AFTER THIS OUR EXILE

Las relaciones familiares, son circulos entrelazados, padre-madre, padre-hijo, madre-hijo, todos pueden estar conviviendo en perfecta armonia o pueden convertirse en un verdadero infierno.

Patrick Tam nos acerca a este infierno, una madre insatisfecha por falta de dinero y cariño de parte de su esposo, un cocinero que se encuentra sumido en el vicio del juego, conformista y perdedor, en el medio un niño que convive con carencias afectivas y la ausencia de las figuras materna y paterna en su vida.

Aaron Kwok interpreta a un padre que vive una crisis matrimonial muy fuerte por su vida dedicada a los juegos de azar, ella lo ama pero hace de tripas corazón y lo abandona huyendo con otra pareja, el hijo de ambos es el perjudicado, abandonado y solitario y sin recursos, decide en compañia de su padre, robar pequeños botines para subsistir hasta un desenlace que crispara a cualquiera.

Un drama que surge de la cotidianiedad, duro y crudo como la vida misma que en su simpleza guarda todo su acertado tramite pero que derrocha lujos en el apartado técnico siempre al servicio de la cinta, una excelente fotografía, una banda sonora de lujo y precisa, un montaje acelerado que a pesar de lo pesado del guión hace que la cinta sea entretenida.



Una cinta que nos grafica la relación entre el padre y el hijo, perdidos en sus miserias y deseos, el niño en su deseo de encontrar esa falta de cariño en cualquiera de sus lazos filiales y el padre perdido en la incapacidad de reconstruir su vida, de perderse en sus defectos y traumas.

Sin embargo, si algo hay que achacarle a la pelicula, a pesar de su virtuosismo técnico y sus pretenciones artisticas, es que hay algo en ella que aleja al espectador especialmente en su segunda mitad, pero que sin embargo no deja de ser una interesante pelicula que permite el lucimiento actoral de Aaron Kwok.

Una de las cintas que mas premios ha recibido en Asia pero que la verdad, no todo lo que brilla es oro y me parece que esta sobrevalorada, ya que no es la maravilla de la que tanto hablaban los conocedores, lo que si "es academicamente correcta" y mantiene un buen ritmo.

Lo que si me impresiono es la reacción del niño ante tanta frustraciòn, un escape violento ante tanta desazón y tristeza acumulada. Quizas la vi con demasiado sueño pero hubo momentos que se me hizo pesada pero si hay escenas que de verdad son contundentes. Regular.

Chowfanmometro: 06/10

WAR OF FLOWERS (TAZZA:THE HIGH ROLLERS)

"Los amigos no son eternos, los enemigos tampoco"

Original mezcla de generos: por un lado una pelicula de "gamblers" al mejor estilo de los clasicos de Hong Kong, por el otro, un drama de intriga, acción y suspenso con muchos toques de comedia, hacen de esta producción sur coreana una de las mejores cintas del 2006, cosa que fue retribuida en la taquilla local siendo una de las mas vistas por el publico.

Dirigida por Choi Dong-hun (el mismo de The Big Swindle), una especie de Tarantino asiatico, nos sumerge en el submundo de los jugadores profesionales, timadores y maleantes de un juego local, llamado Hwatu, una especie de Poker pero con solo dos cartas, en donde se apuestan millones y se traman las mas elaboradas trampas, siempre todo por prestigio, fama y dinero.

Cho Seung-woo (el actor de Marathon) es Goni, un joven perdido en el vicio del juego que luego de robarse el dinero de su hermana y apostarlo todo siendo timado, decide en un acto desesperado entrar a una casa de juegos y robarse el dinero. Alli es salvado por uno de los mejores jugadores nacionales (BaekYun-shik) y experto en trampas al verlo totalmente perdido en sus miserias.

Goni, al saber que el que lo salva es el mejor jugador, decide solicitarle que lo entrene en el arte del juego, lo que en el tiempo hace que lo supere, pero en el proceso conoce a una mujer enigmatica (Kim Hye-su, nominada a los Asian Film Awards por este papel) que al ver sus cualidades decide reclutarlo para beneficiarse de su arte. Sin embargo, Goni conocerá a una hermosa chica dueña de un bar que le cambiará la vida, pero la muerte de su mentor en forma misteriosa, hará que decida vengarse de un jugador profesional y demente quien supuestamente es el asesino.

Filmada con peculiar estilo de film noir y con una banda sonora exquisita repleta de sonoridades producidas por el genero del Jazz, Tazza es un paseo por la vida de un jugador, su entrenamiento, sus derrotas, sus habilidades, sus miedos, su venganza y todo filmado con un fino humor, mucha violencia y unos personajes que decantan personalidad y un arriesgado encanto en pantalla, destacando la actuación de Seung-woo, uno de los jovenes mas talentosos de la actual cinematografia surcoreana.





Hay dos etapas definidas en el desarrollo de Tazza, la etapa de iniciación y entrenamiento y la etapa de la busqueda de la venganza que se unen magnificamente en base a la mezcla de generos como la comedia (un aire a Nueve Reinas (pelicula argentina) sopla en toda la pelicula), la acción, el romance y el drama, haciendo que esta cinta sea una de las revelaciones del 2006, teniendo en cuenta que fue concebida para tener un exito promedio en taquilla, pero logra superar a monstruos como The Host, entre otras.

Una pelicula equilibrada en sensaciones y ritmo que la hacen magnifica, llena de estilo y glamour combinado con la suciedad del submundo de este juego clandestino, una sorpresa que le puede encantar a todos esos fanaticos del cine de gamblers de los 90 en Hong Kong pero esta vez, como mayor realismo y personajes menos caricaturescos y mas humanos, hundidos en sus miserias y afan de protagonismo resumidos en su hambre de gloria y dinero.

Tazza, es un juego en si misma, muchos generos, mucha acción y emoción, destila estilo y erotismo (cada vez que Hye Su en el papel de Madame Jung sale en pantalla eleva la temperatura), como toda buena pelicula coreana su interes esta en la venganza, cuenta con un excelente apartado técnico y un casting de lujo, que hacen que esta cinta se haga imprescindible en mi ya abultada colección de cine.

En resumen, bien ganada recaudación en la taquilla coreana, lo que demuestra que a veces el publico surcoreano no se deja avasallar por estupidas comedias o dramas infantiles, sino que a veces busca someterse al buen cine, como lo es este efectivo, magistral y ingenioso ejercicio cinematografico, de hecho Tazza esta en el lugar en el que debe de estar, una de las mejores peliculas coreanas del 2006.

Chowfanmometro: 9.8/10

LINK: http://www.tazza2006.co.kr/

BATTLE OF WITS

Battle of Wits fue la apuesta para convertirse en el nuevo Blockbuster Hongkones, una historia epica protagonizada por Andy Lau como Ge Li, un estratega de la tribu Mozi, que se encarga de planificar la defensa de los desvalidos, en este caso del reino de Liang, el cual debe enfrentarse contra el gigantesco ejercito de Zhao.

Dirigida por Chi Leung 'Jacob' Cheung, con un casting de muchos paises asiaticos, como es el caso de el coreano Sung-kee Ahn y la china Fan Bingbing, ensaya contarnos una historia epica de heroes y opresores, de muchos contra pocos, de batallas y de intrigas palaciegas, todo con ugado con un espectaculo visual espectacular pero con un desarrollo argumental y de ritmo que a pesar de no ser una mala pelicula, jamas trasciende.

La cinta nos cuenta con lujo de detalles los entretelones que dan inicio a la batalla, la llegada de Ge Li al reino de Liang, su capacidad de estratega, su poder de convencimiento, su inteligencia y liderazgo y sus valores humanos recogidos de la religión Mozi, llena de amor y de solidaridad, sus primeros triunfos frente a la presencia de un rey sumido en sus carencias, sus lujos y borracheras, como lo es el Rey de Liang, lo que conlleva a que el pueblo muy interiormente desee una revuelta que le de el poder a su verdadero heroe y lider.

Las batallas son el plato fuerte de la cinta, especialmente por sus originales concepciones de la estrategia militar, no hay mucho contacto cuerpo a cuerpo, pero si excesiva carga de flechas, piedras y fuego, aunque los efectos especiales en algunos casos resultan excesivos, jamas deja la cinta de divertir.

Sin embargo, carece de esa magia y vigor que hace que una pelicula epica llegue a trascender, falta emoción y esa convicción en las actuaciones que, aunque acertadas no imponen esa fuerza que complemente lo visual que es donde la cinta gana puntos, haciendo que el espectador y fanatico asiatico ansioso por ver esta cinta, la sienta lejana y poco inspirada.

Una cinta para el lucimiento de Andy Lau, quien como todo un mesias llega a un pueblo para darles libertad, valor y experiencia militar, frente a un enemigo superior en numero pero con unos fines expansionistas y tiranicos que, se ha convertido en una nueva forma de hacer cine, si no basta hechar una mirada al último blockbuster americano 300, para encontrar similitudes casi calcadas a pesar que ambas peliculas son de industrias totalmente diferentes.

No es una mala pelicula, porque posee excelentes recreaciones, magnificas batallas y un poderoso casting pero tiende a volverse simple, sin profundizar en sus personajes, sin intentar ser mas emocionalmente exaltante, Battle of Wits, se convierte en una cinta importante pero quizas discretamente por su falta de un mayor peso de efervescencia y emoción.

En sintesis, lo que viene siendo una constante en el cine hongkones, mucha espectacularidad y falta de emoción en sus últimos intentos de cine epico o wuxia (que esta no lo es), como ha pasado con The Promise y The Banquet, excesivos gastos en recursos y casting pero en desmedro de una mejor y mas interesante historia.

Chowfanmometro: 7.5/10

LINK: http://www.abattleofwits.com.hk/

MOONLIGHT WHISPERS

"Quiero ser tu perro"

Basandose en el manga Gekko no sasayaki, Akihiko Shiota (el director japones de la fascinante Canary), nos introduce en la historia de dos jovenes en edad de instituto que, inicialmente se enamoran de forma normal, mantienen unas discretas relaciones sexuales y se juran amor eterno, todo esto contado con una inocencia y pudor casi ridiculo.

Sin embargo, la historia da un giro inesperado a su ritmo lento y cansino, mostrandonos a el joven enamorado (Kenji Mizuhashi) como un enfermo fetichista y pervertido pero que sin embargo vive enamorado intensamente de ella (Tsugumi).

Al principio, ella lo rechaza, pero el no deja intimidarse y la sigue obsesionado, pero ella busca una relación normal con otra pareja del instituto, encontrando que su antiguo amor la observa siempre. Desde aqui, se inicia un juego sexual perverso y cruel por parte de ella, que encuentra en las humillaciones y vejaciones unidas al sufrimiento de el, cierta satisfacción enfermiza que la perturba, por lo que se encuentra entre la espada y la pared, si continuar con su vida normal con el nuevo joven o entregarse a una relación casi enfermiza y sadomasoquista.

Shiota, intenta plasmar los inicios de una relación heterosexual de dos jovenes aparentemente normal pero que se trastoca por una enfermedad sexual patologica como es el fetichismo, pero no tocado desde el punto de vista, de lo malsano y lo aberrante, sino que lo toma con inocencia y mucho guante blanco, porque toda vez que el joven actua humillantemente, lo hace por amor, porque esa es su unica forma de amar conocida..

Las actuaciones son interesantes y bien llevadas, la pelicula tiene un ritmo lento pero por su poco metraje favorece al desarrollo de la pelicula, el erotismo y la sexualidad esta casi sosegada siendo totalmente persuasiva y no explicita, pero no carente de ese morbo de no ver lo que se sobrentiende.

Una cinta que intenta ser transgresora sobre un contexto demasiado inocente y blanco, muy blanco. Las personalidades de sus personajes estan bien definidas pero carecen de magia para transmitir esa tensión sexual esperada, por lo que el resultado es un irregular drama que no llega a remecer jamas algun cimiento moral de este servidor, es mas me parecio demasiado conservadora, en su concepción y actitud.

Chowfanmometro: 5.8/10

LINK: http://www.viz.com/sasayaki/

DORM

"Cada habitación tiene una historia, pero esta historia no la olvidaras"


Cuando era niño, una forma de eliminar mi hiperactividad que usaban mis padres cruelmente era asustandome con dejarme en un internado, con esa sugestiva mentira mis impulsos se frenaban debido al terror que me proferian esas palabras.

Quizas, esos miedos estan latentes en todos los niños, no por el hecho del internado, sino en cosas tan simples como la soledad, la incompresión de los padres, la busqueda de la madurez, el temor a socializar, el descubrimiento de la sexualidad, todo esto en el proceso del paso de la niñez a la adolescencia.

Muchos directores han tocado temas similares como es el caso de Guillermo del Toro(El Espinazo del Diablo y El Laberinto del Fauno), es decir, a través de los ojos de los niños, trastocan la realidad para darle una versión distinta del mundo en que viven y el entorno que lo rodean

Songyos Sugmakanan, director tailandes, con esta cinta ha logrado el reconocimiento de la critica como la mejor pelicula tailandesa del 2006, solo por eso, ya resultaba interesante su visionado y debo reconocer que valio el esfuerzo, pues con esta aparente cinta de terror fantasmal se tocan temas tan disimiles como la amistad, el despertar a la sexualidad, la soledad, entre otros temores que asoman el mundo infantil pre adolescente.

Ton, es un niño que no necesita mucho esfuerzo para destacar en el colegio, por lo que vive pendiente de la televisión, su padre ha decidido mandarlo a un internado donde pueda profundizar sus estudios. El niño no se encuentra muy contento con esa decisión porque sabe que la decisión de su padre se debe a otras razones.En el internado, escuchará de otros niños una historia tipica de fantasmas sin saber que ello, iniciará una aventura extrasensorial que no solo lo perturbará sino que lo beneficiará, ya que aprenderá a mejorar su relación con sus padres y ayudará a una profesora a seguir con su vida adelante.


Para nadie es un secreto que, ultimamente las supuestas peliculas de terror toman un giro inesperado a otros generos, en especial el drama si la pelicula tiene como protagonista a algun espectro torturado por hechos sin resolver en la vida terrenal. De ello se vale Dorm para llegar al espectador agregandole además ese temor a esos colegios antiguos o internados en donde se disciplina distinto a cualquier escuela publica o privada y en donde los niños son propensos a inventarse historias de fantasmas entre gallos y medianoche.

Otro punto a favor de Dorm, es su cuidada puesta en escena, llena de detalles y estilo (me hizo recordar a A Tale of two Sisters), asimismo, las actuaciones infantiles son geniales y soportan todo el ritmo de la pelicula, otorgandole matices de inocencia, miedos, amistad a sus interpretaciones.



Si alguien busca con esta cinta terror tradicional, se llevará una mala sensación, pero el que percibe esta cinta con mente abierta y profundizando en el trasfondo a lo espectral o fantasmal, se dará cuenta que se esta ante un excelente drama disfrazado de cinta de terror que utiliza el elemento fantastico para contarnos una historia hermoza, llena de esperanza y amistad que trasciende los linderos de la muerte y que a pesar de esconderse en escenarios lugumbres y oscuros, profundiza sobre el aprendizaje de la niñez, en donde uno puede aprender mas de los muertos que de los vivos.

Dorm, tiene meritos en ser la mejor pelicula tailandesa del 2006 y quizas una de las mas importantes del panorama asiatico del año pasado, llena de oscuridad y temores entreverados con sentimientos nada terrorificos, hacen que esta cinta que inicialmente y aparentemente estaba predestinada a asustar termina siendo una lección de vida.

Chowfanmometro: 8.8/10

LINK:http://www.gmember.com/activity/dekhor/

THE UNTOLD STORY

Siguiendo con el truculento viaje por el infernal genero de la categoria III Hongkonesa, nos encontramos con la que dicen es la mas brutal, demencial y violenta de todas, The Untold Story, otra vez bajo la dirección de Herman Yau y el enfermizo Anthony Wong.

Basada en una historia ocurrida en la vida real que conmocionó al territorio de Macau a mediados de la década de los ochenta, se nos introduce en la vida de un psicopata, Wong Chi Hang –genial performace de Anthony Wong– el cual gracias a su poca capacidad de interactuar con los demás, su indigente motivación sexual, su desprolija apariencia y su enfermedad mental, desata una de las orgias de sangre mas irreverentes y repulsivas de la historia del cine, recreando a un carnicero que con la finalidad de cubrir uno de sus crimenes se dedica a cubrir todos los cabos sueltos que lo incriminen.

Anthony Wong, construye uno de los personajes mejor caracterizados como asesino en serie, lo humaniza dentro de su enfermedad y lo pone a niveles que pasan por el extremo gore, la brutalidad sexual, el canibalismo, el asesinato de mujeres, niños sin distinción, todo un collage de perversiones llevadas al limite.

Herman Yau, otra vez, se extralimita en el genero, pero con un elemento interesante, la caracterización casi caricaturesca de un aparato policial rozando la satira, un jefe de policia siempre rodeado de prostitutas, una mujer policia enamorada de su jefe pero poco afeminada, un fortachon atormentado por sus hormonas, entre otros, constituyen ese tandem casi parodico pero que en sus investigaciones es efectivo y a veces, con metodos tan crueles como los que infringe el mismisimo asesino. Pero debo señalar que, a mi modesto parecer, la cinta peca de no escoger si ir por una vena seria o por el lado del biopic o a ser un relajo extremo, lleno de excesos y violencia que no deja al espectador tomarse un respiro a entender si es verdad o ficción lo que uno esta viendo, salvo que Anthony Wong aparezca eMutilaciones, perversidades sexuales, desmembramientos, rollitos de carne humana servido a los comenzales y miles de elementos que se unen en una pelicula distinta, extraña y quizas, una de las obras mas sangrientas y extremas que he podido ver en mucho tiempo. n pantalla y vaya si no creerle.

En sintesis, no era lo que esperaba (me gusto mas Ebola Syndrome) tampoco es que sea mala, pero solo la salva las acciones brutales y enfermizas de una Anthony Wong, experto en asustar e interpretar psicopatas e inadaptados dentro del mundo que venimos explorando, la Categoria III Hongkonesa.

Chowfamometro: 6.5/10

EBOLA SYNDROME

Inicio mi viaje por el mundo de la Categoria III Hongkonesa, esa calificación de peliculas para mayores de 18 que tanto sirvio a directores como Herman Yau para excederse en gore, sexo, amputaciones, degradaciones y un acido humor para reflejar a través de la violencia una fina critica social al Hong Kong de los 90.

El afamado actor Anthony Wong es ell rey de este sub genero en si mismo, con cintas que iremos revisando como Untold Story o Taxy City Hunter, se hizo famoso con sus interpretaciones de depravados o relegados sociales psicopatas que actuan frente a la sociedad con violencia extrema rozando los limites de la locura y la razón, haciendo que estas cintas sean verdaderas obras de culto y que, visionarlas sea una experiencia asfixiante y que pocos ojos, puedan aguantar.

En esta cinta, nos encontramos con un humillado y servil mafioso que silenciosamente tiene relaciones con la esposa de su jefe, en uno de esos encuentros es pillado y en defensa de lo que el jefe le pueda hacer, asesina a tres personas (el jefe, la amante y su ayudante) de una forma cruel y despiadada, en uno de los comienzos cinematograficos mas bizarros que he visto en mucho tiempo.

Por ello, tiene que huir a Sudafrica donde su degradación y humillación se repite además que es segregado por su "color amarillo", por lo que en venganza decide asesinar a todo lo que le afecta, sin embargo, es contagiado de un virus letal: el ebola, por lo que su peligrosidad se eleva a la enesima potencia.

La enfermedad es una excusa, para que Herman Yau desate una ola de sangre y sexo en la pantalla, sin limites ni tabues, se muestra excesivamente enfermizo y bizarro, todo esto de la mano de Wong quien en sus gestos y miradas desata una ira contenida, un gusto por lo macabro y una fascinación por transgredir.



Un filme que me demuestra que en Hong Kong hay de todo y para todos los gustos, a pesar que no soy un admirador del cine gore o de terror, debo confesar que esta cinta tiene un sabor especial a pesar de su violencia y fuertes escenas, se le nota genialmente transgresora pero contagiosamente divertida, como si en su filmación jamas se tomaran en serio.

Ebola Syndrome es un clasico para los freakys de este genero llamado "cine categoria III con Anthony Wong", una soberbia actuación de uno de los actores mas versatiles de asia, que demuestra que puede entrar en paralelo con el cine B americano, pero que, resulta ser evidentemente superior por su tematica transgresora y llena de libertades donde no se deja de lado algun lado artistico. En la mierda también puede cobijarse la belleza, quizas esta cita es extremista, pero Ebola Syndrome es una paranoia que es incapaz de borrarse de tu mente y es ahi donde recae su estilo, genialidad y originalidad.

Un clasico, que a pesar de los años, mantiene esa fuerza para escupirte y contagiarte de un virus mas poderoso que el mal africano que lleva por nombre la pelicula, del buen cine, aunque sucio, bizarro y maloliente buen cine.

Chowfanmometro: 8.5/10

PROTEGE

El mundo de las drogas visto desde los dos lados de la simbiosis mortal que resulta este mercado asesino, uno desde los ojos del traficante y el otro desde los ojos del adicto, ambas aristas unidas en la vida de un policia infiltrado en el negocio de heroina en el Hong Kong actual y llevado al celuloide de la magistral mano y visión truculenta, oscura y realista, del desde hoy, uno de mis directores favoritos, Derek Yee

Tres de sus peliculas (One Nite in Mongkok, 2 Young y esta), han bastado para que este servidor lo catapulte a ese lugar donde solo estan privilegiados como Kim Ki Duk o el mismisimo Jhonnie To, siendo con esta Protege, la que lo eleva como uno de los mejores directores de la isla en la actualidad.

Derek Yee, nos introduce en la vida de un joven policia infiltrado (genial Daniel Wu) en una alambicada red de trafico de heroina en el Hong Kong actual, comandada por un resquebrajado y enfermizo narcotraficante (estupendo Andy Lau) quien debe lidiar entre la amistad "falseada" por mas de 8 años como topo en la banda y además, en lo personal, debe ayudar a una mujer, que es su temporal vecina, en su lucha contra la maldita droga.

Protege, retoma el tema de la infiltración policiaca en las redes criminales pero desde el lado mas realista como se hizo en la cinta On The Edge de Herman Yau, esta vez utilizando a Daniel Wu y su muy buena interpretación, como espejo de un mundo tan sucio y cruel como lo es el narcotrafico. Su primera parte, nos sumerge en la relación entre el narcotraficante y el policia, sus afinidades y sentimientos, su trivialidad y el modus operandi para traficar con la droga, lo interesante de esto, es que el mundo del trafico de heroina y la vida de sus miembros, reflejada en esta cinta, no es glamorosa si no mas bien muestra la fuerza del mercado, de la oferta y la demanda, en el desarrollo del negocio, el cual en la cinta, se encuentra en decadencia, por la obsolescencia de la droga comercializada.

Pero, Prestige va mas alla de ser un policial, se introduce en el drama de los adictos a la heroina y de una forma demoledora que debo reconocer se convirtio en hasta perturbadora, con una excelente actuación del cada vez mas en alza, Louis Koo y el inmenso performance de una actriz para mi desconocida pero que trasciende en el papel de junkie, como lo es Jingchu Zhang.

En sintesis, un drama policiaco con identidad propia, que si evidentemente usa de molde el tema de la infiltración tan de moda en el cine hongkones, pero que se convierte en un alegato fiel y valiente sobre el uso de las drogas, tratando de explicar las razones de su consumo a sabiendas que es un arrastre por caminos cada vez mas sinuosos y peligrosos.

Una apuesta honesta por el buen cine, de esas peliculas que quedan en la retina durante mucho tiempo, geniales actuaciones, un argumento solido, una recreación del sordido mundo de las drogas que traspasa el alma y que en su concepción, mas que un simple alegato a los flagelos de este vicio, es un detallado paisaje de este infame universo de la drogadicción desde todas sus aristas. Dos escenas infartantes, la muerte de la junkie y la actuación final de la niña arrojando la aguja al basurero, costumbre malsana y tan sublime que remuerde conciencias. Imperdible para todo el que se preste fanatico del cine de Hong Kong.

Chowfanmometro: 10/10

LINK: http://www.protegethemovie.com/

200 POUNDS BEAUTY

Hace mucho tiempo que una comedia coreana no me transportaba a esos inicios donde este servidor descubría con especial interes, un genero que a pesar de ser trillado para un occidental promedio, se reinventaba constantemente creando un "estilo propio" regalandonos cintas tan magicamente hermosas y divertidas como "My Sassy Girl", "My Tutor Friend", "Windstruck", entre otras.

200 Pounds Beauty es una de esas cintas que retoma esa magia que se había perdido por lo menos los últimos dos años en la industria coreana, en donde la comedia mas divertida, sublime y fresca se une al drama, a la vez que nos presenta a una nueva, fascinante y hermosa diva, como lo es Kim Ah-Joong.

Si uno en su oportunidad, quedo fascinado con Jeon Ji-Hyeon en My Sassy Girl, esta joven nueva actriz que interpreta a una obesa y carismatica cantante detras de bastidores que decide salir del anonimato haciendose una cirugia a fin de que el productor se enamore de ella, cumple con esa cuota de ingenuidad, inocencia, picardia y belleza que se requiere para poder transmitir todo lo que traslada a la pantalla.

Y es que 200 pounds Beauty a pesar de ser una comedia no muy elaborada argumentalmente y incluso puede ser previsible, contiene el 90% del peso de la cinta en la personalidad y frescura intensa de Ah-Joong, transmitiendo a su personaje esa fidelidad con el espectador quien la adora, la celebra y la comprende, en sus temores que le ha tocado interpretar en una piel distinta.



Su primera parte es verdaderamente divertida y ligera, contando con pasajes muy graciosos y un cameo del genio humoristico Lee Beom-soo, aprovechando el carisma de su protagonista, la pelicula se mofa del culto al cuerpo y la belleza, parodia el mundo de la cirugia plastica transformando a una voluminosa dama en una moderna y bellisima cenicienta moderna.

En su segunda parte, la pelicula se transforma de la comedia ligera a un drama aunque no muy intenso, por su marcada vena humoristica, decayendo quizas en el ritmo pero no por ello no tenga el mismo interes que desperto en su inicio, finalizando con un desenlace quizas muy meloso o edulcorado pero no por ello excento de emotividad.

Además de ello, la cinta posee una banda sonora perfecta, llena de covers de musica pop americana de los 80 y 90, que en la voz espectacular de nuestra protagonista se ha convertido en el exito pop de corea de este año.



Una de las mejores, espero, comedias del 2007 y que hace pensar que aun Corea del Sur tiene mucho que dar, en un genero que lo catapulto al exito comercial que a nivel local y hoy en el exterior tiene su cine, como lo es la comedia romantica.

Chowfanblog: 09/10

LINK: http://www.sline2006.com/

DIRTY HO

Otro clasico del cine de Kung Fu que poco a poco estamos repasando, una pelicula que tiene mas tinte comico que epico pero que es un deleite para los amantes del genero por las excelentes coreografias excepcionalmente planteadas por el gran Gordon Liu.

Dos timadores se encuentran en un burdel y se pelean la atención de las meretrices locales, cada uno ofrece el oro y el moro a las cortesanas, pero uno de ellos ingeniosamente saldra ganador, desde alli, ambos se haran inseparables tanto como enemigos como amigos, teniendo que revindicar la vida secreta de uno de ellos como principe, ante los asesinos reales que no lo quieren ver en el trono y pretenden eliminarlo.

Excelente Kung Fu y piruetas acrobaticas que resultan seductoras teniendo en cuenta la epoca (1979), bien dirigidas por un Chia-Liang Liu, quien mas que una cinta de acción nos regala una comedia con mucha y mucha coreografia marcial clasica en situaciones tan inverosimiles pero que con la magia de la epoca resulta apasionante y obliga a venerar la capacidad inventiva de los genios de las Shaw Brothers.

Un clasico altamente recomendable, espectacular y altamente divertido, Dirty Ho es de esas cintas que el tiempo la mejora y las hace imprescindible para el amante que como yo ama el cine de Kung Fu de esos añejos años.

Imperdible para los que quieran conocer las joyas del genero de esa productora imponente que fue los Shaw Brothers y además una de esas cintas que deben verse si o si. Genial.

Chowfanmometro: 8.5/10

GHOST TRAIN (Aka OTOSHIMONO)

El cine de terror japones es algo que en verdad poco o nada me gusta. Es un genero sumido en repetitivas formulas mil veces comentadas en este Blog y creo también, en cualquier foro especializado. Sin embargo, para la gente avida del terror asiatico (sin importar nacionalidad) estas cintas son bienvenidas con beneplacito, de lo cual no puedo ser participe, porque hay peliculas y peliculas y en algunos casos, mamarrachos ostensiblemente preocupantes.

Pero, hay veces que uno se encuentra con alguna que otra cinta que sin ser la octava maravilla, deja algunas cosas buenas en aras de realizar un cambio en este genero, nutrido de fantasmas de pelos negros y terrores prefabricados.

Es que esta Ghost Train, tiene todo los estereotipos del genero pero un ritmo distinto y la suficiente tensión para hacerse tragable y/o digerible. sin resultar ser tediosa y demasiado lenta.

Dirigida por el debutante Takeshi Furusawa, Ghost Train es la historia terrorifica que nos introduce en el metro de Tokyo en donde un fantasma atemoriza a la gente, a través de un boleto de tren, que es la clave de la tortura del alma misteriosa, para ello, una chica y un joven trabajador del metro, deberán unir fuerzas para solucionar el enigma y de paso, salvar a dos niños que estan en garras de este espiritu maligno.



Aunque es mas de lo mismo, tiene una historia que atrapa y entretiene, muy buenos efectos y uno que otro susto bien llevado, pero no deja de ser otra cinta de fantasmas que a pesar de sus ritmo regular, no tiene nada nuevo que ofrecer al genero.

De todas maneras, entretiene y pedirle eso a una pelicula de terror japones, ultimamente resulta algo casi imposible de lograr, esta por lo menos lo logra.

Chowfanmometro: 07/10

RED WOLF

Nuestra generación, digo aquellos que bordeamos los 30, ha crecido consumiendo cine de acción a raudales, digamos decada de los 90, entre los asiaticos teniamos a figuras conocidas como Jackie Chan o Jet Li y en America sus similes, Steven Seagal, Don The Dragon Wilson, Cinthia Rothrock, entre otros.

En esa ola de titulos que me acuerdo, consumía en mi ya obsoleto VHS, se encontraban cintas que en esos dìas, no me pasaba por la mente que eran realizadas por cineastas asiaticos, hoy, ya grandes personalidades del mundo del cine y que se confundìan entre tantas cintas de serie B, en cualquier videotienda.

Asi encontré a John Woo, dentro de mi buceo diario por estrenos de cine en las videotiendas informales de mi paìs, Hard Boiled era la pelicula y la que me llevo a descubrir mi pasión por el cine heroico y violento pero con una base argumental solida y actuaciones memorables.

Red Wolf, fue otro descubrimiento del año 1995, en donde uno andaba embobado por peliculas como Die Hard de Bruce Willis u Under Siege de Steven Seagal, esta cinta se convirtió en un descubrimiento marcial de proporciones cuando la vi en su oportunidad en mi VHS por ello que, era momento de rememorar esas sensaciones, con un poquito mas de años y quizas de conocimiento de su procedencia.

Dirigida por el hoy hiper reconocido, Yuen Woo-ping , Red Wolf no tiene concesiones en cuanto a acciòn y espectacularidad y es una versión oriental de cintas como Die Hard o Under Siege, en donde un policia (Kenny Ho) tiene que enfrentarse a un sinnumero de terroristas en un crucero que quieren apoderarse de una fuerte cantidad de uranio, es por ello que, "sin querer", alli se encuentra el superpolicia y acaba con toda la organización delictiva, a punta de golpes y balas por doquier.

Como ven argumentalmente hoy ya es un tema trillado (policia solo contra todos) pero conserva visualmente aún, esa fuerza en sus escenas de acción mas arriesgadas, teniendo como enemigo, a Collin Chou quien es otro que se come la pantalla al igual que Ho. Como anecdota, esta cinta ha sido pasada hace poco en America Televisión de mi país, en esos ridiculos ciclos de cine de acción que recicla muchas viejas peliculas de esta epoca dorada en Hong Kong.

Red Wolf es una pelicula de artes marciales que utiliza el concepto de Die Hard y Under Siege y lo adapta al cine de Hong Kong, además cuenta con la capacidad de Woo-Ping para manejar esas arriesgadas coreografias haciendo que cada pelea sea un espectaculo alucinante.

Si te gusta el cine de acción a raudales mezcla de superproducción con algo de ese cine de serie B de los 90, esta es tu pelicula, recordar es volver a vivir, dice mucha gente y que mejor que con esta cinta.

Chowfanmometro: 7.8/10

MY WIFE IS A GANGSTER 3

Lo que tiene exito se repite, este es quizas una de las premisas del cine coreano actual y quizas también, una de las razones que esta aminorando la calidad del buen cine que se hace en ese país. Y es que adivino uno no debe ser para darse cuenta que ultimamente en Corea del Sur, se le da a la gente lo que quiere, una y otra vez, a pesar que sus historias sean con personajes distintos, repiten una y otra vez la formula que lleve a las salas a la gente.

Sin embargo, eso que segundas o terceras partes son funestas no siempre es regla y esta tercera parte de My Wife is a Gangster, tiene todo lo necesario para ser una excelente pelicula, ya que contiene geniales dosis de humor, acción y quimica de sus personajes, por lo que demitifica la regla

Con un gran presupuesto, debido al exito de sus dos primeras partes, el director de la primera versión, Jin-gyu Cho esta vez se hace de una artista internacional de la talla y belleza de Shu Qi , experta en estos menesteres del cine de acción, y además, para darle el peso comico, utiliza de pareja como siempre totalmente atipica y lo mas alejado a un galan, al siempre eficiente y genial actor Lee Beom-soo, trasladando la acción y el humor entre Corea y Hong Kong, con un ritmo genial y un humor casi universal en el cual uno se la pasa muy bien disfrutando de esta pelicula.

Shu Qi interpreta a la hija de un jefe de una triada de Hong Kong, experta en artes marciales y muy determinada a nunca sentirse menos que nadie por lo que posee un estilo rebelde, es acusada por el principal rival de su padre, de asesinar a un capo de la mafia, por lo que para protegerse debe viajar a Corea del Sur, en donde la espera, un mafioso de poca monta a la cual se le encarga su custodia, interpretado por el gracioso Lee Beom-soo, sin embargo, los enemigos de su padre, no se quedaran de brazos cruzados y viajaran a corea del sur, para matarla, entre tanto, entre este duo atipico, surge la amistad y luego el romance. Mención especial, el trabajo de Hyeon Yeong quien fungiendo de traductora, es la que se roba todas las palmas de la cinta, comiquisima e hiper expresiva ha sido un gran descubrimiento.



De esas cintas que son divertidisimas tanto por el lado comico como en la acción, evidentemente es quizas repetitiva en su concepción argumental pero posee la quimica, el sentido del humor y los niveles de acción necesaria, para ser una excelente recomendación para estas fiestas que se acercan.

Si ya Shu Qi es un espectaculo visual para la retina masculina, el papel del comico coreano es genial, siempre con el chiste y el gesto perfecto, hacen que My Wife is a Gangster en su versión tercera, sea quizas una de las mejores de este 2007 que aun empieza, una pelicula llena de diversión, humor y una genial carga de extras y recursos.



En sintesis, una excelente comedia de situaciones que cierra una trilogia que data ya desde el 2001 y que me devuelve la fe, en esas comedias coreanas que mal que bien, cumplen ese compromiso de entretener sobre todas las cosas y vaya que esta lo hace.

Chowfanmometro: 09/10

LINK: http://www.showbox.co.kr/gangsterwife3/main.htm

WORLD OF SILENCE

Thriller coreano que nos introduce en el pellejo de un policia, vago y relajado que se ve casi de repente dentro de una situación escabrosa del asesinato de unas niñas, en esa investigación conoce a un hombre que puede leer la mente de las personas, el cual se convierte de casualidad en el principal sospechoso, sin embargo, una niña llegara a sus vidas y se convertirá en la presa de este asesino, entonces, ambos deben unir esfuerzos para evitarlo.

Eficiente cinta de suspenso con unos toques minimos de drama y que durante su duración se puede apreciar con un minimo esfuerzo, ya que posee todos los estereotipos del genero, sin que deje de ser realmente
tipica.

The World of Silence, a pesar de ser de suspenso, no llega a dejar sentir la emoción, desesperación o la tensión que un buen thriller debe tener, se hace incluso lenta en su desarrollo, la imagen del asesino es quizas trillada, la lista de sospechosos es minima por lo que en algun momento resulta hasta adivinable el destino de una cinta bien filmada pero mal contada.

Esperaba mas de esta pelicula, pero me doy con la sorpresa que no es asi, toda vez que carece de esa adrenalina y misterio de la cual parecia estaba dotada y a pesar de no ser algo insufrible, resulta totalmente previsible y hasta en algunos momentos de poco para creerse la situación de los personajes.




En lo tecnico, es envidiable como los coreanos producen actualmente, cada una de sus peliculas tienen una factura visual impresionante y esta no es la excepción, pero en lo argumental y desarrollo de la historia, de verdad, que no es de los mejores resultados.

Muy americanizada en su desarrollo, muy pocas buenas vueltas de tuerca, actuaciones de mas estereotipadas y una hora y media de una relación trial entre dos hombres y una niña que se siente vacia, fria y que no aporta nada nuevo a un genero, que en Corea, siempre ha salido airoso.

Poco recomendable pero aceptable cinta que denota mucho esfuerzo en su realización pero que se vuelve en algunos momentos insufrible por una historia que bien llevada podría haber sido algo mejor.

Chowfanmometro: 06/10

LINK: http://www.missinggirl.co.kr/

BLACK LINE

Teruo Ishii se adentra en la zona, cruza esa línea negra del título y nos ofrece una fascinante y oscura aproximación al mundo del crimen...(ALLZINE)

Acogiendo la espectacular idea del foro de cine Asiatico, ALLZINE, de empezar a generar ciclos interactivos de cine al estilo del cine club, nos llega su primera y aplaudida retrospectiva de uno de los directores japoneses mas controvertidos, bizarros y estridentes de su historia: Teruo Ishii.

Teniendo en cuenta que Allzine es la web en español mas importante en lo que a cine asiatico se refiere, la intención de este ciclo es fomentar el buen cine en base a interactividad con los demas usuarios proponiendo comentarios o visiones particulares en este caso, con el cine de Teruo Ishii.

Black Line (1960) es la primera propuesta que se abre dentro de esta programación de cintas importantes de este director, la cual transcurre en el mundo oscuro de las calles de Yokohama, en un cine que imita al cine polar frances, con toques de fino cine negro, muchas prostitutas y una intriga que nunca llega a cuajar a pesar de todos los intentos de crear esa atsmosfera de film noir que a nivel estilistico, se logra pero que argumentalmente se pierde entre los recovecos de una ciudad aparentemente sumida en las drogas y el caos.

Un reportero, en busca de una noticia y quizas también en algo de acción, persigue a una mujer, una adivina de la calle le dice que un extraño hombre se la puede alcanzar a las manos, por lo que se van a tomar unos tragos, al amanecer, se ve desmayado y con el cadaver de la adivina en su cama, desde aqui, debe probar su inocencia recurriendo a su estilo peculiar de obtener información, a través de las prostitutas y recorriendo como un espectador privilegiado todo los bajos fondos de un submundo de drogas y prostitución.

Interesante la puesta en escena, en blanco y negro por rigores de la epoca, pero llena de detalles como el uso de drogas, el inicio del narcotrafico y las redes de prostitución disfrazada de diferentes formas. En el tramite actoral, las actrices son muy fingidas en su actuar y se salva el protagonista masculino, en su papel de detective a la fuerza.

De lo poco que conozco de Ishii puedo rescatar su capacidad de llevar los generos de moda o en voga de la movida cinematografica de la epoca y darle su visión frenetica y bizarra fiel a su estilo, sin embargo en esta cinta, funge de pintor de un cuadro con un lienzo distinto, es decir, traslada el cine negro o el polar frances al mundo japones, dandonos una lección de estilo pero que en lo argumental por lo mismo de ser experimental, no llega a cuajar a mi poco y reprochable punto de vista.

Punto aparte, la iniciativa de Allzine es mas que fascinante, el hecho de unir a miles de fanaticos en un virtual cine club llena de regocijo a los amantes de este cine tan lleno de matices y colores y que sirve para acrecentar el interes de una comunidad que a pesar de la distancia ya tiene olor a cofradia y donde uno deja no solo frios comentarios sino tambien grandes amigos. Un aplauso para ALLZINE.

Chowfanmometro: 07/10

SHIRI

La cinematografia coreana le debe su despegue a nivel comercial a esta pelicula que data de 1999, un thriller policial efectivo, lleno de nacionalismos intencionalmente creados definitivamente para aprovecharse de ese sentimiento de unificación que siempre tienen presentes los coreanos y que evidentemente se vio reflejado en cantidades innavegables de dinero para sus productores.

Como cinta de acción Shiri es quizas una de las que mas se asemejan al cine de acción occidental, en la cual dos policias sur coreanos tienen que resolver diversos atentados creados por una fracción de guerrilleros nor coreanos radicales que intentan crear una nueva crisis politica entre las dos divididas naciones.

Los buenos de hecho, los sur coreanos, estan protagonizados por Han Suk-kyu y el super actor Song Kang-ho y del otro lado, los malos no tan malos (ojo, que luchan por intereses de unificación), protagonizado por el también excelente actor Choi Min-sik y la hermosisima Yunjin Kim
(si, mi musa de, Lost) como se ve todo un lujo, teniendo en cuenta la capacidad interpretativa de este cuarteto actoral.

Pero sin embargo, los personajes son muy frios y esquematizados, salvo el papel de Yunyin Kim, los actores cumplen a cabalidad su rol, en una cinta que desborda recursos y presupuesto, pero que no es la cinta tremenda y espectacular que uno esperaba, pero si es una eficiente y efectiva cinta de acción que no carece de emoción, disparos y explosiones, al mejor estilo del cine de Hong Kong.



Shiri, es ma importante por lo que significo a nivel comercial que por su calidad artistica, esta cinta le sirvio a la industria coreana para darse cuenta de sus posibilidades reales y empezar a convertirse en una de las mejores cinematografias del mundo.

Entretenida y cumplidora, Shiri es uno de los hitos del cine coreano, que era necesario ver para entender como una industria surgio del gusto popular y el sentimiento nacionalista, además que sirvio para crear un genero en Corea del Sur como lo es el cine de reunificación, encontrandonos con cintas en el futuro como Taekguki (del mismo director), Silmido, JSA, entre otras.

Chowfanmometro: 07/10

ZOO

Interesantisimo combo de cinco cortos que sin ninguna base o linea argumental es desarrollado por cinco noveles directores Japoneses, Ryû Kaneda, Masaki Adachi, Junpei Mizusaki, Masatetsu Komiya y Hiroshi Andô, en los cuales se tocan temas muy vinculados con el terror pero desde una optica mas pegada a los miedos de los seres humanos por sentimientos como el amor, la soledad, el odio, entre otros.

La primera de las historias es quizas la mas lograda de todas, la que cuenta la vida de dos hermanas gemelas que a pesar de ser iguales una de ellas es discriminada por su madre, siendo criada casi como un animal mientras la otra es la mimada. Un dia decide vengarse y empezar a vivir su propia vida.

La segunda historia, menos lograda, denominada Seven Rooms, recuerda mucho a cintas como el cubo o Hostel, en donde dos niños son atrapados inesperadamente por un asesino que posee una sierra electrica.

El tercero, es quizas el mejor narrado de toda la cinta y que tiene un enfoque a un terror mas psicologico y basado en esencia, en el temor a la perdida del nucleo familiar y a la relación de padres con hijos.

La cuarta y quinta historia cierran el paquete, un anime de un robot que es criado como humano y al final, la historia de un amor enfermizo en el cual el hombre se obsesiona con su pareja al punto que la sigue hasta despues de la muerte.

Como se ven cinco historias escritas y dirigidas en algunos casos con maestria y en otros con eficiencia, pero todas con la suficiente fuerza e independencia para por lo menos mantener la atención del espectador incluyendo incluso la capacidad de sorprender gratamente, siendo la historia numero 1 a mi gusto la mejor de todas.

Un colectivo que sirve para demostrar el talento de los jovenes cineastas japoneses, lo que demuestra que en dicho pais abundan las nuevas ideas y tendencias y que se puede deconstruir un genero como el terror y hacerlo interesante y por lo menos dificilmente aburrido.

Una apuesta de muy buen cine que es altamente recomendable para conocer el cine bizarro, oscuro y distinto de una nueva generación de cineastas y que por lo menos ha salvado la muy poca buena suerte que he tenido ultimamente para ver una pelicula.

Chowfanmometro: 7.8/10.

SARS WARS

El mundo de los Zombies tiene un lugar privilegiado en la historia del cine, casi siempre de la mano de su creador el genial George Romero el cual nos regalo cintas como la ya clasica el Regreso de los Muertos Vivientes y posteriores versiones, todas en el genero del terror.

Luego del exito, muchos directores han incursionado en el habitat de los muertos vivientes, inclusive en otros generos, como la comedia, destacandose últimamente la genial Shaun of the Dead del ingles Simon Pegg.

Este fenomeno de los zombies era inevitable que no tuviese repercusión en Asia, siendo Tailandia, una cinematografía extensa en productos pero que aun no completa en cuanto a cuota de calidad, que nos "deleite" con esta bizarra y excesiva Sars Wars.

Hace unos dias chequeando la web Dimsum Cinema me encontraba con otra locura proxima a estrenarse de este director, Taweewat Wantha, denominada The Sperm, de cuyo trailer fue la razón que motivo que me acercara a esta cinta que data del 2004.

Argumentalmente, Sars Wars sigue la linea de peliculas sin sentido, como abundan en Tailandia, parodias de generos con su habitual estilo y peculiaridades culturales, en esta tenemos el rapto de una joven por unos bandidos que tienen que enfrentarse con zombies surgidos de la picadura de un mosquito que llega del Africa con el virus SARS 4, de alli en adelante todo es una constante de chistes escatologicos, gore con estilo de comic, mucha musica punk Thai e irreverencias como la existencia de una vibora gigante, travestis infectados y muchas chicas guapas que hacen de esta pelicula, una de esas peliculas para verlas sin pensar en su contenido y tan solo con la finalidad de divertirse.

Pero es solo eso y no da para mas, sigue siendo tan estupida como aquellas peliculas americanas que tanto se recriminan tipo Scary Movie o cualquiera de los Wayans, lo interesante es ser vistas desde como se concibe la comedia teniendo en cuenta sus raices culturales, pero no es nada que no fuese aborrecido si es que no fuera porque proviene de Asia.

Una disparatada puesta en escena, hecha evidentemente para gente muy Friki y desprejuiciosa, de factura de serie Z e intencionalmente realizada para ser un sinnumero de cosas y efectos pero sin llegar a nada concreto. No solo por el hecho de ser asiatica debe ser vista con ojos aduladores, para mi Sars Wars es otra de esas peliculas descartables, de usar y tirar, que solo son hechas con la intención de hacer dinero, tratando de llenar las salas con elementos tan comercialmente aduladores que genera en mi caso, no rechazo pero si, una clarinada de alerta frente a un genero que cada vez mas impera en Tailandia (nada mas ver titulos como Dangerous Flowers, para darse cuenta de lo que digo).

Sars Wars es ligera y llena de recursos, pero vacia y pesada como para comprometerse casi dos horas, mas cuando estas estan escasas para ver algo que motive mas a los sentidos que tan solo ver pasar una y otra vez, imagenes sin sentido y parodias aunque divertidas intrascendentes.



Para los que gustan del terror y lo excesivo a niveles de tolerancia alto esta es su pelicula, para mi fue tan solo una hora y media de medias carcajadas pero nada mas.

Chowfanmometro: 05/10

THE EXECUTIONER

Si hace poco hablabamonos de la Shawn Brothers, en Japón también tenian su Bruce Lee, mucho mas excesivo, violento, bizarro y exagerado, el heroe de Tarantino, Sonny Chiba.

Muy pegada a la estetica Kitsch y Psicodelica de la epoca The Executioner es una pelicula de acción que tiene como protagonista a Chiba como parte de un grupo de elite de asesinos que deben acabar con una mafia de narcos internacional.

Como se ve, la escasez de mente de algunos guionistas se ha heredado en el tiempo, la cinta no es un derroche de logica, mas bien resulta poco tolerante, poco ordenada y con algunas escenas dignas de cualquier pelicula de Passolini o de Fellini, por ser tan bizarras.

Las escenas de acción son buenas y bien logradas, demostrando la pasta de Chiba para las coreografias pero para la actuación esta lleno de poses y gestos tan absurdos como poco efectivos.

Este primer descubrimiento de Chiba no ha sido nada espectacular, a pesar de su primera media hora, pero luego decae en excesos y un humor tan estupido que llega a enervar el espiritu de verla. Aunque tiene momentos logrados la pelicula queda en tan solo una simple y mal hecha pelicula de acción.

Peleas, desnudos e infinidad de villanos, hacen de esta cinta una posibilidad de conocer a este heroe de acción que a mi parecer ha sido sobrevalorado, por lo menos para mi, por su actuación en esta pelicula.

Nada que perderse si no la ve, otra que mas es lo que me hace es perder tiempo......a pesar que tenga una onda setentera.

Chowfanmometro: 04/10

STOP THE BITCH CAMPAIGN

Basada en un manga de Tetsuya Koshiba, Stop the Bitch Campaign, es una delirante y excesiva cinta inclasificable llena de sexo, gore y un humor malsano dirigida por Kosuke Suzuki quien se introduce divertidamente en el mundo de la prostitución juvenil e incluso rozando con la pederasteria.

Para nadie es un secreto que en Japón, muchos hombres mayores sueñan con acostarse con "niñas" del instituto, para nadie también es un secreto que estas jovenes para costearse su estilo de vida, lleno de consumismos y excesos, deciden aventarse y sumergirse al mundo de la prostitución.

Es aqui de donde parte, Susuki para meternos en la historia paralela de una chica de "estas" que junto a su novio se encarga de vengarse de todos los viejos enfermos que deciden acostarse con ella, dandoles un excesivo escarmiento, sin embargo, del otro lado, esta un enfermo y androgino personaje (quien mas que Kinichi Endo para interpretarlo) que se decide literalmente a mantener relaciones impropias con estas chicas sin tener que pagar un centavo y además, sometiendolas a torturas sexuales, diversas situaciones harán que ambos se enfrenten en un final mas que excesivo.

Filmada con rapidez y excesos, Stop The Bitch Campaign, es una satira acida y cruda al mundo de la prostitución juvenil, donde nada se toma muy en serio y en donde se juega con tabues tan dificiles de romper, como el sexo en Japón. La cinta esta llena de actores desconocidos incluso puedo pensar salidos del "pinku eiga" japones, que hacen que la pelicula sepa mas a experimento rabioso que a una concepción previa de una historia.

Bizarra, con fuerte contenido sexual y demasiada satira social la pelicula queda en eso, en ningún momento la historia ni los personajes resultan interesantes y las escenas de escarneo sexual son muy pasivas e incluso repetitivas, los dialogos son casi imperceptibles para un cerebro poco introducido al mundo japones y el humor es extremo y atipico, agregando que Susuki de todas maneras, es un realizador que intenta en cada escena parecerse a Takashii Miike, incluso usa a su actor fetiche Endo, en la cinta.

Imagenes rapidas, sin sentido, hacen que esta pelicula salvo alguna que otra escena, haya pasado friamente por mi mente, sin dejar un rastro de intención de llevarnos a alguno que otro lado, mas que el buscar excederse visualmente y tratar de golpear al espectador, situación que creo no lo logra sino que incluso ridiculiza el trabajo del director.

Stop The Bitch Campaign es una cinta atipica y muy rara, evidentemente basado en las libertades artisticas que da el Manga para los japoneses de donde nace esta historia, pero que se estanca en sus ganas de ser contundente visualmente sin preocuparse de una historia que a pesar de ser dificil y extraña pasa totalmente desapercibida.

Chowfanmometro: 03/10