KHON FAI BIN (Aka DYNAMITE WARRIORS)

La apuesta de acción marcial Thai del 2006, llega a nosotros para beneplacito de los fanaticos de este genero que se ha convertido en un boom mundial gracias al tandem Prachya Pinkaew - Tony Jaa, quienes a través de Ong Bak y Tom Yum Goon han revolucionado las cintas de acción de artes marciales.

Por ello cada titulo de acción nuevo que viene de Thailandia, resulta interesante si es que tiene entre sus nombres a cualquier actor, director o productor que tenga que ver con estos fenomenos, en este caso, la producción del mismo Pinkaew y el nuevo y joven fenomeno de acción Dan Chupong, además del creador de las geniales coreografias marciales y que además actua en esta cinta como villano, Panna Ritthikrai.

La pelicula (como suele suceder con el cine Thai) cuenta una historia muy tradicional y simple, son los años 1920 en Tailandia, en donde en plena etapa industrial en Europa se modifican los mecanismos de arado en la tierra, suplantandose las vacas por tractores. Sin embargo, en Thailandia, los agricultores prefieren seguir los metodos tradicionales por lo que un inescrupuloso y parodico villano decide robar todo el ganado, por lo que el personaje de Dan Chupong, una especie de Robin Hood moderno decide acabar con las maldades de este singular criminal.

Argumentalmente, la pelicula no cuenta nada mas que servir de vehiculo para lo que uno ve en este tipo de cintas, acción, Muay Thai y peligrosas y ariesgadas coreografias, que si uno lo ve desde este lado, la pelicula paga con creces su finalidad. Dan Chupong, menudo actor, ya habia demostrado en Born To Fight sus habilidades para la lucha y en esta cinta no hace mas que, afirmar que estamos ante un nuevo Tony Jaa, siempre y cuando, elija mejores guiones.



La pelicula además tiene un toque de fantasia unida a ese gusto de magia negra que siempre tienen las producciones thai, posee unos bien llevados efectos especiales y mantiene un ritmo que lleva a pasarse por lo menos una hora y media de excelente entretenimiento.

Ojo, no esta al nivel de cintas como Ong Bak o Born to Fight, pero resulta ser un buen producto intermedio para esperar los bombazos que llegaran este año, Ong Bak 2 dirigido por el mismo Tony Jaa y Chocolate la versión femenina de Jaa dirigida por Pinkaew, por ello Dynamite Warrior resulta ser una pelicula intrascendente en el ranking del genero pero no por ello no sea un buen entretenimiento para pasarla bien alguna tarde de domingo.

Chowfanmometro: 6.5/10

THE RESTLESS

"Entre el cielo y la tierra, donde el amor se convierte en leyenda"

Para nadie es un secreto, mucho del exito del cine coreano, además de su capacidad de poder mezclar diversidad de generos en una sola pelicula con eficiencia, mucho le debe a su astucia en copiar respetuosamente formulas del cine de Hong Kong y trasladarla a los gustos, costumbres y cultura de su pueblo, evidentemente, como diría un buen publicista, su público objetivo.

En ese analisís, la presente cinta es un homenaje a esas cintas Hongkonesas llenas de coreografías en donde predominaba ese acero afilado que se blandeaba con el viento contra el enemigo, con la finalidad de proteger sentimientos tan humanos como el respeto, el honor e incluso el amor, dicho genero llamado por los entendidos como el Swordplay y actualmente Wuxia.

Inclusive, estos últimos años el genero ha tomado singular aceptación a nivel mundial, entendiendo que en aquellas espectaculares peleas existe mucho arte, ejemplos primordiales tenemos a Hero y House of The Flying Daggers de Zhang Yimou, El tigre y el dragón de Ang Lee y las recientes y en menor grado importantes, The Promise y The Banquet.

Pues en ello, Corea del Sur, no se ha quedado atras y nos ha traido cintas como Bichunmoo y la reciente Shadowless Sword, en donde a los espectaculares combates de espada se les ha unido ese toque de romanticismo, hermosos escenarios y ese toque de mitología y heroismo que tanto se agradece en este tipo de peliculas.

Y es que The Restless ha sido para mi el punto de quiebre de este tipo de peliculas para el cine coreano, a pesar que no obtuvo la suficiente complacencia del público en su país, para este servidor ha sido una verdadera experiencia poder visionarla, tan llena de espectacularidad, generosos efectos especiales, una historia romantica que trasciende la vida y la muerte y una fascinante puesta en escena, además de una caracterización de personalidades que se unen a una monumental historia.


Un debutante director nos trae esta agradable sorpresa, su nombre Jo Dong-oh, quien se hace de un casting casi perfecto para introducirnos en su cinta de fantasia, acción y romance, en donde, Jung Woo-sung (A moment to remember) interpreta a un hombre que se dedica a vencer a los demonios que vienen a la tierra debido a que por su don su amor mas preciado, interpretado por la bella Kim Tae-hee, tuvo que morir acusada de bruja, algo que no se lo perdono jamás. En uno de esos encuentros por defender a un pueblo de los demonios, es traicionado por un inescrupoloso habitante y envenenado para asi lograr una jugosa recompensa, logra huir pero cae al suelo desmayado.

Al despertar se dará cuenta que esta en una especie de medio cielo al cual van las almas para prepararse para su asunción al cielo, sin embargo, se dará cuenta que esta vivo en el mundo de almas, pero su sorpresa será mayor cuando se de cuenta que el amor que no pudo proteger en vida, hoy protege al medio cielo de un grupo de poderosos combatientes, del cual nuestro heroe mantuvo una relación fraternal y de honor cuando estaban con vida, sin embargo, se convertirán en sus principales enemigos.

The Restless es fantasia pura llena de hermosos combates con espadas, momentos de mucho romanticismo y peculiares momentos de puro sentimiento que se traducen en esas geniales miradas de la pareja protagonica, sus deseos de encontrarse despues en algun lugar, quizas distinto al cielo o reencarnados en vida en la tierra, pero llenos de esperanza de encontrarse y no olvidarse jamás el uno del otro.

Si quieren ver un extraordinario Wuxia o Swordplay, no se deben perder esta pelicula y si a esto le agregamos una ingeniosa historia de amor que va mas alla de los tiempos, no hay marcha atras, The Restless es un espectaculo visual unico, una cinta de amor y heroismo que logra tener, a pesar de algunas inconsistencias en el guión que lo hace un poco enrevesado por la idea de la batalla entre el cielo y un supuesto infierno, el suficiente empuje para ser un clasico del genero.

En resumen, una pelicula que se vuelve pretenciosa por meritos propios, una excelente banda sonora, mucha acción y efectos especiales bien utilizados para el ritmo de la historia, unas excelentes escenas de batallas y una hermoso romance, hacen de The Restless un exquisito manjar para los amantes del buen cine.

Chowfanmometro: 8.5/10

LINK: http://www.joongchun.com/index.asp

BEAST COPS

Seguimos revisando la filmografia de Gordon Chan, esta vez con un clasico del cine de Hong Kong moderno, como lo es Beast Cops, cuyo segundo visionado luego de 5 años no hace mas que confirmar que estamos ante una de las joyas de la cinematografía hongkonesa.

Entre el documental, la comedia y la acción mas cruda y descarnada, Chan cambia de registro y nos prepara un policial mas real y humano, ajeno a sus usos frecuentes de explosiones y disparos, aqui las armas de fuego se esconden en la guantera de los autos y el honor se defiende a machete limpio.

Anthony Wong es un policia sucio y entregado a los vicios mundanos, se droga y frecuenta la noche llena de alcohol y prostitutas, mas cercano a las triadas que a la ley misma, pero eso si conoce sus limites y protege a un mafioso local llamado el hermano mayor (Roy Cheung), quien luego de tantos años de insana alianza, policia y mafioso son casi hermanos.

Junto a el, en un apartamento rentado convive con otro policia(Sam Lee), un vividor y explotador sexual que utiliza su placa para seducir prostitutas y sacarle información, vive mas de juerga que en la comisaria, pero resulta ser la pareja ideal para un lugar que parece mas un prostibulo que un departamento habitado por las fuerzas del orden.
La llegada de un policia de vocación (Michael Wong) a la fuerza y al departamento de los dos corruptos policias, hace que el director y estos personajes, lo paseen por la oscura suciedad de las noches de Hong Kong, llena de drogas y prostitutas asi como de triadas y crimenes, hasta que un asesinato provocado por el hermano mayor trae consigo que este tenga que fugar para darle paso a un joven e impulsivo nuevo jefe de la triada (Patrick Tam), quien modificará lleno de excesos en su liderazgo, el equilibrio de bizarra tranquilidad que existía, entre policias y triadas.

Al regreso del Hermano Mayor de su exilio y ver lo que ha hecho su pupilo con su banda quedrá retomar su lugar pero es asesinado, desde aqui el personaje de Anthony Wong iniciará su venganza desde el lado de la ley, pero sin abandonar ese sentimiento de fraternidad y lealtad que le tiene a su criminal amigo muerto.

Una de las cintas que mejor evoca el mundo actual de las triadas en Hong Kong, policias corruptos con amistades criminales por el hecho de cruzarse siempre en las calles, jovenes seguidores de las triadas hasta los huesos por las drogas y el dinero facil, el equilibrio de fuerzas para que ambos lados esten contentos y la ambición que siempre surge en este tipo de organizaciones delincuenciales, hacen que Beast Cops sea un paseo por los bajos fondos de una ciudad que nunca descansa.

De otra magnitud, es el papel que realiza Anthony Wong en esta pelicula, al inicio de la misma su personaje se autocuestiona su papel en el medio de ambas fuerzas, sumido en el juego, en bancarrota, enamorado de una prostituta a la que no puede satisfacer, se siente bien por el respeto que la mafia le profesa y le respeta, pero que cuando debe actuar por sus emociones se convierte en un violento policia capaz de enfrentarse a una banda entera, siendo espectacular la escena final que cierra la pelicula y que demuestra que Wong es el mejor actor en elaborar personajes enfermizos y desequilibrados, incluso al nivel de actores occidentales como Jack Nicholson o Al Pacino. Wong en esta pelicula, se gana los ribetes de maestro.

Una de esas peliculas que te hacen ser mas fanaticos del cine de Hong Kong, con actores que saben dar la talla, unas escenas que son filmadas sin miedos, crudas y fuertes, que no hace mas que ratificar que Gordon Chan, es uno de los mejores directores actuales de la Isla y que supo llevar a Anthony Wong a uno de sus mejores papeles en lo que va de su extensa carrera.

Chowfanmometro: 10/10

2000 A.D

Explosivo Thriller de acción protagonizado por Aaron Kwok, Francis Ng y Daniel Wu, dirigido por Gordon Chan que nos introduce en una intriga internacional en la cual un joven experto en juegos de video es inmiscuido por obra de su hermano en el medio de una lucha de agencias internacionales por la obtención de un programa que puede destruir todas las bases de datos del mundo. Estrenada en el 2000, aprovechando el fenomeno del Y2K, esta cinta de acción que posee un argumento poco elaborado sirve de vehiculo para protagonizar todo un exigente trabajo de acción, explosiones y con la suficiente carga de adrenalina que merece ser vista por los fanaticos del cine de acción hongkones. Excelentes balaceras, bien coreografiadas peleas y ubicada entre Hong Kong y Singapur, 2000 AD se convierte en una excelente cinta de acción y que sirvio para el lanzamiento de Aaron Kwok, en un papel de un joven friki que tiene que verse con una situación extrema buscando vengar a los asesinos de su hermano y tratar de probar la inocencia de éste, para lo cual tercamente se encuentra preparado para cualquier cosa. 2000 AD, es lo mas parecido a una cinta de acción americana pero que es llevado al panorama hongkones, confirmando la capacidad de Chan para filmar vigorosas y asfixiantes escenas donde la polvora se derrama a raudales, en especial la del asesinato del hermano y la escena de la balacera en el estacionamiento, hechas con la pericia de antaño pero con efectos visuales como el cambio de color en escenas dramaticas en medio de la violencia y esos acostumbrados travelling de las balas al mejor estilo de John Woo. 2000 AD, es una cinta concebida para ser un mega blockbuster por encima de la linea argumental, cosa que no se discute cuando la acción y los recursos utilizados estan bien llevados que es lo que sucede con esta pelicula, que se puede resumir en excelente acción, buenas actuaciones, pero ojo, una historia muy lineal y simple, sin que deje de ser una muy buena pelicula. De aplaudir, otra vez la excelente perfomance de Francis Ng, un todo terreno que esta vez interpreta a un agente de policia obstinado con su trabajo pero siempre intuitivo y razonable, que le da esa cuota de heroismo del cine de Hong Kong de antaño. No es un clasico moderno pero tampoco es una pelicula deleznable, es una correcta cinta de acción que posee la suficiente carga de adrenalina como para mantener sentado una hora y media a cualquiera que tenga, sin confundirse en los excesos argumentales, ese hermoso afan de divertirse viendo una pelicula. Chowfanmometro: 08/10

ANNIYAN

Otra vez internandome tercamente en el cine de la India, pero oh sorpresa, existe otra industria en dicho país diferente a Bollywood y lo es Kollywood, el cine Tamil, esta pelicula es uno de sus principales Blockbuster y llego a ella, como no, otra vez por una recomendación de Chanpoo.

Y que decir de Anniyan, un filme lleno de acción muy al estilo Matrix pero cargado de ese espiritu Bollywood, es decir, personajes demasiados estereotipados e incluso hasta cursis, mucha musica pop hindú y rigurosos bailes, sin embargo, esta guarda dos toques adicionales que no habia visto antes en mi minimalista experiencia en este cine, un nacionalismo efervescente y una violencia mas cruda que se distingur de la candidez de la cinta.

Un abogado ('Chiyaan' Vikram) algo tonto y pegado a las reglas esta decidido a enfermizamente luchar contra la injusticia, sin embargo, su falta de coraje y debilidad, hacen que cree un alter ego que trastoque su personalidad, ese es "Anniyan", el otro yo de este abogado que, actua siempre violentamente y hace justicia con sus manos, pero el hecho de la llegada del amor, hace que su vida cambie y intente recuperar su cordura, pero su alterego es mas poderoso y hara una singular lucha.

Anniyan es una entretenida propuesta que nos muestra una India sumida en la corrupción, dejadez y carencias morales de su gente y es alli, donde surge Anniyan (similar analisis hicimos en Mercury Man), no evidentemente como un superheroe sino como un castigador que es enviado desde el infierno mismo.



Argumentalmente, el filme entra en debilidades infantiles pero nunca deja de entretener ya sea en sus geniales peleas o escenas "copiadas" sin piedad de Matrix, asi como en sus inmejorables coreografias que a pesar de no estar en el nivel de las de Bollywood son mas que cadentes y pegajosas.

Donde falla es en el nivel argumenta que toma la cinta en su segunda mitad, en donde pierde interes en la intención de justificar las acciones de Anniyan y salvar como sea al infeliz del abogado, basandose en tonterias tan morales como estupidamente nacionalistas que linda con lo irrisible.

Pero Anniyan no es de esas cintas que uno deba prestar mucho interes argumental, lo genial esta en lo visual y alli tanto en el baile como en la acción la pelicula es excelente, ambas bien coreografiadas y estupendamente filmadas.



En resumen, Anniyan es un deleite visual y un acierto su visionado para los fans del genero de la acción, pero no busquen nada mas porque esta no es lo ideal, puro cine de entretenimiento con una y dos tonterias morales que sacan de quicio pero que en sintesis, hacen que esta cinta sea un caramelo agridulce que se tiene que degustar para comprender y divertirse sin arrancarse los pelos. Para una tarde de domingo.

Chowfanmometro: 07/10

LINK: http://www.anniyan.com/

A CRUEL ATTENDANCE

Comedia coreana de enredos en la cual dos jugadores que se encuentran endeudados con un mafioso y prestamista local para pagar los "intereses" que cobra este usurero y desalmado criminal, deberán enfrascarse en un secuestro de la hija de un empresario, pero las cosas no les sale bien cuando un extraño ajeno al juego, secuestra a la hija de uno de ellos, pidiendo que el rescate que se pague sea para el, por lo que se inicia una odisea para salvar no solo a su hija raptada sino para recibir el dinero que los libere de sus deudas.

Protagonizada por el comico, Kim Su-ro, en el papel de un padre aparentemente responsable pero que por su placer por el juego, se encuentra sumido en una irreparable deuda tiene que tomar medidas extremas para conseguir dinero, incluyendo inmiscuirse en el rapto de una bella y rebelde joven, pero una inesperada llamada lo pondrá del otro lado de la situación cuando le digan que han secuestrado a su hija y que el dinero del rescate ahora es para este enigmatico infiltrado en el juego.

Como toda comedia coreana tiene un giro "inesperado" hacia otro genero, como lo es el drama, perdiendo esa frescura inicial que incluso llega a hacer que nos encariñemos con los personajes, pero que en su segunda parte se convierte en una cinta que roza los senderos del melodrama, en las que un padre perdido en sus miserias debe hacer frente a la vida y darse una oportunidad encontrando a su hija, la cual ha sido raptada.



Intenciones de crear una comedia original, las tiene, pero como que se les va de las manos el modular el balance real entre comedia y drama, perdiendose la cinta en su falta de encontrar un desenlace mas acorde con el timing de la misma, ni comedia ni drama, medias tintas, y ese final que se queda en el aire, sin encontrar la motivación real que llevo al "espectro" a cometer ese rapto y su posterior accionar.

En sintesis, bastante regular comedia coreana (o drama) que de cualquiera de las dos formas que se vea, llega a convencer que algo bueno tiene, pero que en ese paso de la comedia al drama no tuvo el suficiente espacio para hilar fino, una historia que haga que los personajes de reir a llorar tengan suficientes motivaciones para hacerlo y que por ello, sus situaciones resulten creibles aunque sean parodicas. Regular.

Chowfanmometro: 5.5/10

LINK: http://www.janhok.co.kr/

THE ROMANCE

"Quiero verte bailar tango y sonreir"

Fui recomendado con mucho entusiasmo, por uno de mis mejores "bloggersamigos", amante del cine asiatico en especial, el de Hong Kong y actualmente, fascinado con los productos de acción que vienen de Corea, especificamente los que tratan de impregnar en su idiosincracia todo el espiritu de esos clasicos de Hong Kong llamados "Heroic Bloodsheed", a ver esta pelicula.

Y es que es verdad, el cine coreano actual en el panorama de la acción ha sabido traducir todo ese cine añejo de antiheroes, de policias sumidos en crisis, desesperados o perdidos en vicios que tienen una oportunidad de redimirse, sea por amor, lealtad o por orgullo o de criminales que en sus codigos eticos trastocados develan en sangrientas vendettas sentimientos tan humanos que conflictuan con sus principios tan disimiles.

The Romance, tiene efectivamente todo lo que hemos descrito: un policia sumido en una depresión (Jae-hyeon Jo) producto de su justificada incomprensión al aparato policial, un divorcio que no le deja ver a su hijo y un vicio generalizado en las garras del alcohol, en contramano, una mujer que aparentemente es una princesa en un castillo lleno de espinas (Ji-su Kim), casada con un politico prominente pero sumida en la infelicidad y en la violencia desgarradora de ser sometida a golpes por ese esposo, personaje publico idolatrado por el poder pero un verdadero demonio en los recovecos de un hogar desestabilizado por la falta de amor. Ambos lloran en silencio sus carencias hasta que el destino los pone al frente, se conocen, se enamoran, pero el destino tragico los separará al verse inmiscuidos en una red de corrupción y injusticia motivada por el monopolio de poder e influencias que inicia el marido desdichado.

La cinta tiene dos partes marcadas, para poder denominarla un melodrama de acción, una primera y lenta secuencia, de miradas confidentes entre los protagonistas que se reconocen iguales, prisioneros de sus dudas y miedos, de su falta de amor, ambos se reconocen heridos de batallas que nunca quisieron pelear, se enamoran y se fusionan en un romance, como el titulo de la cinta que, se amalgama con una genial fotografia, sentimentales actuaciones y una banda sonora de ensueño llena de tango que evoca cintas como la genial A moment to remember. Pero como el amor prohibido entre una mujer casada y un policia perdido no es bien visto por el marido celoso, se desata una venganza que obliga al policia como si fuese un caballero medieval a rescatar a su amada, enfrentarse al aparato de corrupción internado en su propio habitat, en una segunda parte, vibrante, con acción muy tenue, pero con un resultado melancolico y preciosista que evoca los sacrificios de esos antiguos heroes hongkoneses, esta vez, por el amor de una mujer. The Romance, tiene esa magia que emociona en el plano sentimental y además cuenta con una segunda parte que es genial, si tenemos en cuenta los escasos momentos de acción, describen a una pareja que su amor esta por encima de todo, ambos perdidos solo quieren escapar de ese mundo injusto que los quiere separar, son almas unidas por las desgracias de sus vidas, que solo tienen un destino por escoger aunque este sea tragico. Sin embargo, a pesar de lo descrito la cinta con todos sus efectos y virtudes, se vuelve predecible desde su concepción, desde aquella mirada inicial a la luz de un semaforo en rojo, uno sabe el destino de los protagonistas y al seguir el desarrollo de la misma, se da cuenta con satisfacción eso si que, la pelicula es correcta y hasta muy buena pero que no deparo ninguna sorpresa adicional que la haga imprescindible. En sintesis, guarda la esencia de esos melodramas romanticos que mantienen su interes en esos cambios argumentales o de genero debidamente marcados, en este caso, romance, acción, drama, pero que no sorprende ni incita a salir de esa ya bosquejada estructura que me parecio, a pesar de la belleza de las actuaciones e imagenes, un poco trillada. Chowfanmometro: 7.8/10 LINK: http://www.theromance.co.kr/

ONE LAST DANCE

"La caridad sirve a la gente rica para aliviar sus culpas" (T, Francis Ng)

Un asesino a sueldo (Francis Ng) es contratado por un poderoso hombre para descubrir a los secuestradores de su hijo, en su busqueda como si fuese un rompecabeza, le van dejando sobres rojos en donde le van asignando a los responsables para que los asesine, sin embargo, se ve sumergido en una trampa que lo llevará a descubrir quien es el verdadero asesino del hijo del mafioso, lo que lo llevará a tener que tomar una dura decisión.

Visualmente poderosa, con un guión estupendo y finamente interpretada por el gran actor hongkones Francis Ng, la aún incipiente industria de Singapur, nos deja una cinta llena de cine negro y violencia que, recuerda a los polares franceses o al cine de Guy Ritchie y/o Tarantino, pero con ese sabor netamente asiatico tanto en su puesta en escena como en el ritmo que se le imprime a la cinta.

El peso de la cinta, esta en la capacidad actoral de Francis Ng, quizas uno de los mejores actores asiaticos del momento, siempre arriesgado y ejecutando papeles que no lo encasillen, esta vez es un asesino a sueldo, lleno de codigos y principios filosoficos, lleno de honor y eficiencia en la realización de sus trabajos que, ve decaer su castillo de naipes cuando en su camino se cruza una mujer (Vivian Hsu) en tanto se ve envuelto en una red que habia sido creada por el mismo y que es utilizada por sus enemigos para inmiscuirlo, debiendo al final de la cinta, establecer si acata sus codigos morales y ferreos lineamientos o si por unica vez, se entrega sin concesiones al amor de esta mujer, personaje que se parece muy cercanamente al de la cinta coreana A Bittersweet Life.

Con un casting internacional que incluye a Harvey Kietel, en el papel de un mafioso italiano, esta pelicula de Singapur, es un excelente ejercicio de genero y estilo, elegantemente filmada por un director no asiatico, Max Makowski, quien le introduce un ritmo a la cinta que nos transporta a reminiscencias de cintas como Memento, en donde la narración en inicios desordenada y excesivamente veloz se convierte en ciclica, en merito a las piezas que se van dejando tras cada asesinato, redondeando un final que se ve desde otra perspectiva al inicio de la cinta.




One Last Dance es una sorpresa que tuve el gusto de traducir para Allzine, una oportunidad de ver el genio interpretativo de Francis Ng, fuera del contexto de Hong Kong, con un montaje frenetico, lleno de flashbacks y arriesgadas tomas, unido a unos dialogos a veces sin sentido pero que enmarcados en el circulo que se cierra al final del filme todo logra concatenar eficientemente y satisfactoriamente para el espectador que ha prestado milimetricamente la atención debida.

Una cinta envolvente y llena de personalidad que augura a su director occidental un futuro promisorio y que ha sabido captar el sabor asiatico de su guión y de sus personajes, en el mundo de asesinos a sueldo, mafiosos de alta y poca monta que pululan Singapur.

En resumen, entretenida, inquietante y estilizada cinta que en base a canones ya forjados como directores como Jhonnie To en el lado asiatico o Tarantino en el lado occidental, se abre paso en una cinematografia aun incipiente pero a la larga interesante, como lo es el cine de Singapur.

Chowfanmometro: 08/10

LOOKING FOR MR PERFECT

Imaginense, sin haber visto esta pelicula que, le dicen para visionar una cinta dirigida por Ringo Lam, producida por Jhonnie To y protagonizada por Shu Qi, Suet Lam, Andy On y Simon Yam, ¿dudarias en verla? pues no, porsupuesto, aunque en el intento me haya pegado uno de los fiascos mas duros de los últimos meses.

Nos encontramos en inicio, ante una comedia de acción, en la que Shu Qi interpreta a una policia que en una redada mata a un mafioso demasiado poderoso por lo que decide tomarse unas vacaciones, en ellas la acompaña su mejor amiga que es modelo y debe grabar unas fotos para una campaña de una empresa de relojes, ellas se veran en medio del robo de unas maquinarias por un excentrico delincuente (Simon Yam) y encontrará el personaje de Shu Qi, el amor en brazos del policia encarnado por Andy On.

Un bodrio de proporciones monumentales que se salva tan solo por una pelea inicial y la presencia femenina de Shu Qi (solo su belleza porque su actuación es pesima), una cinta que parece mas accequible al cine de Wong Jing que al de un inadaptado al genero de la comedia como lo es Ringo Lam, quien solo logra alguna escena interesante en su periplo por la acción.

Personajes estereotipados, escenas previsibles y cansinas, nada del otro mundo y en verdad una de las peores peliculas que he podido ver en los ultimos meses, con un Andy On muy duro para sus escenas romanticas, un amanerado Simon Yam en escenas que recuerdan a su personaje de Full Contact (previsiblemente también de Ringo Lam) quien roza el ridiculo y una Shu Qi mas dispuesta a maniqui de centro comercial que a realizar algun acto gestual que la califique como buena actriz durante esta pelicula.

Una perdida de tiempo y un gasto innecesario para una pelicula que intenta ser divertida pero que no se digiere con gusto, debido a la incapacidad de su director para moverse por los terrenos de la comedia, lo unico interesante es conocer una belleza turistica como Malasia, quien sale favorecida de esta comedia sin sentido.

Una de las peores peliculas que he visto del cine de Hong Kong, tan llena de recursos, tan llena de estrellas pero sin los recursos argumentales que hagan de ella un producto mas o menos interesante, pues no solo de caras bonitas o hermosos parajes se puede colorear una pantalla de cine, hay historias que contar inclusive aunque se trate de una efectista comedia. En esta no hay nada cero contra cero.

Un dato adicional, esta cinta fue filmada durante una de las crisis cinematograficas de Hong Kong y de la llegada del SARS, por lo que su presencia fue nada mas que promisoria para entender semejante desastre filmico.

En sintesis, de lo peor visto este año, a pesar que desgraciadamente en ella estan los mejores actores que sobrevuela el cielo Hongkones pero que esta vez se estrellaron en el intento, casi catastrofico, de regalarnos una amable comedia.

Chowfanmometro: 04/10

THE DRAGON FAMILY

Dicen que el vino mientras mas viejo y añejo es mejor, esta es la premisa para catalogar a esta pelicula que data de 1988 y que creo no se le ha dado el lugar que merece en la cinematografía hongkonesa, para este servidor un descubrimiento tardío pero muy pertinente para reinvindicar a uno que considero, Lau Kar-Wing, uno de los mejores coreografos de acción de la Isla.

Esta cinta es un autentico Heroic Bloodsheed en toda la regla, quizas las escenas de acción explosiva son limitadas pero llegan en el momento preciso profundisandose mas en la historia, con mucha influencia del cine de gangster americano, en especial la saga del Padrino.

Con un casting poderoso encabezado por un joven Andy Lau, Kent Cheng, Alan Tam, entre otros, se nos presenta la historia de una familia entregada al negocio de las triadas pero siempre conservando el honor, el respeto de los codigos y la unión a pesar de su oficio criminal.

El peso de la familia la tiene el jefe supremo de la triada cuya familia, dragón, se encuentra conformada por sus cinco hijos cada uno con personalidades diferentes, por lo que el padre decide pasar a legalidad en aras de darle a sus hijos un futuro distinto, pero una familia aliada pero rival decide tenderle una trampa a la familia, asesinando al tronco.

Con la ira en el alma, la familia en pleno en el funeral, es asediada por el mafioso asesino y les tiende otra emboscada, quedando vivos tan solo el personaje de Andy Lau y otro hermano que habia viajado a Inglaterra. Con ayuda de un primo de Taipei que le tenia mucho cariño a la familia, inician una venganza infernal contra los que derrocaron cruelmente a su padre y asesinaron a su familia.



Una pelicula que te mantiene al filo del asiento, llena de intrigas, buena acción marcial y con el magistral bullet ballet de los ultimos quince minutos, esta joya es un clasico para todos los que amamos el cine de Hong Kong, en especial, ese cine explosivo lleno de lealtad, corazón, polvora, sangre y emociones.

Emocionante y vibrante es el resumen que puedo hacer de esta cinta, implecablemente filmada teniendo en cuenta que data de 1988, una aproximación al mundo de las triadas desde el punto de vista de una familia bien constituida a pesar de su inclinación al hampa y al crimen, lo que a pesar de sonar antagonico, no es mas que un vehiculo para desenfrenar una estilizada y violenta caceria final, digna del mejor John Woo.

En sintesis, un clasico perdido en el tiempo no muy conocido entre los fanaticos pero que debe ser revisada para asi algun dia darle el lugar que merece en la cinematografía hongkonesa.

Chowfanmometro: 09/10

MERCURY MAN

"incluso Spiderman piensa sus movimientos"

En epocas donde Spiderman esta de moda y lo ves en la TV, en el paradero de los buses, en cualquier tienda de comida rapida, es decir hasta en la sopa, viene desde Tailandia, un rival que pasa desapercibido pero que tiene el potencial para convertirse en sucesor de nuestro aracnido amigo.

Se que las comparaciones son odiosas y hasta humillantes teniendo en cuenta el presupuesto de Spiderman 3 con esta Mercury Man, pero en esencia, esta resulta mas destornillante, original e inclasificable intento de llevar al cine un personaje nacido de la ficción propia de los tailandeses, para erguirlo como un heroe nacional y porque, no, ganar dinero en su osadia.

He traducido esta cinta para los fans, por dos motivos, uno porque resultaba mas que intrigante ver que pueden hacer los tailandeses con un superheroe casi calcado a Spiderman y dos porque venia de la mano de productores como Prachya Pinkaew, responsable de exitos como OngBak y Tom Yum Goong y del nacimiento de la estrella Tony Jaa y de coreografos marciales como Panna Rittikrai director de Born To Fight y coreografo de OngBak y de la proxima y esperadisima OngBak 2.

Es evidente que para recrear los poderes de un superheroe se requiere un puñado de recursos tecnologicos, es gratificante ver que a pesar que en los efectos especiales se denota que aun la industria tailandesa esta a años luz de la hollywodense, se puede observar originalidad y destreza para poder hacer con poco dinero un esfuerzo digno de llevar a la vida a este Mercury Man.

Lo que si no esta exenta es de mucha acción pero no la producida por los efectos visuales sino por el arte marcial, de donde hay mucha gente experta que propone, teniendo ejemplos de buenas peleas la que se realiza en la discoteca y los tramos finales de la cinta que tienen todo ese espiritu del cine de acción thai.

La historia de un irresponsable pero valeroso bombero que se ve envuelto en la liberación de un terrorista internacional y que luego de este encuentro, al ser supuestamente asesinado con un un medallón ancestral, se convierte en un superheroe que tiene poderes para convertirse en acero y provocar grandes sensaciones de calor, el cual tendrá que luchar contra estos terroristas para evitar que se derramen armas quimicas en Tailandia, sirve de tapa para desbordar la pantalla de acción fisica al mejor estilo de OngBak y Born To Fight

Pero no tenga duda, esta pelicula es un simple entretenimiento y nada mas, si quiere fantasear con un argumento de cliche, unos efectos especiales quizas hasta obsoletos para lo que hay hoy en tecnologia, pero eso si, eficientes coreografias de acción, esta es su pelicula.

Para los que creían que los superheroes solo andan por Metropolis, new york o Gotham City, hay un nuevo heroe de acción que anda por las calles de Bangkok, es ayudado por una travesti y tiene que salvar a su mama de las manos de la encarnación de Osama Bin Laden...como ven mas bizarro o freaky que este argumento no hay y de alli viene su encanto, en la pobreza de un bangkok que tiene como criminales a asaltantes, violadores, alcoholicos, bandas estudiantiles y hasta elefantes, Mercury Man es su heroe perfecto.

En sintesis, una divertida y ambiciosa (en ello decae su encanto) propuesta de incursionar en el mundo de los superheroes, mucha acción y diversión olvidable por cierto, pero que se deja ver y hasta disfrutar.

Chowfanmometro: 6.8/10

LINK: http://www.mercurymanmovie.com/

I'M A CYBORG BUT THAT'S OK

"El proposito de tu existencia es......"

Es muy dificil para un fanatico del cine de Park Chan-wook adentrarse a criticar esta pelicula, la cual resulta ser el descanso o cambio de giro de un director que, luego de su suceso mundial con esa trilogia de la venganza que tuvo como punta del iceberg a Oldboy, decide ubicarse en el "genero" de la comedia romantica.

Y es que pasar de la violencia mas descarnada a uno de los generos pilares de la industria coreana, como lo es la comedia romantica, llena de historias fresas, melodramaticas y hasta complacientes por su pureza y candidez, es mas que un reto, un suicidio artistico que Chan-wook estaba dispuesto a cometer para aplacar sus demonios.

Bueno, tampoco puede encasillarse a esta inusual cinta en dicho genero, pero todo nos lleva a que este último trabajo de Chan-wook se encuentra orientado principalmente a satirizar los laberintos de la locura pero desde una perspectiva fantastica y el romance entre dos "pacientes" de un colorido hospital psiquiatrico.

Es evidente que, Chan-wook tampoco quiso llegar al mismo publico que lo catapulto a la fama sino a espectadores mas jovenes, para ello hace uso de la joven actriz Lee Su-jeong y del popular famoso cantante de pop coreano Rain y de una estetica rozando el comic y la paleta de colores, muy al estilo de Amelie, Citizen Dog o de la genial Memories of Matsuko, contandonos la historia de una joven que considera en su discapacidad mental que ella es una cyborg por lo cual para "recargarse" se corta las venas en la fabrica donde trabajaba y se inserta dos cables con electricidad electrica, por lo que es llevada de urgencia a un psiquiatrico. Alli, conocerá a un joven que cree que tiene la capacidad de robarle las cosas mas preciadas a la gente con solo tocarlos, este se quedará prendado de la cibernetica amiga y la ayudará a mejorar y entender su peculiar forma de ver el mundo.




Chan-Wook nos narra las vivencias de un "amor loco" en estricto sentido de la palabra, para ello situa a la pareja en un manicomio, lleno de personajes estramboticos y entrañables, el habíl director coreano hace un estudio sarcastico de la locura y su visión trastocada del mundo, del romance, de la vida misma, pero todo desde una visión ajena y bizarra, como demostrando que nada tiene sentido para el espectador pero si en los vericuetos de las mentes de sus protagonistas.

Im a Cyborg but thats OK es una comedia romantica en inicio, llena de ternura y escenas aunque bizarras con una profunda carga emotiva, llena de simbolismos y ternura, pero además es un ejercicio que nos demuestra que Park Chan-wook esta capacitado para hacer el cine que le venga en gana, el manejo de sus angulos y tomas es genial, su construcción de los personajes es fabulosa y ni que decir de la genial banda sonora que acompaña lo bizarro y el mundo lleno de color de los protagonistas con eficiencia.

Llena de fantasia, con unos planos magnificos, dialogos raros y personalidades desquiciadas pero a la vez quizas mas candidas y puras que a los que llamamos "sanos", Chan-Wook hace un viaje original en la psique de estos llamados "locos", tan fascinantes en sus elucumbraciones y que son llevadas con maestria en cada escena en que divagan en su imaginación. Escenas como el vuelo a fricción o el primer bocado de comida del Cyborg estan llenas de poesia visual y una emotividad que no se conocia en este genial realizador.

No se si esta al nivel de su trilogía pero es un buen catalizador para lo que se viene en la promisoria carrera de este realizador, es el impulso para su proxima cinta "Evil Lake" (Chan-wook y los vampiros) y la mejor demostración para entender a un genio, tan bizarro, eclectico y a la vez tan claro y entendedor de la naturaleza humana que, aunque esta vez se ria de ella, nos deja un apasionante mensaje.

Chowfanmometro: 8.5/10

LINK: http://www.cyborg2006.co.kr/

THE H.K TRIAD

Una especie de documental o biopic sobre los inicios de dos jovenes en el mundo de las triadas hongkonesas, uno desde el lado de los delincuentes (Lau Ching Wan ) y el otro desde el lado de las fuerzas de la Ley (Francis Ng), pero ambos unidos por una amistad a prueba de balas y por unas ganas de llegar al poder economico sin importarles como, demostrando que de ambos lados de la ley se puede delinquir.

De la mano de Clarence Fok en la dirección, basada en una historia escrita por Wong Jing, se recrea el mundo de las apuestas ilegales, las prostitutas, el inicio de las triadas, la violencia de una Hong Kong desde los años 60, en donde el Rock n' Roll se confunde con el humo del opio y en donde, nuestros personajes debe mutar para sobrevivir y ser supervivientes de una suciedad que los puede catapultar a otros terrenos mejores.

La historia es contada de forma regresiva por un supuesto colaborador del orden quien le narra a los nuevos cadetes de hoy en dia, los inicios del hampa y su iniciación al crimen organizado de Hong Kong: Las triadas.

Dos actuaciones soberbias, para una cinta que es excesivamente violenta pero que a pesar de sus excesos, recurre a la fidelidad historica y realista para sorprender con un retrato frio y ajeno a la impavidez, que nos trasporta a los bajos fondos del mundo mas oscuro de Hong Kong, de la mano de Ng y Ching Wan.

Una cinta que a pesar de no ser magnifica quizas por alguna que otra actuación fuera de tono, tiene los elementos necesarios que le gustan a los fanaticos del cine de Hong Kong, sangre y fidelidades mas alla de los peligros que las situaciones proponen para nuestros personajes.

Entretenida y supongo catalogada en la Cat III Hongkonesa por su crudeza y violencia, pero a ser un clasico del genero le falto mucho tanto que huele a olvido entre los fanaticos del genero, por ello vale su resurrección en este Blog.

Chowfanmometro: 6.4/10

AFTER THIS OUR EXILE

Las relaciones familiares, son circulos entrelazados, padre-madre, padre-hijo, madre-hijo, todos pueden estar conviviendo en perfecta armonia o pueden convertirse en un verdadero infierno.

Patrick Tam nos acerca a este infierno, una madre insatisfecha por falta de dinero y cariño de parte de su esposo, un cocinero que se encuentra sumido en el vicio del juego, conformista y perdedor, en el medio un niño que convive con carencias afectivas y la ausencia de las figuras materna y paterna en su vida.

Aaron Kwok interpreta a un padre que vive una crisis matrimonial muy fuerte por su vida dedicada a los juegos de azar, ella lo ama pero hace de tripas corazón y lo abandona huyendo con otra pareja, el hijo de ambos es el perjudicado, abandonado y solitario y sin recursos, decide en compañia de su padre, robar pequeños botines para subsistir hasta un desenlace que crispara a cualquiera.

Un drama que surge de la cotidianiedad, duro y crudo como la vida misma que en su simpleza guarda todo su acertado tramite pero que derrocha lujos en el apartado técnico siempre al servicio de la cinta, una excelente fotografía, una banda sonora de lujo y precisa, un montaje acelerado que a pesar de lo pesado del guión hace que la cinta sea entretenida.



Una cinta que nos grafica la relación entre el padre y el hijo, perdidos en sus miserias y deseos, el niño en su deseo de encontrar esa falta de cariño en cualquiera de sus lazos filiales y el padre perdido en la incapacidad de reconstruir su vida, de perderse en sus defectos y traumas.

Sin embargo, si algo hay que achacarle a la pelicula, a pesar de su virtuosismo técnico y sus pretenciones artisticas, es que hay algo en ella que aleja al espectador especialmente en su segunda mitad, pero que sin embargo no deja de ser una interesante pelicula que permite el lucimiento actoral de Aaron Kwok.

Una de las cintas que mas premios ha recibido en Asia pero que la verdad, no todo lo que brilla es oro y me parece que esta sobrevalorada, ya que no es la maravilla de la que tanto hablaban los conocedores, lo que si "es academicamente correcta" y mantiene un buen ritmo.

Lo que si me impresiono es la reacción del niño ante tanta frustraciòn, un escape violento ante tanta desazón y tristeza acumulada. Quizas la vi con demasiado sueño pero hubo momentos que se me hizo pesada pero si hay escenas que de verdad son contundentes. Regular.

Chowfanmometro: 06/10

WAR OF FLOWERS (TAZZA:THE HIGH ROLLERS)

"Los amigos no son eternos, los enemigos tampoco"

Original mezcla de generos: por un lado una pelicula de "gamblers" al mejor estilo de los clasicos de Hong Kong, por el otro, un drama de intriga, acción y suspenso con muchos toques de comedia, hacen de esta producción sur coreana una de las mejores cintas del 2006, cosa que fue retribuida en la taquilla local siendo una de las mas vistas por el publico.

Dirigida por Choi Dong-hun (el mismo de The Big Swindle), una especie de Tarantino asiatico, nos sumerge en el submundo de los jugadores profesionales, timadores y maleantes de un juego local, llamado Hwatu, una especie de Poker pero con solo dos cartas, en donde se apuestan millones y se traman las mas elaboradas trampas, siempre todo por prestigio, fama y dinero.

Cho Seung-woo (el actor de Marathon) es Goni, un joven perdido en el vicio del juego que luego de robarse el dinero de su hermana y apostarlo todo siendo timado, decide en un acto desesperado entrar a una casa de juegos y robarse el dinero. Alli es salvado por uno de los mejores jugadores nacionales (BaekYun-shik) y experto en trampas al verlo totalmente perdido en sus miserias.

Goni, al saber que el que lo salva es el mejor jugador, decide solicitarle que lo entrene en el arte del juego, lo que en el tiempo hace que lo supere, pero en el proceso conoce a una mujer enigmatica (Kim Hye-su, nominada a los Asian Film Awards por este papel) que al ver sus cualidades decide reclutarlo para beneficiarse de su arte. Sin embargo, Goni conocerá a una hermosa chica dueña de un bar que le cambiará la vida, pero la muerte de su mentor en forma misteriosa, hará que decida vengarse de un jugador profesional y demente quien supuestamente es el asesino.

Filmada con peculiar estilo de film noir y con una banda sonora exquisita repleta de sonoridades producidas por el genero del Jazz, Tazza es un paseo por la vida de un jugador, su entrenamiento, sus derrotas, sus habilidades, sus miedos, su venganza y todo filmado con un fino humor, mucha violencia y unos personajes que decantan personalidad y un arriesgado encanto en pantalla, destacando la actuación de Seung-woo, uno de los jovenes mas talentosos de la actual cinematografia surcoreana.





Hay dos etapas definidas en el desarrollo de Tazza, la etapa de iniciación y entrenamiento y la etapa de la busqueda de la venganza que se unen magnificamente en base a la mezcla de generos como la comedia (un aire a Nueve Reinas (pelicula argentina) sopla en toda la pelicula), la acción, el romance y el drama, haciendo que esta cinta sea una de las revelaciones del 2006, teniendo en cuenta que fue concebida para tener un exito promedio en taquilla, pero logra superar a monstruos como The Host, entre otras.

Una pelicula equilibrada en sensaciones y ritmo que la hacen magnifica, llena de estilo y glamour combinado con la suciedad del submundo de este juego clandestino, una sorpresa que le puede encantar a todos esos fanaticos del cine de gamblers de los 90 en Hong Kong pero esta vez, como mayor realismo y personajes menos caricaturescos y mas humanos, hundidos en sus miserias y afan de protagonismo resumidos en su hambre de gloria y dinero.

Tazza, es un juego en si misma, muchos generos, mucha acción y emoción, destila estilo y erotismo (cada vez que Hye Su en el papel de Madame Jung sale en pantalla eleva la temperatura), como toda buena pelicula coreana su interes esta en la venganza, cuenta con un excelente apartado técnico y un casting de lujo, que hacen que esta cinta se haga imprescindible en mi ya abultada colección de cine.

En resumen, bien ganada recaudación en la taquilla coreana, lo que demuestra que a veces el publico surcoreano no se deja avasallar por estupidas comedias o dramas infantiles, sino que a veces busca someterse al buen cine, como lo es este efectivo, magistral y ingenioso ejercicio cinematografico, de hecho Tazza esta en el lugar en el que debe de estar, una de las mejores peliculas coreanas del 2006.

Chowfanmometro: 9.8/10

LINK: http://www.tazza2006.co.kr/

BATTLE OF WITS

Battle of Wits fue la apuesta para convertirse en el nuevo Blockbuster Hongkones, una historia epica protagonizada por Andy Lau como Ge Li, un estratega de la tribu Mozi, que se encarga de planificar la defensa de los desvalidos, en este caso del reino de Liang, el cual debe enfrentarse contra el gigantesco ejercito de Zhao.

Dirigida por Chi Leung 'Jacob' Cheung, con un casting de muchos paises asiaticos, como es el caso de el coreano Sung-kee Ahn y la china Fan Bingbing, ensaya contarnos una historia epica de heroes y opresores, de muchos contra pocos, de batallas y de intrigas palaciegas, todo con ugado con un espectaculo visual espectacular pero con un desarrollo argumental y de ritmo que a pesar de no ser una mala pelicula, jamas trasciende.

La cinta nos cuenta con lujo de detalles los entretelones que dan inicio a la batalla, la llegada de Ge Li al reino de Liang, su capacidad de estratega, su poder de convencimiento, su inteligencia y liderazgo y sus valores humanos recogidos de la religión Mozi, llena de amor y de solidaridad, sus primeros triunfos frente a la presencia de un rey sumido en sus carencias, sus lujos y borracheras, como lo es el Rey de Liang, lo que conlleva a que el pueblo muy interiormente desee una revuelta que le de el poder a su verdadero heroe y lider.

Las batallas son el plato fuerte de la cinta, especialmente por sus originales concepciones de la estrategia militar, no hay mucho contacto cuerpo a cuerpo, pero si excesiva carga de flechas, piedras y fuego, aunque los efectos especiales en algunos casos resultan excesivos, jamas deja la cinta de divertir.

Sin embargo, carece de esa magia y vigor que hace que una pelicula epica llegue a trascender, falta emoción y esa convicción en las actuaciones que, aunque acertadas no imponen esa fuerza que complemente lo visual que es donde la cinta gana puntos, haciendo que el espectador y fanatico asiatico ansioso por ver esta cinta, la sienta lejana y poco inspirada.

Una cinta para el lucimiento de Andy Lau, quien como todo un mesias llega a un pueblo para darles libertad, valor y experiencia militar, frente a un enemigo superior en numero pero con unos fines expansionistas y tiranicos que, se ha convertido en una nueva forma de hacer cine, si no basta hechar una mirada al último blockbuster americano 300, para encontrar similitudes casi calcadas a pesar que ambas peliculas son de industrias totalmente diferentes.

No es una mala pelicula, porque posee excelentes recreaciones, magnificas batallas y un poderoso casting pero tiende a volverse simple, sin profundizar en sus personajes, sin intentar ser mas emocionalmente exaltante, Battle of Wits, se convierte en una cinta importante pero quizas discretamente por su falta de un mayor peso de efervescencia y emoción.

En sintesis, lo que viene siendo una constante en el cine hongkones, mucha espectacularidad y falta de emoción en sus últimos intentos de cine epico o wuxia (que esta no lo es), como ha pasado con The Promise y The Banquet, excesivos gastos en recursos y casting pero en desmedro de una mejor y mas interesante historia.

Chowfanmometro: 7.5/10

LINK: http://www.abattleofwits.com.hk/

MOONLIGHT WHISPERS

"Quiero ser tu perro"

Basandose en el manga Gekko no sasayaki, Akihiko Shiota (el director japones de la fascinante Canary), nos introduce en la historia de dos jovenes en edad de instituto que, inicialmente se enamoran de forma normal, mantienen unas discretas relaciones sexuales y se juran amor eterno, todo esto contado con una inocencia y pudor casi ridiculo.

Sin embargo, la historia da un giro inesperado a su ritmo lento y cansino, mostrandonos a el joven enamorado (Kenji Mizuhashi) como un enfermo fetichista y pervertido pero que sin embargo vive enamorado intensamente de ella (Tsugumi).

Al principio, ella lo rechaza, pero el no deja intimidarse y la sigue obsesionado, pero ella busca una relación normal con otra pareja del instituto, encontrando que su antiguo amor la observa siempre. Desde aqui, se inicia un juego sexual perverso y cruel por parte de ella, que encuentra en las humillaciones y vejaciones unidas al sufrimiento de el, cierta satisfacción enfermiza que la perturba, por lo que se encuentra entre la espada y la pared, si continuar con su vida normal con el nuevo joven o entregarse a una relación casi enfermiza y sadomasoquista.

Shiota, intenta plasmar los inicios de una relación heterosexual de dos jovenes aparentemente normal pero que se trastoca por una enfermedad sexual patologica como es el fetichismo, pero no tocado desde el punto de vista, de lo malsano y lo aberrante, sino que lo toma con inocencia y mucho guante blanco, porque toda vez que el joven actua humillantemente, lo hace por amor, porque esa es su unica forma de amar conocida..

Las actuaciones son interesantes y bien llevadas, la pelicula tiene un ritmo lento pero por su poco metraje favorece al desarrollo de la pelicula, el erotismo y la sexualidad esta casi sosegada siendo totalmente persuasiva y no explicita, pero no carente de ese morbo de no ver lo que se sobrentiende.

Una cinta que intenta ser transgresora sobre un contexto demasiado inocente y blanco, muy blanco. Las personalidades de sus personajes estan bien definidas pero carecen de magia para transmitir esa tensión sexual esperada, por lo que el resultado es un irregular drama que no llega a remecer jamas algun cimiento moral de este servidor, es mas me parecio demasiado conservadora, en su concepción y actitud.

Chowfanmometro: 5.8/10

LINK: http://www.viz.com/sasayaki/

DORM

"Cada habitación tiene una historia, pero esta historia no la olvidaras"


Cuando era niño, una forma de eliminar mi hiperactividad que usaban mis padres cruelmente era asustandome con dejarme en un internado, con esa sugestiva mentira mis impulsos se frenaban debido al terror que me proferian esas palabras.

Quizas, esos miedos estan latentes en todos los niños, no por el hecho del internado, sino en cosas tan simples como la soledad, la incompresión de los padres, la busqueda de la madurez, el temor a socializar, el descubrimiento de la sexualidad, todo esto en el proceso del paso de la niñez a la adolescencia.

Muchos directores han tocado temas similares como es el caso de Guillermo del Toro(El Espinazo del Diablo y El Laberinto del Fauno), es decir, a través de los ojos de los niños, trastocan la realidad para darle una versión distinta del mundo en que viven y el entorno que lo rodean

Songyos Sugmakanan, director tailandes, con esta cinta ha logrado el reconocimiento de la critica como la mejor pelicula tailandesa del 2006, solo por eso, ya resultaba interesante su visionado y debo reconocer que valio el esfuerzo, pues con esta aparente cinta de terror fantasmal se tocan temas tan disimiles como la amistad, el despertar a la sexualidad, la soledad, entre otros temores que asoman el mundo infantil pre adolescente.

Ton, es un niño que no necesita mucho esfuerzo para destacar en el colegio, por lo que vive pendiente de la televisión, su padre ha decidido mandarlo a un internado donde pueda profundizar sus estudios. El niño no se encuentra muy contento con esa decisión porque sabe que la decisión de su padre se debe a otras razones.En el internado, escuchará de otros niños una historia tipica de fantasmas sin saber que ello, iniciará una aventura extrasensorial que no solo lo perturbará sino que lo beneficiará, ya que aprenderá a mejorar su relación con sus padres y ayudará a una profesora a seguir con su vida adelante.


Para nadie es un secreto que, ultimamente las supuestas peliculas de terror toman un giro inesperado a otros generos, en especial el drama si la pelicula tiene como protagonista a algun espectro torturado por hechos sin resolver en la vida terrenal. De ello se vale Dorm para llegar al espectador agregandole además ese temor a esos colegios antiguos o internados en donde se disciplina distinto a cualquier escuela publica o privada y en donde los niños son propensos a inventarse historias de fantasmas entre gallos y medianoche.

Otro punto a favor de Dorm, es su cuidada puesta en escena, llena de detalles y estilo (me hizo recordar a A Tale of two Sisters), asimismo, las actuaciones infantiles son geniales y soportan todo el ritmo de la pelicula, otorgandole matices de inocencia, miedos, amistad a sus interpretaciones.



Si alguien busca con esta cinta terror tradicional, se llevará una mala sensación, pero el que percibe esta cinta con mente abierta y profundizando en el trasfondo a lo espectral o fantasmal, se dará cuenta que se esta ante un excelente drama disfrazado de cinta de terror que utiliza el elemento fantastico para contarnos una historia hermoza, llena de esperanza y amistad que trasciende los linderos de la muerte y que a pesar de esconderse en escenarios lugumbres y oscuros, profundiza sobre el aprendizaje de la niñez, en donde uno puede aprender mas de los muertos que de los vivos.

Dorm, tiene meritos en ser la mejor pelicula tailandesa del 2006 y quizas una de las mas importantes del panorama asiatico del año pasado, llena de oscuridad y temores entreverados con sentimientos nada terrorificos, hacen que esta cinta que inicialmente y aparentemente estaba predestinada a asustar termina siendo una lección de vida.

Chowfanmometro: 8.8/10

LINK:http://www.gmember.com/activity/dekhor/

THE UNTOLD STORY

Siguiendo con el truculento viaje por el infernal genero de la categoria III Hongkonesa, nos encontramos con la que dicen es la mas brutal, demencial y violenta de todas, The Untold Story, otra vez bajo la dirección de Herman Yau y el enfermizo Anthony Wong.

Basada en una historia ocurrida en la vida real que conmocionó al territorio de Macau a mediados de la década de los ochenta, se nos introduce en la vida de un psicopata, Wong Chi Hang –genial performace de Anthony Wong– el cual gracias a su poca capacidad de interactuar con los demás, su indigente motivación sexual, su desprolija apariencia y su enfermedad mental, desata una de las orgias de sangre mas irreverentes y repulsivas de la historia del cine, recreando a un carnicero que con la finalidad de cubrir uno de sus crimenes se dedica a cubrir todos los cabos sueltos que lo incriminen.

Anthony Wong, construye uno de los personajes mejor caracterizados como asesino en serie, lo humaniza dentro de su enfermedad y lo pone a niveles que pasan por el extremo gore, la brutalidad sexual, el canibalismo, el asesinato de mujeres, niños sin distinción, todo un collage de perversiones llevadas al limite.

Herman Yau, otra vez, se extralimita en el genero, pero con un elemento interesante, la caracterización casi caricaturesca de un aparato policial rozando la satira, un jefe de policia siempre rodeado de prostitutas, una mujer policia enamorada de su jefe pero poco afeminada, un fortachon atormentado por sus hormonas, entre otros, constituyen ese tandem casi parodico pero que en sus investigaciones es efectivo y a veces, con metodos tan crueles como los que infringe el mismisimo asesino. Pero debo señalar que, a mi modesto parecer, la cinta peca de no escoger si ir por una vena seria o por el lado del biopic o a ser un relajo extremo, lleno de excesos y violencia que no deja al espectador tomarse un respiro a entender si es verdad o ficción lo que uno esta viendo, salvo que Anthony Wong aparezca eMutilaciones, perversidades sexuales, desmembramientos, rollitos de carne humana servido a los comenzales y miles de elementos que se unen en una pelicula distinta, extraña y quizas, una de las obras mas sangrientas y extremas que he podido ver en mucho tiempo. n pantalla y vaya si no creerle.

En sintesis, no era lo que esperaba (me gusto mas Ebola Syndrome) tampoco es que sea mala, pero solo la salva las acciones brutales y enfermizas de una Anthony Wong, experto en asustar e interpretar psicopatas e inadaptados dentro del mundo que venimos explorando, la Categoria III Hongkonesa.

Chowfamometro: 6.5/10

EBOLA SYNDROME

Inicio mi viaje por el mundo de la Categoria III Hongkonesa, esa calificación de peliculas para mayores de 18 que tanto sirvio a directores como Herman Yau para excederse en gore, sexo, amputaciones, degradaciones y un acido humor para reflejar a través de la violencia una fina critica social al Hong Kong de los 90.

El afamado actor Anthony Wong es ell rey de este sub genero en si mismo, con cintas que iremos revisando como Untold Story o Taxy City Hunter, se hizo famoso con sus interpretaciones de depravados o relegados sociales psicopatas que actuan frente a la sociedad con violencia extrema rozando los limites de la locura y la razón, haciendo que estas cintas sean verdaderas obras de culto y que, visionarlas sea una experiencia asfixiante y que pocos ojos, puedan aguantar.

En esta cinta, nos encontramos con un humillado y servil mafioso que silenciosamente tiene relaciones con la esposa de su jefe, en uno de esos encuentros es pillado y en defensa de lo que el jefe le pueda hacer, asesina a tres personas (el jefe, la amante y su ayudante) de una forma cruel y despiadada, en uno de los comienzos cinematograficos mas bizarros que he visto en mucho tiempo.

Por ello, tiene que huir a Sudafrica donde su degradación y humillación se repite además que es segregado por su "color amarillo", por lo que en venganza decide asesinar a todo lo que le afecta, sin embargo, es contagiado de un virus letal: el ebola, por lo que su peligrosidad se eleva a la enesima potencia.

La enfermedad es una excusa, para que Herman Yau desate una ola de sangre y sexo en la pantalla, sin limites ni tabues, se muestra excesivamente enfermizo y bizarro, todo esto de la mano de Wong quien en sus gestos y miradas desata una ira contenida, un gusto por lo macabro y una fascinación por transgredir.



Un filme que me demuestra que en Hong Kong hay de todo y para todos los gustos, a pesar que no soy un admirador del cine gore o de terror, debo confesar que esta cinta tiene un sabor especial a pesar de su violencia y fuertes escenas, se le nota genialmente transgresora pero contagiosamente divertida, como si en su filmación jamas se tomaran en serio.

Ebola Syndrome es un clasico para los freakys de este genero llamado "cine categoria III con Anthony Wong", una soberbia actuación de uno de los actores mas versatiles de asia, que demuestra que puede entrar en paralelo con el cine B americano, pero que, resulta ser evidentemente superior por su tematica transgresora y llena de libertades donde no se deja de lado algun lado artistico. En la mierda también puede cobijarse la belleza, quizas esta cita es extremista, pero Ebola Syndrome es una paranoia que es incapaz de borrarse de tu mente y es ahi donde recae su estilo, genialidad y originalidad.

Un clasico, que a pesar de los años, mantiene esa fuerza para escupirte y contagiarte de un virus mas poderoso que el mal africano que lleva por nombre la pelicula, del buen cine, aunque sucio, bizarro y maloliente buen cine.

Chowfanmometro: 8.5/10