ALONE

Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom, el tandem tailandes que nos trajo la imperdible Shutter, nos invita a ver su segunda pelicula Alone, la misma que ha sido un taquillazo en su pais de origen pero que en realidad, a mi gusto, no ha cumplido las expectativas que tenia sobre esta interesante cinta de terror.

Y lo digo, porque con este duo de directores ha pasado lo mismo que, en su oportunidad, le ocurrio a M. Night Shyamalan en occidente luego de su exito El Sexto Sentido, siempre tuvo la estela muy alta y algo de eso ha ocurrido con Alone luego de Shutter.

La cinta, juega otra vez con esos espectros que intentan decir algo para esclarecer un tormentoso secreto y que perturban la vida de los humanos con un fin bueno a pesar que su forma de transmitir su mensaje, sea terrorifico e infernal, esta vez los directores, nos trasladan a la vida de una mujer que fue separada con exito de su hermana siamesa luego que esta dejara de vivir, ahora independiente vive en Corea del Sur, un romance con un joven de muy buenas pretensiones, pero la enfermedad de su madre hara que los dos viajen a Tailandia, descubriendo que el espiritu de la hermana muerta siamesa perturba el vivir de la otra, pero todo lo que parece una cinta simple de fantasmas acaba siendo una especie de Thriller Psicologico y a la vez, una forma de desahogo y redención de la hermana muerta, no dejando de lado que, en su desarrollo son los cambios repentinos o vueltas de tuerca, las que se roban las palmas en esta irregular y previsible cinta de terror.



Ojo, la pelicula no es mala pero no tiene el ritmo frenetico de tensión y miedos que nos proporcionaba Shutter si seguimos comparando, evidentemente es una cinta que esta por encima de muchas producciones de terror asiaticas tan repetitivas, sin embargo, para los dos dirctors que revolucionaron el genero del terror considero que este su segundo trabajo la cosa les quedo muy corta.

Evidentemente, si no has visto previamente Shutter quizas no considirias conmigo y dirias que es una gran cinta de terror psicologico, pero es que al verla recuerdas tantas cosas similares en su contenido que la cinta se convierte en previsible y uno la resuelve en la mente con tan solo recordar unos cliches de su antecesora, solo en dirección.

Para los que esperabamos algo mejor, es regular y para los que por primera vez gracias a esta reseña llegan a ella, puede ser una cinta que los tenga en vilo y al filo del asiento todo el metraje, ya en mi caso, no hubo eso pero que hay miedo y algunas escenitas que te hacen estremecer seria negar su esencia. Regular.

Chowfanmometro: 6.8/10

LINK:http://www.alone-themovie.com/

INVISIBLE TARGET

En el mismo corte de los últimos exitos del director de acción hongkones Benny Chan nos llega Invisible Target, un thriller explosivo de artes marciales con los actores jovenes de moda en el panorama Hongkones y porque no, los nuevos heroes de acción asiatica de este nuevo milenio

Nicholas Tse, Shawn Yue y Jaycee Chan (nada mas que el hijo de Jackie Chan y sobrino del director), son tres policias que de alguna manera estan involucrados con el robo de 100 millones de dolares por parte de una banda de huerfanos expertos en explosivos y artes marciales, comandada por un despiadado y peligroso Wu Jing (el asesino de Sha Po Lang), uno por la muerte de su amada en el robo, otro por la muerte de su hermano policia que fue descubierto al estar infilitrado en la banda y el otro por mera casualidad del destino. Los tres policias deben hacer frente no solo a esta peligrosa banda si no también a los oscuros tentaculos que se tejen alrededor del robo que incluyen personajes que estan mas cerca de la ley que lo que se espera.

Argumentalmente, no es la gran cosa, pero si a eso le unimos excelentes coreografias de acción, violentas peleas y explosiones magnificas unido a un presupuesto holgado que se lo permite, estamos ante un bombazo taquillero que entretiene y se disfruta, aunque no aporta nada nuevo al genero, es más, como deciamos al principio sigue la linea de cintas como Gen-x Cops o A New Police Story realizadas por el midas de Hong Kong, el señor Benny Chan.

De la acción, decir que es fenomenal, cada escena esta filmada con millones de imposibles visuales y riesgosas caidas o explosiones, unido a la maestria marcial del sucesor de Jackie Chan, Jet Li y Donnie Yen, Wu Jing, la personalidad de Nicholas Tse y Shawn Yue, unido al carisma e inocencia de Joycee Chan, este grupo de actores jovenes, hace que la cinta sea demasiado entretenida y con un ritmo trepidante.



Invisible Target, es una cinta hecha orgullosamente para ser un bombazo, sin pretensiones artisticas ni motivaciones culturales, vamos que es una pelicula de acción, en el mejor estilo de clasicos del gran Jackie Chan, Jet Li o Donnie Yen pero con ese toque "cool" que se le ha imprimido a las nuevas cintas de acción, se podría haber buscado un argumento mas contundente, pero como sabemos Chan es Chan y predomina siempre el espectaculo en su cine.

Para mi, a poco gusto de los que buscan algo mas de donde no hay, la cinta cumple su cometido entretener y sorprender en lo visual, evidentemente espero mas de Flashpoint de Donnie Yen que de esta, por las motivaciones que me trae recordar la monumental Shapolang, pero para ser una cinta de Benny Chan me siento muy contento con el resultado. Adrenalina, testorena, explosivos y buena acción, el combo perfecto para una tarde de sabado.

En resumen, buena acción, buenas actuaciones que soportan una historia simple, donde el director sabe lo que quiere hacer relucir, lo espectacular, lo explosivo, lo adrenalitico, de un buen thriller policial con mucho sabor al cine de Hong Kong que tanto nos gusta.

Chowfanmometro: 8.5/10

LINK: http://www.invisibletarget.com/

EYE IN THE SKY

Hablar de Johnny To, como uno de los genios del cine policial de todos los tiempos no es una simple frase de cliche autocomplaciente de un fanatico de su arte, si no es la confirmación de todos los que en estos últimos años, nos hemos rendido ante sus peliculas.

Pero si a esto le sumamos que, a través de su productora Milky Way, aparezcan discipulos pretensiosos y arriesgados de su estilo, como este "novato" pero oficioso Director Nai-Hoi Yau resulta mas que espectacular aunque no muy sorpresivo, toda vez que este primerizo en la dirección bajo la producción de To es realmente el escritor de la gran mayoria de cintas que ha dirigido el buen Johnny, por lo que no resulta azaroso pensar que ambos comparten la misma visión y genialidad, para contar sus historias, solo que esta vez a la pluma le toco también enfilar la camara y vaya que lo hace con genialidad aprendida del maestro To.

De esta simbiosis, nace Eye in The Sky, un thriller genial e inteligente, que nos lleva a la vida de un grupo de heroes anonimos que en una división de la policia, se dedican a seguir entre las sombras a peligrosos criminales, adoptando personalidades de gente común, husmeando en la basura de estos y no omitiendo ningún detalle que es importante para llegar a desenredar el crimen. Aqui el maestro Cabeza de Perro (Simon Yam) es el policia que alecciona y recluta a una joven aprendiz a la que le apodan Cerdita (Kate Tsui) en el arte de ver y oir sin ser descubierta, de perseguir como si una sombra fuese uno y de anotar mentalmente detalles que para ojos comunes son imperceptibles pero para ellos es una pista tras de un crimen.

En el aprendizaje, se topan con un criminal (Tony Leung Kai-Fai) que del otro lado de la ley, domina el mismo arte de concentrar los tiempos, perceptir que lo persiguen y detectar policias infiltrados acabando con ellos con metodos violentos, pero a la vez es un sutil e inteligente planeador de robos a joyerias, situación que les toca investigar al duo maestro-aprendiz.

Bajo esta premisa del gato y el ratón se inicia una caceria, en donde las armas son la inteligencia y los sentidos, en donde un cualquiera en el medio de la calle, puede ser un sigiloso policia o un peligroso delincuente, todos em fachadas de gente común y silvestre que, hace que esta pelicula sea unica en su genero, instaure un emocionante estilo visual y de tensión que se corta como el viento.

Una cinta que tiene mucho de To pero también tienen un ritmo diferente, mas actual y real, menos lirico que las ultimas cintas del maestro, posee unos personajes magistralmente interpretados por parte de Yam y Leung Kai Fai y con la sorpresa de ver a una casi desconocida Kate Tsui, en un papel que la desborda mezcla de fineza y valentia con inocencia y perseverancia, se roba la pantalla con su capacidad de mostrar las debilidades de un ser humano al realizar este tipo de trabajos con inexperiencia.

Un director "novel" a seguir que hace recuperar la confianza en el escaso buen cine que hoy, se hace en Hong Kong, del que esperemos no solo se dedique a escribir las geniales historias que llena de adrenalina y tensión kas pantallas cada vez que dirige To si no que también dirija cintas que como esta, de seguir por el buen camino, se convertiran en futuros clasicos del nuevo cine Hongkones. Magistral e imperdible.

Chowfanmometro: 9.5/10

LINK: http://www.eyeinthesky.com.hk/

LETHAL ANGELS

Monumental bodrio en la linea casi literal de la efectiva Naked Weapon, es decir, chicas de cortos trajes, esculturales cuerpos pero tan fatales como para matar a cualquiera que se les interponga a su paso, no solo asesinando, si no también de aburrimiento.

Una de las malas del año, filmada por un impertinente Wai-Man Cheng que copia, inclusive posters e ideas de la cinta de Wong Jing, Naked Weapon, en la cual, tres jovenes son criadas para ser asesinas guiadas por una mujer que las rescata de hombres perversos que las han ultrajado, golpeado o mancillado en su honra, ella las entrena para que cometan crimenes al mejor postor y sin el minimo apice de escrupulos, hasta que una de ellas le deviene un ataque de conciencia al enamorarse de un policia (Andy On, que haces en esta cinta) y decide sublevarse al mando de esta mujer.

Una pelicula que no tiene ni pies ni cabeza que solo ha hecho perturbar mis sentidos con cero acción, cero argumento, una par de niñas promedio perdidas en la categoria III mas suave, un Andy On casi minimizado, en un clasico del mal gusto, una cinta que solo morira en el olvido de este servidor.

No hay mas que hablar, no la vean, no pierdan su tiempo en una cinta construida con ineptitud y mala voluntad, copiada al milimetro de un clasico del genero, sin identidad propia y sin un intenso sentido de lo tolerable, Perdida de tiempo total.

Chowfanmometro: 01/10

MIRACLE ON 1ST STREET

Estoy enfermo y he salido temprano del trabajo y que mejor que abrigarme bien y rendirme, ante una pelicula que le tenia muchas ganas pero que, circunstancias "logisticas" me impedian visionarla, por ello tome la sopa caliente y dos mantas acolchonadas para prestarme a ver esta "comedia" coreana, la cual me ha dejado perplejo, porque te lleva tanto por la risa y por el drama con un sentido de critica social mas que desbordante que solo ha partido el sentimiento de verla en dos, risas y lagrimas, un complemento que hace mucho no disfrutaba en una cinta de este país.

El director de la genial "Sex is Zero", Yun Je-gyun utiliza de pretexto la llegada de un gangster a un lugar muy pobre para adqurir las dispensas de los vecinos para construir un complejo inmobiliario, con metodos mas que ortodoxos, siempre intenta ser malo y abusivo pero su gran corazón, agazapado y camuflado en su pinta de criminal, solo traé mejoras al pequeño pueblo, con escenas memorables, como la conexión de Internet y el reclamo del agua.

En su camino se topa con una joven boxeadora que lleva en los hombros el peso de ser la hija del campéon de Asia, ella es desafiante y violenta pero que a la vez fragil e inocente, al conocerse una quimica media bizarra se forma, en tanto que, otras historias paralelas ocurren en ese pueblillo, como los niños que quieren curar a su abuelo con tomates, la chica que quiere ser arribista y cae en las garras de la "red de marketing" en tanto que se enamora de un dispensador de gaseosas.



Como deciamos la vida a los pobladores de ese suburbio les cambia con la llegada de este gangster, sin embargo, sus verdaderos propositos salen a flote, cuando su jefe llega al pueblo con una andanada de criminales a cumplir con el trabajo que este no pudo lograr por la afinidad que llega a tener con sus pobladores, este es el punto de quiebre, para que la historia tome un matiz dramatico que desgarra en cada escena, pero siempre la magia de la esperanza, termina por llevarnos a una historia poco complaciente, super comica y hermoza a la vez que dramatica y tmpestuosa, como deciamos una mezcla de risas con lagrimas, al mejor estilo de nuestra preferida Sad Movie.

Ya el director había utilizado a la pareja protagonica en Sex is Zero por lo que eso estaba de por si garantizado, pero lo que me sorprende es la capacidad de la bella y siempre agradable Ha Ji-won y el genial comico Lim Chang Jung de incorporarle a sus actuaciones esa fortaleza dramatica que hacen de este tandem actoral uno de los mejores del 2007, acompañados por dos estrellas infantiles que se roban la cinta como son los dos hermanos que cuidan al abuelo, verdaderamente impresionante su capacidad de transmitir su drama.

Miracle on 1st Street, es una comedia, pero que en su humor deja bastante para la critica social y el drama, con escenas muy reconfortantes espiritualmente y con escenas demoledoras (la pelea de boxeo en paralelo con el arrebato del gangster contra su jefe y la escena de los tomates son francamente duras), lo que hace que sea producto complejo a pesar de su empaque aparentemente comico, se esconde una pelicula trascendental para los que les gusta el cine coreano de la vieja escuela, esa mezcla de sensaciones duales en una pelicula, estan totalmente granatizadas con esta pelicula.


Una cinta inspiradora que trae mucha emoción, mucha tristeza y que toca las fibras mas profundas del alma, no es una comedia contemplativa tipica, sino requiere mayor compromiso y seriedad, de saber que de lo que nos reimos y gozamos viendo la pelicula, es un drama de la vida misma, en especial para la gente pobre de Corea del Sur que se ve avasalllada con el desarrollo, las mafias, la discriminación y la falta de justicia social.

Por algo es una de las mejores del 2007, en cuanto a taquilla en Corea del Sur y si a ello, le unimos calidad en su desarrollo, estamos quizas ante un futuro clasico del genero del cual espero no equivocarme en mi apreciación. Imperdible.

Chowfanmometro: 10/10

LINK: http://www.miracle2007.co.kr/

KEKEXILI

"Kekexili: Hermosa chica"
“En Kekexili cada pisada puede ser la primera huella humana.”

El director chino Lu Chuan nos sumerge en la vida de un grupo de civiles que lucha, en una zona hermosa y a la vez peligrosa de China, en donde vive el Antilope Tibetano, contra los cazadores furtivos que depredan esta raza, con una obstinación y una fortaleza humana que resulta envidiable y admirable, más aun cuando la historia que se cuenta ocurrio en la vida real.

Con ciertos aires a documental, somos complices de un periodista chino que viaja a la zona, al enterarse de la muerte de uno de los patrulleros de montaña en manos de los cazadores, lo que inicia una persecución que va mas alla de la vida y la muerte, llena de tragedías, tempestades y riesgos que asume un grupo de hombres comprometidos con sus tradiciones, su tierra y su hermandad, esperando algún día que su Kekexili sea una reserva natural, aunque les cueste la muerte en lograrlo.

Lo hermoso de esta cinta es la fortaleza moral de una patrulla de montaña que entrega el alma por su lider, deja atras a su familia por defender la naturaleza, enfrentando no solo a los cazadores con pocos recursos si no a los peligros mismos de la naturaleza que ellos intentan proteger, dos escenas monumentales me marcaron el visionado de la cinta, la muerte en la arena movediza y la muerte del lider en manos de los cazadores, una cachetada de realidad y estupor de como en un lugar tan inhospito y alejado de la civilización criminales inescrupulosos se sirven de la naturaleza para su provecho propio.

Kekexili, tiene un marcado fondo pro medio ambiente y respeto a la naturaleza, no por eso National Geographic invirtio en el proyecto, pero además cuenta una historia poderosa e inquietante, llena de emociones que van mas alla de las palabras, el solo hecho de ver a estos hombres unidos por un ideal altruista que se solidifica en su afan de sacar adelante a su comunidad se convierte en alimento para que el director chino, nos regale un excelente banquete visual cinematografico excitante.

Un contraste que hace interesante a esta pelicula es como en un micro universo tan diferente, desolado y alejado del mundo pueden coexistir aun intereses tan altruistras y humanos frente a los menos santos como la depredación y extinción de una raza de antilopes para beneficios de grandes mafiosos, una historia de supervivencia y orgullo, sin conceciones ni mensajes moralistas aunque se traduzan en la mente del espectador, siendo lo mas trascendental que esta historia ocurrio y que el sacrificio dado por estos hombres convritio en esta zona virgen de china, en una reserva natural hoy protegida por toda la atención de un estado que en los años del 1993 al 1996 poco le importo la vida de estos animales, pero tuvo que haber sangre humana derramada para que abran los ojos frente a la cruda realidad.

Impresionante y magnifica lección de un cine que no trastoca la realidad, si no la hace suya y advierte a todos los que la ven que en algun lugar remoto del planeta hay hombres que luchan día a día por intereses menos mezquinos que comprarse un auto nuevo o una casa gigante, solo buscan un espacio suyo, peligroso, inhospito pero suyo, donde la maldad de los hombres se haga lejana, se extinga y se esfume de una zona donde las huellas del hombre no dejan mas que dolor en el camino. Imprescindible.

Chowfanmometro: 09/10

LINK: http://www.nationalgeographic.com/mountainpatrol/

BLOOD: THE LAST VAMPIRE

Adelantandonos al estreno del Live Action de este Anime, BLOOD: The Last Vampire, decidimos ir por la aventura animada a fin de acrecentar o disminuir las expectativas que tengo de la combinación Corey Yuen y Chris Nahon, encargados de sacar adelante el proyecto de llevar a Saya a la pantalla.

Hiroyuki Kitakubo es el director de esta cinta que como continuación del manga situa a una niña vampiro de 14 años llamada Saya dedicada a la caza de vampiros aparentemente por misiones oficiales del gobierno que se interna infiltrada en una escuela de una base norteamericana en Japón para capturar a vampiros que han adoptado formas humanas como estudiantes.

Esta pelicula de Anime me ha parecido demasiado fria, quizas porque fue hecha para los fans del manga, por lo que deja muchos vacios argumentales que deben o pueden ser ya cubiertos tanto por el manga como por el posterior serial, pero que para mi, un total neofito, me resulto corta, intrascendente como si, de un capitulo mas de la serie se tratase, dejando aspectos que se quedan en solo buenas intenciones.

Saya, es un personaje muy interesante que espero en el cine se le de la personalidad debida, eso si, el anime tiene una calidad impresionante colindando perfecto con la realidad entre comillas, las escenas de acción tiene mucha visión cinematografica, pero mi falta de conocimiento previo de la historia hizo que la pelicula no colmara mis expectativas que ahora son altas para esperar el live actión movie.

Poco mas puedo decir, a esperar el proximo año la versión filmica y si se puede, ver la serie Blood + , para conocer mas este mundo de la enigmatica cazadora de vampiros.

Chowfanmometro: 06/10

DORORO

"Quedan 24 demonios"

Siguiendo con su propuesta de crear "japanese blockbusters" en base a la adaptación de Mangas, el Estudio Toho nos trae el Live Action de la aventura grafica creada por Ozamu Tezuka en 1967.

Dirigida por Akihiko Shiota, en un cambio radical del director intimista de Canaria al cine mas accequible para todas las audiencias, nos entrega esta cinta llena de fantasia, acción y efectos especiales que narra la travesía de Hyakkimaru (Satoshi Tsumabuki), un joven que de nacido es extirpado de 48 partes de su cuerpo para que su padre cierre un pacto con el mismo numero de demonios y lo que quedo de el, es lanzado a un rio, donde un Hechizero lo rescata aun con vida y con mucho de Frankeinstein lo reconstruye anexandole a sus extremidades poderosos sables con los que tendrá que acabar poco a poco con los 48 demonios para así recuperar su humanidad toda vez que con cada demonio asesinado una parte de su cuerpo se regenera, en tanto, intenta saber que fue de su verdadero padre siempre acompañada de una astuta y malgeniada ladrona llamada Dororo (Kou Shibasaki).

Dororo, es una sucesión de batallas entre Hyakkimaru y los demonios que poseen las partes de su cuerpo, eso si con excelentes batallas y combates que calzan en el espiritu del manga unido a unos efectos especiales entre lo clasico y lo moderno sin llegar a saturar al espectador. capta la esencia de esas cintas de los 80 llenas de aventura y monstruos además que, posee gigantescos escenarios filmados en Nueva Zelanda.

En su segunda mitad, la cinta crece en emociones mas dramaticas que en escenas de acción, ya que, sin decifrar nada que rompa la sorpresa, nuestro guerrero ensamblado descubrira el enigma de su padre y darse cuenta que tiene familia, en tanto que mientras recupera su humanidad la realidad lo va entristeciendo cada vez mas como si anhelara no tener corazón y es alli, donde la mano del director Shiota, toma mas protagonismo.


Con un final excelente y una puerta abierta, muy abierta, a una esperada secuela, Dororo, es una muy buena cinta de acción mezcla de chambara, gore moderado, fantasia, monstruos y con un drama familiar que resalta mas alla de lo escabroso y especial del argumento, en donde ambos personajes tanto Dororo como Hyakkimaru tienen la quimica necesaria para seguir sable a sable su aventura contra las fuerzas del mal.

Con las excelentes coreografias del maestro Siu-Tung Ching, fetiche de Zhang Yimou y con unos efectos especiales a los que no tiene acostumbrado Toho, Dororo es un espectaculo visual con argumento, bien elaborado sobre la base del magistral manga, con personajes que se roban la pantalla, enemigos espectaculares y un final maravilloso que deja el sabor que Dororo tiene para mas de dos secuelas, en tanto no se acaben los demonios y como reza, el encabezado de este post, aun quedan 24.

Chowfanmometro: 8.5/10

LINK:http://www.dororo.jp/

SHOOTOUT AT LOCKHANDWALA

Quizas este es el año que mas cine de Bollywood he podido ver y todo gracias a cintas como estas y que poco a poco, van llenando mis preferencias, en especial el genero de acción, en donde hay que ser sinceros, se han vuelto espectaculares.

Basada en hechos o rumores supuestamente reales, se nos presenta a un escuadron policial atipico formado por el duro y obstinado policia Khan (genial, Sanjay Dutt) quien recluta a dos hombres también alejados del prototipo de policia, para crear una unidad encargada del trabajo sucio, acabar con el crimen organizado en los bajos fondos de Dubai, aunque para ello, debán utilizar metodos mas que ortodoxos.

En contraparte, se encuentra la banda de Maya (impetuoso Vivek Oberoi), unos criminales de poca monta que trabajan para "el hermano", el principal mafioso de la India, pero que poco a poco, se van dando cuenta que las calles son suyas y que ellos solo sirven para reditar ingresos del Hermano desde su comoda mansión, por lo que deciden rebelarse y actuar por su propia cuenta.

Entonces empieza la supuesta caceria entre "buenos" y "malos" que llega al climax con el tiroteo de Lockhandwala que da el titulo de la cinta que, no solo se concentra en ser una espectacular pelicula de acción sino que también critica temas como la televisión y su papel al informar, las redes de corrupción tanto en la policia como en la mafia y en donde, los buenos no son tan buenos como parecen ni los malos lo son en su totalidad.

Si uno llega a tolerar los largos bailes que sirven de catarsis entre el real desarrollo de la cinta, uno se puede encontrar con una gran pelicula, evidentemente con muchos cliches del cine de bollywood, pero que en la acción, la fuerza y carisma de sus personajes, uno puede encontrar una excelente diversión y una adrenalina tanto visual como interpretativa que se compara mucho con el cine hongkones.

Una cinta que narra el inicio de una mafia local desde su nacimiento hasta su declive, formada por jovenes que trasgreden todos los codigos y que inclusive afecta a las grandes ligas con su accionar, lo que conlleva en un espectacular desenlace al tiroteo ocurrido en 1992 en el edificio de Lockhandwala, donde hubieron 6 muertos y que como esta narrada a nivel de flashbacks, deja en el tintero la posibilidad que, la culpa de esas muertes no solo fue de los mafiosos sino compartida con los policias.

Un filme que agrada visualmente y que hace que poco a poco, me siga interesando en el prolijo y abundante material que llega de Bollywood, aunque por ahora solo me acerque a su cine de acción ya probare suerte con otros titulos de otro genero, a ver si los perjuicios de una vez ceden ante mi avidez de seguir consumiendo cine venido del oriente.

Chowfanmometro: 08/10

LINK: http://www.shootoutatlokhandwala.com/

WHISPERS AND MOANS

Finalizamos la revisión de lo que ha sido la vida filmica del imprevisible Herman Yau en este 2007, lo que se resume en unas de cal y otras de arena, pero en ningún momento deja de ser interesante, esta vez adentrandose a un mundo tan tocado y trastocado como es el de la prostitución tomando como nucleo las incidencias de lo que ocurre en un nightclub de Hong Kong.

Una especie de documental en una cinta muy minimalista que se centra en los pasillos y calles llenas de prostitutas, con temor al SIDA y las enfermedades venereas, con maridos y clientes que las tratan como objetos, con problemas de drogas, con vidas ocultas, con sueños y futuros inciertos, Herman Yau, nos introduce en el mundo de la prostitución de alto vuelo a la par que también nos mete del otro lado, del negocio de la calle, de los chulos y gigolos, incluso del travestismo y la prostitución homosexual, con personajes que siempre interactuan entre ellos.

Lo inusual es que Yau, en esta cinta que todos esperaban algo de crudeza no solo de violencia sino con mucha carga sexual, resulta ser incluso muy "atipica" y casi blanda visión del mundo de estas meretrices, lo que no va en desmedro de la cinta, sino que se percibe que Yau, no quiere ser un critico de este mundo oscuro y apasionante, sino tan solo quiere realizar un homenaje a las mujeres que se dedican a este milenario oficio



Ojo, el hecho que el estilo visceral, crudo y violento de Yau, no se perciba en esta cinta, no significa que no estemos ante un relato visual simple pero con un punto de vista realista, como si la camara de este interesante director estuviese capatando la vida de esta trabajadoras sexuales durante 10 dias, contandonos como complice sus viscicitudes,anhelos y problemas, teniendo en el grupo actoral, la base para hacernos creer que estamos gozando de hechos que ocurren en la industria sexual hongkonesa, en especial, la actuación de Athena Chu, una belleza inspiradora y que marca un interesante descubrimiento para este servidor.

Un final que acaba con la aparente reinvindicación de este mundo agazapado entre faldas cortas, hombres demandantes y jovenes ofertantes en un mercado que resulta atractivo pero a la vez peligroso, un Yau que cierra esta trilogia de cintas realizadas en el 2007, como deciamos con un balance intermedio, una cinta desastroza como A Mob Story, un regreso a la categoria III con Gong Tau y un experimento interesante que a la vez satisfactorio, con esta Whispers and Moans.

Una especie de drama con mucho de social y un buen intencionado intento de mostrar la realidad de un oficio donde las mujeres aparentemente son objetos, pero Yau trata de contarnos la vida de las mujeres detras de tanto rubor y maquillaje. Recomendable pero no imprescindible.

Chowfanmometro: 6.5/10

GONG TAU:An oriental Black Magic

Vuelve el padre de la Categoria III, el irreverente y prolijo Herman Yau en el genero que lo consolido, esta vez con una historia centrada en el "Gong Tau", una especie de magia negra china similar al vudú, llena de sangre, sexo y perversiones que solo, este excentrico director nos puede brindar.

Entre el terror y el policial, un detective de Hong Kong (Mark Cheng) de repente se ve envuelto en el asesinato sobrenatural de su hijo recien nacido y la tortura en vida de su esposa aparentemente debido a causas de magia negra, en adelante, tendrá que lograr romper el hechizo maligno y encontrar al causante de este conjuro, un asesino ex convicto que el lisio o una prostituta tailandesa que se enamoro de el, porque el Gong Tau, como se dice, solo funciona con odio o con amor.

Herman Yau, construye un policial sobrenatural, lleno de gore y violencia, con escenas dignas de Argento y Miike, en donde demuestra que es un monstruo dormido capaz de construir historias violentas y plagadas de sangre, pero con un argumento solido y provocador como esta Gong Tau.

Despues del fiasco que resulto Mob Story, Gong Tau es un buen ejercicio de terror que además se sigue con agrado por tener un excelente ritmo, quizas no esta a la altura de sus clasicos de la categoria III pero es un buen comienzo, para llevar de nuevo a las salas a ese publico habido de ese genero original del cine hongkones.

Filmada con muchos recursos esteticos, las escenas de brujeria son geniales e inclusive llegan a perturbar, las actuaciones son sobrias salvo la de la esposa del detective que por momentos se torna fingida, sin embargo, cuenta con un final de esos de vuelta de tuerca que en verdad me parecio poco predecible y cierra con eficacia una historia bien contada que en otras manos hubiese sido un robo de aquellos.

Para los amantes del terror y en especial de los de la categoria III Hongkonesa, un moderado revival de esos clasicos enfermizos del cine de los 80 y 90 de la isla, de la mano del precursor y mas mentado artista de la suciedad, la sangre y la violencia desmedida.

Chowfanmometro: 07/10

LINK: http://www.gongtau.com/

THE SHOW MUST GO ON

Song Kang-ho es de esos actores que solos pueden llevar el ritmo de una pelicula, en base a sus interpretaciones poderosas, humanas y llenas de realismo, sabiendo capturar en sus expresiones todo lo que una persona comun y corriente puede llegar a sentir en situaciones limites a las que se expone, sea como un padre vengador (Simpathy for Mr. Vengeance), un policia obsesionado (Memories of Murder) o en como un oficial del ejercito de corea del sur con sendas loas pacifistas (JSA), un camaleón en todo el sentido de la palabra.

Ahora nos toca ver esta The Show Must Go On, en donde encarna a un gangster de poca monta que cierra un trato para llevar a cabo un proyecto mobiliario, tiene una familia que conoce de sus actividades criminales y un jefe que lo tiene en alto, incluso considerandolo como un hermano por su lealtad y respeto a los codigos de la mafia.
Su personaje, se encuentra en el final de su carrera criminal y sabe que es su unica oportunidad para lograr el dinero que le es esquivo, sin embargo, la codicia del hermano de su jefe, quien le pide una tajada de su negocio, hace que se enfrente contra este, mientras hace un recuento de su vida y decide apartarse de la mafia para dedicarse a su familia la cual esta a punto de dejarlo, pero el proceso de salir del crimen, se le complica y debe tomar decisiones extremas para lograr su cometido.

Estamos ante una actuación monumental que engrandece a esta realista cinta, mezcla de comedia, drama y acción, en donde Kang-ho se debate entre su vocación criminal por fin en ascenso y la desdicha de no ser un buen padre puesto que su hija lo odia y espera verlo muerto y su esposa abnegada esta a punto de perder la paciencia. Su personaje se debate entre dejar la mafia y dedicarse a su familia, intentando lograr el sueño de vivir en un suburbio como una persona normal, pero que debe aceptar sea por destino o por el infructuoso azar que lo unico que sabe hacer es ser un criminal.





Entre la parodia gangsteril y el drama humano minimalista, Song Kang Ho, construye un personaje simpatico e incluso entrañable, violento al momento de cumplir su trabajo pero torpe, tan torpe que no puede afrontar una huelga de trabajo en el edificio que construye, no puede sobrellevar una reunión con el maestro de su hija que tiene que comprarlo con un vale de dos millones de woks en un Night Club, su mejor amigo es miembro de la mafia enemiga y no puede sobrellevar el peso que su hija no lo quiera, tantas aristas que resultan comicas y caricaturescas pero que dibujan una personalidad que no sabe hacer otra cosa que ser gangster a pesar que su lado humano y ternura, hacen que se convierta en un ser humano excepcional preocupado del futuro de su familia y que sabe que lo unico que sabe hacer: delinquir es lo unico que puede darle un porvenir a sus hijos, aunque tenga que perderlos en el proceso.

Lo excelente de la propuesta quizas ya revisada en cintas como A dirty Carnival, la redención de un gangster frente la posibilidad de mejorar su vida, es que el director Han Jae-rim nos muestra el mundo de la mafia, al mejor estilo de los Sopranos, lejos del glamour y riquezas a la que el cine coreano nos tiene acostumbrado, nos pone al personaje como si de un trabajador de clase media se tratase, con deudas, problemas familiares, stress y sueños truncos, pareciese que en las circunstancias que el director pone al protagonista que pueden causar sonrisas, existe además el placer enfermizo que no logre sus proyectos, que no pueda alejarse de la mafia a pesar que sabe que lo que hace esta mal y que por ende, haga de este ser humano un personaje mas que entrañable.

Un final demoledor emocionalmente que traduce todo el esfuerzo de la actuación de uno de los actores mas sorprendentes del cine mundial, una pelicula que en manos de otro actor hubiese caido en el olvido, pero en manos de este artesano de las emociones humanas se convierte en una cinta original, extremadamente contemplativa y emocionalmente generosa. Imperdible.

Chowfanmometro: 09/10

LINK:http://www.kangho-ua.co.kr/

TRAGIC HERO

Es realmente maravilloso mi pais y no porque hoy, se celebra un aniversario patrio mas, sino porque uno puede encontrar cine asiatico, inclusive en un mercado. A manera de anecdota, debo decir que esta cinta, impresionante y gratificante Heroic Bloodsheed que data de 1987, la encontre esperandome en un puesto de un mercado, solitaria e incomprendida, entre cientos de peliculas comerciales americanas.

No dude un minuto en llevarla, al ver al genial Chow Yun Fat, empuñando dos armas con su legendario estilo, además de darme cuenta del potente casting que lo acompañaba el siempre policia Danny Lee y Andy Lau.

Conocia muy poco o casi nada esta cinta hongkonesa dirigida por Taylor Wong, en la epoca de la explosión del cine de acción de la isla, nos regala a mi manera de ver y espero de los entendidos en un clasico poderoso, visceral y apasionante que llego a mi producto del azar pero que se convertira en una de mis peliculas favoritas en mucho tiempo.

He sentido en cada escena, lo mismo que senti cuando por primera vi Hardboiled de John Woo, esa pasión y fortaleza emocional en las actuaciones, las escenas de acción imponentes, un argumento simple pero solido basado en la fuerza y venganza de sus personajes asi como de las pasiones que los unen en su encarnada batalla por el poder, la ambición y la familia y con un final de antología que se traduce en que todo tiempo pasado fue mejor y que mejor que guiados por el icono Yun Fat.

Tragic Hero es la secuela de Rich and Famous, odio empezar por el final, pero lamentablemente esta cinta llego a mis manos de casualidad, además existe un resumen previo que hace que la cinta se entienda desde un comienzo, contando la historia de tres hermanos adoptados por un mafioso local que se han separado por causas y riñas de poder, deslealtades, amores robados, odios y recelos por el dominio de la triada, siendo Chow yun Fat, el personaje clasico del mafioso con principios basados en la lealtad y el honor, frente al personaje de un genial y desconocido para mi, Alex Man, uno de los villanos mas enfermizos, devastadores y crueles que he podido ver, en el cine Hongkones.

Ambos se enfrascan en una batalla por la supremacia, en donde uno sobrepesa a la familia frente a las avariciosas intenciones del otro y que, a pesar de los lazos de hermandad que los unen existen verdaderas fieras encarnizadas tratando de imponerse uno al otro, sin piedad ni remordimientos asumiendo a priori, que ese es su destino.

Las escenas de acción son magistrales, en especial la escena final donde los muertos vuelan por los aires, explosiones y disparos sin discreción, hacen que esta cinta un aparente simil del padrino americano, se convierta en un verdadero remolino de emociones, sangre, violencia y venganzas que solo el cine hongkones sabe plasmar en la pantalla, en una epoca dorada que se extraña, adrenalitica y explosiva que hoy parece extinguirse.

Si el cine de acción te encanta, si Chow Yun Fat adorna con un poster tu cuarto, esta es tu cinta, imperdible, fascinante y apoteosica narrativa de gangster con emociones, familias y lazos de sangre destruidos por el poder, una joya que no debe dejarse de ver, aunque para algunos pueda parecer fanatismo desmedido de mi parte, no puedo hacer otra cosa que dejarme llevar por mis instintos. Fui al mercado por arroz y frutas y me lleve a Chow Yun Fat a casa, sorpresas que te da la vida.

Chowfanmometro: 10/10

A GOOD DAY TO HAVE AN AFFAIR

Insipida comedia coreana que trata de establecer con una censurada "picardia" y cierto aire de denuncia, la persecución que se le hace a la mujer adultera en Corea del Sur, evidentemente en un tono muy light con sabor a comedia ligera americana.

A Good Day to have an Affair transita en la relación nacida del impersonal chat de dos mujeres con dos caballeros, una de ellas una agazapada e inmadura esposa que harta de la soledad que le infringe su marido policia decide probar con un acelerado amante y en contraparte, la otra una voluptuosa y hermosa mujer que seduce a un joven inexperto moldeandolo a su gusto. Ambas relaciones nacen de la aventura, que se desarrolla en sendos encuentros en moteles y desencadenan en el amor.

La idea es muy buena pero no llega a cerrar, quizas porque la historia no se profundiza a pesar de tener algunos momentos dramaticos interesantes, la comedia que se le impregna no llega a favorecer al desarrollo de la pelicula.

Solo, es quizas aplaudible, la performance de la pareja liderada por la hermoza Hye-su Kim y su joven aprendiz, que resulta fresca, agil y amena pero no da el balance la otra, a pesar de tener momentos de risas muy moderadas que no hacen que la cinta sea un derroche de jocosidad y menos de diversión.




En sintesis, no es una pelicula que haya causado agrado a este servidor, quizas con un mayor toque de picardia que no morbo hubiese funcionado mejor además resulto demasiado exagerado que la policia persiga a las mujeres adulteras, que de ser asi en Corea del Sur, estariamos ante uno de los abusos mas irrisorios de la sociedad moderna.

Chowfanmometro: 05/10

HIGHLANDER. The Search for Vengeance

Yoshiaki Kawajiri, es uno de los mas violentos artistas del anime japones, Ninja Scroll y Vampire Hunter D, son sus cartas de presentación, esta vez nos trae su mas reciente cinta animada, Highlander: The Search of Vengeance.

Basada en la saga americana protagonizada por Christopher Lambert y Sean Connery que retrataba a guerreros milenarios buscando ser el unico inmortal sobre la faz de la tierra, llega esta vez como secuela, pero en el mundo de la animación japonesa.

Esta vez, el anime cuenta la vida de Colin Mc Leod un guerrero que en el pasado lucho contra un inmortal Marcus, emperador romano, quien asesino a su esposa, a su pueblo y a el mismo, logra la inmortalidad de parte de un sacerdote llamado Amegran, con la finalidad de vengarse de su mas cruel enemigo, esta vez en Nueva York del futuro, en donde Marcus domina a la ciudad de manera autoritaria.

Extremadamente violento y sangriento, Highlander es una estupenda oportunidad para seguir conociendo mas del trabajo de Kawajiri, un verdadero experto en impregnar el ritmo a sus historias en paralelo a la perfección de sus animaciones, además que proporciona a sus personajes vida propia y una personalidad interesante, centrandose en esa rivalidad de miles de años entre Mc Cloud y Marcus, por intentar ser el unico Inmortal.



Excelentes escenas de acción en un genial contraste con la visión casi filmica que tiene el director para contar sus historias, donde los efectos de sonido son magnificos no perdiendose un solo detalle, siendo interesante también como se enfoca el tema de la venganza, milenaria y desproporcionada, en donde Mc Cloud siempre es abatido por un Marcus que personifica a todos los poderes que han querido conquistar al mundo, Roma, Vikingos, Piratas, II Guerra Mundial y el futuro, todos son escenarios para graficar las batallas que presiden a estos dos inmortales.

Un anime vistoso y efectista que se aprovecha de la base de la saga filmica y le da una personalidad propia al universo imaginario de los inmortales y que a pesar de no ser de lo mejor del director japones, da la talla y se convierte en un excelente entretenimiento que poco a poco va abriendose camino en mis ansias de internarme cada vez mas en todo lo que arte filmico conlleva el placer de vivir lo asiatico

Chowfanmometro: 07/10

LINK: http://www.imagi.com.hk/movie/web/highm.htm

A MOB STORY

Despues de On the Edge, uno de los policiales mas interesantes de Hong Kong en el 2006, el prolifico Herman Yau, tiene en mi disco duro tres cintas por ver, Gong Tau, Whipsers and Moans y esta A Mob Story, la cual como su titulo lo indica, transita en una historia de por si hiper visitada en la cinematografia Hongkonesa, el mundo de las mafias, las triadas.

Pero esta vez, debo reconocer con desgano que Yau no trasciende con esta pelicula los excelentes resultados de su cinta anterior, On the Edge, quizas por que la historia es repetitiva, porque intenta ser innovador quizas emulando los experimentos de Susie Au (Ming Ming) en el estilo visual y porque los personajes como las actuaciones que las sustentan son inconsistentes.

A Mob Story, nos traslada en la vida de un mafioso Seven (Julian Cheung) que vuelve a Hong Kong despues de tiempo, a reclamar el lugar que merece en la mafia local, pero su presencia no es bien vista por el actual jefe y lo manda liquidar. Sin embargo, a Seven se le encarga matarlo y falla, por lo que tiene que autoexiliarse a Taiwan, donde se encuentra su amigo de toda la vida, Goblin (Tat-Ming Cheung) quien vive enamorado de una prostituta que ofrece sus servicios en una supuesta tienda de abarrotes (sensual Ivy Yi, la interpreta). Pero como las amistades en la mafia no son para siempre, esta mujer lograra separarlos y se traicionaran mutuamente, mientras la mafia hongkonesa ya en Taiwan, intenta asesinarlos a los dos.

No es una cinta tampoco totalmente desechable, tiene un par de escenas de acción magnificas, pero que no se complementan idoneamente con el desarrollo de la cinta, demasiado desordenada, una edición dando tumbos y personajes que no llegan a vencer sus estereotipos, a pesar que Herman Yau, intenta impregnarle su sello personal con imagenes demasiado fuertes y suversivamente subliminales (por ejemplo la del jefe mafioso asesinando a sus victimas mientras acaricia indecorosamente a una menor de edad) como en sus mejores epocas en que blasfemaba imagenes en la categoria III.

Una cinta curiosa, rodada en digital con imágenes muy brillantes que denotan una fotografía experimental, además de juegos de camara poco usados, como con planos de cabeza, camara lenta, flashbacks demasiado alambicados y un guionista demasiado perdido en sus ideas que permiten que Herman yau explote tan solo en escenas violentas pero sin ninguna concatenación demasiado logica o que por lo menos produxca tensión en el espectador.

Esperamos que, Herman Yau, en las otras dos cintas que espero estan mas cercanas a su cine bizarro y politicamente correcto, de la talla porque en esta pelicula su lado policiaco o gangsteril no esta a la altura de su pasado y de su imagen de leyenda en el panorama cinematografico Hongkones.

Chowfanmometro: 04/10

PARADISE MURDERED

Excelente cinta de suspenso que te lleva por diversos caminos para tratar de descubrir un asesinato, aprovechandose de multiples referencias como la serie Lost, Memories of Murder, entre otras cintas y jugando no solo con generos como el humor negro y el terror, sino planteando en la mente del espectador diversos probables finales con motivaciones sociologicas, culturales e incluso sobrenaturales.

Dirigida por un interesante Kim Han-min, en base a unos supuestos sucesos ocurridos en 1986, nos cuenta la historia de una pequeña y pintoresca isla (muchas referencias a Mapado) en donde habitan 17 personas, todas aparentemente felices y comprometidas con ser la mejor isla gobernada en Corea del Sur, sin embargo, un asesinato hará que la tranquilidad del pueblo isleño se trastoque y empiecen a modificarse las conductas de sus habitantes tratando de descubrir quien es el supuesto asesino mientras cada uno de ellos va siendo asesinado misteriosamente.

La historia parte como una tradicional cinta de asesinos en serie, pero va mas alla, todos pueden ser culpables pero nadie tiene una motivación real como para cometer tan sangriento asesinato, en un pueblo donde hay un alcalde que le faltan dos dedos, su hijo un torpe alguacil enamorado de una hermosa profesora, un medico que viene de la capital y que es querido por el pueblo, dos niños demasiado inquietos, un anciano al que se le achaca una maldición de la mujer casta, entre otros pintorescos pero intrigantes personajes, sin embargo, el ambiente enrarecido que crea el director en esa aparente tranquilidad es verdaderamente magistral, incluso todo hace suponer que existe una presencia fantasmal que todo mundo ve y que es la que comete los asesinatos pero nada esta mas alejado de ello, pero no se puede ir mas alla porque tiene que ser el espectador quien desvele este genial misterio.



La pelicula se luce en su habilidad de contar diversas aristas basandose en un solo punto de inicio, como afecta el asesinato a un pequeño pueblo que ni siquiera tiene policia (evidentemente, una premisa ya vista en Memories of Murder), en donde la poca cultura de sus miembros hacen que se creen muchas hipotesis sobre quien pudo ser, siendo alli donde resaltan las limitaciones culturales, los miedos a sus costumbres, frente a la visión del asesinato de miembros de esa isla, que vienen de un mayor conocimiento por provenir de la ciudad como es el caso del medico, sin embargo, lo interesante y genial, es que a pesar de ello, todos resultan en algun momento de la cinta vinculados a los asesinatos.

Un Thriller poderoso y minimalista, lleno de oscuridad y a la vez de ingenuidad, de dudas cientificas que no se cierran pero que dejan en la mente del que la ve esa multiplicidad de posibilidades, además que cuenta con un ritmo preciso, con mucho humor negro y esa maestria para enredarnos en generos como el terror, cuando en verdad nos esta llevando por terrenos mas psicologicos.

Un ejercicio perfecto, original e inteligente, que no es muy efectista ni tampoco usa muchos cliches del genero para intentar sorprendernos, una pelicula que debe y esta entre las mejores del 2007 en el desigual panorama cinematografico coreano, un thriller lleno de juegos y laberintos sociologicos y culturales que tanto les agrada a los coreanos y que para un occidental habido de este cine, resulta una maravillosa experiencia que por supuesto intento recomendar a través de este blog. Imperdible.

Chowfanmometro: 8.5/10

LINK: http://www.paradise1986.com/

GUTS OF A VIRGIN

Si en Hong Kong existe la Categoria III de la que hemos hablado en este blog, en Japón muy similar al cine de explotation o softcore americano, esta el "pinku eiga", ese genero erotico que debido a la censura japonesa se camuflaba en historias de samurais, de mafia o como en este caso, en el gore mas extremo.

Muy poco es lo que se puede rescatar de Guts of a Virgin, mas que resaltarlo como una rareza, actuaciones demasiado improvisadas, una edición demasiado enredada, escenas de sexo ni muy fuertes ni muy explicitas (salvo una que otra enfermiza) y un terror muy similar a los "slasher" o "road movies" americanos.

Parte de una trilogía, de la que considero innecesaria, Guts of a Virgin es una seguidilla de excesos sin sentido, en donde un grupo de fotografos y modelos en una comisión de trabajo llegan a una casa abandonada por efectos de una niebla profunda, en donde iniciaran juegos eroticos entre ellos, sin saber que a los alrededores, un "monstruo" con excesivas capacidades sexuales ira violando y matando uno a uno a todos los que habitan temporalmente la casa.

Un monstruo que no es nada mas que un hombre lleno de barro, unas escenas de sexo que resultan muy fingidas y efectos especiales que llegan a ser incluso divertidos, esta cinta se convierte en una cinta de culto para los amantes del gore y pinku eiga, pero no puede denominarse con el debido respeto, una pelicula que pueda visionarse sin tener demasiadas condescendencias con estos generos, lo cual no es mi caso, y por ello la cinta en lo particular a mi me parecio una perdida de tiempo.

Muy poco que hablar, de una cinta que se denomina de culto, pero que en lo personal no tiene nada rescatable, salvo la osadia de filmar una pelicula demasiado desordenada, enrevesada, bizarra, sangrienta pero con un estilo que puede incluso rozar los limites de la parodia. Una cinta para la anecdota, nada mas

Chowfanmometro: 04/10

BIG BANG

Lo que parecia una tremenda pelicula de acción, dejandome llevar por la temática del poster, engaños a los que ya nos tiene acostumbrados los sur coreanos, Big Bang se convierte por obra del guión, en una regular comedia de enredos con algunos toques de drama, debido a las situaciones limites por las que tienen que pasar sus protagonistas debido en este caso, a la intolerancia policial, los estragos de una vida correcta y hasta una venganza familiar.

Dirigida por Park Jeong-woo, Big Bang esconde en su aparente empaque de comedia, una critica satirica de la sociedad impuesta en reglas de conducta que solo traerán problemas a sus protagonistas. Kam Woo-seong interpreta a un hombre pegado a las reglas impuestas por su padre, amante oculto de las carreras de autos, con una esposa que ya no aguanta su rigidez ante los canones de conducta lo que hace que su matrimonio sea aburrido, por lo que decide una mañana dejar todo atras y pedirle el divorcio a su marido, para redondear va al trabajo y deciden despedirlo por no aceptar corrupción en el municipio donde trabaja, le hacen su despedida media morbosa y bebe unos tragos.

Destruido por todo lo que le paso en el día y embriagado de licor y colera, decide que su vida debe cambiar y empezar a ser menos "recto" o "pegado a lo moralmente correcto", en uno de sus primeros actos vandalicos, orina en la puerta de una comisaria, es apresado y conoce a un tipo que lo unico que quiere es estar en la carcel, para comer y dormir gratis, protagonizado por el buen comediante Kim Soo-ro, ambos planean una fuga inesperada e inician una especie de "city movie" perseguidos por un detective demasiado intolerante y violento mientras ellos, a su manera, intentan trasgredir todas las prohibiciones que la sociedad impone.



Entre una "budd movie" y remedos de "Un dia de furia" o "taxi driver", se nos pone en la piel de un hombre aparentemente "modelo" que ve como su castillo de naipes se destruye, cuando se da cuenta que cumpliendo las reglas solo puede obtener infelicidad y penas, por lo que abre los ojos y decide no respetar ningún canón establecido por la sociedad.

Aunque la cinta resulta en medida original, no llega a captar demasiadas emociones del espectador, quizas por la frialdad del bosquejo de los personajes y un poco por algunas situaciones limites del guión que resultan exageradas, hacen que la historia pierda credibilidad a pesar de ser agil y dinamica, determinando que esta comedia tan solo quede como una opción y no como una obligación.

En resumen, una comedia regular con un desarrollo rapido y ligero, pero con escenas inconsistentes que a pesar de ser sarcastica, ironica y satirica, hace que el guión sea debil y no atraiga, además que tiene un final tan moralmente absurdo e ineficaz.

Chowfanmometro: 05/10

LINK:http://www.showbox.co.kr/movie/bigbang

MECAFILM ENTREVISTA A CHOWFAN !!!

Un grupo de jovenes se unen para formar un cineclub donde quieren mostrar sus peliculas y ahora se han dedicado en su blog a entrevistar a los que estan atras de los blogs "mas representativos" de la nueva movida criticona nacional...nos toco y aqui pueden ver la entrevista, la misma que promete una alianza con los chicos para llevar cine asiatico en forma masiva...

http://mecafilm.blogspot.com/

LOVE ON DELIVERY

Seguimos revisando de a pocos la carrera del gran Stephen Chow, esta vez con una de sus primeras peliculas en la que actua y dirige a la vez, pero que ya demuestra sus dotes para hacer de un argumento sencillo una comedia de enredos y situaciones jocosas llenas de sensibilidad y emoción como sus cintas futuras: Kung Fu Hustle y Shaolin Soccer.

Chow, interpreta a un "delivery boy" demasiado tonto y cobarde que es constantemente humillado por todos pero que un día, conoce a una chica que es acosada por un profesor de artes marciales demasiado machista y poderoso, la cual para zafar de la situación decide besar al ingenuo delivery.

Luego de ese beso, el personaje de Chow queda prendado y intenta iniciar un romance con la chica (hermosa Christy Chung) la cual en principio accede, pero al enfrentarse al profesor celoso de artes marciales su cobardia y temores del delivery boy salen a flote, quedando ella decepcionada por lo que interrumpe su historia, Chow intentara por todos los medios dejar de ser un cobarde y recuperar el romance perdido.

Stephen Chow sabe con maestria hacer de situaciones humillantes y cotidianas a través de personajes demasiado perdidos y sin rumbo, autenticas historias de reinvindicación y moraleja social, en este guión tan infimo y trillado, el genio comico de Chow aun en proceso de maduración de su estilo, nos enternece con un personaje demasiado fragil, inocente y porque no estupido que enamorado el, debe enfrentar sus dudas, miedos y temores esperando que su musa inspiradora de su valentía oportuna le de una oportunidad para demostrarle que no es un cobarde.

Innumerables gags, parodias a otras cintas (genial adaptación de Terminator) o situaciones inverosimiles y sarcasticas (imperdible escena que parodia la compra de entradas de un concierto de Jacky Cheung con cameo del astro del cine y la canción incluidos) y una segunda mitad cargada de artes marciales con mascara de garfield incluido, hacen de esta cinta otra referencia obligatoria para seguir admirando el cine de Chow




Si existe un antecedente de Kung Fu Hustle y Shaolin Soccer, esta cinta quizas es la inspiradora, tonto e incompetente cobarde descubre que posee habilidades para el Kung Fu mientras tiene un maestro cojo, mentiroso y farsante que resulta ser un ex maestro del Kung Fu que se reinvidica, como se ve las dos futuras peliculas de Chow parten de esta idea, evidentemente esta vez sin los grandes presupuestos que ahora obtiene Chow, pero con la misma e incluso superior magia de su irreverente actuación.

Una divertida cinta que demuestra la habilidad de este genio comico, tanto a nivel jocosidad como artes marciales, que sirve para saber que su humor actual es parte del pasado solo que lo ha afinado a la modernidad aplicandole esa capacidad que tiene que cada uno de sus personajes sea entrañable para el espectador. Otra joyita del cine de este monstruo del cine asiatico, una comedia ligera y excentrica pero que resume toda la visión parodica del que repito es hoy por hoy, el mejor comediante del mundo

Chowfanmometro: 08/10

SCARED

No soy muy amante del cine de terror asiatico, salvo algunas excepciones, a razón que todo me parece excesivamente trillado y repetitivo: espiritus melenudos levitando en el aire o niños asesinados cuyas almas perturban a los vivos, ya no resultan productos interesantes para los ojos de este servidor.

Si debo hacer una excepción, en cuanto a cine de terror asiatico interesante, debo mencionar que lo mejor ya no viene de Japón, precursor del genero, sino de Thailandía, donde cintas como Shutter o Dhorm, son ejemplos de originalidad y recursos de estilo mas que trascendentes.

Ahora nos llega justo desde Thailandia, atrasadamente (esta cinta es del 2005), el primer "Slasher" asiatico que he podido ver y debo reconocer que le ha quedado muy bien al director Pakphum Wonjinda, el cual aceleredamente nos introduce en la vida de varios jovenes de una escuela tailandesa que como tradición estudiantil se van de campamento a un bosque, sin embargo, un accidente en un puente los dejara a la deriva en el medio de la nada, mientras un asesino radical, violento y extremadamente cruel iniciará una caceria de cada uno de ellos, por lo que lucharan por sus vidas intentando sobrevivir esta orgía de sangre.

Evidentemente, no es un argumento demasiado original y se asemeja a muchas cintas americanas en cuanto a la concepción de la ídea, "estudiantes demasiado estupidos se encuentran en peligro en el medio de un bosque desolado y un asesino los desgranara uno a uno", muy similar al terror juvenil que se hace en Hollywood, la diferencia es que aqui todo entra directo sin mucho detalle, no nos importa la vida de los jovenes, no nos importa si estan enamorados, no nos importa las motivaciones o traumas infantiles de los asesinos, no nos importa si viven o mueren, aqui tan solo se intenta generar un escenario gore, acelerado y psicotropico, lleno de sangre y mutilaciones sin ninguna intención redentora: mientras mas muertes mejor.

Una propuesta para un publico juvenil, con chicas guapas y chicos guapos que van siendo diseccionados por un criminal misterioso sin aparente razón que solo matar, con notables reminiscencias al cine Slasher o a las terrorificas Road Movies americanas, con una pequeña reseña y orientación a la japonesa de culto "Battle Royale" y con un final interesante pero ya tocado en otras cintas, Scared se convierte en una cinta mas que interesante para un negado en el genero y que evidentemente para los freakys que aman este tipo de cine, esta es su pelicula: mucho gore, muchas chicas muertas, mucha sangre y un ritmo trepidante y brutal.

No es la quinta maravilla, tampoco se equivoquen, pero es aire fresco para un genero dormido entre fantasmas y leyendas de espiritus atormentados, aqui la maldad no tiene explicación, solo fluye entre uno y otro cuerpo que cae abatido, los malos son mas comunes que cualquier criminal promedio, lo que hace interesante la cinta, puro entretenimiento entre sangre y gore.

Si lo tuyo, es el gusto por la sangre derramada y te excita ver gritar y correr a jovencitas en uniforme rogando por su vida, esta es tu pelicula, por hora y media fui un freaky mas, echado en mi cama tapado hasta la cabeza viendo la cinta en el DVD portatil a las 5 de la mañana, a esa hora la cinta perfecta.

Chowfanmometro: 07/10

MR KIM VS MR KIM VS MR KIM

La comedia del año sin dudarlo, original, fresca, apta para todo publico, con personajes estereotipados y rozando la parodía y siendo demasiado entrañables, con mucho aire de comic y con un humor tan contagioso que le debo a esta cinta mas de una sonora carcajada.

Si en una comedia no te ries y disfrutas, no es comedia. Asi de simple reza mi sentencia. Pero si además de reirte, la historia tiene ritmo, buenas actuaciones gracias a la genialidad de sus interpretes y esa picardía que hace mucho tiempo no disfrutaba en una comedia coreana.

Mr Kim x 3, es una cinta del director debutante Seong-gyun Park que cuenta con dos actores que para mi son hilarantes como Hyeon-jun Shin y Seong-guk Choi, en los papeles de dos maestros de artes marciales que comparten el apellido (Mr. Kim) y gimnasios en la misma cuadra, uno practica el Twaekwondo y el otro el Kendo, a pesar de sus rivalidades son amigos y viven en el mismo lugar alquilado por el dueño de un restaurante, el cual tiene una hermosa hija de la que ambos estan enamorados. La llegada de un tercer Kim, un maestro de Kung Fu, mas atletico e inspirado maestro de artes marciales, no solo vendrá a romper el esquema del pueblo si no que también llegará a intentar conquistar el corazón de la hija del dueño del restaurante, por ella, se inicia una batalla entre los tres kims por conquistarla con resultados jocosos, sin embargo una pandilla quiere acabar con el barrio, por lo que tendrán que unirse los tres a pesar de sus diferencias.




Una comedia de artes marciales que bebe del espiritu de cintas propias de Stephen Chow, mucho de la imaginaria del comic y de los videojuegos, que posee mucha acción (las coreografías son sobresalientes) y moralejas para la familia además que es un espectaculo comico de primera, que no puede pasar desapercibida a pesar que, es una cinta de entretenimiento, es mas redonda que cualquier comedia que intente ser mas profunda o mezclar generos en su propuesta, Three Kims es comedia pura a la vieja escuela y vaya que cumple con creces su intención de hacer reir y divertir.

Si de algo estoy seguro es que este Blog no es "cultureta" ni lo intenta ser, tan solo sirve para acercar a la gente que busca una buena cinta asiatica de cualquier genero, por ello si lo que buscan es una buena comedia, no demoren en llegar a esta "Three Kims", no es un derroche de arte ni lo de menos, es una comedia hecha en base al principal motivo de los que amamos el cine, diversión y muy buenas risas, estas aqui estan aseguradas, veanla y sabran de la simpleza de una excelente pelicula para toda la familia. No se la pierdan.

Chowfanmometro: 10/10

LINK: http://www.3kim.co.kr/

FLY HIGH

Hace mucho que escapaba por un temor natural a las comedias romanticas coreanas, sin embargo, tengo en mi videoteca una incesante cantidad de dramas esperando que alguna de ellas me sorprenda, tanto en originalidad como en calidad.

Dificil tarea hoy en día, las formulas del genero parecen extinguidas, siempre el mismo argumento, "chico guapete" enamorado de "chica guapa y rebelde", inician un "romance bellisimo" hasta que una "situación tragica" hace que los jovenes enamorados se separen.

Cuantas veces este argumento ha rondado nuestros ojos en diferentes formas y esta vez, lamentablemente, no es la excepción, una joven de 18 años rebelde conoce en la escuela a un joven extrovertido y extremadamente simpatico con las mujeres en una situación complicada en el baño de hombres, desde allí se enamoraran, pero ella oculta un secreto (bueno, una enfermedad mortal) por lo que decide dejarlo. 2 años despues, ella regresa cuando ya son universitarios, pero la enfermedad intentara separarlos pero el luchara para alargar la vida de su amada.

Una completa perdida de tiempo para el que conoce de plano la premisa de las comedias coreanas romanticas, quizas para novatos en el genero pueda resultar emocionante y magica, pero considero que se debe ver los clasicos que precedieron a esta "copia", para verdaderamente entender el porque, este servidor ya no se come verdaderos truños como esta cinta, efectista y no efectiva, para ojos que ya estan hastiados de romances juveniles y besos mas fingidos que novela mexicana.

Un final que además no redondea nada, actuaciones estupidas y dialogos casi intrascendentes tratando de ser poeticos como "me convertire en nieve para verte sonreir" y tantas otras cursilerias de esta cinta que para mi mala suerte, solo hace que me aleje mas de este tipo de cine que, lamentablemente, en Corea del Sur aun se sigue haciendo sin innovar en formulas cansadas y pateticas.

Nada que rescatar para una pelicula que peca de glucosa y melaza con unos cliches y absurdas situaciones que hacen que esta sea la copia del cine "romantico-tragico" coreano mas patetico de los últimos años. Asi de simple, duele ser engañado tan estupidamente con formulas tan irrisorias que solo hacen que uno huya despavorido ante este tipo de peliculas.

Chowfanmometro: 03/10

LINK: http://www.cinemaservice.com/loveok/

NINJA SCROLL

"Arde en tu infierno de oro"...Jubei

Años 90 y este servidor descubria junto al cine de John Woo con Hardboiled, A Better Tomorrow y otras joyas que llegaban al videoclub, dos cintas de Anime japones que iniciaron una verdadera revolución en mi cabeza: Akira y esta Ninja Scroll.

Corren ya pleno siglo veinte, con un "supuesto" mayor conocimiento del cine que me fascina y frente a la plaga necesaria de titulos que provienen del manga y del anime, he decidido que es momento que el Chowfanblog asi como le costo introducirse en el cine de Bollywood, también le de un espacio a esto de la animación (bueno, ya lo había hecho antes con Aachy and Ssipak).

Ninja Scroll, como no decirlo es ya un clasico del Anime, lleno de sangre, ninjas, violencia y sexo, nos presenta a un ninja que se vende al mejor precio como si un mercenario se tratase, llamado Jubei que sin querer se ve envuelto en una gigantesca batalla entre dos bandos por el poder del Japón, uno que quiere preservar el gobierno y lo contrata a través de un enigmatico ninja anciano y otro, comandado por un antiguo rival de Jubei que regreso del infierno junto con ocho demonios mas que quiere derrocar al actual gobierno y iniciar el comienzo del reinado del mal.Unido a Jubei, tenemos la interesante historia romantica de una ninja mujer que tiene veneno en su cuerpo con la finalidad de matar a través del contacto sexual, situación que torna la relación entre ella, Kagero y Jubei, en peligrosa, hermosa y a la vez erotica.



Un Anime extremo pero genial, violencia impulsiva, personajes interesantes, peleas inimaginables y inteligentemente elaboradas, morbo y un poco de "hentai" lleno de erotismo, unido a una dirección casi perfecta de Yoshiaki Kawajiri, hacen de este Anime uno de los mejores de la historia y además, una fuente de inspiración para el cine de acción asiatico.

Animación de otro mundo unido a una historia simple pero directa, llena de esos topicos que tanto les encanta a los japoneses como lo es, el honor, el amor, la venganza y evidentemente sangre y sexo, una mezcla explosiva y vibrante que hace que esta pelicula animada sea una obra de culto para los amantes de este genero.

Chowfanmometro: 09/10