Jaa dirigida por Pinkaew, por ello Dynamite Warrior resulta ser una pelicula intrascendente en el ranking del genero pero no por ello no sea un buen entretenimiento para pasarla bien alguna tarde de domingo.

Chowfanmometro: 6.5/10

THE RESTLESS

"Entre el cielo y la tierra, donde el amor se convierte en leyenda"

Para nadie es un secreto, mucho del exito del cine coreano, además de su capacidad de poder mezclar diversidad de generos en una sola pelicula con eficiencia, mucho le debe a su astucia en copiar respetuosamente formulas del cine de Hong Kong y trasladarla a los gustos, costumbres y cultura de su pueblo, evidentemente, como diría un buen publicista, su público objetivo.

En ese analisís, la presente cinta es un homenaje a esas cintas Hongkonesas llenas de coreografías en donde predominaba ese acero afilado que se blandeaba con el viento contra el enemigo, con la finalidad de proteger sentimientos tan humanos como el respeto, el honor e incluso el amor, dicho genero llamado por los entendidos como el Swordplay y actualmente Wuxia.

Inclusive, estos últimos años el genero ha tomado singular aceptación a nivel mundial, entendiendo que en aquellas espectaculares peleas existe mucho arte, ejemplos primordiales tenemos a Hero y House of The Flying Daggers de Zhang Yimou, El tigre y el dragón de Ang Lee y las recientes y en menor grado importantes, The Promise y The Banquet.

Pues en ello, Corea del Sur, no se ha quedado atras y nos ha traido cintas como Bichunmoo y la reciente Shadowless Sword, en donde a los espectaculares combates de espada se les ha unido ese toque de romanticismo, hermosos escenarios y ese toque de mitología y heroismo que tanto se agradece en este tipo de peliculas.

Y es que The Restless ha sido para mi el punto de quiebre de este tipo de peliculas para el cine coreano, a pesar que no obtuvo la suficiente complacencia del público en su país, para este servidor ha sido una verdadera experiencia poder visionarla, tan llena de espectacularidad, generosos efectos especiales, una historia romantica que trasciende la vida y la muerte y una fascinante puesta en escena, además de una caracterización de personalidades que se unen a una monumental historia.


Un debutante director nos trae esta agradable sorpresa, su nombre Jo Dong-oh, quien se hace de un casting casi perfecto para introducirnos en su cinta de fantasia, acción y romance, en donde, Jung Woo-sung (A moment to remember) interpreta a un hombre que se dedica a vencer a los demonios que vienen a la tierra debido a que por su don su amor mas preciado, interpretado por la bella Kim Tae-hee, tuvo que morir acusada de bruja, algo que no se lo perdono jamás. En uno de esos encuentros por defender a un pueblo de los demonios, es traicionado por un inescrupoloso habitante y envenenado para asi lograr una jugosa recompensa, logra huir pero cae al suelo desmayado.

Al despertar se dará cuenta que esta en una especie de medio cielo al cual van las almas para prepararse para su asunción al cielo, sin embargo, se dará cuenta que esta vivo en el mundo de almas, pero su sorpresa será mayor cuando se de cuenta que el amor que no pudo proteger en vida, hoy protege al medio cielo de un grupo de poderosos combatientes, del cual nuestro heroe mantuvo una relación fraternal y de honor cuando estaban con vida, sin embargo, se convertirán en sus principales enemigos.

The Restless es fantasia pura llena de hermosos combates con espadas, momentos de mucho romanticismo y peculiares momentos de puro sentimiento que se traducen en esas geniales miradas de la pareja protagonica, sus deseos de encontrarse despues en algun lugar, quizas distinto al cielo o reencarnados en vida en la tierra, pero llenos de esperanza de encontrarse y no olvidarse jamás el uno del otro.

Si quieren ver un extraordinario Wuxia o Swordplay, no se deben perder esta pelicula y si a esto le agregamos una ingeniosa historia de amor que va mas alla de los tiempos, no hay marcha atras, The Restless es un espectaculo visual unico, una cinta de amor y heroismo que logra tener, a pesar de algunas inconsistencias en el guión que lo hace un poco enrevesado por la idea de la batalla entre el cielo y un supuesto infierno, el suficiente empuje para ser un clasico del genero.

En resumen, una pelicula que se vuelve pretenciosa por meritos propios, una excelente banda sonora, mucha acción y efectos especiales bien utilizados para el ritmo de la historia, unas excelentes escenas de batallas y una hermoso romance, hacen de The Restless un exquisito manjar para los amantes del buen cine.

Chowfanmometro: 8.5/10

LINK: http://www.joongchun.com/index.asp

BEAST COPS

Seguimos revisando la filmografia de Gordon Chan, esta vez con un clasico del cine de Hong Kong moderno, como lo es Beast Cops, cuyo segundo visionado luego de 5 años no hace mas que confirmar que estamos ante una de las joyas de la cinematografía hongkonesa.

Entre el documental, la comedia y la acción mas cruda y descarnada, Chan cambia de registro y nos prepara un policial mas real y humano, ajeno a sus usos frecuentes de explosiones y disparos, aqui las armas de fuego se esconden en la guantera de los autos y el honor se defiende a machete limpio.

Anthony Wong es un policia sucio y entregado a los vicios mundanos, se droga y frecuenta la noche llena de alcohol y prostitutas, mas cercano a las triadas que a la ley misma, pero eso si conoce sus limites y protege a un mafioso local llamado el hermano mayor (Roy Cheung), quien luego de tantos años de insana alianza, policia y mafioso son casi hermanos.

Junto a el, en un apartamento rentado convive con otro policia(Sam Lee), un vividor y explotador sexual que utiliza su placa para seducir prostitutas y sacarle información, vive mas de juerga que en la comisaria, pero resulta ser la pareja ideal para un lugar que parece mas un prostibulo que un departamento habitado por las fuerzas del orden.
La llegada de un policia de vocación (Michael Wong) a la fuerza y al departamento de los dos corruptos policias, hace que el director y estos personajes, lo paseen por la oscura suciedad de las noches de Hong Kong, llena de drogas y prostitutas asi como de triadas y crimenes, hasta que un asesinato provocado por el hermano mayor trae consigo que este tenga que fugar para darle paso a un joven e impulsivo nuevo jefe de la triada (Patrick Tam), quien modificará lleno de excesos en su liderazgo, el equilibrio de bizarra tranquilidad que existía, entre policias y triadas.

Al regreso del Hermano Mayor de su exilio y ver lo que ha hecho su pupilo con su banda quedrá retomar su lugar pero es asesinado, desde aqui el personaje de Anthony Wong iniciará su venganza desde el lado de la ley, pero sin abandonar ese sentimiento de fraternidad y lealtad que le tiene a su criminal amigo muerto.

Una de las cintas que mejor evoca el mundo actual de las triadas en Hong Kong, policias corruptos con amistades criminales por el hecho de cruzarse siempre en las calles, jovenes seguidores de las triadas hasta los huesos por las drogas y el dinero facil, el equilibrio de fuerzas para que ambos lados esten contentos y la ambición que siempre surge en este tipo de organizaciones delincuenciales, hacen que Beast Cops sea un paseo por los bajos fondos de una ciudad que nunca descansa.

De otra magnitud, es el papel que realiza Anthony Wong en esta pelicula, al inicio de la misma su personaje se autocuestiona su papel en el medio de ambas fuerzas, sumido en el juego, en bancarrota, enamorado de una prostituta a la que no puede satisfacer, se siente bien por el respeto que la mafia le profesa y le respeta, pero que cuando debe actuar por sus emociones se convierte en un violento policia capaz de enfrentarse a una banda entera, siendo espectacular la escena final que cierra la pelicula y que demuestra que Wong es el mejor actor en elaborar personajes enfermizos y desequilibrados, incluso al nivel de actores occidentales como Jack Nicholson o Al Pacino. Wong en esta pelicula, se gana los ribetes de maestro.

Una de esas peliculas que te hacen ser mas fanaticos del cine de Hong Kong, con actores que saben dar la talla, unas escenas que son filmadas sin miedos, crudas y fuertes, que no hace mas que ratificar que Gordon Chan, es uno de los mejores directores actuales de la Isla y que supo llevar a Anthony Wong a uno de sus mejores papeles en lo que va de su extensa carrera.

Chowfanmometro: 10/10

2000 A.D

Explosivo Thriller de acción protagonizado por Aaron Kwok, Francis Ng y Daniel Wu, dirigido por Gordon Chan que nos introduce en una intriga internacional en la cual un joven experto en juegos de video es inmiscuido por obra de su hermano en el medio de una lucha de agencias internacionales por la obtención de un programa que puede destruir todas las bases de datos del mundo. Estrenada en el 2000, aprovechando el fenomeno del Y2K, esta cinta de acción que posee un argumento poco elaborado sirve de vehiculo para protagonizar todo un exigente trabajo de acción, explosiones y con la suficiente carga de adrenalina que merece ser vista por los fanaticos del cine de acción hongkones. Excelentes balaceras, bien coreografiadas peleas y ubicada entre Hong Kong y Singapur, 2000 AD se convierte en una excelente cinta de acción y que sirvio para el lanzamiento de Aaron Kwok, en un papel de un joven friki que tiene que verse con una situación extrema buscando vengar a los asesinos de su hermano y tratar de probar la inocencia de éste, para lo cual tercamente se encuentra preparado para cualquier cosa. 2000 AD, es lo mas parecido a una cinta de acción americana pero que es llevado al panorama hongkones, confirmando la capacidad de Chan para filmar vigorosas y asfixiantes escenas donde la polvora se derrama a raudales, en especial la del asesinato del hermano y la escena de la balacera en el estacionamiento, hechas con la pericia de antaño pero con efectos visuales como el cambio de color en escenas dramaticas en medio de la violencia y esos acostumbrados travelling de las balas al mejor estilo de John Woo. 2000 AD, es una cinta concebida para ser un mega blockbuster por encima de la linea argumental, cosa que no se discute cuando la acción y los recursos utilizados estan bien llevados que es lo que sucede con esta pelicula, que se puede resumir en excelente acción, buenas actuaciones, pero ojo, una historia muy lineal y simple, sin que deje de ser una muy buena pelicula. De aplaudir, otra vez la excelente perfomance de Francis Ng, un todo terreno que esta vez interpreta a un agente de policia obstinado con su trabajo pero siempre intuitivo y razonable, que le da esa cuota de heroismo del cine de Hong Kong de antaño. No es un clasico moderno pero tampoco es una pelicula deleznable, es una correcta cinta de acción que posee la suficiente carga de adrenalina como para mantener sentado una hora y media a cualquiera que tenga, sin confundirse en los excesos argumentales, ese hermoso afan de divertirse viendo una pelicula. Chowfanmometro: 08/10

ANNIYAN

Otra vez internandome tercamente en el cine de la India, pero oh sorpresa, existe otra industria en dicho país diferente a Bollywood y lo es Kollywood, el cine Tamil, esta pelicula es uno de sus principales Blockbuster y llego a ella, como no, otra vez por una recomendación de Chanpoo.

Y que decir de Anniyan, un filme lleno de acción muy al estilo Matrix pero cargado de ese espiritu Bollywood, es decir, personajes demasiados estereotipados e incluso hasta cursis, mucha musica pop hindú y rigurosos bailes, sin embargo, esta guarda dos toques adicionales que no habia visto antes en mi minimalista experiencia en este cine, un nacionalismo efervescente y una violencia mas cruda que se distingur de la candidez de la cinta.

Un abogado ('Chiyaan' Vikram) algo tonto y pegado a las reglas esta decidido a enfermizamente luchar contra la injusticia, sin embargo, su falta de coraje y debilidad, hacen que cree un alter ego que trastoque su personalidad, ese es "Anniyan", el otro yo de este abogado que, actua siempre violentamente y hace justicia con sus manos, pero el hecho de la llegada del amor, hace que su vida cambie y intente recuperar su cordura, pero su alterego es mas poderoso y hara una singular lucha.

Anniyan es una entretenida propuesta que nos muestra una India sumida en la corrupción, dejadez y carencias morales de su gente y es alli, donde surge Anniyan (similar analisis hicimos en Mercury Man), no evidentemente como un superheroe sino como un castigador que es enviado desde el infierno mismo.



Argumentalmente, el filme entra en debilidades infantiles pero nunca deja de entretener ya sea en sus geniales peleas o escenas "copiadas" sin piedad de Matrix, asi como en sus inmejorables coreografias que a pesar de no estar en el nivel de las de Bollywood son mas que cadentes y pegajosas.

Donde falla es en el nivel argumenta que toma la cinta en su segunda mitad, en donde pierde interes en la intención de justificar las acciones de Anniyan y salvar como sea al infeliz del abogado, basandose en tonterias tan morales como estupidamente nacionalistas que linda con lo irrisible.

Pero Anniyan no es de esas cintas que uno deba prestar mucho interes argumental, lo genial esta en lo visual y alli tanto en el baile como en la acción la pelicula es excelente, ambas bien coreografiadas y estupendamente filmadas.



En resumen, Anniyan es un deleite visual y un acierto su visionado para los fans del genero de la acción, pero no busquen nada mas porque esta no es lo ideal, puro cine de entretenimiento con una y dos tonterias morales que sacan de quicio pero que en sintesis, hacen que esta cinta sea un caramelo agridulce que se tiene que degustar para comprender y divertirse sin arrancarse los pelos. Para una tarde de domingo.

Chowfanmometro: 07/10

LINK: http://www.anniyan.com/

A CRUEL ATTENDANCE

Comedia coreana de enredos en la cual dos jugadores que se encuentran endeudados con un mafioso y prestamista local para pagar los "intereses" que cobra este usurero y desalmado criminal, deberán enfrascarse en un secuestro de la hija de un empresario, pero las cosas no les sale bien cuando un extraño ajeno al juego, secuestra a la hija de uno de ellos, pidiendo que el rescate que se pague sea para el, por lo que se inicia una odisea para salvar no solo a su hija raptada sino para recibir el dinero que los libere de sus deudas.

Protagonizada por el comico, Kim Su-ro, en el papel de un padre aparentemente responsable pero que por su placer por el juego, se encuentra sumido en una irreparable deuda tiene que tomar medidas extremas para conseguir dinero, incluyendo inmiscuirse en el rapto de una bella y rebelde joven, pero una inesperada llamada lo pondrá del otro lado de la situación cuando le digan que han secuestrado a su hija y que el dinero del rescate ahora es para este enigmatico infiltrado en el juego.

Como toda comedia coreana tiene un giro "inesperado" hacia otro genero, como lo es el drama, perdiendo esa frescura inicial que incluso llega a hacer que nos encariñemos con los personajes, pero que en su segunda parte se convierte en una cinta que roza los senderos del melodrama, en las que un padre perdido en sus miserias debe hacer frente a la vida y darse una oportunidad encontrando a su hija, la cual ha sido raptada.



Intenciones de crear una comedia original, las tiene, pero como que se les va de las manos el modular el balance real entre comedia y drama, perdiendose la cinta en su falta de encontrar un desenlace mas acorde con el timing de la misma, ni comedia ni drama, medias tintas, y ese final que se queda en el aire, sin encontrar la motivación real que llevo al "espectro" a cometer ese rapto y su posterior accionar.

En sintesis, bastante regular comedia coreana (o drama) que de cualquiera de las dos formas que se vea, llega a convencer que algo bueno tiene, pero que en ese paso de la comedia al drama no tuvo el suficiente espacio para hilar fino, una historia que haga que los personajes de reir a llorar tengan suficientes motivaciones para hacerlo y que por ello, sus situaciones resulten creibles aunque sean parodicas. Regular.

Chowfanmometro: 5.5/10

LINK: http://www.janhok.co.kr/

THE ROMANCE

"Quiero verte bailar tango y sonreir"

Fui recomendado con mucho entusiasmo, por uno de mis mejores "bloggersamigos", amante del cine asiatico en especial, el de Hong Kong y actualmente, fascinado con los productos de acción que vienen de Corea, especificamente los que tratan de impregnar en su idiosincracia todo el espiritu de esos clasicos de Hong Kong llamados "Heroic Bloodsheed", a ver esta pelicula.

Y es que es verdad, el cine coreano actual en el panorama de la acción ha sabido traducir todo ese cine añejo de antiheroes, de policias sumidos en crisis, desesperados o perdidos en vicios que tienen una oportunidad de redimirse, sea por amor, lealtad o por orgullo o de criminales que en sus codigos eticos trastocados develan en sangrientas vendettas sentimientos tan humanos que conflictuan con sus principios tan disimiles.

The Romance, tiene efectivamente todo lo que hemos descrito: un policia sumido en una depresión (Jae-hyeon Jo) producto de su justificada incomprensión al aparato policial, un divorcio que no le deja ver a su hijo y un vicio generalizado en las garras del alcohol, en contramano, una mujer que aparentemente es una princesa en un castillo lleno de espinas (Ji-su Kim), casada con un politico prominente pero sumida en la infelicidad y en la violencia desgarradora de ser sometida a golpes por ese esposo, personaje publico idolatrado por el poder pero un verdadero demonio en los recovecos de un hogar desestabilizado por la falta de amor. Ambos lloran en silencio sus carencias hasta que el destino los pone al frente, se conocen, se enamoran, pero el destino tragico los separará al verse inmiscuidos en una red de corrupción y injusticia motivada por el monopolio de poder e influencias que inicia el marido desdichado.

La cinta tiene dos partes marcadas, para poder denominarla un melodrama de acción, una primera y lenta secuencia, de miradas confidentes entre los protagonistas que se reconocen iguales, prisioneros de sus dudas y miedos, de su falta de amor, ambos se reconocen heridos de batallas que nunca quisieron pelear, se enamoran y se fusionan en un romance, como el titulo de la cinta que, se amalgama con una genial fotografia, sentimentales actuaciones y una banda sonora de ensueño llena de tango que evoca cintas como la genial A moment to remember. Pero como el amor prohibido entre una mujer casada y un policia perdido no es bien visto por el marido celoso, se desata una venganza que obliga al policia como si fuese un caballero medieval a rescatar a su amada, enfrentarse al aparato de corrupción internado en su propio habitat, en una segunda parte, vibrante, con acción muy tenue, pero con un resultado melancolico y preciosista que evoca los sacrificios de esos antiguos heroes hongkoneses, esta vez, por el amor de una mujer. The Romance, tiene esa magia que emociona en el plano sentimental y además cuenta con una segunda parte que es genial, si tenemos en cuenta los escasos momentos de acción, describen a una pareja que su amor esta por encima de todo, ambos perdidos solo quieren escapar de ese mundo injusto que los quiere separar, son almas unidas por las desgracias de sus vidas, que solo tienen un destino por escoger aunque este sea tragico. Sin embargo, a pesar de lo descrito la cinta con todos sus efectos y virtudes, se vuelve predecible desde su concepción, desde aquella mirada inicial a la luz de un semaforo en rojo, uno sabe el destino de los protagonistas y al seguir el desarrollo de la misma, se da cuenta con satisfacción eso si que, la pelicula es correcta y hasta muy buena pero que no deparo ninguna sorpresa adicional que la haga imprescindible. En sintesis, guarda la esencia de esos melodramas romanticos que mantienen su interes en esos cambios argumentales o de genero debidamente marcados, en este caso, romance, acción, drama, pero que no sorprende ni incita a salir de esa ya bosquejada estructura que me parecio, a pesar de la belleza de las actuaciones e imagenes, un poco trillada. Chowfanmometro: 7.8/10 LINK: http://www.theromance.co.kr/